关键词：高职；舞蹈专业；教学改革
舞蹈是艺术的，形式多样的舞蹈具有不同的教育作用，民族民间舞蹈可以帮助学生了解我国多民族的文化，了解我国的人文风俗，舞蹈可以锻炼学生的身体，培养学生更加积极进取的学习心态，舞蹈多元的动作还能够培养学生的身体敏感性和反应能力。进行专业的舞蹈教学，更是提升我国人民审美情趣、身体素质以及艺术素养的重要策略。高职院校承担着培养一线舞蹈教育人员的责任，随着我国社会对舞蹈人才的需求从量到质的变化，高职舞蹈专业教学需要有所变化，各大高职院纷纷开始根据本校情况来进行高职舞蹈专业教学改革。
一、高职舞蹈专业教学改革的现存问题
高职舞蹈专业教学进行改革是必要的，迈出改革的步伐更是值得欣慰的，但就目前的高职舞蹈专业教学改革而言，还存在一定的问题。
1、高职舞蹈专业教学内容改革不完善
在高职舞蹈专业教育学内容改革的过程中，高职院校大都关注到高职舞蹈专业学生的舞蹈能力水平与艺术专业学校学生的舞蹈水平存在一定的差距，尤其是在舞蹈基本功、身体柔韧性方面，所以强调改革高职舞蹈专业的教学内容，并按照高职舞蹈专业学生的特点来编制教材。[1]但在实际的改革过程中，教材的改革并没有很好的结合高职舞蹈专业学生的能力发展需求，更没有将教材理论与舞蹈练习想紧密结合。此外，在教学内容的改革上，目前的仅仅关注到教材的改革，而没有从舞蹈专业的整个课程出发来做出一个整体的规划，者也导致了很多高职舞蹈专业无法培养学生良好的适应能力，也未能提高学生的综合素质。
2、高职舞蹈专业教学考核机制改革不深入
高职舞蹈专业教学是一门实践性课程，其教学目的是加强学生的舞蹈技能，引导学生形成相对完善的舞蹈思维，并进一步提高学生的综合舞蹈素养。教学质量如何，是通过考核来判断的，只有考核学生的舞蹈水平，才能了解学生的发展水平，衡量教师的教学水平以及专业教学的价值意义。高职院校在开始改革舞蹈专业教学以来，就重视到要改革考核机制，试图转变以理论考试为主，实际表演为辅的考核体系，但是在实际的改革中，很多高职院校因为时间、人力等方面的限制，并没有深入的改革考核机制，而是做“表面功夫”，更没有构建一个完善的考核体系。
二、高职舞蹈专业教学改革问题的解决
1、全面完善高职舞蹈专业教学内容
就国家层面而言，舞蹈教育是没有同意编写的教材的，高职院校通过也会根据自身的发展特色来编写校本课程，设计舞蹈专业的教学内容。高职舞蹈专业教学不够完善是现阶段改革的主要问题，就本人认为可以从以下三个方面来完善高职舞蹈专业的教学内容：1）设计适应于学生特点和人才培养目标的教学大纲教学大纲是高职舞蹈教学中的重中之重，是要根据高职舞蹈专业的特点，明确教育层次、学生特点以及人才培养目标的基础上来设计的。高职舞蹈教学内容是层层递进的，高职一年就就可以设计一定中专五六年级的教学内容，来帮助学生温习过去的训练，使学生打下坚实的舞蹈基础，并为后面的教学内容打下基础。而在高职二、三年的教学大纲设计中，就需要更加注重能力发展的，如在培养学生的舞蹈创编能力、舞蹈表演能力以及舞蹈教学能力，要与高职舞蹈专业的人才培养目标相适应。
2）围绕理论与实践合理比重来设计课程
舞蹈是理论与实践需要紧密结合的，是要实现学生理论知识与实践能力全面发展的。在高职舞蹈专业教学内容的改革中，应结合本校的教学条件、当地的市场需求，做到教材内容应包含多元的舞蹈文化，结合本地的特色舞蹈文化，丰富教材的知识与内容。在课程设计的过程中，还要坚持以培养学生能力为核心，敢于及时的调整课程。调整课程要有重点，不是将舞蹈专业应该有的课程进行堆砌，而是要保证学生学到有用的课程。
3）结合先进的科学技术进行具有时代性的教学
传统的舞蹈教学是舞蹈教师的示范教学，一步一步的示范与讲解，手把手的教会学生动作与编排。高职院校在教学改革中，强调了教师要转变陈旧的教学方式，引导学生运用基础知识自主的进行学习与创作，但在实际的教学中，教学内容没有更新，教师也算得上是难以发挥了。[2]所以，在高职舞蹈教学内容改革中，可以进一步利用现代化的科学技术来帮助学生实现自我充实与发展，通过摄相、拍照等手段来记录学生的舞蹈练习过程，让学生们发现自己的不足，并进行改进。之外，还可以运用各大视频网站、图书网站等引导学生们自主的观赏著名的舞蹈艺术作品，引发学生的舞蹈艺术公民，从而提高学生的舞蹈鉴赏能力，激发学生的学习兴趣。
2、高职舞蹈专业考核机制规范化
高职院校舞蹈专业考核机制过程中，应该本校体制现状与考核制度，积极的从以下两个方面来促进舞蹈专业考核机制规范化：
1）自上而下推进舞蹈专业考核机制实施
舞蹈专业考核机制的形成是必须要借助学校领导层来推进的，需要为舞蹈专业提供考核条件、强化考核监督力度。舞蹈专业考核机制的实施需要人力、物力资源，要求教师有时间与精力考核学生，需要学校印发考试试卷，提供考试场地等；强化考核的监督力度，一方面是监督学生考试作弊之类的现象，另一方面就是监督教师考核质量和考核态度，从而从学生和教师两个层面来保障了考核的质量，提高考核的信度。
2）尽量全面考核学生的舞蹈专业能力
高职舞蹈教学之所以进行改革，就是为全面提高学生的舞蹈素质，所以在舞蹈考核机制实施的过程中，就要从舞蹈基础能力、舞蹈基础理论知识、民族民间舞蹈、舞蹈表演能力以及舞蹈创编能力等方面来进行考核，并坚持做到理论与实践实践和的考核方式。在全面考核学生舞蹈专业能力上，还应该坚持以平时成绩和期末考试相结合的体制，保证对学生的考核与评价更加全面，降低考核的偏差。
作者:刘声超 单位:湖南人文科技学院
参考文献:
关键词：高校；舞蹈教学；改革
中图分类号：J616.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0273-01
一、高校舞蹈教学现状
我国舞蹈教育源远流长，最早可追溯到周朝的《六代舞》、《六小舞》，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业。但是，由于传统舞蹈教学理念的影响，在实际教学中出现了很多问题。
（一）教学模式陈旧。我国舞蹈教育历史悠久的一个负面影响，就是局限了现代舞蹈的发展。目前我国高校舞蹈教学大多沿袭传统的教学模式，方法单一，没有根据学生的具体情况制定培养目标，而是采取“一刀切”的方式，学生潜能没有得到充分激发，更甚者有些接受能力较差的同学无法理解教学内容，没有达到教学效果，缺乏灵活性，无法调动学生的学习热情和积极性。
（二）课程设置不科学。教学课程是教学的骨架，教学的有序开展和教学效果的提高有赖于教学课程的合理设置。但是目前我国高校舞蹈专业的课程设置存在不合理之处：就课程安排来看，大多数学校偏重于专业实践方面的培养，课时多，而专业理论的学习却十分欠缺；同时，面对文化课基础薄弱的艺术生，学校却忽视了文化课的学习，将重心全放在了专业学习上，这样不利于培养学生的综合素质。此外，在舞蹈专业的课程设置上，学校尚未考虑就业问题，停留在传统课程上，使该专业的毕业生面临“毕业即失业”的问题，无法满足社会需求，就业困难。
（三）师资力量薄弱。舞蹈专业尤其特殊性，对其教师的要求比较高。我国现代舞蹈教学起步较晚，在该领域的师资力量十分薄弱，主要表现在两个方面；一方面具备丰富专业知识的高素质教师资源匮乏，现在的舞蹈教师很多是从歌舞团调来的；另一方面，这些教师整体素质较差，且年龄偏大，只具备舞蹈实践技能，但是作为舞蹈教师应当具备的专业知识、教学手段等有所欠缺，而有些教师则是因循守旧，仍沿用传统“灌输式”教学方法，不能准确把握舞蹈行业的发展形势，导致学生缺乏主动学习的意识和如何提高自己舞蹈技能的反思。
二、高校舞蹈教学的改革措施
高校舞蹈教学中存在的问题不利于学生舞蹈水平的提高，因此改革教学刻不容缓，也只有改革才是优化教学结构、保持该专业发展的唯一途径。
（一）创建新型教学模式。创建新型教学模式就是要打破传统以教师为主的教学模式，改善教学评价机制，实行多元化教学，根据所学内容采取灵活教学的方法，如在学习民族舞蹈时可以带领学生到民族舞蹈团体练习场地亲自观赏学习，或邀请民族舞蹈的优秀舞者现场讲解，同时还可结合民族乐器讲解，拓宽学生的知识面。面对严峻的就业形势，高校在实施舞蹈教学时，应当以社会需求为指导，不仅教授学生专业的舞蹈知识，还应为今后学生进入社会后的工作能力做思考，培养学生舞蹈历史、编导等更多与专业相近的知识，以帮助学生更好的就业。
（二）完善课程设置。舞蹈教学是一门综合性较强的学科，不仅重视理论学习，更注重实践，同时还与历史、美学、人文科学等多个领域相关联。因此在实施舞蹈教学时，学校要合理规划舞蹈专业理论知识、实践培训以及相关知识的学习比例，调整课时。在理论课上，要实行交叉学习，即结合舞蹈理论知识与多个学科，使舞蹈的内涵得到更好的表达；在实践课上，可以多创造课外学习的机会，如观赏、参加演出，模拟课堂，同时可借助网络、多媒体等现代化技术设备多视角地向学生展示不同背景下所产生的不同舞蹈的原因，使课堂内容得到延伸，从而使学生更加深刻地感受到舞蹈的魅力，进而激发学生自主学习，提高学生的综合素质。
（三）强化师资力量。教师综合素质的高低对教学效果的好坏有着直接影响，学校应当竭尽所能培养一支高水平的教师队伍，一般可通过多种渠道：在招聘时，优先选聘综合素质较高的教师；在教师培训方面，要加强年轻一代教师队伍的培养，以提高其专业技能和教学水平，进而将教学内容充分传达给学生；再者，学校还要加强对教师责任心的教育，增强教师的教师道德和责任心。
随着我国社会经济水平的不断提高，文化事业得到了很大发展，人们越来越关注自身修养的培养。舞蹈艺术属于素质教育的一部分，对于提升个人修养有重要作用。学校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。
参考文献：
[1].普通高校舞蹈教育的现状及改革路径[J].天中学刊.2011（05）.
[2]范红艳.浅谈高校舞蹈教学改革[J].音乐大观.2013（06）.
[3]黄忠源.我国高校舞蹈教育的现状及发展[D].陕西师范大学2013.
关键词：高等学校；舞蹈教学；创新能力
作者简介：李菁，（1979—），女，湖南桂阳人，吉首大学音乐舞蹈学院，副教授，硕士生导师，研究方向：舞蹈教育教学、中国少数民族舞蹈艺术
我国在舞蹈教育方面取得了突飞猛进的发展，但也随之暴露了一些问题：相比较八十年代初期，经典作品越来越少，无论是舞剧还是舞蹈作品都在逐渐流于表面化和动作化，失去了舞蹈艺术的文化品格和深层内涵；古典舞和中国“现代舞”都越来越具有相似的艺术气质，失去了不同舞种的独立特征；精湛的舞技似乎已经成为度量卓越舞蹈人才的唯一尺度；“泛舞蹈化”已经在越来越多的舞蹈人才上打上烙印等等。造成这些问题的原因很多，究其本质，在于舞者缺乏创新能力，从而使其舞更多地关注表象，忽略了内在精髓。在高校舞蹈专业人才培养中，缺乏创新能力将严重影响人才质量。因此，高校应着重于培养舞蹈专业学生的创新能力，以适应社会发展需求。下面将从四个方面论述高校舞蹈教学中培养学生创新能力的必要性。
一、学生个体发展的需要
高校舞蹈学专业学生都将走向社会，成为舞蹈技能的实践者、舞蹈教育的实施者以及舞蹈艺术的传播者。显然，只有具备一定的创新意识、思维和能力，才能更好地扮演好这些角色，为新世纪的社会主义文化建设发挥积极的作用。“传道、授业、解惑”作为中国传统教育观念，一直得以尊崇。现阶段如果仍然继续强调以教师为活动主体，忽略学生参与教学活动的重要作用，会对教学效果造成一定影响。学生在接受高等教育过程中，接收教师传授的知识，这些知识并不代表真理，学生应带着质疑和批判的眼光在实践中去检验、提炼、吸收或摒弃。其次，学生在学习中主观能动性的发挥直接影响到教学活动的效果。“学而不思则罔，思而不学则殆”，只有注重启发学生的创造性思维，锻炼学生独立寻找问题、分析问题、解决问题的能力，学生的创新能力才能更好的发展。舞蹈是一个实践性和创新性很强，风格的定位、姿态的调整、动作的编创、作品的构思、空间的布局等各个方面，都离不开创新思维，这也是高校舞蹈专业的学生所必须具有的能力。
二、高等艺术教育改革的需要
《高等教育法》明确规定:“高等教育的根本任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。”高校舞蹈专业所培养的是符合社会需求的复合型人才，他们应具备扎实的舞蹈理论功底、精湛的舞蹈技艺以及高超的舞蹈编创才能。而这些都以学生的创新能力为核心，需要在教学过程中反复锻炼。
三、舞蹈教育本身的要求
与艺校不同，高校舞蹈专业是要培养素质全面的舞蹈人才，他们毕业后主要从事舞蹈理论研究、舞蹈教学以及表演等工作。这就要求高校的舞蹈教育不但要紧抓舞蹈技术技能的训练，还要注重舞蹈专业学生文化水平以及综合素质的提升。高校舞蹈专业学生只有同时具备较高的文化素质和过硬的专业技能，才能走一条有利于舞蹈人才可持续发展的道路。而要达到这样的要求，只有通过提高舞蹈专业学生的创新能力才得以实现，这也是舞蹈教育的基本要求。
四、中小学艺术教育改革的需要
舞蹈作为表现艺术，具有独特的审美特性和艺术魅力，具有一般注入式教育无法比拟的特殊功能。现今，舞蹈教育的美育作用已得到广泛认同，中小学增设舞蹈课程的呼声越来越高。中小学舞蹈教育更多应注重学生的素质培养，而不仅限于舞蹈技巧的简单传授。通过对一些中小学的调查，他们需要的是具有较全面知识和技能的舞蹈教师，即要求教师既要有示范能力，又要有教学能力和创新能力。只有切实加强对学生创新能力的培养，才能有效打通中小学舞蹈人才的“需”与高校舞蹈专业人才的“供”之间的障碍，以符合中小学艺术教育改革的需要。高校舞蹈专业培养的是复合型舞蹈人才，这些人才走上社会之后都将成为舞蹈技能的实践者，舞蹈教育的实施者，以及舞蹈艺术的传播者。要将实现这样的培养目标，应当全面提升高校舞蹈专业学生的综合素质，特别是培养学生的“创新能力”。因为，鲜活的舞台人物形象的塑造、不朽之作的问世、深刻思想的表述、创见的发表———这一切，都将依靠富有活力的创新能力才能做到。离开了创新能力，舞蹈领域的一切活动都将失去它生命的灵性。因此，在高校舞蹈教学中，培养学生的创新能力尤为重要。
参考文献：
[1]游嘉颖.高等舞蹈教育的调查与研究[D].北京:中国艺术研究院,2007.
【关键词】高师；舞蹈教育；改革；探究
中图分类号：G658.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0220-01
一、当前高师舞蹈教育中存在的问题
（一）师资力量薄弱，且素质高低不一
师资问题一直是困扰高师舞蹈教育进一步发展的重要因素。由于舞蹈是门艺术类专业，因此在高等师范院校中担任舞蹈教师不仅需要有舞蹈基础，还有学历、职称、教学经验等方面的要求。目前高师舞蹈教育专业中教师的综合素质不高，难以满足学生的需求以及教学的要求，难以促进学生的全面发展。特别是近年来，高师院校都在扩大招生规模，舞蹈教育专业的学生人数也在不断增加，原有的师资力量已经不能满足教学需求，新聘请的舞蹈老师虽然具备了较高的舞蹈专业基础，但是缺乏教学经验，在教学中不利于学生掌握和接受新知识。
（二）课程设置不合理，实践能力有待提升
近年来，随着新课程标准改革的不断深入，学校越来越重视学生素质的培养，舞蹈成为众多学生和家长比较青睐的艺术，不少学校也专门开设了舞蹈课程，但是当前高师中舞蹈教师的培养与中小学的需求存在脱节现象，尤其是高师中的课程设置难以培养出适应课程标准需求的舞蹈老师。高师舞蹈教育专业的课程在很多年前就制定好，新课标改革实施后没有进行相应的调整，理论性的知识比较多，舞蹈也偏向于表演方面，教师技能方面的课程安排较少，学生的教学实践能力得不到有效提升。
（三）学生基础差，综合素质低
报考高师舞蹈教育专业的学生，大部分是为了考取大学才突击学习的舞蹈，舞蹈基础较差，学生的身体柔软度、柔韧性尚未得到有效开发，而且艺术类的学生文化课功底也相对较差，这些使得高师舞蹈教育有着较大的难度。高师舞蹈教育培养出来的学生今后要为人师表，需要有良好的综合素质，所以高师舞蹈教育不仅要培养学生的舞蹈能力，还需要全面培养学生的综合素质。
二、高师舞蹈教育改革的思考
当前中小学的新课程改革在不断深入，高师舞蹈教育也正面临着新一轮的改革。针对当前高师舞蹈教育中存在的问题，我们可以从如下几个方面对高师舞蹈教育进行改革。
（一）加强对教师的培训，加强师资力量
针对当前的师资问题，高师院校应提高重视，对教师进行定期培训，不断提升其教学能力和教学水平，不断壮大高师院校的师资力量。通过教学评比、公开课、讲座等形式，对老师进行定期培训，使其树立与时俱进的教学思想，不断创新教学模式，提高课堂教学效率。
（二）创新教学模式，充实教学内容
俗话说；“授人以鱼，不如授人以渔”，在高师舞蹈教育中要不断创新教学模式，不能一味地采用老师讲解、学生练习的教学方式，要提倡“双边”教学，在课堂教学中不仅要发挥老师的主导作用，更要体现学生的主体作用。针对当前高师舞蹈教育课程设置中的问题，要对课程进行科学调整，不断充实教学内容，使学生能够学到更多有用的知识，为其今后参加工作奠定良好的基础。
（三）采用探究式的学习方式，培养学生的创新意识
探究性学习是新课程倡导的一种学习方式，运用这种学习方法能让学生从探究中主动获取知识、应用知识、解决问题。新一轮的高师课程改革重视学生学习方式的转化，要使学生从接受式的学习方式转化为探究式的学习，这需要师生的共同努力。采用探究性学习方式有利于增强学生的自主性和合作性，培养学生对舞蹈的感情，因而更能在学生情感、态度、价值观的培养和陶冶方面发挥重大作用。舞蹈一门艺术，需要不断地创新，因此在高师舞蹈教育中要加强学生创新意识的培养，为舞蹈的发展做更多的贡献。
三、小结
随着时代的发展和高等教育教学体制的改革，培养多元化的人才的要求已经越来越明显，高师舞蹈教育的发展得到了前所未有的关注。本文对当前高师舞蹈教育中存在的问题进行了分析，并对高师舞蹈教育改革进行了探讨，以期对相关人员有借鉴作用。
参考文献：
[1]覃天伟.浅谈当今高校舞蹈专业教育中“多元化教育”的实施途径[J].科教文汇（上旬刊），2012（05）.
[2]陈炯伶.试论大学生美育背景下的舞蹈教育[J].音乐大观，2014（04）.
【关键词】高校教育；舞蹈教学；改革与创新
舞蹈作为一种表演艺术蕴含着多元的社会意义，[1]是人类表达情绪、传递感情最直接的形式之一，在高校开展舞蹈教育能够有效提升学生的审美能力，实现美育教育的目标。高校的教育工作者要认识到舞蹈教育的重要价值，引导学生完成舞蹈学习，努力提升学生的素养。然而当下高校舞蹈教育在推进过程中存在一定的问题，无论是师资问题还是场地问题，都客观降低了高校舞蹈教育的效率和质量。教师要在实际行动中落实高校舞蹈教育的改革和创新，运用正确的教育方法，规范高校舞蹈教学体系，丰富教学手段，让学生通过舞蹈学习获得更强的艺术感知力以及审美提升。[2]
一、当下我国高校舞蹈教育存在的问题
（一）舞蹈教学课程设置不完善
目前很多高校开设的舞蹈课程都将教学目标设定为提高学生的舞蹈技能、艺术欣赏水平以及艺术思维能力，强调美育的引导与落实，然而在实际的课程设置上却更偏向技能型教育，没有让学生真正获得艺术认知以及创造性的提升。学生在这类教学课程的培养和引导之下，艺术感性和形象思维能力并没有得到有效构建，由于学生的基础和能力参差不齐，技能型教学的效果也不理想，最终难免制约整体教学目标的达成。
（二）舞蹈教育内容较为单一
一些教师在舞蹈课堂上过于强调对某一个别作品的学习，没有通过教学拓宽学生的知识面，结果学生只会欣赏个别作品，没有形成完整的鉴赏舞蹈的能力体系。一些学生由于本身舞蹈基础薄弱，身体条件有限，容易产生畏难情绪，教师要根据学生的学习基础开展教学，而非“一刀切”地安排统一的教学内容，因而要从兴趣的角度激发学生的舞蹈学习热情，挖掘教材资源，让学生从多个维度了解舞蹈的特征，从而使之与这门艺术产生情感共鸣。
（三）舞蹈教材针对性不强
很多高校使用的舞蹈教材多是专业教育的艺术类学生的书本，这类教材专业性过强，没有考量到学生的学习基础，而且教材中很多教学内容都是基础性的训练，缺乏对鉴赏能力以及审美能力的培养，对不同专业的学生而言这种教材助益不大。这类教材中的很多内容都是枯燥的理论讲解，部分配有图片，舞步的讲解多是文字，这对学生理解内容提出了较高的要求，实际上教师要依托有限的教材资源对学生开展延伸教育，让学生通过有限的课本内容打开视野，挖掘自身的学习兴趣，并能在探索中得到有针对性的提升和改善。
（四）教师的专业素养不过关
舞蹈是一门技能型的训练，教师是引导学生完成学习的重要参与者，一位优秀的舞蹈教师能够更好地落实教育改革，提高学生的综合素养。然而很多高校舞蹈教师并没有扎实的专业技能，教学方式不够灵活，忽略学生在学习中的反馈，教学方法也较为僵化老套。尤其是当教师要求学生完成一些基本功训练时，教师只是强制性地要求学生完成，没有激发出学生的主观能动性，部分学生很怯场，即使在日常训练中表现突出，但也不敢站在台上轻松自如地表演。由此可见，若教师不能关注到学生的心态和心理素质，过于甚至是仅仅看重技能教学，则无法实现促进学生全面发展的教学目标。
二、高校舞蹈教育改革与创新的现实路径
（一）明确教育目标，合理设置课程
就高校舞蹈教育而言，教师首先要明确教育目标，进而根据目标设置课程。教师在开展舞蹈教学的过程中，针对其他专业的学生在教育上应当侧重于审美意识的提升，教师要以提高学生的艺术鉴赏能力为教学方向，同时关注到学生的舞蹈表演能力。对此，为了提高教育的针对性，教师要先了解学生的舞蹈基础，在加强学生的舞蹈功底训练时，也要适当融入音乐基本理论知识，在此基础上再让学生掌握欣赏舞蹈的技能。高校舞蹈教育也要帮助学生拓宽知识面，并助力其实现能力的拓展，避免过于聚焦于专项的能力训练。例如，教师可以训练学生策划舞蹈活动的能力，让学生选定一个主题，将自己对该主题的认知和理解用舞蹈活动展示出来。只有在明确的教学目标的引导下，教师才能设置出合理的课程，而教学也不会偏离主线，最终教学效率势必会提高。在课程的具体设置上，教师也要注重把握难易程度，做到由简到繁，循序渐进，逐步深入，让学生更好地吸收和消化知识。每堂课的舞蹈基础训练也要采用多样化且富有趣味的手段，教师可以将其和一些热身运动结合在一起，增强基础训练的趣味性，也可以营造一些新颖的教学情境，吸引学生完成训练，在拓宽学生舞蹈学习视野的基础上实现教学目标。
（二）增加艺术实践，让理论和实践相结合
通过将舞蹈理论教学和实践教学结合，学生能够夯实舞蹈基础并将学习到的内容为己所用，教师在开展舞蹈教学时，要将理论和实践结合在一起，让学生基于自己的专业特征高效完成舞蹈学习，进而实现艺术修养的提升，增强自身的就业竞争力。高校舞蹈教学也要加强对学生艺术实践能力的培养，此类实践教学能够帮助学生平衡心理、避免怯场，而且艺术实践也是帮助学生个体磨练技能的良好契机。学生通过艺术实践，可以发挥出自身的特长，这方面教师要多鼓励学生参加舞蹈社团，在社团中通过与他人的协作共同完成舞蹈创作，并进行自我展示。[3]学校也可以从校园艺术节的角度寻找突破点，每学年举办一次舞蹈大赛，让学生在校园舞台上进行艺术表演，在比赛或者社团中表现优异的学生则可以获得更高的学分，这不失为鼓励学生参加艺术实践的有效策略。学生在社团实践活动中将会进一步加强舞蹈训练，这有助于激发其学习舞蹈的兴趣，教师在艺术实践活动的开展形式上要打破固有思维，可以鼓励学生深入企业、社区、小学、幼儿园等机构，以舞蹈的形式完成社会实践。学生通过与外部大环境的接触，可以激发自身的潜能，在获得舞蹈表演技巧的基础上，还能提升自身的创新能力，在这个过程中学生的收获一定程度上而言是大于课堂学习的。
（三）基于新媒体丰富舞蹈课程的教学内容
时代在进步,社会在发展,高校舞蹈教学应紧跟新时代的步伐。[4]传统的高校舞蹈教学中，教师只是按照教材的内容，教给学生知识，忽略了信息技术的创意性使用，实际上，教师完全可以将微博、微信、门户网站等新媒体传播平台，和舞蹈教学进行整合，吸引学生进入到更加立体丰富的舞蹈情境中，依托信息技术进行理论知识和技术动作的传授。[5]例如，教师可以在演练动作时，向学生播放视频或者制作PPT课件，让学生进一步了解动作的完成要领，也可以将这些课程内容设置为微课，学生在课下可以随时随地开展学习。教师和学生之间的沟通互动都可以依托于新媒体开展，教师可以运用qq、微博、微信等和学生进行舞蹈动作的交流、分享心得，避免学生学习问题的积压。当下短视频平台发展迅速，教师也可以在抖音和快手等平台中开设账号，向学生演示如何进行背部、腰部、臀部、膝盖的基本训练，通过这一类趣味性更强的基本功讲演方式，让学生掌握骨骼、关节和肌肉的协同应用。教师也可以围绕舞蹈项目，让学生进行拓展性的练习，并将自己创作的舞蹈表演上传到班级云空间中，或者进行网络直播和其他同学进行交流，这种互动学习的方式对学生来说趣味十足，增加了舞蹈课程的教学实践模块，也激发了学生的舞蹈学习兴趣，让学生获得更多的实践机会。[6]
关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设
中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
五、结束语
【关键词】高校 古典舞 教学改革
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0018-01
中国古典舞教学和训练体系的发展经历了一个不断探究、不断发掘的过程，同时，也是教学与训练模式不断“风格化”的过程。笔者从事高等学校中国古典舞教学实践几年来，认为目前普通高校的中国古典舞教学还存在着许多弊端，其教学模式和训练体制已经不能满足当前教育发展形势的需要，因此，必须改革和发展，才能推动高校中国古典舞教学和训练的开展。
一、中国古典舞的教学现状
自上世纪五十年代以来，中国古典舞的教学和探索走过了五十余年的发展历程。经过几十年的课程建设，中国古典舞的教学已经基本形成了以“基训”、“身韵”、“剧目”为核心的较为完备的课程体系。以沈阳音乐学院为例，其舞蹈学院的中国古典舞教学已形成了一系列品牌主干课程，包括培养学生素质和技巧的基本功训练、古典舞技巧，培养学生实践能力的舞蹈编导、剧目实习，培养学生基础理论和文化修养的基本功教学法、古代舞蹈史等。此外，许多综合性大学及地方高校、高职院校等也设置中国古典舞专业或方向。
然而，在教学模式方面，无可否认的是当前高校的古典舞教学仍然存在一些弊端，如最常用的“口传身授”教学方法，即教师先讲解动作要领加以示范，然后学生模仿练习，教师再纠正其动作；而后加入节奏，学生配合音乐完成训；最后，教师根据学生的动作标准、动作和音乐的配合以及情感表现力等方面进行针对性的指导和修正，从而完成教学过程。应该说，这种教学模式属于传统的教学模式，有其科学性和合理性，对于现阶段的古典舞教学起到了一定的作用。但是，这种教学模式却忽视了一个最重要的环节，就是学生能动性的发挥，学生的创作欲望没有得到真正实现。
二、中国古典舞的教学改革对策
1. 强化理论教学
中国古典舞不仅是一种技艺，更是一种文化，是中国千百年来文化不断积淀的结果。因此，有文化内涵的舞蹈作品，其艺术表现力和艺术感染力都更为深刻，更加震撼人心。反之，缺乏舞蹈内涵，再美的舞蹈也淡如清水，没有味道。因此，必须强化古典舞的理论课教学。
（1）培养学生广泛的兴趣爱好。舞蹈作品不同于书法、美术作品，不可能原样保留下来。教师在教授古代舞蹈知识时，应鼓励学生多了解纪录古代舞蹈的戏曲、文学、美术和民间文艺作品，追溯根源，吸取精华，从中获取收益，让学生懂得“他山之石，可以攻玉”的道理。
（2）提高学生的创作水平。在我所教授的学生当中，普遍存在着理论水平不高的现象，教师在辅导学生进行舞蹈创作时，学生们也往往忽视舞蹈脚本的创作。演戏要有剧本，编创舞蹈也应当有文学脚本。“本”就是根本，是基础。创作一个好舞蹈，首先就应当言之有物，也就是说内容和情节要充实丰富；其次，应当编之有序，也就是说条理要清晰；再次，应当舞之有情，也就是说情感表达要到位。所以说，舞蹈的创作脚本犹如一座高楼的根基，绝对不能掉以轻心。
2. 改革教学方法
在以往的中国古典舞课堂教学中，教师和学生缺乏交流互动。这种教师单一的“填鸭”式的教学方法不能调动和激发学生的学习兴趣。因此，教师必须采取互动的方式，让学生融入到教学中来，激发学生热爱舞蹈的潜能。例如：我在上基本功训练课时，选择舞姿转组合动作让两个学生分别表演，然后让观摩的学生品评对错，说出自己喜欢哪一种风格；再让表演的学生自己来描述自身感受，各抒己见。在这个过程中，我鼓励学生大胆地说出对舞蹈动作的理解。这一要求对于舞蹈专业的学生来说通常是很难的，但时间长了，他们就敢于表达自己对动作的理解，也勇于提出自己的不同意见。所以，教师培养学生会“说”舞蹈比会跳舞蹈更重要。只有做到交流顺畅，理解表达准确，舞蹈动作才能达到完美。
“教无定法重交流，不拘一格塑人才”，通过这样的教学交流方法，可以培养教师与学生的默契程度，培养学生谨慎求学，追求完美的学习态度，而且还有助于培养学生独特的审美观念，引导学生朝着正确的审美观方向发展并将其体现在具体的舞蹈表演上。
3. 编制中国古典舞教材
教学改革离不开教材改革，作为培养专业舞蹈演员的高等院校，如沈阳市音乐学院，就在教学改革方面迈出了一大步。通过多年的实践研究，编制出了《中国古典舞基训示范教材》、《中国古典舞中专教材》、《中国古典舞基本功训练教学法》等教材，并在教学实践中应用。我系大二年级的女班教材深受学生欢迎，因为教材以突出解决基本素质为主，在动作编排上力求简单化、规范化，能为以后的高班课程打下坚实的基础。
几年来，在全体教师的共同努力下，沈阳音乐学院中国古典舞系的教学组合课改革荣获了文华艺术院校第八届“桃李杯”舞蹈比赛保护传统文化贡献奖，独舞《重生》荣获了文华艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛表演一等奖；群舞《且吟春雨》荣获了文华艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛群舞表演一等奖。今后，我们将继续沿着教学改革的道路，不断注入活力，培养出越来越多的专业舞蹈人才，促进舞蹈事业的繁荣和发展。
参考文献：
[1]陆小英.中国舞蹈高等教育综合调查研究[J].北京舞蹈学院学报，2012（03）.
关键词：高师 舞蹈教育 教学改革
今天，高师舞蹈教育专业发展快速，并取得了一定的成果，但是光环的背后我们还是看到了不少有待于发展和解决的问题。国内外许多知名的舞蹈艺术院校，都有其在实践中总结出的一整套科学的教学理论体系，但我们高师舞蹈学专业教学中的理论基石是什么？教学计划、大纲与课程设置等应该是怎样的？一方面要借鉴国内外和前人的经验；另一方面要根据高师舞蹈教学的目的和特性，以社会需求为原则，制定适合自己的教学计划和教学内容。
一、高师舞蹈教育专业现状不容乐观
随着教育改革的不断深入，中国高师舞蹈教育事业虽然刚刚起步，但其事业发展的脚步很快，但在办学模式、课程体系、教学内容、教材建设、师资培养等方面还存在着许多问题，如在办学模式、课程设置上受专业舞蹈学院的影响，师范性突出不够，忽视对学生舞蹈教育能力的培养；在教学过程中，忽视对学生的学会学习能力、独立钻研能力和创新能力等素质方面能力的培养；一些课程的教学内容陈旧，教材质量有待提高；对舞蹈教育理论课和舞蹈教育实践重视不够；有些院校师资力量薄弱，教学质量不高；等等。这些问题有的正在解决，有的有待于在今后的教育改革中逐步得到解决。
二、高师舞蹈专业教学改革势在必行
良师本领和学者品质对高师院校教师都是重要的。如果教师本身缺乏思想发展的活力，缺乏学术研究能力，就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育，就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生，而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。高师院校舞蹈专业的课程设置不能和普通艺术院校舞蹈专业的课程设置相比，由于高师院校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因。虽然她们有很多无法弥补的缺点，但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势，她们文化基础好，理解能力强等优点。所以，高师院校舞蹈教育专业课程设置的改革首当其冲，我们不能像以前一样单纯地向艺术院校靠拢。要有适合高师的课程设置、教学大纲。要培养出高素质全面发展的舞蹈教育人才，必须有正确的理论做指导。
综上所述，我认为高师院校舞蹈教育专业课程的改革应从以下几方面进行探索：
1、芭蕾舞基本训练与芭蕾教学法课程相结合
芭蕾已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究，比较好的解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题，同时也较好的解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量。所以我们选择芭蕾课作为基训教材。当然我们不能生搬硬套，把训练演员的芭蕾教学大纲全部搬过来教，我们可以进一步提炼其中的精华部分，根据不同的情况作一些必要的删减，比如舍弃部分跳的打击动作，去掉其中的脚尖部分。适当简化一些动作的训练过程等。
启蒙非常关键，高师芭蕾基训课应基本从这方面入手，加快阶段性步骤，利用大学生理解能力强的优势、因势利导、因材施教、技术技巧强调学清楚做明白，使学生清楚每个动作的训练价值及训练的规范性。如果说基础课是让学生知其然，那么芭蕾教学法则要让她们知其所以然。通过这样的结合，还起到了监督教师的双重作用，这样为学生以后从事的教育事业打下良好的基础。
2、民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化课程相结合
中国是一个多民族的文明古国， 56个民族都有自己的文化，每个民族的文化都有自己的舞蹈传统，所以中国民间舞蹈的种类丰富，风格各异。高师民间舞课堂，我们应采用大信息量的教学结构，抓住每个舞蹈的准确性，更强调地域文化特征，而不追求高难度的综合性内容。气质和风格是民间舞蹈的风格和精髓和具体体现，要掌握好民间舞蹈，首先必须理解和掌握好它。而高师舞蹈学员今后面临着教的职责，所以她们必须学好每个民间舞蹈的气质和风格，这个训练在高师舞蹈的课程比重中占很大一部分，再者因为高师舞蹈专业训练较少，而民间舞蹈课堂是她们接触舞蹈最直接、最生动的途径，民间舞蹈课程应当作为一门大课来抓。而民间舞蹈课堂教学仅仅靠民间舞蹈形体艺术教学是远远不够的。应达到民间舞蹈形式美到深层文化的全面掌握，从而使深层文化有反馈于民间舞蹈艺术的学习。如本学期学习蒙古族民间舞，那么可同时开设以蒙古舞文化为主的草原文化及音乐、节奏、民族史的课程。这样，相互关联的课程相辅相成，从而达到使民间舞蹈文化和民间舞蹈课堂互相渗入。使学生不加重课时负担的情况下，逐步将民间舞蹈教育和民间舞蹈课堂教学有机结合起来，从而达到比较好的教学效果。
3基础编导知识与编导实践课程相结合
高师舞蹈专业的学生应学习基础编导知识并注重实践。她们除了要学会教学生之外，还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。虽不及专业艺术院校的舞蹈编导的课程设置。但也不能让学生去轻视它。作为教师，应多给学生实践的机会。在教师的指导下，让她们学做教师，逐步培养她们的编导能力。在课堂设置中，一定要突出编导知识与实际相结合。让学生在实践中获得真知。并学会用实践去检验自己所学的知识。即实践是检验知识的最佳途径。
根据社会的需求来灵活安排课程，课程设置和内容是适应社会需要与遵循教育规律的同意。这是在知识经济条件下深化教育体制改革的客观需要。高师舞蹈专业亦是如此。作为学生需要不断调整自己，作为教师则更需要随时理清自己的教学思路，这样才能使我们高师舞蹈教育专业在舞蹈这个大家庭里日趋完善起来。
参考文献：
[1]于强. 民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学有机结合的再思考.中国民间舞蹈艺术,1997.
[2]冯秀芬. 舞蹈师资教育随笔. 舞蹈,1995.
