钢琴音乐在电影艺术中的运用篇1

电影是一种能够寄托人类情感的艺术形式，好的电影更能够帮助人类制造“情感”。作为一种大众文化传播方式，电影不但为广大观众带来了强烈的视听享受，而且在日常生活中对我们的思维起到了很大影响，在整个民族精神孕育中有着其他艺术门类不可超越的作用。电影音乐作为电影艺术中的重要组成部分，不但是推动电影故事情节发展、深化电影主题的关键，而且还能够起到烘托气氛、传达情感、展现人物内心思想的作用，由于钢琴音乐具有独特的艺术魅力，因而这种作用越加强烈，钢琴音乐的艺术作用和美学意义，都为电影思想和风格的表达创造了更广阔的艺术空间。

一、音乐部分在电影中的作用

在电影艺术发展的历史长河里，电影曾经度过了一段漫长的“沉默”时代，受当时技术条件的限制，影片是没有声音的，更谈不上音乐。直到1927年《爵士歌王》的放映，才标志着电影成为一门视听结合的艺术。随后，不同风格电影音乐的加入，使得电影迅速成为一种能够满足广大观众情感需求的热门艺术。由此可见，音乐在电影中的作用不可小觑。

1．电影音乐配合电影画面，对电影画面进行补充。在电影学中，历来是认为电影音乐与画面是相互配合与服务的，才使得广大观众的审美感受能够在视听结合中得到美的享受，音乐的最大特点便是具有节奏感。因此，当电影音乐在快慢行进中，如果能够与电影画面配合较好，就能够使得电影同时具有视听美感，电影画面是直观且理性的，一旦这种直观且理性的电影画面脱离了感性的电影音乐，就会造成观众对电影艺术真实体验的缺失。

2．电影音乐可以深化主题。在不同的电影内容中，不同的主题需要不同的背景来体现，将音乐融入电影中，能够让观众很好地通过感性思维融入电影背景中，从而更加深刻地领会电影内涵和主题。如果在一些具有强烈的时代感和民族性的电影中，融入一些时代性较强的电影音乐，则可以让广大观众感受到电影的真实性和动态美。

3．电影音乐对人们的听觉能够产生刺激，并且影响观众的思维变化。激发人们的情感是音乐的一种体现，一部好的电影，如果把感性的电影音乐和理性的电影画面相互融合，在恰当的场景中配上或忧伤、或激昂、或欢快的音乐，则能够从心底激发观众的情感，从情感上达到共鸣，以此对观众的大脑思维产生刺激效应。

4．电影音乐能够揭露人物的内心情感。音乐作为一种细腻的艺术形式，不但能够让观众产生情感上的共鸣，而且还是揭露电影人物内心情感的重要方式，在不少成功电影中表现人物丰富情感的时候都会运用到电影音乐。例如在《泰坦尼克号》中，当女主角哼唱的时候电影就被无形地蒙上了一种哀伤的气氛，而这种哀伤的气氛正是女主角内心情感的真实写照。人们之所以能够从电影人物的内心情感中得到真实的感受，最关键的就是电影音乐的运用使观众产生了共鸣。

二、钢琴音乐在电影艺术中的运用

钢琴音乐作为音乐艺术中的一种，能够通过一种特殊的语言形式，来展现丰富多彩的情感画面，它能够作为一种辅助形式，使得电影的画面更加多姿多彩。电影和钢琴音乐之间紧密的联系，是以两者都承载着丰富的文化内涵为基础，钢琴音乐以其独特的艺术魅力使得电影更加贴近于观众。所以，电影中钢琴音乐的运用，更是一种文化的选择，而不单单是一种艺术的倾向。

(一)钢琴音乐独特的艺术魅力

钢琴音乐是靠着多姿曼妙的音调，来演绎人类内心的情感以及一切有灵动气息的物体。钢琴音乐能够对风景如画的自然风光进行展现，同时也能够对人类内心深处的情感进行诠释。不但能够展现客观的事物，而且还能够表现抽象的画面，这便是钢琴音乐的最大魅力所在，而这种独特的魅力是靠着丰富的蕴含和情感表现来实现的。钢琴音乐能够为听众展现丰富的画面，带给听众情感的体验，当听众的心理反应和音乐所带来的真实效果联系在一起的时候，便能够使得听众的心境随着音乐而动。

(二)钢琴音乐具有一定的文化底蕴

钢琴音乐是一种古典音乐，起源于欧洲，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐相区分的，这种古典音乐所强调的是带给听众情感和心理上美的享受。钢琴音乐是汲取欧洲历史和艺术的重要养分而成为欧洲古典音乐的主体，因此，电影艺术的重要组成是离不开蕴涵艺术美感和强烈历史纵深感的钢琴音乐的，通过声与影、音与画的细腻融合，电影音乐中钢琴音乐的魅力得到了完美体现。钢琴音乐之所以在电影艺术中备受青睐，主要原因便是这种蕴涵悠久历史文化溯源的艺术具有丰富的艺术感染力，能够为电影艺术的视觉和听觉提供一个超越时间、空间的理想助推器。钢琴音乐在电影艺术中的运用，不仅仅是因为电影音乐是电影艺术重要的组成部分，更是因为钢琴音乐能够通过独特的艺术形式，用本身特有的音符、旋律、声音、节奏以及色彩等要素，为电影提供隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

(三)钢琴音乐在电影中的艺术功能

以“钢琴”为题材或者以钢琴音乐为背景的电影众多，例如《海上钢琴师》《不能说的秘密》《钢琴课》《想飞的钢琴少年》《天使爱美丽》等，这些电影的题材或背景音乐，都是以钢琴音乐作为主线，从而充分展现了钢琴音乐的艺术功能。

1．钢琴音乐营造背景气氛

一部成功的电影，除了演员的精湛的演技，还需要较为深刻的内涵，或者强烈的五官冲击，或者两者兼而有之。①一旦失去了声音元素，电影的艺术效果就会大打折扣，于是钢琴音乐在营造电影背景气氛方面就会显得必不可缺。比如影片《海上钢琴师》中，在主人公与爵士乐大师进行音乐弹奏比赛时，钢琴音乐就非常明显地营造了背景气氛。一段节奏忽而舒缓、忽而急促、忽而高亢、忽而低沉的钢琴演奏，不仅让主人公沉浸在了美妙的音乐之旅中，而且让观众的情绪也随着这段美妙的钢琴演奏，而进入了忘我的境界。此时，这段钢琴演奏不仅仅只是主人公对于音乐纯粹性的捍卫，更是以一种激昂过后的气氛，展现了主人公别无他求的内心孤独世界，营造了一种淡淡哀伤的背景气氛，从而使《海上钢琴师》的主题得到了更好的诠释。电影《钢琴家》在钢琴音乐营造下，背景气氛也得到了很好的体现。当主人公躲进阁楼时，影片中却奏起了贝多芬的钢琴音乐作品《月光奏鸣曲》，这段基调哀伤悲戚的钢琴音乐渲染了背景气氛，让观众对于这个德国军官有了不一样的认识。

2．钢琴音乐推动电影剧情发展

音乐作为电影艺术中重要的组成部分，本身便有推动剧情发展的作用，对于大多数电影而言，剧情跌宕起伏是主要特点，它们表现出高潮—平缓—高潮的发展趋势，或者平缓逐步过渡到高潮，或者两者不断交替等的电影节奏。②音乐推动剧情发展的功能，尤其在恐怖片、惊悚片、战争片中比较凸显。但是，钢琴音乐作为电影音乐中的一种，在推动剧情的发展中又有着独特的作用。首先，在很多影片中钢琴本身便是电影的一部分，并不是以音乐形式单独出现在影片中，演奏者本身也是电影中重要的一部分。在影片《钢琴课》中，所有故事情节都是围绕着钢琴而展开的，电影节奏和剧情也都是随着钢琴音乐的变化而不断向前推进的。故事中有一段讲述男主人公承诺女主人公，每天教他一堂课就可以换回一个琴键，而正是这一堂堂的钢琴课才让男主人公找到了知音，此时，钢琴音乐不仅是推动电影故事情节发展的重要推动器，更是电影叙事的关键桥梁;其次，钢琴音乐本身推动剧情的发展。之所以把钢琴称为乐器之王，最重要的是因为其音色在音乐上富于多变，因此，使得钢琴音乐在电影情节中起到了巨大推动作用。例如在《音乐之声》中女主角带着孩子们在阿尔卑斯山下欢快地唱着歌曲的时候，钢琴的伴奏声音强健有力，节奏优雅而欢快，让剧情也在轻松中度过，这也与后面紧张的气氛形成了鲜明的对比。

3．钢琴音乐的抒情功能

抒情功能是音乐自身固有的基本功能，而钢琴音乐因为其独特的艺术魅力，将这种功能展现得更加淋漓尽致。由于电影各个情节与画面的不同，对钢琴音乐类型的选择也会有所限制，例如，紧凑的音乐用来描述紧张的气氛，轻柔的音乐用来描写暧昧的情节，而时高时低的音乐则用来表现惊悚的场面等。但是，无论在什么场景下，钢琴音乐所抒发的情感都是具体而有所指的，钢琴音乐的这一抒情对象可以是主人公、画面或者所出现的人物，在不同电影中，钢琴音乐的这种抒情功能体现得较为明显。例如在影片《钢琴课》中一个女主人公在海滩边疯狂地弹奏钢琴的场面，此时，女主人公弹奏节奏急促的钢琴音乐，其实是对丈夫发泄内心的不满和苦闷，而正是通过这一钢琴音乐的演奏，抒发了女主人公对丈夫、对爱情的不满情感。2008年，国产影片《立春》初映，当中就伴随着钢琴音乐元素，女主角为了抒发对艺术的执著追求和对爱的渴望，在进行应试表演时则弹奏起了浓浓深情的钢琴音乐。由此可见，钢琴音乐能够很好抒发电影人物的情感，甚至能够调动观众的心理反应，从而使得观众在情感上同样获得释放。

4．钢琴音乐提升电影艺术品位

在所有音乐门类中，钢琴音乐是最为高雅且富有高贵感的，它能够通过行云流水般的音符、宛如天籁般的音色为听众带来优雅完美的音乐享受。一直以来，人们都把钢琴音乐称作是高雅艺术，由此可见，将钢琴音乐融入电影艺术中，对提升电影的艺术品位是极有帮助的。例如在影片《天使爱美丽》中，导演通过具有浓郁法国风情的手风琴和玩具钢琴演奏的完美结合，为观众营造了一种优雅、纯净、细腻的境地，使得观众在观看影片的时候能够超越现实，从心灵上和情感上都能够感受到艺术的魅力，影片的艺术品位随之而提升。

三、结语

钢琴音乐作为音乐门类中的一种，由于具有独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，在电影艺术中常被用到，而其强大的艺术功能，对影视音乐乃至影视电影艺术体系都有着巨大的作用。作为一门视听艺术，当电影艺术中巧妙运用钢琴音乐时，不但为钢琴音乐本身创造了良好的发展空间，而且使得电影艺术有了更深刻的蕴涵。然而，时代是发展变化的，观众的审美情趣和审美价值都在随着社会的发展而变化。因此，在对钢琴音乐进行运用的时候，要顺应观众品位的变化而逐渐改变钢琴音乐的运用方式，与电影画面巧妙结合，才能制作出被广大观众乐于接受的优秀影视剧作。

作者:孔晓丹 单位:周口师范学院

钢琴音乐在电影艺术中的运用篇2

钢琴音乐作为电影艺术的一种特殊形式，是视觉和听觉的结合，通常任何一部电影离不开钢琴音乐元素的应用，一部好的电影我们在欣赏时总能发现钢琴音乐的伴随，它的作用主要体现在情景衬托、情感激发、情绪扩展等方面。钢琴音乐是流淌的画面，是抽象的画面，它和影片的具体视觉画面相互衬托，达到知觉的饱满，同时又富有张力，是电影艺术的有机内容和环节。

一、电影艺术当中的钢琴音乐的渊源

钢琴音乐是西方文化的产物。西方钢琴音乐的一个文化源头就是近代古典严肃音乐。古典音乐众所周知是严格按照科学的演奏技法来进行的，无论是西方的巴洛克音乐、古典主义钢琴音乐还是贝多芬为代表的浪漫派音乐，都是一脉相承的，富有继承的特征，它们所展示的风格各有侧重，但是在钢琴音乐本体技法和理论理性上面都具有严格的规范性和原则性。西方古典音乐的最主要特征就是强调精神属性，这种精神是力的精神，康德最早把这种力的精神称为知性精神，它代表严格、严肃、严谨、规范等内涵，这作为西方文化传统的基石，处处可见，无论是音乐、舞蹈、文学、美术、建筑等，都可以感受到其魅力。西方电影音乐也是如此，钢琴音乐的感染力贯穿影片始终，成为画面之外的一种积极向上的精神力量。

二、钢琴音乐在电影艺术当中的应用

西方电影音乐当中，钢琴器乐演奏部分是不可少的，像卓别林的许多电影，钢琴为主的交响乐无处不在，伴随着整个影片的叙事进程，彷佛和人物形象、语言、情节融为一体，成为不可分割的电影环节内容。再比如电影《辛德勒名单》的钢琴配乐总共有13首，长达二十多分钟，让人沉醉其中。无论是协奏曲、奏鸣曲、交响乐、管弦乐，我们经常可以在西方电影中看到，西方人对钢琴演奏的喜爱是深植灵魂的，这是和中国电影音乐不同的地方。这些应用富有浓厚的西方文化特色。中国电影音乐通常有一种民族代入感，层层入戏，彷佛剥洋葱，每一层都有其特殊意象，值得让人玩味。最大特点就是讲究弦外之音、言外之意、韵外之致，最终达到自然与人和谐统一、心外无物的崇高意境。这种分层过渡的原则，恰好就是中国民族电影的最好写照，需要层层推进，曲折而至，最终才能有所收获。另外，钢琴音乐运用到电影艺术当中的真实目的是为了让受众了解电影艺术的精髓，真正体会到电影艺术与钢琴音乐的魅力所在。

三、映射画外之音

钢琴的音色十分细腻饱满，可以适合几乎任何风格的电影插曲或者主题曲，它的表现力富有张力，可以涵盖许多情感片段，表达出各式各样的效果。我们发现在许多的电影配乐里面，如果缺乏钢琴伴奏或者编配，各种镜头就显得特别枯燥和难以承受，看起来十分乏味无趣，但是加入了钢琴音乐，可以很好地进行衬托，并且映射出画外之音，让观众产生不一样的体验和感受。钢琴音乐是流动的建筑，可以让整个画面活跃起来，让人物活起来，多层次多角度地展示故事情节所包涵的内容，让观众有更多的角度可以切入进去。从配器角度来分析，西方音乐在钢琴上讲究声部的搭配和平衡，讲究比例的协调，讲究层次。而中国音乐的配器则呈现单一化和群体的整齐化，仍然讲究天然的配合，尊崇天人合一的理念。直到后来，随着西方音乐理论与技法的引入和传播，才有了钢琴协奏等创作形式。目前中国电影音乐内容上面有些失衡，失衡表现在过度追求商业内容，忽视了真正具有民族价值的音乐艺术形态。

四、引导电影情节开展

钢琴音乐无疑可以让电影的故事情节和人物线索丰满起来，甚至推动情节的发展，一方面通过钢琴音乐进行剧情的铺垫预设，让观众感受到似乎要发生不一样的事情，一方面又可以衔接各种剧情的过渡和转移，产生强烈的艺术效果，对内时间和外时间进行模糊化处理，增加艺术感染力，扩展艺术空间性能，情绪也就变得愈发充实和饱满。1940年，中国第一部反映少数民族题材的电影《塞上风云》上映，作曲盛家伦改编了一首当年的流行歌曲，在电影的开篇把观众带入内蒙辽阔的草原之上。这段音乐基本上是钢琴演奏，受到了观众热烈的欢迎。从此，也拉开了中国少数民族电影音乐的创作序幕。1962年音乐家雷振邦为新中国第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的来客》创作了音乐。

五、结语

钢琴音乐和电影艺术的融合，尤其在电影艺术当中的运用已经有很多年了，随着这种运用效果的不断呈现，我们发现钢琴音乐对于电影艺术而言，重要性越来越大，因此这方面的研究就显得愈发有必要性，本文主要从三方面进行运用分析，希望提供积极的参考价值。

作者:丛琪 单位:鞍山师范学院

钢琴音乐在电影艺术中的运用篇3

灵动的旋律，飘逸的才思，从演奏者的指缝间舒缓滑过的音符，它所带给电影的远远超过一幅画面的视觉盛宴所引起的情感悸动。电影中那些扣人心弦的画面，在那些单调寂寞的放映机中正是由于音乐这一完美伴侣的出现而多了一丝慰藉和一份灵气。电影的艺术魅力在于捕捉了生活中那些感人的瞬间，而正是由于那些融合的天衣无缝的主题音乐的配合又给予观众更多的馈赠。自电影的有声时代到来后，美术与音乐这两门艺术就有机地统一到了一个主题中。电影音乐在众多乐器中偏爱钢琴音乐。而作为独奏乐器的钢琴并没有因其势单力薄而缺失其艺术渲染力和音乐表现力，甚至有时正是由于钢琴旋律的出现更凸显了电影中塑造的艺术形象。在古今中外众多的电影作品中，钢琴音乐独具一格的艺术魅力就像一座桥梁，将电影的主题与观众的内心紧密地联系起来。此时，钢琴音乐之于电影艺术而言已经不单单只停留在配角的层面上，而是引导观众借助钢琴的旋律挖掘自身内心深处的灵魂音韵。然而，为什么电影艺术在众多的艺术门类中偏爱音乐艺术？电影音乐又为什么在众多的乐器中选中了钢琴作为音乐表现的承载体？这些学科交叉的问题却很少得到两个领域文化工作者的关注，笔者认为值得探讨和研究。

一、文化的选择

钢琴艺术拥有悠久的历史溯源、深厚的文化底蕴及深邃而丰富的艺术表现力，为电影艺术视觉与听觉的超时空结合提供了茁壮成长的温床，使得钢琴成为电影音乐中备受关注和青睐的一种乐器。前国务院副总理李岚清在其著作《李岚清音乐笔谈》中谈到：“欧洲经典音乐也经常被人们视为欧洲古典音乐。我之所以称之为经典音乐，不仅是为了避免与１８世纪中叶至１９世纪初的古典音乐相混淆，更重要的是想强调它的经久不衰，百听不厌，能给人以美的享受，有助于提高人们的文化修养和精神文明的境界。［１］钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体，汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美配偶，声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。我国电影美学家钟惦棐说过：“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪与情结的产物，是电影美学中的独立篇章。”音乐对于电影而言，不仅仅是重要的有机组成部分，更重要的是它能以其深刻的历史纵深感延伸电影的剧情和独特的艺术美感，从而深化人物形象。钢琴音乐本身特有的旋律、和声、节奏和色彩等要素，为电影增添了纯美的韵味、隽永的意蕴、意味深长的文化质感。在电影艺术中，通过钢琴艺术表达电影思想的作品举不胜举。影片《海上钢琴师》是钢琴音乐在电影中成功运用的经典作品之一。影片描述了一名具有钢琴天赋、名叫１９００的孤儿历经的一切苦难：音乐贯穿于影片发展的始终，人物性格的塑造，主人公生老病死及喜怒哀乐的一生，两次世界大战的情景穿插……这些影片中的一幕幕情景时刻与音乐密切地交融在一起。音乐在这部影片中占有举足轻重的地位，钢琴是贯穿影片始终的重要脉络。影片荡气回肠的画面结合柔情煽情的音乐不失为一部精彩的诗意旅程电影。自从衣衫褴褛、蓬头垢面的主人公１９００弹奏了一支不熟练却柔和动人的曲调，便引出了钢琴作为１９００人物性格刻画的重要传递信息的媒介。电影音乐作为一种特殊的音乐种类，其审美表现功能的发挥在于与电影表现手法的结合上。在影片的钢琴音乐中，作为职业钢琴手的１９００弹奏及表演出的几首令人叫绝的钢琴音乐，使影片达到高潮，塑造出令人难忘并惊叹的艺术效果。在《海上钢琴师》这部影片中，钢琴音乐似乎成为牵动剧情的主导，引导着情节的发展。同时，作曲家在大量的背景音乐中，运用了交响性和色彩性的写作手法，使配乐既具有大气磅礴之势，又表现出细腻婉约之雅，使画面与音乐的结合极具唯美之色。此外，还有韩国电影《为了Ｈｏｒｏｗｉｔｚ》，２００６年出品。它描述了钢琴老师金智秀和音乐神童尹京民之间那种无法割舍的亲情般的音乐故事，两人从所钦佩和敬畏的音乐家霍洛维茨身上获得了钢琴演奏的灵感，为实现各自的梦想而努力。电影中质朴、温馨的画面展现了师徒之间充满坎坷但却炽热的情感。真挚朴实而不失震撼的故事发展情节中渗透着细腻的情感笔触。真实而丰满的人物，富于表现力，给人留下深刻印象。影片中古典钢琴音乐的运用更是导演独具匠心、精心设计的“妙笔”，电影艺术与古典钢琴音乐相得益彰的艺术魅力显露无遗。

二、艺术的选择

电影之所以成为一门综合艺术，就是因为它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）、音响等元素相互结合，融为一体。电影结合美术、音乐、戏剧等多种艺术门类进行整体上的设计与综合表达。一部完整的电影作品只有将画面和音乐艺术有机地结合并统一到一个主题中去才会被称之为现代电影艺术。电影也只有在这种情况下才能成为完美的艺术作品。一部优秀的有声电影就是应遵循这样的原则———把画面和声音艺术有机地统一到一个主题中去。哲学家黑格尔说过：“在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。”［２］艺术的理念需要通过具象的材料作为载体，来表达电影的深切内涵和主题。现代电影是由画面艺术和音乐（包括语言、音乐和音响）构成的统一整体。画面具有表现和揭露现实生活内涵的艺术功能，而电影音乐则是通过音乐的渲染刻画人物性格和深化剧情。两种艺术所具有的美学功能和心理塑造功能不同，当两者为同一个主题而结合时，往往会出现音画合一、音画平行、音画对立等艺术构思。然而，钢琴艺术就像是天生融合两者的最好选择而理所当然地成为电影艺术塑造艺术形象的噱头。钢琴音乐的意蕴与现实中的视觉表象是完全可以统一的。当一架美丽的钢琴呈现在电影开头的画面中，观众很容易进入对艺术世界的向往中，这时电影中响起令人跌宕起伏的音乐，逐渐进入影片佳境。影片在音乐中延伸剧情，主人公的人物形象也可以用一段旋律来刻画。每一部优秀的影片必然会有经典的音乐之作。电影艺术是以具有画面性质的连续影像为依托的影像和声音的综合性媒体，是电影存在方式的时间因素与空间因素的综合，这也是电影与生俱来的特性。音乐根据影片中剧情和视频画面长度进行分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约，在剧情需要的合适时间段出现深化剧情。格式塔心理学原理认为，人们在知觉一个对象时，并不是孤立地去把握一个个构成整体的各元素，而是把它作为一个整体来把握。作为一个完整的生命体，人的生理器官相互依存，一切心理活动统摄于大脑司令部的统一指挥。当感觉器官知觉到对象所传递的信息时，它能将刺激事物的各个分离的组成部分或者将一系列刺激物以一种富有意义的方式把它们互相联系起来，形成一个并非是各组成部分的简单相加的、有意义的整体。也就是说在视听综合系统中，视觉元素与听觉元素相互补充、相互渗透。声音与画面就像两个单词，一旦放在一起，就产生新的意义。当各种传统艺术进入电影后，自身独立完整的形式结构、美学规律都在电影的强烈冲击下解体。如同瓦解后的各种建筑材料，重新整合以及组合，相互渗透、相互融合，组建成电影艺术的高楼大厦。从而使得各种携带自身艺术基因特征的艺术门类相互组合，构建成电影艺术的最终美学原则。每一艺术元素既是电影的组成材料，又在电影中与其他元素一同组成一个不仅包含自身传统艺术规律，还有其他艺术元素的新的艺术形式。［３］电影艺术的组织规律便体现在各元素在电影本性监督下的相互渗透、相互融汇的关系之中。各艺术元素在电影中的解体、重新结构、相互渗透的融合，使得视觉现象与听觉现象因具有相似的表现力而结合在一起，在现代电影声画系统中，纯粹物质的障碍也消失了。正如钢琴音乐在电影艺术中的运用，钢琴音乐本身就是融声画为一体的载体，那么在电影艺术中的运用就相对地排除了时间与空间上的断点。实际上当人们看到钢琴表象的同时，就会联想出钢琴美妙的音响甚至延伸出一些关于钢琴美好的幻想。视听综合感受方式使观众把电影画面和音乐在视听感官认同中结构为一个统一的完形。当音乐与画面同时诉诸于观众时，视听器官通过大脑做出迅速的交流、联想和反馈，得到更为复杂的、与单纯听赏音乐或观看画面不同的艺术感受。电影音乐不再是单纯的时间艺术，它包含了一般音乐缺少的视觉信息。最终，画面与音乐共同塑造出一个综合的视听艺术形象，并通过观众的审美过程构成一个完整思维形象。［４］艺术的共同规律造就了这两种艺术门类的有机结合，研究钢琴艺术在电影音乐中的运用势必要在两者的结合点做些梳理和研究。因此，在平日的钢琴音乐教学中结合电影音乐美学内容，把电影音乐这种具有独特规律的艺术形式，淋漓尽致地表现出来，进而去探讨诸如音乐在影片中的功能、电影音乐的风格、语言特征、形式结构等的特点，以及研究钢琴艺术史、电影音乐的价值标准或感受这类音乐时的特殊心理过程等一系列问题。在音乐教学中有目的地把握电影音乐艺术与画面艺术的规律性，将对学生产生独特的教育效果，进而培养并提高学生的音乐素养和音乐气质。乏味陈旧的钢琴教学并非没有新的出路，音乐作为特殊的艺术门类在整个艺术殿堂中像璀璨的明珠可以装扮其他的艺术门类，正如与电影艺术的结合一般自然。因为音乐的作用，对于观影者而言已经不再只停留在简单的旋律欣赏上，我们借助它挖掘主人公深邃的内心，有很多不方便在影片中直接抒发的情感也需要间接地依靠音乐这种灵魂音韵的载体来表达。希望我们能够从这些只有行云流水的演奏的曲子当中听出属于我们的宁静，在电影艺术中品味钢琴音乐非凡的艺术魅力。愿凡尘间的事与我们相距得很远，不仅仅是在那些电影中能听到钢琴音乐的心声，而是在现实生活中的钢琴演奏和钢琴教学品味一丝清凉，一丝安宁。

［参考文献］

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［３］［德］爱因汉姆•鲁道夫．电影作为艺术［Ｍ］．杨跃，译．北京：中国电影出版社，１９８１：１６４．

［４］侯燕．音画统一与视听合一［Ｊ］．中国音乐学，２００７（０１）．

作者:邹丽 单位:宝鸡文理学院