钢琴月考总结第1篇

一架钢琴，一段剪不断的回忆…….——题记

依稀记得在小时候，钢琴刚搬到家里时，小女孩还是很欣喜的。乌黑的琴盖打开以后，里面是错落有致的黑白琴键，优雅的立在那儿。儿时的她，踮着脚，摸了摸琴键，笑了。我想，她已经爱上了这个“音乐之王”——钢琴。在场的人也都舒心的笑了，那时，女孩5岁。

但是，从未接触过钢琴的女孩儿，要从最基础的学起，识键，识谱，跳奏，音阶，无不“折磨”着她。从此，她每天要在琴凳上坐上2.5个小时，妈妈在旁边监督着，更促使她对钢琴慢慢产生了怨恨，为当时的决定而后悔。虽然这时的她，已经凭借着一首精湛的《土耳其进行曲》而征服了一个市级大奖赛的评委，拿到了幼儿组的冠军。

她考8级的时候，是跌的最惨的一次。因为不自觉，在家里没有认真的练琴，使没有弹好的她多处出错。考官直摇头，女孩一紧张，又把原本可以挣回一点面子的《旱天雷》给弹砸了，慌慌忙忙的收了场，逃出教室。考级证书发下来了，她意料之中的得了个七级。那一 年，12岁的她立下一个心愿，一定要在小学毕业时考出10级，考出后就放弃钢琴，改学梦寐以求的吉他。

2007年8月初，13岁的女孩还在备战中，8月4日~8月6日，这3天，她每天练琴8个小时，进步很大。8月7日，10级钢琴考场，女孩进去了。她有点儿紧张。在她前面的是一个她曾经的朋友，现在最讨厌的人，他叫潇。潇行云流水般的弹完了3首曲子，她分明看到了老师眼中的赞许。落到女孩了，她坐到琴键上，定了定神，弹起了《婚礼场面舞》等曲目。那天，女孩发挥的很好，她在心里给了自己一个大大地拥抱，她看到老师和评委向她点头，她知道，她成功了！

钢琴月考总结第2篇

距离沈文裕80公里的北京北部最大的社区天通苑，6岁的北京小姑娘梦涵停掉了已经学习了三个月的提琴课，被母亲金女士送到一所私立双语小学去学习。梦涵很高兴，因为她根本不喜欢难学的小提琴。但是她不清楚的是这所双语小学有一门必修课――钢琴演奏。金女士说，现在北京好一些的私立学校几乎都设置了钢琴和小提琴课，公立学校开设这门课程的也不少，“如果学校不开钢琴课，就很难吸引到生源。”

就在梦涵开始改学钢琴后三个月的2014年1月，北京上万家长带着孩子争抢北京市少年宫5700多个培训名额，其中主要课程是艺术课，包括钢琴培训。最终所有名额在下午4点被抢光，预计4天的报名时间变成了一天。为了能抢到一个名额，有些家长排了一夜的队。少年宫钢琴老师的技术保障和只是私人授课三分之一的价格，无疑对工薪族家长有着巨大吸引力。

面对中国的古典音乐热和西方古典音乐逐步走向低谷的现状，“中国据说有3000万到1亿的儿童在学习钢琴、小提琴或者是两者”，“古典音乐正在蓬勃发展”以及“古典音乐的未来在中国”这样的说法，早已在中外媒体间广泛传播，西方的古典音乐从业者们也把希望寄托在了中国。

中国到底有多少琴童？从事钢琴教学几十年的中国著名钢琴家刘诗昆本人也难以估计，“铺天盖地，根本没法统计。谁要说出一个确切的数字，那肯定是在胡说。”

出生于1939年的刘诗昆，曾在“第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛”中获亚军。在中国钢琴热还没有兴起，钢琴只是资产阶级的玩意儿的时候，中国三代领导人、、刘少奇、邓小平、等，就专门聆听过他的演奏，并分别不只一次同他长谈。改革开放后，刘诗昆曾在许多“偏远得都没听说过名字的城市”举办演奏会。他惊奇地发现，中小城市对钢琴的热情比北京、上海有过之而无不及。当他坐在简陋得需要话筒扩音的场子里演奏时，“台下全挤爆了”，周围黑压压站着的尽是带着孩子的家长。

兴起

“中国千万琴童学琴，已经成了全球关注的现象。当西方的孩子们在无忧无虑地玩耍时，我们的孩子在钢琴前埋头苦练；当国外的孩子们梦想着成为足球明星、政坛名人、法律高手时，我们的孩子在憧憬着鲜花和掌声簇拥的舞台生涯。我诚心呼吁，请各位不要在逐梦路上迷失；请家长们在完成硬指标的同时，别忘了关注孩子们内心的幸福含量。”肖荻把这种现象比喻为“钢琴”。肖荻是旅英女钢琴家，她在自己不久前为英国著名报纸《金融时报》写的《钢琴》的文章中不无担忧地说到。

但是，肖荻自己可能都没有意识到的是，她本人就是一名在钢琴热中脱颖而出的佼佼者之一。肖荻，广州人，生于音乐家庭。4岁始习琴，两年后在广东省珠江杯少儿钢琴比赛中获奖；1992年至1998年就读于星海音乐学院附中；1998年肖荻以全省最高分考入中央音乐学院钢琴系，2002年以全院专业及学术最高分考取中央音乐学院钢琴系研究生；2005年，肖荻到英国留学并获得博士学位。如果没有开始于上世纪80年代的钢琴热，肖荻很可能至今还是一个默默无闻的人。比肖荻更著名的是18岁就获得波兰肖邦钢琴大赛金奖的李云迪和如今红遍全球的钢琴家郎朗，他们俩无疑是中国钢琴热催熟的两颗最大最成功的果子。紧随他们的是刘飒和王羽佳。有着钢琴家梦想的琴童和他们的家长，为了能一睹这些明星的演奏，不惜花费几百甚至上千元人民币买一张票，而这个价格是中国普通人月收入的四分之一。

据上海音乐学院的资料记载，上世纪80年代，随着人们物质生活水平的迅速提高带来的文化生活的需求， 出现了家庭购置乐器的社会现象，掀起了一阵钢琴热、小提琴热、电子琴热等，家长们不怕劳累地通宵排队购买钢琴、小提琴、电子琴等乐器。1985年， 为了与国家形势相适应， 提倡不仅要发展经济， 也要发展文化。教育部下了一个文件，提出高等院校的大门应该向社会敞开， 向社会辐射。于是，社会上的音乐教育培训开始广泛出现。当时公开在报刊披露的抽样统计数字显示， 仅上海市区就有钢琴、电子琴和手风琴琴童十万；1987年，上海和广州率先出现钢琴考级。

目的

难道中国人都希望自己的孩子成为钢琴家或者音乐家？中国的家长们一切都是从实际出发。有用的东西就信，没用的就不信。面对钢琴和音乐，中国人最看重的并不是音乐，而是考大学，只有书读得好，才能有望当公务员和出国，如果学习钢琴能有利于高考，那么必然成为热潮。

从90年代中期开始， 中国部分地区出现土政策――中考和高考可以根据考生高级别的钢琴考级证书予以不同程度的加分， 最高可以加50分，还有个别的高校开始招收艺术特长生，加分和艺术特长生无疑给已经开始的钢琴热又添了两把火，钢琴考级热也自然迅速升温。1998年，钢琴热重点地区的北京，考级考生人数超过7万人次；到2000年，北京考生人数已超过10万人次。上海后来居上。据上海市音协统计，从1988年8月至2007年8月，参加上海钢琴考级的总人数已超过25万人次。发展至今，中国每年参加各类音乐考级的琴童已号称“百万大军”，规模庞大而壮观。

钢琴热还带来了钢琴培训、钢琴学习教科书和钢琴制造业的发展。2001年中国已成为世界头号钢琴生产与消费大国。全国钢琴生产量为26.5万台，国内市场钢琴销售量达到22.5万台，均居世界第一。珠江钢琴厂成为世界第一大钢琴厂。

这其中的弊端不言而喻。2002年开始，文化部规定：艺术考级不得与升学挂钩。2007年，教育部出台的《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中再次声明，“各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。”自此考级与升学的关系终于结束，“现在让孩子学钢琴的家长还是很多，但是不如以前那么多，毕竟和升学无关了。”上海城市交响乐团团长曹小夏说，但是钢琴热的冷却过程却仍然漫长。

在北京东直门一家名为苏菲的画室，五六个孩子正在认真地画着石膏像，他们其中有人也即将参加美术考级。一家餐厅的老板潘东来画室接自己的女儿回家，他说：“我女儿也曾经练钢琴，学了三年，孩子自己实在对钢琴不感兴趣，死活不弹了。我并不想让她成为钢琴家，但是看到别人都在让孩子练琴，我怕她将来吃亏。”

争议

在西方，当古典钢琴拥趸们的头发开始越来越白的时候，中国学童大军的进入无疑令人激动万分。为了让孩子得到艺术熏陶，每到周末，一些家长带着孩子去欣赏音乐会，在世界各地观众人数都在下降的古典音乐会在中国逆向而动。但是，争议也随之出现。不仅是肖荻这样旅居国外的音乐家，中国国内的音乐家也开始对由考级热带来的钢琴热产生了质疑。他们觉得目前的钢琴考级只是考几首曲子，这样就限制了孩子去广泛地涉足各种曲目，影响对钢琴更全面地学习。过分的功利心理还使得中国的家长只看重技术的训练而不重视乐感的培养。

“在欧洲，除非有特殊的才能，老师一般不建议七岁以下的孩子学习乐器。相反，他们认为孩子要在游玩中开发创造力和想象力。钢琴在西方并没有在中国国内吹捧的种种奇效，跟学画画、踢足球一样，学钢琴只是兴趣爱好的一种。”肖荻说，“我自己也是从4岁开始学的琴，最后能走上职业音乐家的道路并一直坚持走下去，是因为我在演奏、学习中不断发现新的乐趣，所以一天不练琴都觉得难受。别人看我每天练五六个小时，觉得太辛苦，却不知我其实乐在其中。所以我并不是说练琴不好，练习很重要，尤其对想搞专业的孩子们来说更是必要的。我不主张的是强迫性的、毫无趣味的长时间练习，尤其是孩子骨骼还在发育成长的过程中，超强度的练习很容易影响、甚至伤害他们的身体健康。”

早在2007年，德国著名的钢琴教育家凯沫林对《深圳晚报》记者说：“在欧洲，一般是根据不同曲目来判断能力。学校每隔几个月会开一种观摩会，检验学生到达一个什么水平，老师会告诉家长，学生存在什么毛病。根本没有什么考级的制度。当学生达到一定程度，可以考专业音乐学院深造。对一个孩子来说，弹琴是需要持之以恒的，不是会弹几首曲子，通过一个考级就行了。”

也有人认为肖荻的担忧有些夸张。14岁就通过了钢琴十级考试，现在在一家出版社担任编辑的王甜甜认为，她自己就是考级热带动的钢琴热造就的一名普通音乐爱好者：“如果没有考级热和钢琴热，我可能会去推铅球，立志参加奥运会了，因为我那时很胖。可是家长安排我学了钢琴，虽然最好的学习方法可能应该从趣味出发，但是考级热让很多的孩子练上了钢琴，练比不练还是强。虽然小时候我也因为练琴挨揍，可是现在我为我比一般人高很多的音乐修养感到自豪。”

现在有更多的钢琴教育者在尽量减少考级带来的负面影响。毕业于中央音乐学院的钢琴硕士李，是中国交响乐团年轻有为的钢琴家，业余时间她也教一些孩子钢琴演奏。中国的钢琴热使得李这种级别的钢琴老师，每课时45分钟的收费大约能达到500元人民币以上。“我让我的学生从钢琴六级开始考，不参加前五个级别的考试，这样就避免过早地只练习考级的有限曲目，可以多接触些其他的钢琴曲目。”李说，“你不让学生参加考级不可能，毕竟国际国内的各种钢琴比赛有限，要求也高，不是所有孩子都能参加。考级或多或少能证明孩子的学习成果。”

支持

独生子女的家长们对孩子前途的深切期许与政府对艺术的支持，使得钢琴热何时降温变得遥遥无期。

400年前当西方音乐正式进入中国时，统治者并没有像抵触西方政治制度一样去抵触乐器。1601年，耶稣会传教士利玛窦向万历――明代统治时间最长的皇帝，献上了一架羽管键琴，这种琴就是钢琴的前身。美国人梅文诗和她的丈夫美籍华人指挥家蔡金冬合作撰写的《红色狂想曲：西方古典音乐在中国》一书中引述到：“皇帝的太监在琴上试弹了一会儿，然后就将其闲置一边。它静静地躺在一个盒子中达数十年之久，直到崇祯皇帝这位明朝的末代皇帝，才发现了它而且找到一位德国传教士向他解释如何演奏的。在之后的皇帝中间，康熙和乾隆都对西方音乐显示出浓厚的兴趣；后者统治了中国几乎18世纪中大部分时间，他组建了一个满员的室内交响乐团，太监们穿上欧洲人的服装，戴上假发进行演奏。”

如今，政府更加重视艺术对于孩子们素质的提高，教育部近日出台了关于推进学校艺术教育发展的若干意见。根据意见，教育部将从2015年起对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。意见明确，义务教育阶段学校开设艺术课程，应确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%。普通高中要保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校要将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校要面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。

“我认为钢琴热、提琴热是好事。”东京艺术大学小提琴演奏博士王中男说，一个拥有人文艺术方面修养的人，对事物的反应会敏感许多。

钢琴月考总结第3篇

25年前，刚获美国著名学府印第安那大学音乐艺术博士学位不久的翁格博士考取了现任美国得克萨斯基督大学音乐学院(以下简称TCU)钢琴教师的职位。虽然在学历上他已登上了最高的台阶，但他却不想就此过上所谓的安稳日子，琢磨着如何能继续在自己的专业上兼收并蓄、博采众长。恰巧他所执教的学校是世界顶级国际钢琴赛事之一――范・克莱本国际钢琴比赛的举办地，这给了他绝佳的机会与条件。他创办了TCU／克莱本夏季钢琴大师班(国内翻译为钢琴学院)，每逢四年一度的克莱本比赛举办之时，即请部分评委为选的学员进行大师班公开课教学。翁格博士则借此继续从那些名师及演奏名家那里汲取养料。经过多年的努力，翁格博士如今已成为美国最知名及最受尊敬的教授之一，他所创办的夏季钢琴大师班已发展为最受瞩目的钢琴艺术节之一，李云迪、黄楚芳等年轻演奏家也曾在他的大师班里得到名师的指点。翁格教授一直以来有种预感，认为21世纪的新音乐强国必将出现在亚洲，而他所迷恋的东方文化，特别是他深深的中国情结使他有了要将他的钢琴艺术节发展到中国的想法，借此为培养更多优秀的下一代中国钢琴演奏家做出努力。

适逢2001年中国音乐学院钢琴系成立，负责钢琴系组建工作并后来出任钢琴系主任的李民老师邀请当时正在北京的翁格教授到中国音乐学院来参观交流，经过对中国音乐学院教学设施及相关条件的考察，一个更加清晰明确的意图形成了。通过几年的酝酿与准备，诞生了首届中国音乐学院国际钢琴艺术节。这是在北京第一次举办专门为专业钢琴演奏及教学的，特别是与国际接轨的学术流活动。翁格博士将他多年举办艺术节积累的经验、理念及资源运用到此艺术节中，并努力结合中国的实际情况。

本次艺术节除了翁格博士兼任特邀艺术家之一外，还邀请了亚洲杰出钢琴演奏家的代表之一――华沙肖邦国际钢琴比赛桂冠得主、首位获得该奖项的亚裔演奏家邓泰山先生；莫斯科柴科夫斯基国际钢琴大赛第一名获得者、爱尔兰钢琴家贝里・道格拉斯先生：美国范・克莱本国际钢琴大赛金奖得主、意大利钢琴家西蒙内・佩德罗尼先生；巴黎玛格丽特・隆国际钢琴大赛桂冠得主、意大利钢琴家、美国克里夫兰音乐学院“杰出钢琴教授”安东尼奥・庞帕－巴迪先生以及美国朱利丽亚音乐院钢琴系主任、获得2003年美国杰出教师总统奖的犹太裔钢琴教授约赫薇・卡普琳斯基博士莅临。艺术节通过录像及现场选拔，甄选出18名演奏学员在大师班公开课中演奏并接受特邀艺术家的指点。这18名演奏学员分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、深圳艺术学校。为了使未能人选的16名观摩学员也得到演奏及专家指点的机会，艺术节特别为观摩学员安排了两场演奏会，使他们每个人都得到艺术总监有针对性的简短点评及建议。邓泰山、庞帕－巴迪、佩德罗尼、道格拉斯四位演奏家分别于9月26日、9月30日、10月4日及10月7日在北京中山音乐堂举办了曲目经典而丰富的独奏会，其中邓泰山以醇厚迷人的俄罗斯气息演奏柴科夫斯基的《四季》、演奏肖邦四首叙事曲高贵的艺术品味令观众陶醉不已；庞帕－巴迪先生演奏莫扎特、舒曼、勃拉姆斯的经典作品时将弹奏技术巧妙地蕴藏在看似平凡朴素的演绎之中，既波澜不惊，又信手拈来；佩德罗尼先生的演奏会个性凸现，特别是他在演绎《展览会上的图画》时令不同的画面跃然眼前，给观众留下了极其鲜活的印象；道格拉斯的演奏会则以他的刚阳之美和王者气概诠释了勃拉姆斯、舒曼以及李斯特的经典作品，征服了在场的听众。

钢琴月考总结第4篇

武汉市东西湖区实验小学五（2）班

唐乐月

从五岁起我就开始学钢琴，如今我十岁，已学了五年的钢琴了，也就是说到目前为止我有 的时间都在与钢琴为伴，正因如此，钢琴已逐渐成为了我的“伙伴”。

还记得在我初学钢琴时，每天妈妈都陪伴在我身旁，手里拿着一支笔，只要有错音，她就会毫不犹豫地打过来，把我的手打得通红。就算寒冷的冬天也不例外，经常把我已经冻僵的小手打得更红，我戏称之为“活血”，而泪水常常噙在我的眼眶里。

五年来，每天中午午休时间，同学们都在校园里快乐地玩耍、休闲地看书、大伙成群结队的在校园里嬉戏。而我却在琴房里枯燥地弹着钢琴，为此我常常问妈妈：“为什么别人可以在外面玩耍，而我却要弹琴呢？”妈妈总是不厌其烦一遍又一遍语重心长地说：“当别人中午玩的时候，你却在弹琴，每天就会比别人多一份额外的收获，虽然很辛苦，但日复一日，年复一年，不断地积累，你就会比别人多掌握一种技能。”我经常听完这番话后，似懂非懂地点点头，便继续弹着琴。

时间长了，我已不像以前那样厌烦弹琴了，反而慢慢地喜欢上了它。我经常被乐曲所吸引，常常陶醉在其中，弹琴已成为一种享受与乐趣，它远比在外面玩耍要有意思得多。经过五年的努力，我分别参加了钢琴业余三级、六级、八级和十级的考试，并取得不错的成绩。

我印象最深刻的是今年9月20日的十级考试的那一天。记得那天下着蒙蒙细雨，格外凉爽，我怀着忐忑不安的心情来到考场。在等待过程中，我不停地和汪玉倩讲话，谈天谈地，总之讲了一大堆乱七八糟的话，感觉考试与我无关。可是当汪玉倩进了考场后，没人陪我说话了，我就慢慢开始紧张了，手心开始出汗，心跳慢慢加快，我感觉整个人都快炸了！

不由得我多想，汪玉倩已经走出了考场。到我了，突然我有种想逃脱的感觉，可是那样五年的努力不都白费了？不行，不能那样，我只好硬着头皮走了进去。

坐在琴凳上，我演奏的第一个音阶没什么问题，可是在演奏《练习曲》的时候，有好几个音没弹好，好在弹《土耳其进行曲主题与变奏》和《古代小步舞曲》时发挥良好。在弹完后看着两位考官的笑容和一句“弹得挺好”让我一颗悬着的心终于放松了。成绩很快就出来了，在得知我考了“优+”后我真是喜极而泣！

考完十级后，妈妈看我很辛苦，让我休整一段时间，不再练琴。每天中午午休，我就在校园里到处闲逛，听到从琴房里传来悠扬的琴声，我心里空落落的，像是被什么东西给抛弃了一般，于是我向妈妈主动提出要接着学钢琴的请求。

从五岁学琴到现在，这五年讲述了我与我的钢琴“伙伴”一段未了的缘……

钢琴月考总结第5篇

当我坐在钢琴前，往事如云清晰地在我眼前飘过，一幅幅画面至今仍令我心潮澎湃。它就是陪伴我走过童年的好朋友，五年间它就一直陪伴我，度过了我五味果一般的童年生活，令我欢喜令我忧……

刚开始学钢琴不到一年的时间，我进步很快，老师希望我去参加比赛，并征得了我父母的同意。毕竟是初次参加钢琴比赛，而且别的参赛选手至少也学了两年。我又是被排在第二个上场的选手，当我从前台侧面一眼看到台下前排的老师和我的父母亲时，心里十分紧张。老师用微笑的表情和肯定的眼神暗示我一定能成功，父母用幸运的手势鼓励我，终于使我战胜了胆怯和自卑。轮到我演出时，开始弹奏得很不错，后来却忘记了乐谱，以至于无缘获奖。但我并不为此而感到惋惜，因为成功的意义在于它的过程而并非结果，而且这次失败也锻炼了我。

比赛刚刚结束后不久，我就参加了考试，而且一下子考了三级。正是因为我从上次的比赛中汲取了教训，所以考级格外成功，得到优秀……这种荣誉是极少数人才拥有的！我为自己的一举成功感到骄傲和自豪。同时，这也为我后来的钢琴之路奠定了良好的基础。

三年后，我考了九级。很多钢琴老师都相当惊异于我的成功！而且这三年间还经历了“非典”和我滑冰手腕受伤的三个月的养伤阶段。当时我手腕脱臼，心里十分着急，但是也无能为力。令人惊讶的是我九级考试成功通过。一年后，我又报考了十级。这更是令人赞叹不已。“从来都没见过不到五年考十级的中小学生。真是太不可思议了！”别人如是说。

当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

钢琴月考总结第6篇

当我坐在钢琴前，往事如云清晰地在我眼前飘过，一幅幅画面至今仍令我心潮澎湃。它就是陪伴我走过童年的好朋友，五年间它就一直陪伴我，度过了我五味果一般的童年生活，令我欢喜令我忧……

刚开始学钢琴不到一年的时间，我进步很快，老师希望我去参加比赛，并征得了我父母的同意。毕竟是初次参加钢琴比赛，而且别的参赛选手至少也学了两年。我又是被排在第二个上场的选手，当我从前台侧面一眼看到台下前排的老师和我的父母亲时，心里十分紧张。老师用微笑的表情和肯定的眼神暗示我一定能成功，父母用幸运的手势鼓励我，终于使我战胜了胆怯和自卑。轮到我演出时，开始弹奏得很不错，后来却忘记了乐谱，以至于无缘获奖。但我并不为此而感到惋惜，因为成功的意义在于它的过程而并非结果，而且这次失败也锻炼了我。

比赛刚刚结束后不久，我就参加了考试，而且一下子考了三级。正是因为我从上次的比赛中汲取了教训，所以考级格外成功，得到优秀……这种荣誉是极少数人才拥有的！我为自己的一举成功感到骄傲和自豪。同时，这也为我后来的钢琴之路奠定了良好的基础。

三年后，我考了九级。很多钢琴老师都相当惊异于我的成功！而且这三年间还经历了“非典”和我滑冰手腕受伤的三个月的养伤阶段。当时我手腕脱臼，心里十分着急，但是也无能为力。令人惊讶的是我九级考试成功通过。一年后，我又报考了十级。这更是令人赞叹不已。“从来都没见过不到五年考十级的中小学生。真是太不可思议了！”别人如是说。

当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

钢琴月考总结第7篇

在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。

二、课堂学习与实践性相结合

在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。

三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程

俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。

四、总结

钢琴月考总结第8篇

关键词：中国；钢琴音乐；民族作品；创作；民族化

钢琴，是音乐中的代表性乐器之一，钢琴的音域涵盖了交响乐团由低音到高音的全部音区，被人们认作是唯一一件能与整个交响乐团相比拟的独奏乐器。再者，其雄宏、铿锵、嘹亮、光鲜的音色之美；及同时在其音乐中所奏出的优美和弦、复调音乐等，奠定了它在乐器中的独特地位。

随着钢琴艺术的发展，从17世纪西方传教士将这件乐器带入中国以来，音乐家们在学习与研究高超演奏技巧的同时，不断探索着在西方钢琴音乐创作体系的基础上与我们本民族音乐文化元素相融，整合为具有中华民族特色的钢琴音乐，这便是中国钢琴作品创作走向民族化的一条“康庄之路”。

一、中国钢琴作品创作的现状分析

中国钢琴音乐融入了世界钢琴作品的演奏风格，在对其进行深层次剖析的基础上，将中国民族音乐作品加以编创和演奏。在我国钢琴音乐的发展历程中，我们更注重中国特色的钢琴音乐理论。中国钢琴作品走向民族化之路，也是展现了中华民族思想和精神文化的有效途径。

1.钢琴作品创作的探索之路

20世纪初，也是中国钢琴音乐创作的探索阶段，这时期涌现出大量卓越的作曲家如赵元任、冼星海、贺绿汀和周广仁等。赵元任著名的钢琴作品《和平进行曲》就在此时问世；新中国成立后另外一部优秀的钢琴协奏曲《黄河》亦是其典型。经过作曲家们的不断努力，还有很多具有民族特色的优秀作品都是在这一阶段出现，下文将逐步探讨。

中国钢琴作品的创作历程也是不断地在向成熟化发展。有许多经典的中国钢琴名曲至今仍广为流传被音乐家们所演奏，中国钢琴作品在不断民族化的历程中，没有摆脱自己的特色，不断让民族音乐与钢琴相互融合，让钢琴音乐进入了中国民族音乐行列。创作方法上，我国的作曲家和演奏家们在学习和借鉴西方钢琴音乐成熟的演奏技法基础上，融入了中国民族音乐文化的元素，创作出了许许多多中国优秀的、独具特色的钢琴音乐作品。中国钢琴作品在其创作初期，走的是“继承与发展的民族化”之路。中国的钢琴作品是具有代表性的，也是具有独特魅力的，中国民族音乐让中国钢琴作品的创作不断前进和快速发展。

20世纪20年代，是中国钢琴作品创作的萌芽时期，主要是海外归国回来的音乐家，如沈心工、李叔同等从国外留学归来的作曲家们，带回了很多各国家的音乐教科书。此时，一些具有代表性的钢琴作品在中国钢琴教学中广泛流传，例如一些熟知的《哈农练指法》、《车尔尼练习曲》等。1913年，赵元任将中国风格与外国西方音乐理论技巧相结合，将江南丝竹《老八件》与民乐《湘江娘》结合改编成了《花八板与湘江娘》，这也是中西音乐结合的成功作品。李寿荣是继赵元任之后，这一时期也是中国钢琴作品的创作的发展初期，李寿荣创作的《锯大缸》也是十分有代表性的。该时期的主要贡献是中国钢琴改编曲和中国钢琴作品与民间音乐相互融合，这些特点都是带有西方音乐特色的，作曲技巧上也有着西方的特点，但是也加入了中国民族的元素。

20世纪30代初是中国钢琴音乐作品创作的发展中期，也是成长阶段。贺绿汀创作的《牧童短笛》最具代表性。基本上剔除了西洋调式与和声配置，也进入了中国式的创作手法，很多作品蕴含着民族特色。在1949年之后也就是20世纪50年代后期，是中国创作的繁荣时期。这个时期无论是创作手法，还是作品题材都有了很大的进步和提高，许多作品都是以各地区民歌为题材改变创作的钢琴音乐作品；另外，还有很多以少数民族音乐文化为题材的作品，例如与蒙古族音乐融合的《内蒙古民歌主题小曲七首》、与高山族音乐融合的《高山族组曲》、中国钢琴与藏族音乐融合的《藏族舞曲四手联弹》等等。这一时期的音乐作品创作特点主要是将西方的创作手法结合本民族音乐。20世纪80年代，是中国钢琴音乐作品创作的成熟阶段，此阶段中国钢琴音乐作品基本可分成四类：民族器乐类，如《彩云追月》、《梁祝》；以民族音调和声为主，例如《春舞》；运用无调性和现代创作技法创作，例如《天问》、《钢琴复调小品八首》等。总之，中国钢琴音乐作品的创作之路实际是在探索与研究中渐趋成长。

2.钢琴作品创作的继承与发展

中国钢琴音乐作品创作，我们在保留民族文化特点的同时，也发挥并展现了钢琴的乐器特色，对钢琴这件乐器进行了全方位的发挥，不仅展现了原曲的风格，还对原曲进行了更新和升华。如著名钢琴曲《平湖秋月》在曲体结构上，使用了单旋律配上琶音和弦，使音乐流畅而生动，表达了平湖、秋天月夜迷人的景色。再如《梅花三弄》在引子的开始，就运用了低音区的八度装饰音，展现了空旷的意境，一系列的四度和声使乐曲的开始就有著明亮清新的感觉，展现了梅花高傲的个性，琶音的使用和双手相互交替的演奏展现了梅花在寒风之中依旧傲立枝头的状态；又用小二度的装饰音展现了梅花轻视寒冷坚强的个性。

运用中国民歌素材改编而成的钢琴作品也是具有中国特色，这也一度成为了中国钢琴音乐创作的主流。这些钢琴曲在创作改编上，不仅有中国的民族特色，也同时推动着钢琴作品的不断创新，又如前面所讲的钢琴曲《夕阳箫鼓》就是根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成，此曲最初是由民乐合奏曲《春江花月夜》改编而成的琵琶曲，全曲塑造了诗情画意的场面，江楼、水面、斜阳、钟鼓等，这首钢琴曲不仅遵循了原曲音乐，还注重了对曲子的渲染，展现了中国民族文化的传统思想和独特的美学。此曲在调试、调性上，以五声商调为创作基础，运用了优美委婉的旋律展现出了中国音乐特色。还有中国钢琴独奏曲《筝箫吟》是用钢琴的器声来模仿箫和筝这两种民族乐器，宽广的音域，二度的音程展现了空旷之美，也展现了中国民族音乐的独特风格，这些钢琴曲都是以民歌旋律为基础用独特的手法诠释出了中国钢琴音乐的民族文化内涵。因此，它既是继承，同时也是发展。

二、钢琴音乐创作民族化特征

中国钢琴音乐创作民族化的特征表现在诸多方面，但总体而言，我认为在其创作手法、旋律以及音乐风格三方面表现的尤为突出。

1.创作手法的民族化

在我国钢琴音乐的创作初期，运用和声的创作手法来改编作品也是其中的一大特点。在我国的20世纪初期，将欧洲大小调体系、和声，与我国民族音乐的旋律特征相融，这是钢琴音乐创作者们长期研究的一项重要问题。前文所讲的陈培勋创作的钢琴曲《平湖秋月》，就是已成功之作。此曲在创作手法上运用了五声性特征的纵向分解和弦，这种和声与三度和弦构成了对比，产生了一种和声形态的律动意境。

中国钢琴作品采用此种创作手法的优秀作品还有很多，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《梅花三弄》等都运用了十分灵活的曲式结构。《梅花三弄》是指三个变化的音乐结构有高声弄、低声弄、游弄在同一曲调上运用了多段体结构进行变奏。我们知道复调思维的基础是建立在旋律的基础之上，中国的作曲家在作曲时体现的更是一种民族特色，中国钢琴作品的创作在思维和结构上是多元化的，是具有朴素性和自由发展的创作模式，有很多的钢琴作品已经脱离了西方传统的风格，具有独特的中国民族特色创作手法。在复调的创作方面，作曲家贺绿汀最具代表性，他将欧洲复调式和中国思维相结合，形式自由，他创作的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐作品创作上重大进展和代表性的作品，我们知道《牧童短笛》这首曲子的作品创作曲风是十分自由的，主旋律也十分鲜明，其中运用了重复和对偶的创作手法，并且将三、四度音程相结合，民族风格极为浓厚，各个声部之间也相互补充衬托，很鲜明的民族特色展现了出来。

2.旋律的民族化

我们要将传统音乐的发展重视起来，注重传统音乐的发展并且要知道钢琴音乐民族化是通过民族音乐发展起来的，因为中国音乐的发展与成长是和民族音乐文化分不开的，也是息息相关的。中国的传统音乐是让我们大家都感到熟悉而又亲切的，无论是曲子的风格还是曲子的结构方式都具有独特的艺术价值，虽然在我们本民族的音乐发展中带有很多的西方曲式的痕迹，诚如张艺迪在《论中国钢琴音乐的民族特性》一文中所讲，“我们在中国作品的创作中必须要结合最基本的创作特色，并结合我们独有的艺术风格，这样才能在我们的音乐作品中展现我们特有的民族特色。”但是，我国的作曲家们也在他们的创作实践之上，运用了这些基本的结构原则，加入了我国民族化的艺术风格，在中国的钢琴作品中展现的也是浓厚的民族风格。中国的传统曲式结构是在全曲中贯穿的，构成了很鲜明的民族特色，例如在民族乐曲中常用的对答式、重复性为特点的民族乐曲创作手法，在作曲家贺绿汀的《牧童短笛》中，就运用了鲜明活泼的曲调展现出了牧童形象，在每个乐句和小节之间首尾相连，使整个乐曲在旋律上显得柔美、温和；钢琴曲《夕阳箫鼓》也是如此，在主题之中的每个小节都紧紧相连，在变奏小节的旋律整体也显得曲折迂回。此外，用钢琴的器声来模仿中国传统的民族乐器也是钢琴作品创作的一大特色，亦是钢琴作品创作的独特方式。如钢琴作品《百鸟朝凤》，它本来是一首唢呐曲，但是用钢琴对其进行了改编，既有唢呐旋律的特色，还运用钢琴独具特色的倚音、颤音、琶音进行了对大自然动物叫声的模仿。作曲家采用了民族器乐的音高、旋律，加之欢快的节奏等音乐材料，来表达这种百鸟争鸣的自然场景。还有很多模仿民族器乐演奏法的曲子，如《梅花三弄》中的旋律就是运用了八度倚音演奏出了古琴的民族韵味，钢琴可以将各种民族乐器和音响律动效果都可以表现出来，例如古琴的散音是最具特色的，钢琴也可以将古琴的音域完美再现，将古琴深邃的意境体现出来。中国钢琴民族音乐有着西方音乐没有的独特文化和钢琴特色，也有着属于我们自己的民族韵味。中国钢琴作品《百鸟朝凤》整首乐曲创作的旋律上都是围绕一个E徽音而发展，以E徵音开始又以E徵音而结束，这也是这部作品的妙处所在。

由此可见，中国近代的钢琴音乐创作之路，不仅仅是以西方曲式为创作基础不断注入中国元素，并且结合了中国音乐的创作特点与独特的民族音乐特性。我国本民族的音乐是有着独特的音乐特点和民族韵味，将这些元素运用于钢琴音乐也彰显出中国钢琴作品独具特色的美学。旋律的民族化也是中国钢琴乐曲创作的重要特色，中国民族音乐的旋律是十分有节奏的，根据上述的一些乐曲例子我们了解了很多著名的民族乐曲都是以旋律将民族化特色展现出来的，这些民族化的音乐特色也是独一无二的音乐文化。

3.演奏风格的民族化

中国钢琴演奏的风格上是有鲜明的民族化特点的，如何体现中国风格节奏的把握是最重要的，其次才是和声、调式等因素。节奏，有锣鼓节奏、复合节奏、设计节奏和变量节奏等。例如在贺绿汀的《牧童短笛》中就运用了跺板的节奏，在音色上也很有体现，钢琴是模仿性很强的乐器，可以发出各种音色来展现民族乐风，《平湖秋月》中的一串音符也类似于弹拨乐，在尾处的颤音如同箫的低音。在装饰音上有倚音和颤音，《夕阳箫鼓》中的倚音把琵琶的扫音弹奏的栩栩如生，在颤音上也有着极强的表现力将夕阳余晖的场景展现了出来。这些音乐特征皆是中国钢琴作品演奏风格民族化的体现。

三、钢琴作品创作民族化的发展与思考

我们中国在不断的发展，中华传统文化让中国民族音乐更加的丰富多彩，经过中国钢琴音乐家们不断的探索，我们的钢琴音乐也逐渐有了自己独特的民族风格和音乐特色。

1.钢琴作品创作民族化的发展

很多钢琴爱好者都认为，中国钢琴民族音乐作品有自己独特的艺术。 中国的音乐家们不仅仅将中西方音乐文化相互融合、借鉴，也将中国的传统音乐不断发展创新，注入新的音乐文化元素，让中国钢琴作品的创作在民族化的进程中不断发展。在我国钢琴作品民族化的音乐体系中，无论是曲式结构还是音乐表现、音乐内涵等各个方面都展现出民族风格，中国钢琴作品的创作最重要的就是对民族音乐的理解与融合，音乐作品创作的民族化是当今中国钢琴发展的重要研究内容。

中国的钢琴作品创作一直在走民族化的道路，以民族化的风格在不断发展创新，许许多多的民族音乐作曲家在努力探索，并尝试将中国钢琴作品创作与民族音乐元素结合于一起进行创新。如何将中国钢琴作品的风格与民族音乐作品的内涵相互融合，是他们长期所思考的问题。经过这些作曲家们艰辛的付出，才是中的钢琴音乐领域创作出大量的优秀作品。总之，中国的钢琴音乐融合了外来的作曲手法和技巧，取其精华去其糟粕，同时创造出了许许多多具有民族特色的钢琴作品。并且都是以中华民族音乐为创作基础，将民族特色的音乐曲风融入到了中国钢琴作品之中。在创作之中要把握好中国钢琴作品的风格，既有利于我们中国音乐文化的研究，也有利于我们对中国音乐文化的弘扬，宣传我们的民族音乐。我们要加深自己的音乐内涵和钢琴演奏水平，不断探索中国民族音乐与钢琴作品的研究，只有将中国音乐的民族风格和钢琴作品的不断探索和持续发扬，才可以让中国的钢琴作品以独特的风采和独特的民族文化走向世界。

2.钢琴作品创作民族化的思考

中国钢琴音乐作品创作民族化的未来将如何持续？我们如何利用好中国丰厚的民族文化元素进行创作？……这些都是我们作为一名音乐工作者所面临与思考的问题。钢琴音乐作品不仅要展现中国民族文化，地方民俗文化，历史人文背景等，更要提取我们中华民族音乐文化所蕴藏的音乐滋养，坚持将民族音乐教育发展弘扬，不仅深入理解民族音乐文化的内涵，也要把握好对民族音乐与中国钢琴作品创作的融合，我们要坚持走民族音乐的道路，让中国特色的钢琴音乐作品在中国乃至世界发扬。不仅将中国民族音乐特色运用于钢琴作品创作之中，还要加深对中华民族音乐作品的深层次理解。加强对钢琴音乐的教学态度和对教学方式与方法的不断地创新，让学生从内心认识民族音乐文化的重要性。诚如刘月芳《丁善德早中期钢琴音乐的中西音乐文化因素融合 》一文所讲：“中国钢琴音乐在创作的的同时，要把握好技术与艺术之间的关系，要将钢琴技术融入到民族艺术之中，中西艺术的结合是需要‘取其精华去其糟粕’，这样才会突破与创新使中国音乐走向顶峰。”

随着现代音乐文化的发展，我们更为重视和研究中国钢琴音乐的民族化之路，虽然中国钢琴音乐的创作仅有几百年的历史，但是，也经走过了萌芽期、发展期、成熟期和繁荣期的整个历程。纵观所取得的成果，很多研究其实还仅停留在表面上，我通过对中国钢琴创作目前大量作品的定性与定量的特性分析。不难看出，中国钢琴作品民族化在与时俱进中依旧存在着许多不足，赶不上世代的潮流，特别是不被年轻人所认可、欣赏。这就要求我们仍需继续坚持与努力，对未来钢琴音乐的民族化进行深入地探究和学习，才会让中国钢琴民族作品走向巅峰。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版社，1999.

[2]汪毓和.不断向民族文化传统贴近――试论江文也音乐创作风格的演变[J].人民音乐，2000（4）.

[3]张艺迪.论中国钢琴音乐的民族特性[J].音乐创作，2009（4）.

钢琴月考总结第9篇

高校钢琴分级教学现状与改革的方法创新 文章 来源 3 e d u 教 育 网

一、高校钢琴分级教学的现状

钢琴分级教学是指将钢琴教学置于各层次学生之中,使教学要求与学生学习的可能性相适应,通过实行易质编组或同质编组,实施分层教学,分层练习,分层辅导,分层评价,把各类学生的素质达到分层目标,从而实现“利用个体差异,促进全体发展”的教学目的,使各教学阶段及教学目标更细化和量化。它在钢琴教学方式上要求根据专业能力差异进行分组分级教学,在教学内容上采取同一组别内各类学习内容综合训练,在教材及曲目选取上根据学生能力进行多层次多方面选择,在评价标准方面提倡综合多元化分级考核。 笔者所在的湖南理工学院音乐学院于2010年9月制定了《钢琴课程分级教学大纲实施方案》,并在音乐学2009级4班进行试点改革。试点过程为:在2010年9月新学期,针对学生专业程度及个性特点,结合学生上学期钢琴期末考核成绩,将学生定级分组,其中二级学生19人,三级学生10人,四级学生6人,共计35人。根据分级教学大纲,将二级作为一个教学组A,三、四级合并作为一个教学组B,并依据各组教学要求进行相应的教材及教学内容的选取,年底根据分级教学大纲中相关规定进行分级定级考核,考核数据如下:

通过以上几所院校的分级教学情况可以看出,钢琴分级教学可以帮助学生显着提升理论知识、专业技能及实践应用等方面的能力,对培养新世纪高等音乐人才起到了良好的促进作用。

但随着钢琴分级教学的深入开展,内部存在的一些问题也逐渐显现出来。笔者根据近几年部分高校钢琴分级教学的反馈情况发现,部分学生为了达到自己期望的级数,存在着为了达到高级别而忽视自身实际能力盲目练琴的现象;很多院校钢琴分级教学的曲目内容没有根据社会的发展及学生的审美需求变化进行及时更新,导致教学内容陈旧单一化;部分教师按照分级教学框架进行模式化教学,学生学习兴趣下降;沿循传统的固定学分制度,不能及时准确的反映学生的专业能力并灵活的调整学习进度;在评价标准方面存在重视学生专业级别能力考核,忽视实践综合能力考核的现象等等。这些问题都违反了钢琴分级教学的初衷,也违背了高校钢琴教学改革的目的与意义,不利于高校钢琴分级教学的长远发展。

二 、高校钢琴分级教学的改革方向

1、 进一步深化“因材施教”的教学理念

目前,随着我国高等音乐教育格局的不断发展,部分高校采用以分级教学“因材施教”理念为基础的新的钢琴教学模式。比如东北师范大学音乐学院在上世纪90年代开展分级教学。随着办学理念的提升,钢琴教学课程现已发展为钢琴集体课、中课和小课三种形式。“集体课是针对没有钢琴基础的学生而设置,从最初级的钢琴奏法入门,教学内容在第一至第四个学期内完成,结业时应可以演奏初级钢琴乐曲;钢琴中课是为入学时具有初级钢琴基础的学生而开设,在第一至第四个学期当中规范其钢琴基础演奏方法,并学习演奏一定数量的钢琴乐曲,结业时达到相当于车尔尼练习曲299程度的演奏水平;钢琴小课是在第五学期为具有钢琴选修资格学生而开设,除学习演奏一定数量的钢琴乐曲以外,必修几门相关理论课程,使学生在掌握演奏的同时,学习一些钢琴教法和钢琴历史的相关知识,以便更好地适应社会的需要”。以上可以看出,这种教学模式根据学生个体专业能力的区分,由原有的一个分级教学课程大纲划分为三个不同程度的课程教学大纲,并根据各大纲的具体内容进行“因材施教”的针对性教学,进一步强调“因材施教”教学理念的重要性,充分认知到“材”的个体独特性和整体渐变性,重视某一阶段阶段学生的个体差异特征,即时、及时的将学生自身所希望学习与尝试的专业知识进行系统总结与分级分类归纳,将教学内容与学生个体的审美需要有机的结合起来,分级别、分层次的教授给学生,从而达到提高学生的钢琴学习兴趣与专业能力这一教学目标。这对目前的高校钢琴分级教学改革起到了一定的启示作用。

2、量化钢琴分级教学考核与管理制度

我国各高校钢琴分级教学中普遍实行固定学分制的教学管理考核制度。但在现阶段高校扩招及学生专业能力不均衡的情况下,固定学分制并不灵活的模式已不适合目前学生学习方式与考核评价的转变与发展。因此,应充分结合分级教学“因材施教”与“利用个体差异,促进全体发展”的特点,逐步向弹性学分制转变。同时,在考核评价方式方面应改变原有的单一技能考核形式,将钢琴演奏、伴奏、视奏及自弹自唱、即兴弹奏等形式均纳入分级考核范围。打破专业生与普修生之间的界限,按照学生个体的实际能力进行专业定位与相关评价。不同院校还可以根据自身办学特点,尝试将钢琴课作为校级选修课程,扩大分级教学对象的范围,通过分级专业考核者即可得到相应学分或资质证明,从而更好的调动各阶段各层次钢琴学习者的积极性,为钢琴分级教学的可持续性发展奠定广泛的群众基础。

3、不断细化实践应用能力的培养

实践应用能力的培养作为钢琴教学中的重要组成部分,对于学生的专业能力的训练、艺术实践水平的拓展以及未来就业方向的掌控起到至关重要的作用。在钢琴分级教学中,除了要求学生自主选择学习原有的钢琴分级教学曲目外,还必须结合学生就业方向的转变及社会需求的变化,将就业单位需要的各类演出内容及合唱歌曲曲目、中小学音乐课教材相关内容、耳熟能详的流行音乐及戏曲、民族音乐、地方音乐等相关资料改编整理后编入教学内容,并结合学生自身程度进行合理的分层次教学与训练,从而真正达到专业性培养和实用性训练两方面双管齐下,为高校音乐专业学生的“一专多能”能力的培养及就业方向的拓展奠定良好的基础,进而为钢琴分级教学相关教学内容的可持续性发展提供有力的更新依据。

4、 教材选取多样化和实用化