钢琴教学工作计划第1篇

关键词：学前教育；钢琴教学；改革；发展规划

中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1673-260X（2016）01-0274-02

钢琴是学前教育专业的专业课，也是学生必须要掌握的技能之一.学前教育专业的钢琴教学工作也在有序的进行着，其也收到了较好的教学效果，培养了一批一批高水平的幼师人才.但是，社会是在不断发展和进步的，钢琴教学工作也应该进行不断的改革与创新，并且结合社会的发展形势，对学前教育专业的钢琴教学的发展进行科学的规划，提高钢琴教学的质量，实现学前教育专业整体教学水平的快速提高.下面进行详细的分析.

1学前教育专业钢琴教学改革

1.1对学前教育专业钢琴教学体系进行改革

从目前学前教育专业钢琴教学体系来看，由于钢琴教学工作是在不断发展的，但是，教学体系却没有随之发展，影响到学前教育专业钢琴教学的整体质量.因此，需要对学前教育专业钢琴教学体系进行改革.钢琴教学体系包括很多的内容：教师的专业水平、教学方法、教学内容等.具体应采取如下的改革措施.①对教师的钢琴专业水平进行考核，了解教师钢琴教学的专业水平，如果发现教师在专业方面存在着问题，需要采取有效的改进措施.高校需要结合教师的实际情况，对其进行专业化的培训，使其能够学习到最为先进的钢琴理论知识及钢琴技能，这样才能够提高对学生的教育质量，确保学生钢琴学习的有效性[1].②对钢琴教学方法进行改革.教学方法的科学与否直接决定了学前教育专业钢琴教学的质量.在实际的钢琴教学中，教师需要对教学方法进行改革，运用现代化的教学方法开展钢琴教学工作，激发学生的钢琴学习兴趣，增加钢琴课堂教学的活力，实现最佳的教学效果.③对教学内容进行改革.钢琴教育是随着时代的发展而发展的.因此，教师需要结合实际的教学情况，将一些先进的钢琴知识引入到学前教育专业钢琴课堂教学中，这样才能满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展.

1.2对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行改革

在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师主要采用的流程就是，讲授理论知识，对学生进行钢琴示范，最后要求学生进行练习.此种教学流程非常不科学.一方面导致学生处于被动学习的状态，在课堂上无法高效率的学习，另外一方面影响到学生钢琴学习的积极性，无法实现最佳的学习效果，对学生的长远学习非常不利.针对于此种情况，需要对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行不断的改革，增强钢琴课堂教学的活力，调动学生学习的积极性.具体教师应设计如下的教学环节.①课前导入环节.在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师忽视了课前导入工作，而是直接进行新知识的教学.导致学生课堂学习状态不佳，无法跟住教师的教学步伐，进而也在一定程度上影响到学生的课堂学习效率.因此，教师需要高度的重视课前导入工作.教师可以利用学生已经学习过的知识或者是多媒体、故事等进行导入，使学生在课堂学习中能够形成良好的过渡，确保钢琴学习的有效性[2].②课堂教学中注重师生之间的有效互动.教师在进行理论知识的教学中，可以利用问题与学生进行互动，帮助学生及时的掌握相应的钢琴理论知识.教师还可以利用幽默诙谐的教学语言与学生进行互动，进一步与活跃课堂教学气氛.③在学生练习的过程中，教师还应该对学生进行有效的指导，使学生快速的掌握相应的钢琴技能，并且在对学生指导的过程中，教师可以及时的发现学生在钢琴练习中存在着的问题，通过及时的指出，能够提高学生的钢琴技能，促进学生的长远学习和长远发展.

1.3对学前教育专业钢琴教学的评价模式进行改革

在学前教育专业钢琴教学中，教师对学生学习情况的评价模式主要就是结合学生的笔试成绩及弹钢琴的技术水平进行评价，此种评价方式不科学，也影响到学生的发展.由于学前教育专业主要是培养幼师人才，而幼师在对幼儿进行钢琴教育的过程中，需要具有创新能力，能够进行钢琴曲的创编，还需要有着良好的口语表达能力，使幼儿能够听懂教师所教授的内容等等.而在学前教育专业钢琴教学中，教师过于的重视学生的钢琴技能而忽视了学生其他方面能力的培养，势必会影响到学生未来的发展，对学生造成不利的影响.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，需要对评价模式进行改革.在确保学生钢琴理论知识及钢琴技能全部掌握的情况下，还需要对学生的创新能力、钢琴教学的口语表达能力、与幼儿的沟通能力进行科学的评价，使学生了解到自身还存在着哪些的问题，通过及时的纠正，能够提高学生的专业素质，提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展[3].

2学前教育专业钢琴教学的发展规划

在学前教育钢琴教学中，还应该结合目前钢琴教学的实际情况，做好钢琴教学的发展规划工作，增强学前教育钢琴教学的动力，提高钢琴教学的质量和水平，确保学生在教师的科学教学下，实现最佳的学习效果，为学生未来的发展打下夯实的基础.下面针对于学前教育专业钢琴教学的发展规划进行详细的分析.

2.1制定科学的发展计划

在学前教育专业钢琴教学中，教师应对多方面的因素进行分析，进而制定科学的发展计划，具体应做如下几个方面的工作.①做好调查工作.调查的主要内容就是学前教育专业钢琴教育的整体现状，在目前幼儿教育中需要幼师具备怎样的钢琴素质，在整个教育行业中，学前教育专业钢琴教学是怎样的一个走势等等.在调查的过程中，需要对各项数据进行分析和整理，最终得出科学的调查结果[4].②根据调查结果，对学前教育专业钢琴教学进行科学的计划，制定出计划书，而计划书应该分为2个模块，即：长期计划和短期计划.短期计划可以是一个月的计划也可以是几个月的计划.而长期计划主要就是一种发展规划，对未来几年的学前教育专业钢琴教学进行科学的预测，进而制定长期计划，使学前教育专业钢琴教学能够跟上时代的发展步伐，提高学前教育专业钢琴教学的整体质量和水平，实现学前教育专业的长远发展.

2.2对学前教育专业钢琴教学工作进行科学的调整

由于学前教育专业钢琴教学工作依然存在着诸多的不合理问题，严重的影响到钢琴教学的质量.因此，在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，需要针对于一些在教学中的不合理环节进行调整.例如，对教师的调整.高校应该聘任高水平的钢琴教师，并对钢琴教师的学历、教学经验以及实际的教学水平进行严格要求，旨在聘任一批高学历、高教学水平、教学经验丰富的教师，进一步提高学前教育专业钢琴专业课的整体师资力量，能够实现钢琴教学工作的长远发展.此外，还需要对学前教育专业钢琴这门专业课的课时进行合理的调整.目前大部分高校普遍存在着学前教育专业钢琴教学课时普遍较少的情况，影响到钢琴教学开展的有效性，也影响到学生钢琴学习的效率[5].因此，高校应该结合自身学校的实际情况以及钢琴教育的特点，在原有课时的基础上适当的增加一些课时，使教师能够充分的开展钢琴教学工作，实现最佳的钢琴教育效果.最后，还应该对学前教育专业钢琴教学学科的科研工作进行调整，避免由于部分教师过于的注重科研而影响到实际的教学工作问题的发生，通过科学的处理科研与教学二者之间的关系，能够促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.

2.3对学前教育专业钢琴教学的发展路径进行进一步的明确

在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，还需要对其发展的路径进行合理的规划.所谓的发展路径主要就是指发展的方式、方法.作者认为，在未来学前教育专业钢琴教学工作中，需要将钢琴这门专业课打造成为学前教育专业的优势学科，特色学科，强势学科，增强整个学科的活力和竞争力，使学生在教师的科学教育下，能够掌握一流的钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生在未来的发展中能够走的更远[6].此外，在学前教育专业钢琴教学发展中还应该走现代化的道路，即：利用先进的科学技术、先进的教学设备提高学前教育专业钢琴教学的整体质量，进而建立现代化的钢琴教学模式，使学生成为新一代的高尖端幼师人才，进而实现学生的长远发展.

3结论

从目前学前教育专业钢琴教学的整体情况来看，由于多种因素的共同作用，导致钢琴教学工作在发展的过程中存在着重重的阻碍.因此，需要对学前教育专业钢琴教学工作进行有效的改革，对钢琴教育体系、教学环节、评价模式等进行有效的优化，确保学前教育专业钢琴教学的科学性和合理性，进而通过有效的改革和发展，增强学前教育专业钢琴教学的发展动力，实现学前教育专业的长远发展.

参考文献：

〔1〕黄曙光.如何提高山区学前教育专业钢琴教学的效果[J].现代教育科学，2012(02).

〔2〕李爽.浅析学前教育专业钢琴教学[J].鸡西大学学报，2012(08).

〔3〕吴明静．学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊)，2012(05).

〔4〕王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012(08).

〔5〕向莹莹.高职学前教育专业音乐教学的分析[J].商场现代化，2012(21).

钢琴教学工作计划第2篇

论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。 

 

 一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述 

 

课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。 

就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。 

课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。 

钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。 

 

 二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法 

 

现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。 

因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。 

首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。 

其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。 

第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。 

 

三、结语 

 

综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。 

 

参考文献： 

[1]《教育心理学》 皮连生 上海教育出版社 

钢琴教学工作计划第3篇

关键词：高职　钢琴教学　改革

中图分类号：J624.1　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0091-02

一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

二、高职院校钢琴教学改革的内容

(一)改变教学理念

首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

(二)改编教材，调整教学内容

目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色，。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。

(三)改变教学方法和教学模式

大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

(四)改变教学评价

大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

(五)改善教学设备

大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

三、高职院校钢琴教学改革的途径

(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

(四)丰富教学方法，完善教学模式

(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

(五)建立健全科学有效的评价机制

钢琴教学工作计划第4篇

［关键词］学前教育；钢琴基础教学；钢琴教学；教学方法

中等职业学校学前教育专业的部分学生经历过一个尴尬的局面，即，在上中等职业学校前没有接受过正规的音乐教育，音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识方面一片空白。在中等职业学校后，面对这种局面有一些人可能就放弃了认真学习的想法。但是这还不是主要原因，最主要的原因是教师在钢琴基础课堂上忽略了这门课的开设是为培养幼儿这一目标准备的，还有教学理念、内容、方法老旧，这些都是造成钢琴基础教学实效性不高的原因。本文将举三例关于改进钢琴教学的教学案例，为增强学前教育专业钢琴基础教学的实用性提供借鉴。

一、有针对性地设计教学内容

学前教育的教学中，教师应该有针对性地设计教学内容，从而达到增强学前教育专业钢琴基础教学实效性的目的。现在所排列的课程内容，往往忽略了学前教育钢琴教学中应该具有的实用性特点，使学前教育专业的学生毕业后不能很好地适应教授幼儿的工作。教师应该根据幼儿的身心特点来安排教学，多教授一些幼儿平常熟悉的乐曲，增强学前教育专业钢琴课的实用性。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材：钢琴基础教程》这本书时，因为这本书是“十二五”规划教材后新改的教材，是比较符合幼儿教学特点的，在教授这本书时教师应该简略对《威廉退尔序曲》这类乐曲的学习，应该多教授一些儿童熟知的歌曲，而且不能按部就班地让学生谈教程、谈复调，练技巧，追速度，这样做并没有实用价值，而且浪费时间。应重点教授幼儿熟知或节奏欢快的儿歌，如《欢乐颂》《新年好》一类的歌曲，达到实用的效果。根据幼儿音乐教育的特点设计教学内容，从而为以后从事幼儿钢琴教学工作打下坚实的基础。

二、组织小组合作学习，加强学生学习能力

在近些年来的教学中，小组合作学习一直备受教师所推崇，这是因为小组活动能巧妙地解决学生参与率与资源分配率之间不均衡的问题，但由于教师在教学中没有很好地应用小组合作学习这种教学方法，所以近些年来并没有取得实质性的效果。在课程改革的要求下，学前教育专业的小组合作学习要培养学生的团队精神、探究能力，促使学生优势互补，从而提升学生弹奏钢琴的水平。例如，在学习《高等院校学前教育专业“十二五”规划教材:钢琴基础教程》中《基本节奏的练习》这一课时，由于这节课是由四小节组成，分别是全音符练习、二分音符练习、四分音符练习、附点二分音符练习。教师分为五人小组，然后依次讲授这四个练习，之后教师让每组学生分别弹一下，教师指定掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。进行组长监督指导和小组合作学习有效地提高了学生的学习效率，激发了学生的学习兴趣。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。

钢琴教学工作计划第5篇

关键词：幼教专业；钢琴教学；教学大纲；课程结构设置

中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0244-02

国内外已经有许多的研究表明，在幼儿教育中增强音乐素质的培养有助于开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。无数事例证明，幼儿在早期接受良好的音乐教育，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。因此，许多的幼儿园要求老师具备音乐特长，特别是具备一定的钢琴弹奏能力。作为培养高级幼教人才的高校幼儿教育专业也由此大量开设钢琴课程。然而很多院校在开设幼教专业的钢琴课程时，没有从幼教专业的生源构成和就业岗位需求出发，直接生硬的将钢琴表演专业和专业钢琴教育专业的钢琴课程体系移植过来，造成了教学与实际的脱节。学生在校学习钢琴有困难，毕业工作后又不具备用人单位所需的钢琴教学能力已成为当前幼教专业学生的普遍现象。改革幼教专业的钢琴课也迫在眉睫。根据多年来对幼教专业钢琴教学经验和对幼儿园音乐教学的广泛调研，笔者认为应该从以下几个方面对幼教专业钢琴课进行改革。

一、制定基于幼教专业工作岗位需求的教学大纲

教学大纲指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。有的教学大纲还包括参考书目、教学仪器、直观教具等方面的提示。列入教学大纲的教材的广度和深度，一般应是学生必须达到的最低标准。“教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教学计划设置的每一门课程，都应有相应的教学大纲。教学大纲是根据学科内容及其体系和教学计划的要求编写的教学指导文件，它以纲要的形式规定了课程的教学目的、任务；知识、技能的范围、深度与体系结构；教学进度和教学法的基本要求。它是编写教材和进行教学工作的主要依据，也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的重要准则。教学大纲是以系统和连贯的形式，按章节、课题和条目叙述该学科的主要内容的教学指导文件。它根据教学计划，规定每个学生必须掌握的理论知识、实际技能和基本技能，也规定了教学进度和教学方法的基本要求。由此可见，教学大纲是教学展开的先导性纲领，它是抽象的，也是具体的。教学大纲的制定会对教学的展开起到至关重要的指导作用。就幼师教育来讲，钢琴教学的教学大纲不能够照搬照抄其他专业的大纲要求，应该根据幼师专业的生源情况、学制情况、就业方向，制定出一套具有专业特色和实用性的教学大纲体系。具体的大纲是指应该具有以下几个方面的特色：

其一，从生源的实际情况出发制定教学大纲。由于幼教专业的生源分布较为广泛，文化层次和钢琴专业素养普遍较低，而且参差不齐。因此，在教学大纲的制定上应该着眼于幼师生源的实际情况，加强钢琴认知的培养、钢琴基础技法的培养、钢琴应用能力的培养。从基础教学出发，加强钢琴的普及性教育，在稳固基础的前提下，在适当进行高层次的技法教学。

其二，教学大纲要视幼教专业的学制而定。幼教专业由于具体专业要求的不同，学制也分为两年、三年、四年不等，因此，在教学大纲的设置中不应该“一刀切”，应该根据具体学制和学生实习期长短的变化，主动调节教学大纲的布局，有计划、有目的的安排教学内容。

其三，教学大纲应侧重于就业的需要，侧重于社会的需求，侧重于学生综合能力的培养。当今社会对于幼师专业的钢琴水平要求是多样化的，综合化的。教学大纲的制定应该切实考虑到学生的就业前景，防止死读书，读死书的现象在钢琴领域重蹈覆辙。要以钢琴的基础教学为载体，适时引入其他音乐理论和技能的综合教育，适时引入钢琴伴奏、即兴演奏、即兴创作等应用能力较强的专项训练。只有这样的教学大纲才能使学生的在校学习与社会需求紧密结合。

幼教专业钢琴课教学大纲的制定内容应该侧重于以下几个方面：

（1）掌握基本的钢琴认知水平和钢琴基础能力，能够驾驭一定级别的钢琴演奏能力和钢琴视奏能力。

（2）掌握利用钢琴进行音乐教学的方法，学习钢琴教学的基本教育理念、手段、实施步骤。

（3）侧重于儿童钢琴曲目和相关音乐的教育培养。

（4）帮助学生提供实践机会和实践环境，是钢琴教学和就业需求相结合。

二、设置面向能力培养的课程结构

课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。课程结构的研究是课程论中十分重要的部分，也是内容相当丰富的部分。 课程结构是课程各部分的配合和组织，它是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，以及各学科内容的比例关系、必修课与选修课、分科课程与综合课程的搭配等，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。课程结构是针对整个课程体系而言的，课程的知识构成是课程结构的核心问题，课程的形态结构是课程结构的骨架。

当前很多幼教专业的钢琴课并不是以一门专业学科的形式出现，而是以一门课程的形式出现，这种课程设置理念没有意识到钢琴教学在整个幼教专业教学中的核心作用。钢琴教学的范畴很大，如果单只将其看作是一门课程，在短短一个学时的教学实践中，教师很难将围绕钢琴的所有应用知识都传授给学生，所以顾此失彼的现象就成为了必然。要使幼教专业钢琴的课程更加富有活力，就必须将其扩张成为一套课程体系，在这种课程体系下，应该包括钢琴基础课程――钢琴伴奏课程――钢琴创作及应用课程等具体的课程设置，这样才能使教师有充分的时间和精力，围绕钢琴教学系统展开一系列教学工作。

幼教专业钢琴课的课程设置，从纵向上应该分为：

（一）基础教学阶段

开设数码钢琴基础教学课，使学生掌握基本的钢琴演奏技巧，能够在指导下独立完成简单钢琴作品的弹奏。对儿童歌曲的钢琴演奏、伴奏、旋律编配等方面有初步的了解和独立的驾驭能力。在思想上，对钢琴教材的中国化和中西方教材对比有正确的认识。

钢琴艺术史与中外钢琴作品赏析课，使学生了解中外钢琴艺术的发展历程；对于钢琴的教学应用性和应用范围有深入的理解；能对中外钢琴作品进行赏析，分析中外钢琴作品的文化差异，音乐本体差异。此门课程可以分为上下两部分开展：上半部分为基础理论与钢琴艺术史。

（二）综合学习阶段

开设基础钢琴技法课，使学生掌握各种钢琴演奏技巧，规范钢琴演奏中的能力，具备较为熟练的钢琴演奏能力和钢琴识谱能力。

基础钢琴即兴演奏与伴奏课，培养学生快速识别包括声乐谱和钢琴谱在内的五线谱，并能够快速演奏；掌握即兴伴奏的基本原理和织体编配，具备简单音乐作品的即兴伴奏能力。

钢琴艺术美学课，使学生深刻理解钢琴音乐的美学特性。

（三）选择性提高阶段

开设高级钢琴技法课，巩固和和提高学生钢琴技巧水平，更多的介绍中国钢琴音乐作品，有针对性的选择儿童音乐作品，在学习钢琴技术的同时，更多吸收儿童钢琴作品的编配技巧。

高级钢琴即兴伴奏提高课，在上一阶段的学习和作品分析基础上，进一步提高钢琴即兴伴奏的随机性和织体丰富性。针对儿童音乐作品随即提出课题，使学生具备即兴伴奏的应用能力和创造能力。

钢琴教育学课，使学生掌握音乐教学法和教学心理学，掌握钢琴教学方法和中国钢琴教学体系的基本理论，理解幼教的教学中钢琴的应用范围和引入方式。

钢琴作品应用课，使学生能对钢琴作品产生的背景，所处的环境进行分析，突出儿童钢琴曲。

（四）实践与应用能力培养阶段

钢琴综合技巧课，在这门课程中一方面要实现学生钢琴能力的巩固和提升，另一方面要重视学生针对儿童音乐作品的即兴弹奏和自弹自唱能力。形成各种钢琴技术的有机结合和综合运用。

钢琴教学模拟课，模拟实际教学场景，学习钢琴教学方法和实际应用能力，设定教学实践或者教材要求，引导学生自主组织安排教学。

钢琴能力展演汇报，这是对于学生在学习进程即将结束时的综合能力训练，学生可以根据所学和优势项目，自行安排，组织一次钢琴能力表演，可以是钢琴作品演奏，可以是儿童音乐弹奏，或者是创新性的模拟教学课

从横向的课程设置上，可以划分为：

（1）钢琴理论课；

（2）钢琴教育学；

（3）钢琴基础教学课；

（4）钢琴伴奏课；

（5）幼教音乐综合能力课程（以钢琴为教学载体的）。

在具体的操作实践中，根据学生的学制长短，可以自行组织调配，以达到最好的教学效果。

三、展望

幼教专业的人才输出质量牵动着祖国下一代的启蒙教育水平，因此，我们应该尽快完善教育体制，加强教育模式的创新，培养出具有时代风貌的优秀人才。在对教学大纲，课程设置等纲领性内容进行调整和改进后，笔者后续还将进一步对幼教专业钢琴教学的教学策略，教学方法和手段，考核标准等具体的实施措施进行创新型研究。

参考文献：

[1]杨芙蓉.在幼师钢琴课教学中应关注的几个问题[J].华章，2009（5）.

[2]董文佳.浅谈幼师专业钢琴教学[J].时代教育（教育教学版），2009（5）.

[3]李洪.关于幼师钢琴多媒体教学的几点思考[J].牡丹江教育学院学报，2009（4）.

钢琴教学工作计划第6篇

〔关键词〕幼儿钢琴陪练

一、钢琴陪练课程的意义

在钢琴启蒙阶段，大多数幼儿上课频率为每周一节或两节，每次上课时间约半小时左右。上课程序通常是由幼儿首先需汇报一周的学习成果，教师进行指导，最后布置课后作业。在每周余下的六天时间里，幼儿必须通过练琴来完成教师布置的作业，作业质量的优劣会直接影响学琴计划，因此高质量的进行课后练习成为琴童、琴童家长追求的目标。高质量的练琴需要有良好的练琴习惯和科学的练习方法，不科学的练习常常事倍功半。从幼儿自身特点来说，其身心思想未成熟，单独练琴效果差，因此，在陪练教师指导下的练琴环节会更科学、更高效。陪练教师需要随时对其坐姿、手型、读谱及弹奏方式提出一些要求，引导幼儿集中注意力，合理分配、细化学习内容与时间，保护其练习时的积极性和兴趣。

二、钢琴陪练教师应具备的职业素质

1、职业道德素质。（1）具备责任心。具备责任心，是钢琴陪练教师基本职业道德素质之一。有的陪练教师由于缺乏对工作的热诚态度和责任感，在陪练方式单一粗糙，盲目催促学生弹奏，对作品中的重难不细化，学生也是疲于应付完成数量，忽视手型、弹奏技巧、音乐表现等要求。有的陪练教师在陪练过程中三心二意，常翻看手机，这都是缺乏职业道德素质的表现。一个具备责任心的陪练教师，首先要认同自己的职业，热爱本职工作，从学生练琴的各个方面入手，细致入微，帮助幼儿纠正不良弹奏姿势，养成良好的读谱习惯和科学的练习方法，从而打牢演奏基础，而不是急于应付陪练时间。（2）富于爱心和耐心。钢琴陪练教师只有从心底热爱学生、热爱自己的职业，才会有足够的耐心帮助孩子克服练琴中的困难。有爱心的钢琴陪练教师在开始陪练时，会主动与学生交流。这种交流不仅仅是关于钢琴方面，也可能涉及生活方面，让学生感受到自己被教师重视和关爱，使其逐渐产生信任。在其后的陪练中，教师提出的要求也能很自然的接受。陪练教师应熟悉幼儿的性情，要敏锐地发现幼儿的情绪变化，并及时调整练习的内容来保证幼儿学习的质量。在对待接受能力相对弱一些的幼儿时，陪练教师需要有足够的耐心细化难点，不能以成人的思维速度去衡量幼儿的理解能力、反应能力，否则在陪练过程中易产生挫败感。

2、职业专业素质。职业专业素质包括以下几点：第一要掌握基本的音乐基础理论知识，如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析。第二要掌握中级以上钢琴演奏能力。虽然陪练教师的演奏技能不要求达到钢琴教师的水准，但要掌握正确的弹奏姿势、科学的读谱方法、基本弹奏方法以及合理的练琴方式。如幼儿常常首先，要掌握一定的钢琴演奏技能。钢琴陪练教师的演奏技能虽不要求达到钢琴教师的水平，但至少需掌握基本的弹奏方法、正确的弹奏姿势、常用指法规则、正确的读谱习惯、科学的练习方式、视奏、作品分析、乐理知识等，只有这样才能对幼儿的错误弹奏方法进行纠正。如幼儿在弹奏技术上常常出现折指，即手指第一关塌陷，大指、小指不站立等问题，假如陪练教师本身并不重视这些问题，不清楚这种错误弹法的危害性，陪练课程也就失去了意义。第三具备快速视奏能力。视奏，即看谱演奏，陪练教师快速、准确的视奏能力可以胜任教学中示范演奏和联弹、儿歌伴奏的工作。

三、钢琴陪练技巧

1、多样的键盘游戏。对于幼儿来说，初学钢琴会有一定的兴趣，可是要耐着性子练琴却不是件容易的事儿。因此陪练教师可在枯燥的练琴过程中，采取合适的键盘游戏吸引幼儿练琴，从而提高其读谱及演奏能力。（1）“接力赛”的游戏：教师可与学生以两个小节为单位进行接力弹奏。在接力弹奏中，幼儿需仔细看谱，若漏看一个音则出现了“掉棒”情况。幼儿在与教师进行合作时，大多希望把作品弹完整，这个动机会促使幼儿集中注意力。（2）“小音符捉迷藏”的游戏：教师可有意识的漏弹某一两个新学的音符，让幼儿找出来，以此来检验学生的学习效果，加深新学音符的印象。（3）“弹唱”游戏：一人弹奏一人歌唱或一人弹奏一人打拍子，然后交替进行。（4）“小小检察官”的游戏：幼儿在初学琴时，很难主观发现自己的手型问题，这时教师可模仿学生的错误手型，如掌关节凹陷、小指歪倒、大指平躺等，让学生指出教师的错误。（5）四手联弹。教师可以以简单的弹奏加入，如用同一音型、同一节奏型来配合学生的练习。在教师的带领下，能使学生的节奏、节拍更严格，也避免了幼儿练习单旋律音乐带来的枯燥感。

2、创编故事情景。钢琴启蒙教材中的乐曲大多都会配上标题。标题一方面提示了乐曲的性质，另一方面为我们理解作品提供了途径。陪练教师可根据标题，为幼儿创编故事情景，使乐曲增添童趣，也便于幼儿理解。如《简易汤姆森》第一册中的乐曲《我的忧愁谁知道》，对于标题中“忧愁”的含义，幼儿是难于理解的，以此陪练教师可以创编类似心境的童话让幼儿感受音乐的情绪。

3、口诀记忆法。将音乐知识创编成儿歌，让幼儿背诵，不仅能加深记忆，也能寓教于乐。如五线谱口诀：“五条线，中间夹着四个间，下下加一线唱作do，一线mi，二线sol，一、二、三间fa、la、do，Do上re，do下xi，Do re mi fa sol la xi”。

音乐符号的口诀：终止线，一根细，一根粗，放在曲子最后处；小朋友，要记住，看见他们就结束；连线，弧线弯弯像彩虹，彩虹下面音不同，有长有短有大小，弹奏连贯又从容；反复记号，四条竖线分两边，每边各有两个点，唱到此处不算完，回头再来唱一遍。

4、语言沟通技巧。与人沟通是一门技巧，作为钢琴陪练教师，在第一次和琴童的交流中，要能准确的把握学生的反应能力、个性、脾气秉性、兴趣爱好、生活习惯、成长环境、家庭氛围、父母修养等等，这样才能因材施教。对不同性格的幼儿采用不同的策略。比如，有些幼儿对新鲜事物特别敏感，在陪练过程中就尽可能设置悬念，吸引孩子的兴趣。有些幼儿对自己要求并不严，陪练教师需要严格训练练琴习惯，总之，及时了解学生的个性特征，建立良性沟通和感情基础，能使教学顺利进行。

5、练琴时间安排技巧。陪练教师需要将钢琴课上的知识在课后进行系统化、具体化的梳理，因此如何合理制定练习计划、合理安排时间是一项重要的陪练技巧。幼儿注意力集中的时间很短，因此，假如是1小时的陪练课程，可先进行20分钟的琴上练习，再进行10分钟琴下练习，如关于乐理知识的小游戏、讲音乐家的小故事等作为调剂，而后再进行琴上练习。每首乐曲练习3至5遍，而后教师可采用多种键盘游戏进行多样的训练及检查。

四、钢琴陪练的误区

钢琴陪练课程是钢琴课的第二课堂，合理科学的陪练才能事半功倍，因此需防止走入以下误区：

1、脱离幼儿钢琴教师的授课计划。钢琴陪练应按照钢琴教师的教学要求来辅导学生练琴，所以陪练教师不能脱离钢琴教师的教学计划和教学方法。在条件允许的情况下，陪练教师最好能陪同学生一起上钢琴课，从而更有针对性的辅导学生练琴。如不能和学生一起旁听钢琴课，需要求家长在钢琴课上做好笔记，否则在辅导学生练习时会非常盲目，甚至与钢琴教师的教学目的和教学计划背道而驰。假如陪练教师对琴童的钢琴教师的某些教法存在疑惑，应该与钢琴教师单独探讨，不可在琴童面前随意评说钢琴教师的不妥，擅自改变授课计划和内容，破坏钢琴教师在琴童心中的威信。

2、过分依赖陪练教师。在陪练过程中，有些教学经验不足的教师表现得较为急躁，在讲解新作品时无意识的超越了幼儿的思维速度，着急的将音符的唱名、音符与键盘对应的位置、拍子、节奏都告诉给学生，使学生在学习过程中不自觉的丧失了主动探索、主动思考的经历和乐趣，从而过分依赖陪练，懒于动脑，久而久之丧失了读谱能力，变成了钢琴“文盲”，学习兴趣也随之降低，大大遏制了学生的自我学习能力。陪练在幼儿钢琴学习过程中应是辅的和阶段性的。

综上所述，钢琴陪练是一项充满智慧的工作，怎样才能让幼儿在枯燥的技术练习中永葆学习乐趣与动力，是陪练教师的目标与任务。陪练教师只有不断提高自身职业修养，掌握更多的陪练技巧，才能帮助琴童顺利度过学琴的初级阶段，使他们养成科学的练琴习惯。（责任编辑文键）

参考文献：

[1]姬红兵、吴巧云，《如何做好钢琴陪练》，钢琴艺术，2009（6）

钢琴教学工作计划第7篇

关键词：高师 钢琴教学 措施

随着我国教育改革的发展以及国内人们对教育教学认知程度的加深，学生们的发展已经不仅仅限于考大学这一条出路了。同时随着人们生活水平的不断提高，拥有某方面专业特长的学生也越来越多。因此，对于拥有一技之长而文化知识又相对较为薄弱的学生来说，进入高师院校继续深造其特长是最佳的选择。高师院校在近几年的发展中无论从师资力量还是教学能力方面都取得了较大的进步。特别是高师院校中的钢琴专业性教学能力，更是上升到了一个全新的阶段，为社会培养出了较多的钢琴专业方面的人才。

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

综上所述可知，高师钢琴教学对巩固与提高学生们钢琴弹奏能力是十分重要的一个部分。因此，在高师钢琴教学中，要针对学生们不同的钢琴弹奏基础，有计划有安排地进行教学，促进学生们钢琴弹奏综合能力的发展，以此推动高师钢琴教学的全面发展。

参考文献：

[1]陈美玲.对当前高师院校钢琴教学的思考[J].都市家教（上半月），2014，（03）.

钢琴教学工作计划第8篇

关键词：音乐教育；钢琴教育；学习能力

学生要学好钢琴，首先要具备学习钢琴的学习能力。学习能力是人们在学习和工作都是必不可少的一种能力，是人们在学习环境中（包括正式学习环境和非正式学习环境），学习新知识、发展自我的一种能力。拥有较好的学习能力，不仅能让学生在学习中集中注意力，还能够让学生的学习事半功倍。因此，高校音乐教育专业在教学活动中除了教授学生钢琴的理论知识、技术技能之外，还要着重培养学生的学习能力，提高学习效果。

一、高校音乐教育专业在钢琴教学中的问题

（一）完成任务式的学习

大部分学生的学习主要依赖于教师每次布置新的曲目后，再进行完成任务式的练习，没有根据自身的学习效率有计划的进行学习和练习，并对自身的学习情况进行有效总结，容易造成学生被动的学习习惯。

（二）理论与实践出现脱节

高校音乐教育的钢琴教学包括了基础理论知识、演奏技巧等多方面知识，很多音乐老师只注重提高学生掌握钢琴演奏技能的能力，而忽视了基础知识，出现了演奏实践和理论知识之间的脱节现象。很多学生没有形成完整的钢琴知识体系，不知道自己为什么这样弹奏。

（三）对学习能力认识不足

很多学生没有正确认识学习能力，将掌握课堂知识，完成考核当做学习目标，没有主动学习的意识。有的学生意识到自学的价值，但是没有养成良好的学习习惯，容易出现半途而废。

二、高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成措施

（一）教学计划制定要合理

为了实现高校音乐教育专业钢琴教学的目标，培养学生的学习能力，钢琴教师在进行教学之前要制定出具体的教学计划，从而使钢琴教学活动能够有条不紊地开展。（1）丰富钢琴教学内容。钢琴老师在教学中要对教学范围进行适当地拓展，用丰富的教学内容吸引学生的注意力。比如将钢琴的艺术史、和声学等在课堂上穿插讲解，加深学生对钢琴知识的认知；（2）教材要合理运用，有效融合理论知识和钢琴演奏实践。钢琴教师在教授钢琴演奏技能时，要合理利用教材，帮助学生把教材融会贯通，有效利用理论知识和实践技能之间的促进作用。合理运用教材，不仅能够巩固学生关于钢琴理论知识的理解，还能够用理论知识促进学生学习钢琴能力的提高。在钢琴实践教学中，灵活运用理论知识，要最大程度上做到学以致用；（3）有计划的设置目标。在钢琴技能的教学中，需要钢琴教师在整体教学目标之下，依据学生的学习进度制定阶段性目标，指导学生对自身在一段时间内的学习进程进行规划，分阶段完成目标，让学生养成通过自我规划而主动学习的习惯。根据学生的练习效能，以一个学期或一年的时间设计一个总目标的完成量，再分解成每个月的完成量，便于学生每个月对自己做学习小结，同时，也可以让学生清晰的衡量自己的练习效果和学习效率。

（二）教学目标树立要正确

高校音乐教育专业的教学目标就是培养应用型的人才，满足社会对实践性音乐人才的需求。因此，音乐教育专业钢琴教学的目标就是培养出钢琴方面的应用型人才，不仅要具备扎实的钢琴演奏能力，还要熟悉钢琴的教学规律和文化内涵。一方面是提高学生学习钢琴的能力，另一方面则能够学以致用，满足社会对音乐人才的需求。（1）钢琴老师要让学生认识到树立教学目标的必要性，依据教学的实际进度，有机融合到教学过程的各个阶段，主要体现在钢琴理论知识的学习和实践演奏两个方面；（2）在教学活动的开展中，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，比如联想法、启发法等等，提高学生的学习效率。在遇到教学中的重难点时，钢琴老师要带动学生积极思考，培养其发现问题和独立解决问题的能力，养成主动学习的好习惯；（3）钢琴教师要做好引导教学。以教学目标为依据，教师要监督好学生的学习进度，鼓励学生多探索，不能将老师传授的钢琴知识作为学习钢琴的唯一途径，应该扩展自己的学习方法，比如到图书馆查阅相关资料、听网络上大师们的钢琴演奏等，在自主学习中提高钢琴技能。

（三）评价体系构建要科学

评价体系是对老师教学效果和学生学习成果的一种检验，能够帮助老师和学生发现教学和学习中的不足，从而不断完善。（1）评价体系的构建目标是对学生综合运用钢琴的能力进行考察，包括多个方面的内容，比如钢琴演奏、即兴演奏、实践教学等；（2）建立客观、全面的评价体系[1]。老师在评价学生的过程中，不仅要评价学生掌握钢琴知识和技能的情况，还要对学生的课堂表现情况、对学习的投入程度进行考核，客观评价其整体状况，从而达到对学生综合有效的整体评价；（3）鼓励学生之间互评。老师可以在评价体系中增加学生互评，让学生加深彼此之间的了解，取长补短，互相激励，同时也能够进行科学的全面评价。

三、结语

学习能力对高校音乐教育专业学生的钢琴学习而言非常重要，教师师要制定出合理的教学计划，树立正确的教学目标，构建科学的评价体系，引导学生养成良好的学习习惯，提高学习效果。

[参考文献]

钢琴教学工作计划第9篇

一、钢琴教学现状分析

目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。

与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。

钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。

二、钢琴教学存在问题

钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。

学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。

三、钢琴教学创新模式构拟

好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。

在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。