钢琴培训总结第1篇

［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学

一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析

首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。

因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。

二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义

高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。

当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。

工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。

三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践

（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。

（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系

以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。

1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。

据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。

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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。

3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。

在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。

在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。

在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。

钢琴培训总结第2篇

[论文摘　要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。

钢琴培训总结第3篇

[关键词]职业化 普及型 高职钢琴课程 定位 教学策略

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

[2]马捷.高职教育特点及发展趋势.

钢琴培训总结第4篇

关键词：芭蕾舞；基本训练；钢琴伴奏；重要性

在各大艺术院校中，芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课，有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课，既可以提高他们的舞蹈表演技巧，也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里，我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上，吸收了芭蕾舞的一些精华部分，因此这两者有着一定的关联性和相似性，在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前，首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响，因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征，它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样，芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点，一般都会选择一些有征服力量的音乐，通过音乐的配合，展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中，有一个很基本的训练动作――上蹲（PLIE）。在训练这个动作的时候，伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐，但多以四拍三为主。其实，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作，除了蹲，还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作，就需要使身体的每个部位，如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展，也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律，也就是一些大调式的音乐，而不再需要选择一些抒情的音乐，如节奏感比较强的爵士音乐，或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛，增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习，需要一些小调式的音乐，这样才能使基训课堂显得不那么单调，增添课堂的气氛，唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作――控制（ADAGIO）来分析。这个动作无论是在把上还是把下，都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐，能够使训练者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈动作。

除此之外，芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素，它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声，再加上音响色彩的对比，能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力，起到更好的表演效果。

总的来说，芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品，其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏，身为一名伴奏教师，演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走，同时还要运用综合弹奏法，根据舞蹈动作的类型和性质等，在弹奏的时候采用不同的力度和方式，这样才能吻合舞蹈的风格和主题，使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道，世界各国的舞蹈品种众多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且，现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课，不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范，还可以培养他们的适应和接受能力，有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐，所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力，提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏，并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐，更加重要的是采用适合的音乐，使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时，对其有深入的了解，灵活地运用它，让学生真正理解音乐所表达的情感，进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起，激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐，才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感，才能更好地培养学生的艺术想象力，从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏，很多人对此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的，它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐，和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说，为声乐所演奏的钢琴伴奏，都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的，是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐，通过肢体语言来演绎情感，以动态的形式把感情表现出来，这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏，相对而言，它是静态的，并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来，就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中，最重要的是节奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来，就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中，芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来，然后运用到基训课中，这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基训课的教学质量，同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中，钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助，这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中，对于老师而言，最好的助手就是音乐，同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐，多培养音乐素质，多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了，他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏，学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位，扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏，而且只有选对了音乐，才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功，才能培养学生的音乐素质，提升教学的效率，全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献：

[1] 付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（01）.

[2] 高文静.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学，2007.

[3] 张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013（02）.

钢琴培训总结第5篇

关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术

中国教学论的十二种研究方法

一、哲学的研究方法

哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。

二、美学的研究方法

在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。

三、教育学的研究方法

教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。

四、教育心理学的研究方法

教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。

五、运动心理学的研究方法

其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。

六、运动医学的研究方法

运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。

七、音乐学的研究方法

音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。

八、音乐声学的研究方法

音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。

九、钢琴教学法的研究方法

钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。

十、教育方法论的研究方法

教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。

十一、思维学的研究方法

任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。

十二、系统论的研究方法

系统论由相互联系、相互影响的许多要素组成，是具有特定功能的有机整体，是探讨、研究钢琴教学中最抽象、最科学、最复杂、最全面问题的解决方法。

钢琴教学论的八个基本原则

一、客观性原则：首先必须坚持的原则。

二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。

三、系统性原则：它遵循整体―部分―整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。

四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。

五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。

六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。

七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。

八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。

钢琴教学的基本任务

怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。

一、培养读谱能力

学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。

二、培养听觉能力

良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。

三、培养双手弹奏能力

在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。

四、训练双脚协调性

如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。

五、训练判断分析能力

对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。

六、培养音乐感悟能力

人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。

中国钢琴艺术

西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外来文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。

钢琴培训总结第6篇

论文摘要：钢琴教学工作是一门具有较强专业性、规范性的课程，它不仅要求传授者具备一定的演奏技能，且要具备优化的教学方法和一定的心理学、教育学等相关知识，要求教师在教学中完善教学体系，总结教学经验，提高教学质量，优化教学理念，达到教学目的。

钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。

钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。

一、加强基本功的训练和强化

首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。

二、掌握正确的弹奏的技巧

初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。

三、钢琴教学中合理的教学法的体系

教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。

四、教学过程中注重方法的灵活多样性

钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。

总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。

参考文献：

[1] 涅高兹著. 论钢琴表演艺术[m]北京，人民音乐出版社，2004

钢琴培训总结第7篇

一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径

（一）养成良好的钢琴演奏习惯

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。

钢琴培训总结第8篇

一、注重学生扎实的理论知识构建 对于高师的钢琴教学，很多人错误地认为学生只要弹就符合钢琴教学的标准了。但事实上，重实践而轻理论的偏激教学方法根本培养不出全面的钢琴人才，也无法完成高师育人的目标。所以对于钢琴教师来说，不能一入学就让学生直接去演奏钢琴，这样不仅会造成学生对专业学习的迷茫，而且还会逐渐抹杀他们对钢琴艺术的兴趣，造成欲速则不达的结果。尤其对于高师学生，在学习钢琴的初级阶段，学生刚刚入学，教师应该先对学生进行理论知识的讲解，通过向学生介绍钢琴的起源、历史和发展，以及一些著名钢琴演奏家、教育家的生平和一些经典的钢琴作品等，逐步进行知识的渗透，激发学生的学习热情，尽量让他们对钢琴艺术产生一种“相见恨晚”的感觉。同时，钢琴教师还要灵活地运用教学方法，让学生自己在课下进行交流和互动，进一步增加他们的理论知识，促进学生对钢琴艺术的学习。高师钢琴教学的开展，理论是基础，实践是动力。没有理论的实践是苍白的、空洞的，也是我们高师钢琴教学不提倡的。因此，理论学习是钢琴教育过程中一个不可或缺的步骤，是学生进行钢琴艺术实践的基石，二者是互补互利的。此外，识谱同样是进行钢琴演奏的基础。在高师的钢琴教学实践中，我们并不鼓励学生在识谱的过程中死记硬背，而要给他们讲解音符之间的关系，以及每个符号所代表的含义，让学生通过自己的理解，形成一套灵活的学习方法。总的来说，高师钢琴教学模式的构建，理论基础是必不可少的一部分内容，对于学生的知识构建和艺术修养都有着极为重要的影响。 二、加强学生钢琴基础技能练习 目前，在高师钢琴教学实践中，大部分学生非常注重弹了什么高难度的作品，学会了什么高超的演技巧，而对于钢琴基础训练都比较忽视。然而学生的钢琴基础训练主要包括和弦、八度、断奏、琶音等，这些基础的演奏技巧都是学生必须掌握的，而且是学生进行高超演奏的基础，如果没有扎实的基本功，手指的灵活度差，那么即使乐感再好，内心的情感再丰富，也无法体现高超的钢琴演奏水平。所以，在高校钢琴教学模式的构建上，钢琴教师一定要培养学生良好的弹奏能力，引导学生通过节奏、力度、呼吸、表现等方面来品鉴自己的演奏，让原本听起来非常枯燥、单调的训练曲目“绘声绘色”。另外，钢琴教师指导学生进行基本技巧练习时，也要适当地启发学生对各个时期的钢琴作品有一定的了解，培养学生的钢琴演奏能力。因为，缺乏钢琴演奏基础的学生是很难在教师这一岗位上实现自身价值的，更无法满足将来的钢琴教学需求。所以，在高校的钢琴教学实践中，规范和加强基础训练是学生进行钢琴艺术学习的保障。作为钢琴教师必须抓好学生的基本功，让学生主动地、积极地进行钢琴基础训练，为高师钢琴教学模式的构建提供良好的技术基础。 三、注重学生即兴伴奏能力的培养 高师院校的音乐教育专业自身所特有的“师范性”特点，决定了学生必须掌握伴奏与即兴伴奏专业技巧这两种能力。因为伴奏能力与即兴伴奏的双重能力也是高师院校音乐教育专业学生所必须掌握的基础技能。然而，钢琴伴奏与即兴伴奏的学习并不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅靠单纯的技术练习就能掌握的。钢琴的伴奏与即兴的能力对学生自身提出了较高的要求，更不是学生麻木地、机械地将歌曲的旋律与和声相匹配就能达标的。伴奏是一门综合艺术，涉及面广，对演奏技术要求高，有时即使掌握了较高的演奏技术，也不一定能够完美地表现音乐内涵。因为伴奏本身要求从作品的内容出发，从整体音乐结构出发，要经过精心揣摩与研究，不断地从艺术结构与实践中得到灵感并创作出来。然而，在教学过程中，高师钢琴专业的学生练习伴奏的时间都较短，并且缺乏一定的教师指导和系统练习。为改变这一现状，我们必须在开展钢琴教学实践的同时，有计划地将伴奏技术融汇到教学环节当中去，并贯穿于整个大学阶段的始终。让学生在合理、正确地进行指法弹奏的基础上，逐渐掌握并丰富伴奏的内容，学会从各个方面进行系统的训练。 首先要注重对音阶、琶音等的弹奏训练，目的是通过对音阶、琶音的学习，使手指能够流畅地进行音阶的跑动，同时也不能忽视对各种不同的调的熟练掌握。这样在进入伴奏学习阶段时，也为他们将来的钢琴伴奏奠定了良好的基础。其次要加强对作品的练习，这是熟练掌握弹奏技巧最基本的要求。钢琴教师一定要鼓励学生通过对大量钢琴作品的练习来提高自身的伴奏和即兴能力，这对于提高学生分析乐谱的能力以及演奏技巧都是非常重要的。同时，我们还要适度地根据学生的需要将伴奏音乐的语气、语调、句法、呼吸习惯恰如其分地处理分配好，并让学生在学习钢琴伴奏和即兴表演的过程中进行恰当的使用，以便在伴奏中更好地运用。最后是对复调作品的学习。钢琴伴奏是一次艺术的二度加工，伴奏的织体也是多层次、多线条。因此，在构建高校的钢琴教学模式时不能忽视对复调作品的学习。具体而言，教师又通过对复调作品的讲授对学生进行良好的立体化思维训练，进一步锻炼学生的反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力。同时，学生还要进行自我的探索，大量进行伴奏实践，以提高自身的伴奏能力和伴奏编配能力。总之，在高师钢琴教学实践中，每个学习环节都要有意识地渗透伴奏与即兴能力的培养，这既是提高学生实际运用能力的重要途径，又是学生在将来的实践应用中的一笔宝贵财富。 总的来说，高师钢琴教学的方法各具特点，也各有优势。作为高校的钢琴教师，我们要结合本校的实际情况，对钢琴教学的现状进行认真的分析，“对症下药”地进行科学、系统的钢琴教学模式构建，努力培养一批专业技能扎实，综合素质强的钢琴人才。需要注意地是，任何一种教学方法都不是万能的，只有在不断的钢琴实践中，认真教学，细心总结，不断调整教学结构，优化教学资源，才能促进我国高校的钢琴教学的进一步发展。 作者：王洁清 单位：洛阳理工学院

钢琴培训总结第9篇

关键词：“整合连贯型”培养模式 钢琴 教学改革 理念 技能实践

中图分类号：G642.0

文献标识码：C

随着我校“整合连贯型”人才培养模式改革的逐步推进，面对生源基础薄弱的现状和全新的教学理念，如何更有效地进行钢琴技能教学？面对钢琴基础参差不齐的学生如何展开“整合连贯型”人才培养？这一系列的问题成为笔者近日一直在思考的问题，本文就自己的一些钢琴教学实践和对改革理念的理解对此作一些粗浅的探讨。

1 “整合连贯型”人才培养模式理念解读

“整合连贯型”人才培养模式是一种崭新的教师教育培养模式，是我校罗明东校长结合学校实际，针对民族地区基础教育的改革与发展、中小学教育机构的整合需求、本科师范类毕业生的就业现实需要等三方面发展态势提出的一项重大的教学改革举措。该模式的基本理念是：“将小学教师、初中教师以及高中教师的培养训练进行整体融合、全面贯通、统一培养，面向整个基础教育各阶段与突出基础教育的某一阶段相结合”，以便“培养能承担基础教育各阶段的新型师资人才”。

“整合连贯型”人才培养模式主要有四大基本特征，分别是“整体性”、“阶段性”、“选择性”、“宽口径”。其中“整体性”主要体现在师范生的专业必修课程中，同时兼顾基本性和连贯性。音乐学专业《钢琴》可以尝试在训练学生基本演奏技巧的同时培养学生运用方面的技能基础，如基本伴奏训练、钢琴视奏训练、钢琴作品赏析等，这些技能应该融入在四年钢琴曲目教学的各个阶段，让学生不仅仅只为练曲子而练曲子，也不仅仅为以后的中学教学中的伴奏打基础，而是为整个基础教育的音乐教学需求打基础。罗校长还提出：“阶段性”和“选择性”主要体现在师范生的专业选修课程中，同时兼顾重点性和针对性。就我们音乐学专业而言，是否可以适时开设一些选修课供不同演奏基础、兴趣和就业需求的学生选择呢？这样可以让学生们在具备了一定钢琴技能的基础上重点学习某一方面。模式的“宽口径”主要体现在师范生的职前培养中。学生若在掌握一定基础伴奏的同时，对某一层次的伴奏技能又有专攻，面对教师招聘，他们在短时间内就能通过系统培训做好相关应试的准备。

2 艺术学院音乐学（教师教育）专业学生情况

2.1音乐生源质量差

我校属于二本院校，地处祖国边疆的少数民族地区，95%的新生是零基础，学生大部分会弹一首高考乐曲，但不熟悉键盘，不太识谱，仅有几个月甚至几个星期的学琴经历，很多学生连乐谱都看不懂，其他基本训练几乎没弹过，视唱乐理基础薄弱，从学习钢琴条件看，无论是理论基础还是技巧基础都很不理想。每一届都有一些学生可以说是既没有基本的音乐素质又没有起码的乐感，打不稳拍子，搞不懂节奏比例关系，协调能力差。

2.2音乐素质有可塑性

尽管表面上学生们入学时基础差，但他们中的大多数是少数民族，有着与生俱来的音乐天赋，从钢琴的学习基本要求方面来看，还是具备一定的可塑性。这些学生普遍来自偏远山区，自小就在歌舞的海洋中长大，民族音乐和民族打跳活动给予了他们另外一种音乐熏陶，打跳时三弦的“嗡嗡”声和族人们不停歇的跺脚声培养了他们稳定的节拍感，各种歌舞、民族乐器和民歌的倾听和学习磨练了他们的韵律感、音乐记忆力和音乐表现，这些都是学习钢琴必备的音乐素质。在初学钢琴时，有的演奏要领对他们而言，采用模仿的方式恐怕要比理解和运用乐理知识来得更快捷有效些。

2.3有民族艺术特长

在我们当地有“弦子一响脚板就痒”的说法，音乐舞蹈已融入当地人的生活，所以我校很多少数民族学生都能歌善舞，有一定的艺术特长。这一点在演唱和器乐演奏方面尤为普遍，有的学生天生一副好嗓子，有的学生弹得一手好三弦，还有的会吹葫芦丝、口弦、竹笛、芦笙……

3 结合“整合连贯型”人才培养模式理念开展多方面钢琴教学活动

3.1教学内容的调整

我们民族地区高校的学生音乐基础差，在枯燥的音阶琶音、练习曲、乐曲训练过程中往往难以保持长久的学习兴趣和练习毅力。“整合连贯型”人才培养模式需要我们培养能胜任各级基础音乐教学任务的音乐人才，若学生只会独奏是不行的，不会弹琴不会伴奏那更是不行，我们必须培养出会思考能弹琴能伴奏的合格音乐教师。钢琴弹奏是中小学音乐教学伴奏技能培养的基础，出于实用性和学生学习兴趣的考虑，我们不必等到大四才系统地教学生伴奏，而是把简单的伴奏技巧融入到平时的钢琴教学中，同时加强相关辅助技能的训练，如钢琴视奏训练、钢琴作品赏析等，这些训练应该融入在前三年钢琴曲目教学的各个阶段。我们可以从一年级开始就因人而异地加一些辅助教材曲目作为补充。对于伴奏来说，除了教材的训练内容，可以选取《钢琴即兴伴奏实用教程》部分内容给学生进行即兴伴奏能力训练，同时增加与所学节奏型相关歌曲的简易配弹练习。

3.2钢琴选修课的灵活多样化

如果能面对全体学生适时开设一些选修课供不同演奏基础、兴趣和就业需求的学生选择，让他们根据自己的情况重点学习某一方面，如初级演奏水平的不论年级纳入一个选修班选修《儿童歌曲即兴伴奏》或《儿童歌曲自弹自唱》、课程每年开设一或两学期，学生无论哪个年级都可以选，虽然不同年级的同学在一起学习，但他们情况相似、水平相当，便于教师集中开展教学，教学效果也会更好一些。

3.3开展钢琴技能实践活动

我们可以结合“整合连贯型”人才培养模式改革理念和钢琴教学实际，通过开设钢琴音乐沙龙，举办钢琴独奏、四手联弹、钢琴即兴伴奏、钢琴自弹自唱等系列钢琴技能比赛为学生搭建交流钢琴音乐，展示音乐教师教学基本功的平台，让同学们在活动中找到自己的位置，发现自己的不足，以实践促进教学。

3.4钢琴学习状况评价体系的建立