钢琴伴奏艺术论文第1篇

演唱与伴奏在舞台实践中本是一个整体。“唱与和”是同时展现的，缺少了任何一个部分，均是不完整的。双方在平时练习时，需要在歌曲伴奏方式、演唱方式、舞台效果等方面不断地磨合，最终达成两人的共识。钢琴伴奏首先要熟悉歌曲的表现意图，表现内容和演唱者的演唱风格。钢琴伴奏最好是有着丰富的伴奏经验，在练习中应紧密结合演唱者自身的演唱特色，选用适当的音色、音乐织体为其伴奏。我们运用钢琴伴奏较多的还是专业性较强的作品。如美声唱法歌曲、民族唱法歌曲。一般情况下，短小篇幅的作品具有精炼的特质，二段体、三段体较为常见。往往在短暂的时间里，给观众带来小巧精致和灵动的感觉。如《包楞调》《、问》《、草原上升起不落的太阳》《、槐花几时开》《、南泥湾》等，作品大一点的歌曲往往从叙事开始，逐渐展开到高潮，最后把作品推向升华。如《黄河渔娘》、《不能尽孝愧对娘》、《孟姜女》、《风萧瑟》、《黄河怨》等。这些经典歌曲往往在舞台上经久不衰。小型歌曲在配合上因短小精悍，钢琴伴奏不会十分复杂，在理解和配合中较为容易。这些小型歌曲在配合中，钢琴伴奏方面主要是在前奏中把握乐曲整体的风格，速度、曲调、音乐尽量精炼。和声处理中也要考虑乐曲主要表现的内容与乐曲特色，尽量在主题句用精准的音乐就抓住人们心灵，不易用复杂的音型和乐句为之编配伴奏。配合中，对于有争议的问题，双方要及时的商定，不要拖沓。这样在配合的进程中，双方很快就能把作品的合作价值提升。在篇幅稍微大一点歌曲，不管是对祖国、家乡、亲人的依恋和热爱之情还是叙事、饱含赞美之情的歌曲。无论在音乐处理和歌曲演唱中的情感把握方面，每一个字、每一个音符都传递着深深的感情，如歌曲《不能尽孝愧对娘》的前奏部分中，钢琴伴奏在这时为了渲染气氛，应把握作词作曲的真切情感，双手采用震音和大幅度琶音的形式，把乐曲的气势推向高潮。演唱者在钢琴伴奏音乐气氛的推动下，酝酿好情绪，使声音与情感统一，在乐句开始时自然地表达出所要表现的思想感情。配合不是我们所想象的在基本的节奏、乐句、音符、情感表达上简单的应和。还有对乐曲曲式结构、对音乐的理解层面、文化素养等多方面的配合和搭配。时间和效率往往是歌曲演唱者和钢琴伴奏配合工作的支撑点。配合是综合能力的展现，也是彼此文化、音乐、素质等综合水平的体现。配合是需要默契为前提的，需要耐心磨合的。

二、临场发挥的重要性

舞台艺术实践中，临场发挥是展现艺术水准、心理素质、舞台实践经验的综合体现。临场发挥水平的高低，往往决定了表演实践的成功与失败。对于歌曲演唱者和钢琴伴奏是在双方配合的基础上，在熟悉和充分把握作品的基础上，在舞台上表现作品的时刻。一般情况下，有着丰富经验的表演者在临场发挥中常常能正常或超常发挥出自己的水平。音乐是时间的艺术。没有任何一个演唱者可以完全保证自己在舞台实践中发挥正常。因为实践的时间、场地、音响、听众、舞台配合、个人状态等许多因素的不同，也会给表演者思想和精神方面带来一定的影响。作为表演者的歌曲演唱者和钢琴伴奏，每一次的发挥都不尽相同，这就是临场发挥。临场发挥最重要的是调整好舞台实践者的状态和心态。良好的状态和心态，是需要自我调整的。在每一场舞台实践之后，我们需要的是好好回味和总结、思考。更多的方法和经验对于应对舞台现场所发生的实际情况是非常有效果的。舞台实践前夕，我们可以用意识和回忆的方法，放松身心，逐渐使自己融入所要表达的音乐中。还可以用深呼吸调整气息、用跳跃的方式放松身心。对于演唱者在舞台实践中，临时与音乐配合不上，忘词、跑调等一些现象我们不能完全避免。但遇到这些情况时，我们可以将失误率降到最低，或者说找到一点补救的措施。譬如当演唱者与钢琴伴奏配合不上时，钢琴伴奏充当映衬的角色，就要找到节奏和音符上能够应和演唱者的内容。遇到忘词的演唱者需要钢琴伴奏辗转一下音乐，让音乐回到开始时或能够衔接的音乐部分，音乐不能停顿下来。如遇到有跑掉的演唱者，钢琴伴奏亦可根据演唱者的调式，编配适宜的和声和节奏型积极和主动的配合演唱者。临场发挥不仅是思维与状态在头脑中飞速运转的表现，同时也需要从容地沉浸在表演之中。

三、综合素质的提高

钢琴伴奏艺术论文第2篇

一、高职钢琴伴奏专业学科定位

钢琴伴奏是从钢琴演奏艺术中派生出来的一门合作性的表演艺术。它包括:声乐、器乐、舞蹈、艺术体操、朗诵等艺术门类的伴奏,同时也应用于指挥的训练中(由两架钢琴代替管弦乐队)。艺术指导，在国外通常称之为“Coach"或者“VocalCoach"，一般是指“声乐艺术指导”，其内容职能有别于单纯的钢琴伴奏。我国经常把器乐伴奏和声乐伴奏统称为“钢琴艺术指导”，或者直接简称为“艺术指导”。“Coach"有别于钢琴伴奏“PianoAccompaniment"。钢琴伴奏是一个操作层面的术语,而钢琴艺术指导则更偏重于“指导的功能”。钢琴伴奏与艺术指导(或称音乐指导)，是两个相关但不同的职业。钢琴伴奏是纯演奏职业，艺术指导则主要是教学职业。钢琴伴奏与钢琴艺术指导是两个内涵与外延都有所区别的称谓，一个优秀的钢琴艺术指导一定是一位好的钢琴伴奏，而一位钢琴伴奏却不一定能称得上是合格的钢琴艺术指导。从事钢琴艺术指导工作的人,不仅需要有全面的演奏能力、包括弹奏能力、视奏能力、移调弹奏能力,还需要有相当强的合作能力、语言能力以及良好的音乐修养和文化艺术修养。优秀的艺术指导不仅琴艺高超,而且还通晓伴奏对象的艺术特性,在艺术上(作品风格、音乐处理、表演心理等)可以给学生以指导,补充和完善主科教学。艺术指导有时也兼任音乐会伴奏，就像足球队的教练兼队员，有时也上场踢，但他的工作内容首先是教练。由此可见“艺术指导”是“钢琴伴奏”专业内涵的外延，艺术指导职业不仅需要高超的钢琴伴奏技能，更需要深厚的理论与文化修养它们之间是包含与被包含的关系，因此国内外“艺术指导”人才的培养任务大都放在研究生教育。进入21世纪，我国最先开设此专业的是中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院和沈阳音乐学院，近年来武汉音乐学院和沈阳音乐学院南校区在本科阶段也设立了此专业。随着我国高等艺术教育的深入发展，2009年起，教育部批准了高职开设钢琴伴奏专业，培养高技能型钢琴伴奏专业人才，为更高层次的“艺术指导”专业打下基础，储备人才，逐步形成了研究生教育、本科教育与高职教育相衔接的高等艺术教育的完整体系。

二、高职开设钢琴伴奏专业培养目标及可行性

钢琴伴奏专业旨在培养热爱钢琴伴奏职业，具备良好职业道德和敬业精神的基本素质，具有较系统的钢琴演奏与钢琴伴奏知识，掌握钢琴演奏与钢琴伴奏的技术与方法，具有较好的音乐创造能力与审美能力，符合钢琴伴奏专业职业能力要求的高素质应用型人才。高职开设钢琴伴奏专业可行性：

（一）生源充足，师资齐备。

改革开放以后的30多年间，中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下，钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的，普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器，因此具有非常充足的生源，我国艺术院校的钢琴专业在所有器乐专业中一直是学生人数最多的专业。钢琴伴奏不仅是钢琴专业学生所必修的课程，同时也是所有音乐专业学生的一门辅修课程。在教学师资与教学条件方面，钢琴伴奏专业可以利用现有的钢琴师资与声乐师资共同开展教学，因此在一般高职院校在教学条件上都完全具备。

（二）适应市场需求，拓宽学生就业面。

钢琴是我国最普及，也是各社会音乐活动中必不可少的一门乐器，而社会音乐活动中应用最广的就应该是钢琴伴奏。社会各级艺术院团、群众文化艺术单位；各企、事业单位在组织各种文化音乐活动、合唱活动常用到钢琴伴奏，钢琴伴奏能力强的应聘者受到用人单位青睐；各中高档酒店、餐厅、酒吧、歌舞厅等文化娱乐场所对于具备即兴弹奏能力的钢琴演奏求职者非常欢迎，供不应求；社会音乐培训学校（机构）对钢琴即兴伴奏教师呈不断增长态势。因此，从社会需求方面来看，钢琴伴奏人才具有更好的灵活性和适应性，他们不仅可以担任钢琴伴奏工作，同时也能胜任钢琴演奏与钢琴教学的工作，拓宽了钢琴专业学生的就业面。

（三）促进顶岗实习，缓解高职院校钢琴伴奏师资稀缺。

大部分高职院校都只有为数很少的几个艺术指导教师，然而要却承担数以百计的音乐表演专业学生的伴奏任务，所谓的艺术指导也只是尽量“满足”学生考试前批量的合伴奏。有的院系甚至完全没有这方面的专业教师，完全由钢琴教师临考前临时充当。这种状况下大量超负荷的伴奏工作集中堆积在一起，能应付过去已实属不易，更谈何艺术指导?因此，开设钢琴伴奏专业，使学生掌握一定的伴奏技能，积累更多伴奏实践的经验，钢琴伴奏专业学生负责声乐、器乐学生的钢琴伴奏，不仅促进学生顶岗实习，同时也能缓解师资的稀缺，使“教、学、做”融为一体，钢琴伴奏专业学生毕业也可接续本科阶段的艺术指导专业。

三、钢琴伴奏专业课程体系构建

（一）明确钢琴伴奏专业就业岗位

钢琴伴奏专业毕业生主要面向社会各级艺术院团、群众文化艺术单位钢琴伴奏岗位；各中高档酒店、餐厅、酒吧、歌舞厅等文化娱乐场所的钢琴师或键盘手岗位；社会音乐培训学校（机构）钢琴即兴伴奏兼钢琴教师岗位；各企、事业单位文艺专干等岗位。

（二）钢琴伴奏职业能力要求

1.系统掌握音乐基础知识与技能，具备综合应用与分析钢琴伴奏作品的能力。

2.掌握钢琴演奏方法与演奏技巧，具有较强的钢琴演奏能力。

3.具有较强的钢琴视奏能力。

4.具有较好的钢琴正谱伴奏能力（五线谱）。

5.具有较强的钢琴即兴伴奏能力(简谱）。

6.具有钢琴即兴伴奏所需的音乐创造力与审美能力。

7.具备较好的声乐艺术修养，具有钢琴艺术指导能力。

8.具有良好的与人沟通与合作能力。

9.具有较强的终身学习能力及在工作中发现问题和寻找解决问题方法的能力。

（三）基于钢琴伴奏职业能力要求的相关课程设置

钢琴伴奏专业课程设置分为理论教学课程群与实践教学课程群。

1.理论教学课程群可分为3个模块，

模块1：掌握音乐基本理论知识与音乐术语；具备较强的音乐听觉能力、视唱与读谱能力；掌握较扎实的键盘和声基础知识与应用能力。课程设置：乐理、视唱练耳、键盘和声。

模块2：具备较全面的音乐艺术文化修养，熟悉中外经典音乐作品。掌握创作歌曲的基本方法，具备一定的曲式与作品分析能力。课程设置：中外音乐史与音乐欣赏、艺术概论、歌曲作法。

模块3：了解钢琴艺术发展史及名家名作；熟悉中外经典声乐、器乐钢琴伴奏，能对其音乐背景、风格、技术特征进行解析。课程设置：钢琴艺术发展史及作品赏析、钢琴伴奏精品赏析

2.实践教学课程群可分为4个模块。

模块1：具备正确的钢琴演奏方法与技巧，能演奏中高级程度的中外钢琴曲。并具备钢琴合奏能力。课程设置：钢琴演奏课、钢琴合奏课（四手联弹或双钢琴）。

模块2：具有较强的钢琴正谱伴奏能力。具有钢琴伴奏作品资料收集与分析能力。具备较强的正谱视奏与自弹自唱能力。与声乐或器乐进行合作的伴奏能力。课程设置：正谱伴奏课。

模块3：具有较强的钢琴即兴伴奏能力。灵活掌握为简谱歌曲配弹伴奏的基本步骤和方法。能即兴为简谱歌曲进行钢琴伴奏，并与声乐较好的合作。掌握灵活的移调能力。掌握流行歌曲钢琴伴奏的风格与技能，具备自弹自唱能力。课程设置：简谱钢琴即兴伴奏课

钢琴伴奏艺术论文第3篇

关键词： 钢琴 即兴 伴奏 意义 有谱 无谱

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中的一种重要而又特殊的形式，也是钢琴演奏艺术必不可少的技艺。研究钢琴即兴伴奏的意义与特点、方法，不仅有助于钢琴即兴伴奏本身的提升，而且有助于钢琴艺术水准的提升。为此，本文结合笔者个人多年来钢琴演奏与钢琴教学的具体实践与理性思考，专门就钢琴即兴伴奏这一重要艺术课题发表几点拙见，以与广大钢琴人共同切磋，共同讨论。

具体而言，钢琴即兴伴奏可以分解为以下三大层面予以解读。

一、钢琴即兴伴奏的重要意义

钢琴即兴伴奏在整个钢琴艺术中，具有重要意义，因此历来被古今中外的许多钢琴家和钢琴教育家所看重，无论是在理论研究上，还是在伴奏实践上，都积累了十分丰富而又宝贵的艺术经验。仅在中国，就出版了许多关于钢琴即兴伴奏的理论专著，其中主要有：刘聪、韩冬著的《钢琴即兴伴奏教程》，葛世杰著的《钢琴即兴伴奏简明教程》，孙维权、巢志钰著的《钢琴即兴伴奏指南》，冯德刚编著的《歌曲钢琴即兴伴奏》，高天康著的《实用钢琴即兴伴奏配器法》等等。

所谓“即兴伴奏”，要点在“即兴”二字，指的是事先未经准备与练习、排练，而临时根据需要所进行的钢琴伴奏，既可以为声乐（独唱、重唱、合唱等）即兴伴奏，也可以为各种器乐（独奏、重奏、合奏、协奏等）即兴伴奏。

从本质上考量，钢琴即兴伴奏是“知识转化为能力、应试转化为素质的桥梁，也是演奏转化为编创的桥梁。而从钢琴演奏本身而论，它又是练奏和一般伴奏转化为演奏的桥梁。”①

由此可见，钢琴即兴伴奏的重要意义，是不可争议的。

二、有谱即兴伴奏

有谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏之一种，它指的是临时把乐谱交给钢琴伴奏者，并无练奏时间，有的时候因为时间很紧，甚至连视奏时间也没有，即一次性地即兴伴奏。

有谱即兴伴奏要求钢琴伴奏者必须具备过硬的视奏能力与全面的演奏技巧，并具备全面的音乐表现能力与音乐创造能力。其中主要是音乐形象的塑能力、音乐情感的表现能力、音乐风格的展现能力等等。

与此同时，有谱即兴伴奏还要求钢琴伴奏者必须具备随机应变能力与临场发挥能力。必须把眼中的乐谱迅速准确地化为心中的乐谱，再由心中的乐谱化为手中的乐曲，即做到眼、心、手、耳四位一体，同步运用。既要“眼观六路”、“耳听八方”，又要“心游万仞”、“神驰千里”，把乐谱的调性、旋律、节奏、和声、织体、速度、力度、节拍、表情等各要素通过伴奏具体、全面、精准地表现出来。

尤须注意的是，要与被伴奏者和谐一致，强化一个“伴”字，为被伴奏者起到烘托，陪衬、助推作用，而不能喧宾夺主。

三、无谱即兴伴奏

无谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏的另一种，它更难，要求也更高。

无谱即兴伴奏，顾名思义，指的是没有乐谱所进行的钢琴即兴伴奏。很显然，这种无谱即兴伴奏不仅要求钢琴伴奏者必须具备过硬的钢琴演奏的技术技巧和全面的音乐表现能力与音乐创造能力，而且要具备一定的作曲能力与配器能力，并把这两种能力与现场伴奏能力相结合，完美地为被伴奏者服务。

要做到这一点，要从两方面入手：

一个方面是要有大量的乐谱积累，头脑中要有一个古今中外钢琴名曲的“数据库”，而且要背得滚瓜烂熟。这样，当临时即兴伴奏正好是自己所熟知的曲目时，便可以立刻“调出”，达到“胸有成竹”、“有备无患”的效果，使无谱即兴伴奏变为有谱即兴伴奏。正因为如此，古今中外的许多钢琴家，都是背谱高手。

另一个方面，要多做无谱即兴伴奏的模拟训练，就像戏剧演员进行小品训练一样，练得多了，能力自然就增强了，达到“熟能生巧”的效果。

总而言之，钢琴即兴伴奏也是一种重要的演奏形式，古今中外许多钢琴家，在走向独奏之前，都是即兴伴奏的名家，许多钢琴即兴伴奏曲，至今仍是流传世界的钢琴名曲。

参考文献：

钢琴伴奏艺术论文第4篇

关键词：钢琴伴奏；舞蹈结合；途径与方法；研究与分析

中国分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-185-1

单一舞蹈行为的观赏效果不强，肢体语言的情感无法更直观、更全面地传递给观众。配入钢琴伴奏，舞蹈行为随着音乐的起承转折、节奏快慢、抑扬顿挫开始变化，将音乐填充到舞蹈表演中，表演者的情绪、情感可以被充分带动，进而感染台下观众。一、钢琴伴奏对舞蹈表演的现实影响

钢琴被称作“乐器之王”，其音域幅度宽、音色变化丰富，在艺术表演中展现出来的伴奏效果特别好。传统舞蹈，追求的是行为的“情感”变化，要求表演者以“颗粒型”状态，表现舞蹈艺术。钢琴恰好可以胜任“颗粒演奏”，不同演奏符组合在一起，便可为舞蹈表演者提供一个稳定、充满激情、洋溢艺术情感的舞蹈环境。因此，无论是艺术表演、节奏引领，还是表演者的律动要求，钢琴伴奏都可以成功融入每个舞蹈作品，与之配合，形成欣赏价值很高的艺术作品。

二、钢琴伴奏与舞蹈融合的途径与方法

（一）选择伴奏曲目与舞蹈交相辉映

钢琴是西方乐器，早前是适用于芭蕾舞、古典舞等舞蹈表演的伴奏演出。近几年，钢琴伴奏逐渐渗透到我国各领域舞蹈表演中，不仅能够与民族音乐相融合，在舞蹈表演配合上，其曲目、曲风还可以完全将舞蹈容纳其中。二者结合时，需根据舞蹈作品资料，选择钢琴伴奏曲目，以避免二者的艺术风格相互矛盾。一方面，对舞蹈动作追根溯源，探究它的表演状态，符合哪种曲调、曲风、曲目的钢琴伴奏；另一方面，确定钢琴曲目之后，演奏者应适当调整和声、旋律、频率、调式等内容，使每个音乐与包含民族、文化、精神的舞蹈动作能够合二为一。

（二）基于舞蹈行为提高演奏要求

因为舞蹈表演是动态行为，在舞台上，每个时间、地点、表演者的行为状态皆不同，除固定的舞蹈动作外，舞蹈表演的一系列队列、动作都需要依靠钢琴伴奏来说明“启停点”。因此，要想钢琴伴奏的“节点效果”更为明显，钢琴伴奏必须在现场演奏上做足功夫，选择特殊的提示音，分割不同时段的舞蹈动作。

首先，对基本节奏、基本舞蹈动作进行分类，明确不同节奏状态的舞蹈性质和行为特征，利用节奏配合舞蹈；其次，让演奏者与舞蹈表演者共同讨论，并选择多个节点，供舞蹈表演者参考，在现场表演中，伴奏者会在节点部分进行“特效”处理，使表演者在潜意识里提高警惕，选择变化队形和舞蹈动作；最后，利用钢琴音色、触键力度、轻重缓急来控制节奏、增强音乐的戏剧张力，以提高整个舞蹈表演的艺术内涵。综上所述，钢琴伴奏虽曲目、曲风确定，但是其节奏、音调是可以随着舞蹈行为的变化而变化的。从这一角度看，钢琴伴奏具有一定的服务性和功能性，既要配合舞蹈动作表演，又要展现特有的艺术价值。

（三）钢琴伴奏与舞蹈动作训练的相互配合

理论上的“配合度”在现实表演中很难达到满分，因此加强钢琴伴奏与舞蹈动作的配合训练至关重要。以往，音乐与舞蹈是单独授课，待舞蹈表演成型之后，再做配合。现在则不同，大多数钢琴表演者更习惯于在设计舞蹈动作之初，就把钢琴伴奏引入进来。一来让表演者对钢琴伴奏产生音乐的熟悉感，培养默契；二来让钢琴伴奏来“指导”舞蹈动作，及时纠正感觉突兀的舞蹈动作行为，调整动作频率等。

首先，根据钢琴伴奏的艺术表现力、乐感、节奏，与舞蹈进行初步融合，观察舞蹈节点与伴奏节点的配合效果，针对配合上的问题，调节伴奏和改变舞蹈行为；其次，从全局看伴奏与舞蹈的情感表达效果，如为配合舞蹈，伴奏被改变走形，进而导致艺术表演效果下降，则应相互沟通，适当调整钢琴伴奏乐曲，调整舞蹈动作，使之具有充分的艺术情感；最后，为了使舞蹈和钢琴伴奏能够得到更加完美地结合，钢琴伴奏可以进行特殊处理，如和声音型处理，音色、音调处理等，让音乐的艺术形态与舞蹈动作一样“跳动”起来。这样，不仅可以避免舞蹈行为的盲目性、无规则性，还能准确把握钢琴伴奏的音乐属性。

三、结论

通过上文对钢琴伴奏与舞蹈动作相互结合的路径与方法进行系统分析可知，在多元艺术理念、多种艺术表现形态的影响下，要想创造一个完美的结合体，必须对二者都进行艺术调整，让它们在固有阵地的范围内，实现艺术的高度融合。

参考文献：

[1]李海燕.浅析新形势下舞蹈结合钢琴伴奏的途径与方法[J].北方音乐，2013，（10）.

[2]侯可心，张振科，杨冬雪.新形势下钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，2013，（15）.

[3]陈琳，王振明，董晓宇.分析钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性[J].剑南文学（经典教苑），2013，（09）.

钢琴伴奏艺术论文第5篇

关键词:艺长歌曲;钢琴伴奏;教学

一、引言

钢琴伴奏作为声乐伴奏中的一种,尤其是在艺术歌曲中占据着重要的地位和作用。在目前,艺长步曲是f乐教学中最主要的教学内容之`,越来越多的人开始关注和重书后起艺长步曲,对艺长步曲的钢琴伴奏也更为关注。现阶段专业学习艺长步曲钢琴伴奏的人才少之之少,随着艺长步曲的不断发夔,钢琴伴奏人员的需求量也越来越大,艺术歌曲钢琴伴奏的教学需要得到重视和完善。

二、艺术歌曲的钢琴伴奏

1、艺长步曲的概述

诗歌与音乐是艺长步曲的两大重要组成部分,通过二者的相互结合使得艺长步曲得以完整的表达和演绎,形成一种整体的音乐体裁。艺长步曲最早是由舒伯特浪漫主义音乐作品为歌曲曲目,后来演变成一种全新的、单独的歌曲类别。艺长步曲的感染力和表现力都比较强,这是因为在艺术歌曲中包含这两个特别重要的音乐元素:旋律与仪f。动听说耳的旋律与完美无瑕的人声相互交织在一起形成了这极富浪漫主义色彩的歌曲类型,故而受到了普罗大众的广泛喜爱和尊崇。因为艺长步曲的重要组成部分之一就是诗歌,因此在艺术歌曲中的歌词部分兰它然都是来源于著名文豪笔下的著名诗歌,比如说门德尔松《乘着歌声的翅膀》就是根据海涅的诗歌作品创编而成的,赵元任的《教我如何不想她》就是根据中国著名文学家、语言学家刘半农先生所写的同名诗歌创编而成。不同作者所写的诗歌内容不同,这也就导致了艺术歌曲的内容没有局限,涉猎范围非常广。譬如说表现爱清的有外国的勃拉姆斯的《爱情的忠实一一iLebestreu》•贝多芬的《我爱你》中国的《吐鲁番的葡萄熟了》等等;有表现思念故土的陆华柏的《故乡》、贝多芬的《思故乡》等等;有表现刊山河风光热爱之清的舒曼的《当暖风吹过大海之滨》、中国的《沁园春•雪》等等。此外,艺术歌曲的音乐兰它须育旨够具象化的表现出诗歌的真清实感和原诗歌作者的内在感受,因此艺长步曲的音乐主要体现在钢琴伴奏和仪帐却昌上面,根据不同的诗歌惑情运用不同的音色或和音来进行具体表现。在艺长步曲中需要依靠钢琴伴奏与仪f合唱来构成一个统一的音乐曲调织体,通过不同的音乐表现技法和演唱和声的音色差别来表达艺长步曲中诗歌的内在情感和真实感清,将艺长步曲塑造成一个有血有肉的灵魂形象。

2、艺长步曲中的钢琴伴奏

前文提到艺长步曲的具体表现和完美演绎离不开钢琴伴奏。完美的艺长步曲需要钢琴伴奏者和演唱者的默契酉暗,尤其是钢琴伴奏者要把艺长步曲中的意境与清感通过伴奏传达出来,艺长步曲的真实特质就是突出作品整体结构特征的时候不忘表现艺长步曲中的各个小细节。艺长步曲中的诗歌所塑造的形象需要钢琴伴奏将其转化为音乐形象,仪f合唱在钢琴伴奏在演绎得更加抒清、更力硫满清感,不断增强艺长步曲的感染力和表现力,艺术歌曲中诗歌形象和音乐意境都需要作曲家在钢琴伴奏中加入自己天马行空的想象力和丰富的创造力,通过灵活多样的艺术表现手法不断充实艺长步曲中的音乐情感和真实意境,使得听众在欣赏时可以产生无尽的音乐想象和情感共鸣。艺长步曲中的钢琴伴奏不仅能够将歌曲作品表达完整,还能彗重体现出作曲家的创造力、想象力和音乐表现能力。一首完美的艺长步曲离不开曲调、歌词和钢琴伴奏,特别是钢琴伴奏能够将艺长步曲中的诗歌歌词和曲调内部蕴含的意境及真清实感以一种极富艺术表现力的手法表现出来,弋戈力口强艺长步曲的感染力和表现力。比如说在抒清歌曲的代表作品之一赵元任的《叫我如何不想她》中,整体的歌曲曲调舒缓悠扬,音乐线条流畅圆润,表现出“月光恋爱着海洋,海洋恋爱着月光”“水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游”的优美意境,尤其是在:钢琴伴奏中采用音色明亮轻决的中高音,来模拟海洋和流水的音色,是个整首歌曲的表现力更力阵富,歌曲的前三段的第二句和最后一句者堤相同的,这与前三段歌词的第二句和最后一句者堤“教我如何不想她”和感叹词“啊”遥相呼应,通过月劲一段的重复来点明“教我如何不想她”的主题,在第四段的最后,赵元任做了一个音色的递进和增强来进行歌曲J清感上的加强与升华,将整首作品中的意境与情{蒯导以酣畅淋漓的展现出来,在这首《教我如何不想她》的艺长步曲当中,钢琴伴奏的作用始终是将歌曲中的生命力和感染力愚立旋律展现出来,钢琴伴奏将歌曲中的意境和真实情{南挂行烘托和渲染,使得整首艺长步曲的表现力和感染力得以弋戈力口强z[]。艺长步曲中的钢琴伴奏能够给歌曲中的仪帐邵昌提供准确的音调和节奏,而且通过音色的芝化、音长的变化等等形式来渲染诗歌的感清,烘托诗歌中表现的气氛。在钢琴伴奏的帮助下,艺长步曲能够全面的展示出其真正的内在灵魂与艺术核心,给听众提供一场美轮美灸的听觉盛宴,激发出心理与清感上的双重共鸣。

三、艺术歌曲钢琴伴奏的教学

1、选择合适的教学曲目

许多钢琴演奏者都是第饮接触艺术歌曲的钢琴伴奏,因此教师在教学过程中需要注慧叁择合适的教学曲目,面对刚刚接触艺长步曲钢琴伴奏的学生来说,最重要的是能够激发他们对钢琴伴奏的兴趣的喜爱。教师在刚开始的时候不育旨为了盲目追求教学效果和教学效率,选择难度较大的曲目,这洋学生在演奏的过程中往往会出现许多间题,从而影响其在钢琴伴奏中的自信心和乐趣。将是选择曲目的时候要按照“由浅人深、由简到繁”的原则,先选择一些简单的曲目降低钢琴伴奏者的学习难度,增强他们学习钢琴伴奏的自信心,然后量馒的开始增力滩度,逐渐加大刘他们的训练力度,循序渐进的强化学生的钢琴伴奏能力。

2、艺术歌曲理论知识教学

艺长步曲的钢琴伴轰提`门专业技能极强的综合性学科,因止激师在教学前必须刘钢琴伴奏教学进{认真备课。首先需要在教学前对所选的教学曲目进{理论知识讲解,帮助学生正确认识和了解弹奏的曲目,这洋学生在具体的伴奏过程当中才能明白哪些地方该加重力量,哪些地方该收敛力度。比如在《踏雪寻梅》的教学过程当中,柳币首先要介绍《踏雪寻梅》的创作意图,即表现学生骑着小毛驴在冬季欣赏雪景和赏梅的情景,表达了刘梅花不畏严寒、傲然绽放的高贵精神的赞美之清,这也就要求了学生需要在伴奏过程中弹的更加明决轻松来表达步曲中赏梅人兴奋渝决的臼清。其次教师需要对作品的乐沓挂行着重讲解与说明,帮助学生明确钢琴伴奏的过程中的重音和强音,与此同时教师可以采用视唱练耳、作品分析等方法加强学生的音乐理论知识,为其日后的钢琴伴奏奠定坚实的理论基础。

3•强化钢琴伴奏的实践教学

在钢琴伴奏中最重要的还是需要将刘学生的理论教学落实到实践教学上来,因此教师在教学过程中不能光停留在音乐理论知识教学上,还需要加强对学生真实的钢琴技巧和演奏能力进行指导教学,钢琴伴奏对伴奏者自身的钢琴弹奏能力要求较高,柳币在教学过程中不能忽视学生在具体的钢琴弹奏上的教学。在教学过程中柳币可以将乐曲分为几个小部分,学生每次都只演奏其中的某个部分,这洋既阎氏了学生的学习难度同时也有利于教师可以对学生进{有针对险的指导,帮助学生明确钢琴伴奏宁可漫不育旨断的原则,注重强调钢琴伴奏刘艺长步曲连续险的表达,通过对学生指法、力度和技巧上的指导来培养和提高学生的钢琴伴奏能力。此外,柳币在教学过程中需要时刻保持耐臼,尤其是对于初次学习艺长步曲伴奏的学生教师需要对其多多进{鼓励,不断激励学生对钢琴伴奏的信心。

4•培养学生的合作能力

艺术歌曲需要的是钢琴伴奏者与演唱者的默契配合,通力协作。因此教师在教学过程中还需要注意刘学生与演唱者之间团结合作能力的培养,帮助学生正确认识钢琴伴奏不是钢琴独奏,需要的是伴奏者和演唱者的配合而非伴奏者一人的才华展示,引导学生在伴奏的过程当中注重刘演唱者呼吸强弱、应夏变化、音色转换等方面的听辩,并且根据演唱者的具体演唱适当调整自身的伴奏,将钢琴伴奏与仪f演唱更加完美的融合在一起。在钢琴伴奏的教学过程中学生需要边听演唱者的演唱边进行伴奏练习,在弹奏的时候心里默默的跟着演唱者一起演唱,从而不断加强与演唱者之间的默契配合。在课下,学生最好可以能够与演唱者一起练习,如若条件有限,柳币需要引导学生学会自弹自唱,学生通过自己弹奏自己演唱的过程中能够更加准确的理解和认识作品,体会出作品中蕴含的气口、音强等内容#[]。

5•增加学生舞台实践的机会

教师在教学过程中可以多多组织学生参加艺长步曲的比赛或者评比,鼓励学生多多上台表演,学生在比赛的过程中可以学习其他优秀钢琴伴奏者的伴奏技能,从而不断强化和提高自身的综合伴奏能力。柳币在比赛过程中也可以对学生的具体伴奏能力和教学情i脸行真实的系统隆评估与检验,根据学生在比赛过程中便显出的各种间题挂行有针对险的指导的教学,使得整体的钢琴伴奏教学更具有目的性。

四、结论

总而言之,在艺术歌曲的表现中钢琴伴奏具有重要的地位和意义,尤其是针刘现阶段专业钢琴伴奏者仪牧稀少的现状,更应该加强对钢琴伴奏专业的教学,努力为我国音乐领域培养更多的钢琴伴奏人才。

作者:王文佳 单位:周口职业技术学隐

参考文献:

【l]高慧.试论艺术歌曲的钢琴伴奏与教学[D].湖南师范大学,2006.

【2]龚苏俊.刘聪艺术歌曲钢琴伴奏存究【D].东北师范大学,2013.

钢琴伴奏艺术论文第6篇

一、我国的钢琴伴奏的发展现状与应用

众所周知，中国的钢琴伴奏艺术起步比较晚，与欧洲国家的钢琴艺术相比还存在许多的不足之处，但是随着近些年来越来越多的艺术家和学者投入其中进行刻苦钻研，钢琴伴奏艺术方面取得了许多不菲的成果，为中国的钢琴伴奏艺术带来了新的发展和进步。并且在未来的一段时间内，钢琴伴奏艺术研究将会更加深入和细化，未来将会取得更多的进步和发展，相信通过我们的努力和不懈研究，钢琴伴奏方面的研究将会并且一直会取得一些新的成果，为钢琴艺术的发展带来巨大的推动力量，也能够丰富民众的艺术审美体系，不断的发挥出其应有的意义和作用。另外，现在的钢琴伴奏已经不仅仅局限于演唱的背景音乐，它正在朝向着越来越广泛的应用领域而发展着，歌剧、舞蹈等等艺术形式中我们都不难发现钢琴伴奏艺术的身影，它的应用也确实为不同的艺术形式增光添彩，与其他的艺术形式发生着融合与碰撞，为我们带来最佳的审美体验。总体来说，钢琴伴奏是一种音乐方面的粘合剂，能够有效的把一些互相之间联系稀薄的音乐元素进行完美的融合，使其达到一种有机的协调和融合，这无疑是一种质的飞跃。

二、钢琴伴奏艺术的审美

1.钢琴伴奏艺术广泛传播的原因

钢琴伴奏艺术的特征极其明显，为了更好地适应不同的音乐元素，几乎所有的钢琴伴奏都是应用了一些相对柔和、轻快的表达形式，这种轻音乐的形式似乎更容易让更多的人愿意去倾听，另外这种轻快优美、节奏感强的伴奏作品，比那些恢宏复杂的音乐形式更容易被人们所认同和记忆，使伴奏音乐在听众头脑中形成一个印象。另外，钢琴伴奏艺术传播广泛的重要原因之一就是其所含有的具有特殊性和审美价值的文化内涵，充分的能够完成雅俗共赏，是一种阳春白雪和下里巴人的有机结合，它不但能够调和音乐艺术中各个不同文化因素之间的冲突，更能够调和人内心的矛盾和对世界的冲突，这一系列的原因共同为钢琴伴奏艺术的传播打下了坚实基础。

2.钢琴伴奏情感审美元素

如果我们把音符称之为组成音乐的部分，那么其中所蕴含着的情感就是钢琴伴奏艺术存在的中心点，我们在欣赏钢琴和艺术的时候欣赏的绝对不仅仅是一首曲子的曲调，更多的时候欣赏的都是音乐家寄托在曲子中的思想和情感，甚至对音乐背后所蕴含着的故事进行探究，总体上来说，一首钢琴伴奏假如不能被寄予足够的情感表达和丰富的思想内涵，那么无论怎样演奏、无论其曲调多么动听，其实都不能算是一首优秀的音乐作品。在实际的钢琴演奏中，对节奏心绪音调的调整能够有效的将其中承载着的情感体现出来，让听众从中捕捉到那种情感和波动。

3.钢琴伴奏表现审美

?体来看钢琴伴奏艺术似乎不是一系列主导性的艺术形式，一般都是用在烘托其他艺术形式上，所以许多人对其并没能给予足够的重视，但其实上这是一种严重的误区，没有优秀的钢琴伴奏，再美的舞蹈也难以打动人心，再好的歌剧也无法传递情绪，所以说钢琴伴奏的审美研究是我们必须要不断的加深的。这种辅助性的艺术形式能够有效的弥补中国传统乐器在音色上的不足。众所周知，中国古代的一些音乐形式都是立足于丝竹管弦这一类比较悠扬的音乐表现形式上的，是一种古典化的美感，但是在许多艺术形式中，这种古典音乐伴奏并不适合，也不能完成相应的配乐需求。在这种情况下，钢琴伴奏以其独特的艺术特征对这种缺漏进行了补足和完善，其表现审美的价值可以说是极其丰富。

4.钢琴伴奏技术艺术审美

在实际演奏中，如何确定钢琴伴奏的音调和力度一直都是许多人认为的难点，但是其实上只要我们能够抓住钢琴伴奏中的一系列情感波动就可以完美地解决这个问题。根据听众的情感变动不同，在选择钢琴伴奏力度的时候也必须要有所不同，需要适当的调整伴奏的音量以及和声，达到情感和技艺之间的完美融合，才能够真正让听众感受到钢琴伴奏带来的巨大艺术冲击。具体来说，在不同的音乐作品的不同情感表达背景之下，我们能够选择的钢琴伴奏音调、音量等都是不同的，在艺术形式的高潮部分如果仍然采用低吟浅唱般的钢琴伴奏，那么能够取得的艺术成效可想而知，很难为听众带来好的感官体验。另外，随着情感的递进，钢琴伴奏也必须要进行一些改进和发展，一些铺垫式的篇章需要轻柔的钢琴伴奏来进行衬托，反之如果情感表达非常浓烈达到了一种强烈的宣泄效果的时候，就必须要提升弹奏力度。总体来说，钢琴伴奏的速度、音调、音量、弹奏力度都是艺术审美的最主要的影响因素。

5.钢琴伴奏修养审美

钢琴伴奏自身就是一种艺术表现方法，它所承载着的艺术价值是非常可观的，钢琴伴奏可以给听众带来不一样的情感体验。我们常说艺术是互通的，也就是说在钢琴伴奏者的理解和感悟发生进步的时候，艺术修养作用能够很好地把创作者在创作这首乐曲的时候的情感体验表达出来。换句话来说，这个演奏者和创造者之间隔空的情感交融，对于提升音乐修养有着无与伦比的重要意义，钢琴伴奏在修养审美的影响下，可以充分的将音乐作品中的情感和底蕴呈现出来，反过来将作品中体现的人文精神影响到人们的审美能力。

三、钢琴伴奏艺术的织体层次分析

1.钢琴伴奏对音乐作品的牵引、渲染及烘托

钢琴伴奏和艺术形式的各种元素是分不开的，它们之间有着一种无形的纽带，所以钢琴伴奏对于音乐有一种牵引的作用，对于音乐作品的呈现有着极为重要的意义。在听众欣赏一首乐曲的时候，钢琴前奏会第一时间被人们所感知，毫无疑问前奏也是钢琴伴奏的一个内容，前奏存在的意义就在于它能够有效的将听众的注意力吸引过来并且带入到乐曲中所呈现的意境情感中。钢琴伴奏以和弦为最基础的手段，将歌曲中所呈现的感情和思路有效地完成衬托和引入，从而提升接下来的钢琴乐曲演奏过程中的整体氛围和细化情感。众所周知，钢琴的音色在各种各样的乐器之中都是比较独特的，其特殊的音色使得它在各种乐器中都能够被快速的认知和记忆，所以说现在的中国音乐体系中对于钢琴的应用可以说是极其广泛。而钢琴伴奏是钢琴艺术中最为亮眼的一颗明珠，它自身丰富的表达能力和情感呈现能力是钢琴艺术内涵的一种外化体现。好的钢琴伴奏可以有效地将演唱者和听众都带入到那种乐曲中呈现的情感世界中，所以说钢琴伴奏对于音乐作品有一种牵引、渲染以及烘托的作用。再具体的音乐表达中，不同的音乐形式的伴奏都是存在的，它们异彩纷呈多种多样，共同为音乐世界增光添彩，为我们呈现着不同的情感表达和认知。钢琴伴奏作为一种基础性的伴奏形式，其真正来说并不能代表音乐整体的内容和效果，然而其所能起到的作用也是不可忽视的，它可以充分的对音乐进行修饰。无论是哪一种钢琴曲调，只要能够充分的拥有感情寄托，都能够更加打动听众的心灵，使人们的灵魂发出共鸣和悸动，这就是音乐的独特魅力。换句话来说，钢琴伴奏作品在演奏者投入了相应的感情和思绪之后，也将会充分的把乐曲中蕴含着的各种情感表达出来，给听众以艺术和情感上的反馈。

2.钢琴伴奏对音乐作品的修饰与补充

在钢琴伴奏的整合中，其能够呈现出来非常丰富、情感精确、思绪充沛的艺术作用，可以对音乐作品中存在的一些不足之处和欠缺疏漏加以修饰和补充，这一点体现得最为明显的就是在歌曲的演唱中，许多演唱者在实际演唱中可能会因为各种各样的因素而出现一些问题，这种情况下如果不及时加以弥补，就会造成整体音乐效果的缺失。另外，钢琴伴奏也能够使演唱者在进行演唱的过程中，更好更快的带入到这种情感基调中，最大限度地提升音乐的表现能力和情感价值。

四、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术审美价值

1.钢琴伴奏与歌剧

在文化艺术的大花园中，如果说最奇葩最为鲜艳惹眼，那必定是歌剧。歌剧是一种富含情感和文化底蕴的艺术形式，它主要的体现手法就是利用歌曲和音乐之间的融合与互通，将剧目中的情感挖掘出来。歌剧的艺术表现手法非常复杂多变，能够带来的审美价值也是异彩纷呈，所以在歌剧的演唱过程中，伴奏的作用就显得尤为突出。不同的剧情进展中，就需要不同的伴奏来对情感加以衬托和渲染。不一样的角色则需要不一样的伴奏加以指引，作为伴奏者必须要时刻关注着剧情的变动和发展。对伴奏进行相应的调整和变动，尽最大努力将其中的情感发展呈现给观众。

2.钢琴伴奏与艺术歌曲

优秀的歌曲作品，不论在国内还是国外，都要有饱满的情感，优雅的旋律，还有柔和的曲调。一般情况下，在歌曲的演唱表演中，最受观众们喜欢的方式就是演唱者和钢琴弹奏者同时在台上进行表演，这会带给强烈的观众视觉冲击和听觉享受。

钢琴伴奏艺术论文第7篇

关键词：钢琴伴奏；声乐表演；声乐指导；研究

钢琴演奏是一项综合性艺术，钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果。钢琴以其优美的音色、宽广的音域以及能替代乐队伴奏的特点，被广泛的应用于声乐、器乐和舞蹈等艺术形式中，钢琴伴奏的广泛应用已有愈演愈烈之势。

一、钢琴伴奏的概念

钢琴伴奏从严格的意义上区分，包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏，器乐中的协奏与重奏，舞蹈中的芭蕾基本功训练，古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等。所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴，是一种综合性的艺术表现形式，它的作用是不容忽视的。

钢琴伴奏并非只是一人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相辅相成，共同完成一部作品。因其特殊性，故钢琴伴奏甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。人声是一种极其特殊的声色，如何使机械运动发出的琴声与人声完美地结合，这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求，相同的一首歌曲，与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的，在千变万化的音色中，这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握提出了新的挑战。

二、钢琴伴奏在声乐中的作用

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支，以其自有的特点和规律俏然自成体系。在表演过程中，钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下，要将作品演绎的尽善尽美，如有疏忽，不仅会影响演唱者的表现，而且还会破坏整体的艺术形象。钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下两个方面：

1.相对独立的表现功能

用键盘乐器为独唱和独奏伴奏，使音乐获得多声部立体声的音响，以增强音乐的完整性和艺术表现力，在西方音乐史中，有长久的发展过程。其中19世纪艺术歌曲和器乐独奏的发展史上，钢琴伴奏的作用和意义尤其获得了重大发展，对独唱、器乐独奏艺术表现力的提高起着极大的作用。在中国近现代音乐史中的艺术歌曲里，钢琴伴奏同样是艺术歌曲的有机组成部分，与歌声共同完成艺术表现，同样获得了十分重要的地位。中外艺术歌曲的钢琴伴奏与美妙的旋律及深刻内涵的歌词，是有机结合的艺术整体，相互联系且又相对独立，具有同等重要的地位。

2.由浅入深的意境营造

声乐作品都有其特定的创作背景及创作意图。钢琴伴奏，尤其指前奏就起到了描绘作品意境、烘托背景、调动演唱者情绪，并使其以相同的音乐感觉去演唱作品的作用。大部分声乐作品有间奏、尾奏间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用。在歌曲中起到承上启下的作用。尾奏是歌曲情感的补充，与人声和谐统一的结束音乐作品。这些都是歌曲不可缺少的一部分。

3.不可忽视的瑕疵遮掩

钢琴伴奏不仅要有“托”“带”“推”还要有“掩”的作用。这里所指的“掩”并不是掩盖，而是为演唱者扬长避短、弥补不足的意思。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子唱不足造成速度不稳定等。这时钢琴伴奏应从容地加强伴奏的节奏型力度，予以暗示，或利用间奏的稳定速度把作品的演唱速度重新调整好。相反，如果演唱者拖拍子，钢琴伴奏要运用有弹性、有节律的触键推动音乐的进行。有时，伴奏者已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按时进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续延续，或者用钢琴提出一句声乐旋律，就可以帮助钢琴伴奏在与演唱者弥补失误，顺利完成作品。这几类功用之间的关系是相互依存、彼此关联且不可分割的。

三、钢琴声乐伴奏应有的能力

声乐教师是不弹伴奏的，都是由专业钢琴伴奏教师来承担这项工作，并且他们被名称为“艺术指导”。乐谱音高、节奏、音乐处理等问题都是由钢琴伴奏教师指导学生来完成的。故此，要想作一名钢琴伴奏需要具备以下的能力。

1.扎实的钢琴演奏技术。扎实的钢琴演奏技术是弹奏好钢琴伴奏的基础。

2.独特的对作品的认知能力。钢琴伴奏者要认真分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格，要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作，尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。

3.具备即兴伴奏编配技巧。声乐钢琴伴奏，在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否，要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。

4.极强的合作意识。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的需要随之变化。力度过轻就不能恰当地给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。

5.良好的修养和责任。对自己所伴奏的音乐作品有责任，对自己的伴奏对象有负责，准确把握作品的风格。

四、结束语

钢琴伴奏与声乐这种最常见的艺术形式结合，钢琴发出的声音优美动听，有其独具一格的音色，因此，无论是在日常的音乐教学当中，还是在各类演出活动中，我们都经常能听到钢琴的伴奏，要想更好地提高钢琴伴奏的水平，就必须认识及了解钢琴伴奏在日常教学当中的作用以及钢琴伴奏者应该具备的素质。通过有效的钢琴伴奏，使声乐表演达到伴奏与歌唱的共融，生动地把一首作品传递给听众，使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。

参考文献：

[1]张放放.浅谈声乐演唱中的钢琴伴奏艺术[J].大众文艺(

理论),2009,(13)

[2]葛姝亚.论钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].周口师范学院

学报,2010,(04)

钢琴伴奏艺术论文第8篇

许多活跃在国际舞台上的中国歌唱家，当他们回到国内给学生上课时，都有一个共同的感受：他们在课堂所做的工作许多其实都应是coach的工作。的确，即便是声乐教育家沈湘教授、喻宜萱教授、周小燕教授等也是如此。coach的原意是“私人教师”、“辅导者”、“(体育运动等的)指导、教练”，在音乐界则特指“声乐艺术指导”。但“声乐艺术指导”这个概念，在中国声乐界使用的时间并不长，在更多场合下仍是叫“声乐钢琴伴奏”。其实，“艺术指导”与“钢琴伴奏”(accompany)之间有着本质的不同。简言之，“钢琴伴奏”只是歌者的一个陪衬，一个表演的合作者。但“艺术指导”不仅是一个陪衬或合作者，而且還是歌者的教练、指导者；在舞台上与歌者享有同等重要的位置，在日常歌唱训练中则与声乐教师享有同等重要的位置。本文就“艺术指导”的职责、重要性及发展前景进行讨论。

一、“声乐艺术指导”的职责与职业要求

作为一个“声乐艺术指导”，其职责是什么呢?在笔者看来，其职责至少有三：第一，使歌者演唱的作品最终成为一件完美的艺术品，即通过自身的知识和能力(包括对声乐技巧、语言的把握、对音乐风格和歌词的理解、文化素质和修养等)将声乐教师所教授的声乐技巧同音乐完美结合在一起；第二，指导歌者并同歌者一起对作品进行“二度创作”，使所表演的作品趋于完美；第三，通过长期与歌者的合作，使歌者逐渐走向声乐艺术的巅峰。总之，“艺术指导”作为“教练”，一直陪伴着歌者成长，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。这正是一个“艺术指导”的职责。

既然“艺术指导”的职责在于成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”，那么怎样才能履行这样一种职责呢?换句话说，作为一个“艺术指导”，除了具有精湛的钢琴演奏技术外，還具有哪些职业要求呢?简言之，除钢琴演奏外，“艺术指导”的职业要求可概括为“风格”、“语言”、“技巧”。所谓“风格”，就是指“艺术指导”应准确认识和把握声乐作品的音乐风格。这就给作为“艺术指导”提出了很高的要求。作为一个“艺术指导”，必须熟悉大量的声乐作品(包括艺术歌曲、歌剧及其他各种类型的作品)，尤其要认识和把握不同时代、不同体裁的声乐作品所不同的音乐风格，进而认识和把握其表演风格。比如说，为艺术歌曲弹伴奏与为歌剧选段弹伴奏或用钢琴替代管弦乐队排练歌剧，其表演要求就各不相同。一般说来，艺术歌曲的钢琴伴奏，尤其是浪漫主义时期德奥利德(lied)的钢琴伴奏，与声乐部分具有同等重要的位置。因此，为艺术歌曲弹伴奏时，钢琴家与歌唱家享有同等地位。不仅如此，浪漫主义时期的欧洲艺术歌曲(包括德语歌曲lied，法语歌曲melodie，俄语歌曲romance等)的歌词往往都是浪漫主义诗人的诗歌，故其艺术意境深邃。为此，为艺术歌曲弹伴奏，手法還需精致、讲究，采用细腻的音色变化和不同的触键方式阐释诗歌的含义，表现诗歌的意境。在音乐会上为歌剧选段弹伴奏，或者用钢琴进行歌剧排练，钢琴家不仅要熟悉钢琴缩编谱，而且還应熟悉其乐队总谱。这就意味着，钢琴家应将钢琴想象成一个管弦乐队，应知道什么位置是弦乐，什么位置是管乐，什么位置是“全奏”，什么位置是某件乐器的独奏，尽可能地表现出乐队中的各个声部，使钢琴的音响具有管弦乐队的效果。所谓“语言”，就是指“艺术指导”应具有一定的语言能力。这就要求作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，必须掌握与声乐作品最为相关的意大利语、德语、法语、俄语、英语等，以便更直接地指导歌者演唱，更默契地与演者配合。较强的语言能力，也有助于帮助歌手理解歌词，进入歌词的艺术境界。所谓“技巧”，这也是最重要的，就是说作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，還必须懂得一定的歌唱技巧。只有了解和把握一定声乐技巧，才能对歌者进行必要的指导或者纠正，以确保声乐教师所教授的声乐技巧在歌唱中得以实现和发挥。上述三者——“风格”、“语言”和“技巧”，作为一个“艺术指导”除钢琴演奏之外的三个最重要的职业要求。这也昭示出“艺术指导”与一般“钢琴伴奏”的区别。

那么，作为一个“艺术指导”，怎样才能达到这些职业要求呢?他们不仅要修毕钢琴主课，以便具有较高的钢琴演奏水平，而且要系统学习语言、音乐史、音乐美学以及作曲技术理论，還必须了解和把握一些必要的声乐技巧。欧美国家的“艺术指导”正是这样打造出来的。在欧美，如果想成为一位优秀的coach，除了主修钢琴以外，還要学习声乐、作曲、指挥以及音乐学方面的课程，以构建一个全面的知识和技能体系。例如，美国指挥家、钢琴家詹姆士·列文(james levine，1943-)就是一名出色的“声乐艺术指导”。列文出生于一个音乐世家。父亲是一个乐团的首席小提琴手，祖父则是犹太教堂唱诗班的领唱。10岁时，列文就已作为钢琴家与辛辛那堤交响乐团同台献艺。列文曾随瓦尔特·列文学习音乐理论，随鲁道夫·塞尔金学习钢琴。1961年，列文毕业于纽约朱利亚音乐学院，其专业是指挥和歌唱。1973年成为美国大都会首席指挥。正因为有了这样的教育背景，列文成为一位出色的“声乐艺术指导”，完全满足作为一个优秀“艺术指导”的职业要求。作为一位“声乐艺术指导”，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亚·巴托莉、俄罗斯次女高音歌唱家包罗丁娜、被誉为“世界第一抒情女高音”的卡娜娃的钢琴伴奏，他们合作曾得到了广泛的赞誉。詹姆士·列文正是这样一位“艺术指导”，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。

二、中国“声乐艺术指导”的现状与前景

在中国声乐界，“艺术指导”这个概念是近年才逐渐启

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用的，但在大多数场合下仍叫“钢琴伴奏”。故在声乐教学和演出活动中，“钢琴伴奏”尚未能承担“艺术指导”的职责。

应该承认，中国声乐界的确有一些钢琴伴奏者具有作为“艺术指导”的素质，他们的艺术实践也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员。但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为“艺术指导”对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。“弹伴奏的远不如弹独奏的”、“弹独奏弹不好才弹伴奏的”等错误的观念，在中国音乐界并没有得到根除。大部分钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的“艺术指导”。因为几乎所有的钢琴伴奏者都来自音乐学院钢琴演奏专业的毕业生(目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴伴奏专业)，没有受到钢琴演奏以外其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练。但在欧美，著名的“艺术指导”不仅是钢琴家，而且還是一个较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上看還是从对音乐的理解和把握上都很是具有权威性。不仅如此，他们還懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的“二度创作”。这些无疑都是中国钢琴伴奏者所不能及的。再就是，整个中国声乐界长期以来对“艺术指导”的认知不足，缺乏关于“艺术指导”的理论探讨和理性认识。如何作为一个真正的“钢琴伴奏”，一直缺乏理论的观照和指导。于是，大部分声乐钢琴伴奏都只能是“伴奏”(accompany)和“陪练”了。在声乐教学和演出实践中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者则跟着歌者的脚步走。在舞台上，钢琴伴奏者只要跟上了歌者的节奏就算完成任务了，而根本顾不上其音量是否合适，情绪是否协调，强弱是否统一。更令人忧虑的是，大部分声乐钢琴伴奏音乐修养、文化素养還很欠缺，对古今中外的声乐作品不求甚解或者根本就不熟悉。于是，他们能将作品的大概意思弹出来即可，“风格”上也很不讲究，更谈不上在“语言”和(本文由收集整理歌唱)“技巧”上对歌者的“调教”。因此，他们对于歌者的“指导”，也仅限于纠正音准和节奏了。这应该说是中国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来中国的声乐教师实际上承担了“艺术指导”的职责。声乐教员几乎承担了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了。这也是“钢琴伴奏”放逐作为“艺术指导”职责的原因之一。

中国可以说是一个“美声”歌唱的大国，“声乐艺术指导”无论作为一门艺术還是一个职业，都将具有广阔、美好的前景。在声乐舞台上，曾出现一大批光彩夺目的美声歌唱家：如老一辈歌唱家李光曦、李双江、张越男、张映哲、施鸿鄂、程志等，中青年歌唱家王秀芬、张建一、傅海静、杜吉刚、张丽萍、孙秀苇、黄英、魏松、戴玉强、廖昌永、袁晨野、贺磊明、幺红等，年轻一代歌唱家则有张妮、周晓林、陈苏威、柯绿娃等。这些“美声”歌唱家存在，以及“美声”歌唱艺术在中国的持续发展，无疑都是发展“声乐艺术指导”的重要前提。更重要的是，“艺术指导”的价值及重要性越来越被人们所认识。关于“艺术指导”的理论探讨也开始起步；关于“艺术指导”的人才培养已纳入高等音乐院校的办学计划；以钢琴家赵碧璇、钱致文、黄小曼为代表的“艺术指导”的价值也逐渐被人们所认同。伴随着中国声乐艺术的发展，优秀的“艺术指导”已不断涌现，整个音乐界对“艺术指导”的认知也将逐渐有所改观。

三、打造“声乐艺术指导”之我见

作为一个声乐大国，怎样才能打造出真正的“声乐艺术指导”呢?这是中国声乐艺术发展中亟需解决的问题。笔者认为，这首先需要开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究；其次是与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验和方法。

第一，开展关于“声乐艺术指导”的理论探讨，为“声乐艺术指导”正名、定位，并进一步确定“声乐艺术指导”的学术地位和学术价值。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，首先要分清和厘定“声乐教师”和“艺术指导”的职责及其在声乐教学中的分工。是不是可以这样来划分：“声乐教师”主要解决歌唱中的技术问题，“艺术指导”主要解决歌唱中的艺术问题。前者旨在声音，后者旨在作品。只有这样，“艺术指导”作为一门艺术、一个职业，才能从“声乐教师”身上分离出来，并脱颖而出。关于“声乐艺术指导”的理论探讨還必须肯定“艺术指导”的价值，并给予“艺术指导”公正的评价，其目的就是提升钢琴伴奏者的学术地位。20世纪曾出现了一批优秀的“声乐艺术指导”，如一直从事钢琴伴奏的杰拉尔德·穆尔(gerald moore，1899-1987)、作为一位指挥家和钢琴家詹姆士·列文等，他们的知名度才不亚于钢琴家库劳(kuhlau)或歌唱家帕瓦罗蒂(luciano pavarotti)。这和国际社会对知识和艺术的尊重相关，更重要的是对“艺术指导”的认同。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，更重要是探讨成为一个真正“声乐艺术指导”所必备的知识和能力。总之，开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究，就要为“声乐艺术指导”寻找一个理论的支撑点。

第二，开展培养“声乐艺术指导”的专业音乐教育。这首先就需要建立起一个观念：一个钢琴专业毕业生不一定就能成为一个“声乐艺术指导”，但一个成功的“声乐艺术指导”一定是一个优秀的钢琴家。要建立这一观念，需要与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验。如保加利亚索菲亚音乐学院培养“声乐艺术指导”的程序是这样的：一个学生在经附中、大学钢琴专业的学习之后，在研究生阶段主修“声乐艺术指导”。又如，在圣·彼得堡音乐学院，“声乐艺术指导”作为“钢琴艺术指导”专业的一个分支，不仅是一个专业，同时也是钢琴演奏专业的必修课，并从大学二年级一直研习至五年级，同时也是研究生入学考试的重要内容和研究生阶段学习

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钢琴伴奏艺术论文第9篇

关键词：钢琴伴奏；功能

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0122-01

一、钢琴伴奏的分类

（一）钢琴伴奏的范围

每一个艺术领域之间都已他们独特的方式进行交流，将其艺术的形式与风格相互融合，营造出一场视觉、听觉与内心碰撞的盛宴。钢琴伴奏设计的领域十分广泛，它包括声乐、器乐、舞蹈、影视、杂剧等多个艺术领域。钢琴伴奏在各个艺术领域发挥着奇特的魅力，它根据不同风格、不同艺术、不同情感的伴奏都是不一的，它根据它们的特色，有着自己独特的魅力。它可以是情感的碰撞，也可以是视觉的冲击，也可以是听觉的享受，这就是它给人留有的韵味。

（二）钢琴伴奏的分类

钢琴伴奏分为很多种，在这里我们就两种主要类型做简要分析：

声乐钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要组成部分，在这类伴奏中，是将演唱者和钢琴伴奏之间完美的结合，一方面是将演唱者的歌声中所包含的情感烘托出来，两者之间需要彼此技艺和心灵上的默契与碰撞，达到“壹加壹”大于“贰”的效果；另一方面是弥补双方的不足，歌声所传递的情感，与钢琴说传递的情感是有所不同的，它们各有所长，相互辅助，达到更加立体的“情感”空间；还有就是当演唱者出现失误的时候，钢琴伴奏应该起到掩盖的作用，使其失误降到最低，尽力完成一场“完美”的演出。

舞蹈钢琴伴奏与声乐走有所不同，舞蹈是以肢体语言来表达情感和主题的艺术，音乐就是舞蹈的“精魂”。如果钢琴伴奏将作品的情感压抑起来，那舞蹈就是将这种情感通过肢体语言宣泄出来，舞蹈与音乐是不可分割的整体，舞者始终随着钢琴伴奏的节奏而翩翩起舞，给观众以视觉与听觉上的享受。

二、钢琴伴奏的功能

（一）声乐钢琴伴奏的功能特征

钢琴伴奏在声乐当中有着多种功能，它与歌声的相互融合，完成一场视觉与心灵的碰撞与震撼。钢琴伴奏起到辅助与衬托的作用，主要体现在三方面。一是衬托背景的作用。每一个声乐作品都有它想要表达的意境和情感，而钢琴伴奏就是将这种意境烘托出来，使观众能够深刻的体会这首歌曲的创作意图；二是钢琴伴奏作为歌曲的一部分存在，它起到推动歌曲进行的作用，每一个声乐作品的高潮都是有声乐本身和伴奏共同营造出来的，它们之间引起了共鸣，带动观看者的情感随之波动，走向声乐作品的高潮，这也是对主题的突出与情感的升华；三是帮助演唱者弥补失误。任何一种艺术都是不完美的，正是因为艺术的一种不完美，一种缺憾，使得从古至今多少艺术家将心血投入艺术的殿堂，正是因为这种不完美，是艺术有一种独特的魅力。但是在演奏中这种不完美给了不同艺术结合的契机，使之有一种融合，在声乐演唱中钢琴伴奏就是将演唱者不能达到的境界得以弥补，每一种艺术都有的特长，也有它的缺憾，钢琴与声乐进行了完美的融合；还有就是演唱者也有失误的可能，这是钢琴伴奏就应该将其不动声色的掩盖失误，使演奏得以继续下去，成为一部“完整”的演出。

（二）舞蹈钢琴伴奏的功能特征

舞蹈钢琴伴奏无论是在训练当中还是演出中都是常见的，它们的配合是有着很长久的历史，它们之间的融合随着时间的打磨，也更加契合。

舞蹈钢琴伴奏在不同舞蹈中所发挥的作用也是不同的，它也需要不同的方式去演艺。例如在芭蕾舞的钢琴伴奏中，就更加重视舞蹈中的节奏感的体现，这是芭蕾舞的特点所决定的。钢琴伴奏根据芭蕾舞动作与节奏的特点，以或轻松欢快或雄壮的旋律引发舞者心理情感的共鸣，通过钢琴伴奏与芭蕾舞的配合，将舞蹈艺术性、理解力和表现力得以提升；在一般性舞蹈的钢琴伴奏中，首先要遵循舞蹈所具有的独特的节奏，弹奏出舞蹈的动感，带动舞者将舞蹈中的情感淋漓尽致宣泄出来，震撼人们的心灵；伴奏者应该对其舞蹈有着深刻的理解、熟悉度和默契，在舞者失误时起到掩盖的作用，甚至是进行即兴发挥，创造出一个完美的奇迹，这就需要舞者、弹奏者和作品本身有着相当的默契与情感的交流；每一个舞曲都有着自身的风格和主题，钢琴伴奏应与舞者相配合，将风格、情感和意境等浑然一体，达到一种极致。

三、结束语

钢琴伴奏是即使整个作品的一部分，也是整个作品的在创造着，它将整个作品的情感、艺术、表现力等进行了一个升华；它在各个艺术领域当中发挥着自身的作用，甘愿做一个付出者，以提升整个作品的品质；它不仅仅是一门“技能”，也是一门“艺术”，更是一种“修养”。