新媒体艺术的特点第1篇

新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势

21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。

新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势

新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。

新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势

在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1创作虚拟现实化

新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2新观念和思维方式的转变

新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。

3交互性

新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4设计多元化、综合化

新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。

新媒体艺术的特点第2篇

关键词：新媒体艺术;设计特点;美学特征;公益广告

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）18-0062-02

一、新媒体艺术及其设计特点

新媒体艺术可具体称为“数字化的新媒体艺术”，而且新媒体艺术是相较于传统的媒体艺术而言的，新媒体艺术重新审视了已有的视觉语言，改变了传统的视觉表现形式，是传统艺术的扩展与延伸，引领了一场全新而大规模的视觉革命。它使虚幻的艺术内容与元素通过数字媒体真实地呈现在大家眼前，以其全新、绚丽的视觉传达效果将人们从以往的单调、枯燥的纸质等媒介中解放出来，令人们得到前所未有的视觉冲击和感官体验。通常来看，新媒体艺术要通过电脑、网络、数字技术、摄像与胶片技术等高新技术来得以实现。

新媒体艺术下设计的作品要做到以下几点：首先，要与受众连接，令其达到身临其境、感同身受、参与其中的效果。其次，要使之与受众达到相互影响与持续作用的效果，令作品感染受众，令受众升华作品。再者，新媒体艺术下的设计作品要保持强大的创造力，这是它发展的核心竞争力之一，要充分利用新媒体的技术支持，使作品从内容、意义、结构和方式上都实现最大程度的革新，使创意得到最大程度地发挥，从而令人耳目一新、印象深刻。

二、新媒体艺术设计的美学特征

新媒体艺术设计与传统的艺术设计还是有着共通之处，即为：都可以达到基础功能的要求;要设计与传达的内容与内涵是相同的;关于在审美方面的美学基础理论是一样的;设计过程中所遵循的理论规律、视觉方面的创意规则是相近的。不过，现如今早已发展为一个数字化的时代，传统艺术设计的美学虽经典，但已经难以跟上当今的社会节奏，也无法与当代的传达、沟通方式实现很好的融合，而新媒体艺术设计在美学方面的更新与发展便能使之得到解决，其艺术生产和美感的传达有着非常鲜明的标志。

在过去的传统美学活动里，审美主体对审美客体的传达是单向输出的，而审美客体在欣赏审美主体时总是有一种冰冷的距离感，仅能作为感官与信息的单向接收者，而彼此之间几乎不存在相互的交流与沟通，这主要是由于技术层面不够先进，无法满足相关需求。而新媒体艺术的出现便可改变这一窘境，其以先进的相关技术，使艺术设计从单向的自白实现了双向的体验，改变了艺术设计主体和客体的关系与沟通的方式，实现了艺术设计在美学方面的交互性。新媒体艺术设计还具有大众性，在过去，艺术设计总是抽象而小众的，艺术感虽强，但不够“接地气”，仅能被小众群体所领会与接受，很难走入大众的视野，为大众所欣赏与体会。而在新媒体艺术设计中，由于工具的变革，令艺术的创作、消费和传播美学的范围变得更加广阔，使其艺术与美感渗透于人们实际生活的各个角落。

三、公益广告的概念

公益广告在各类广告中的受众群体最为广大，其影响范围也特别广，意义非常重大，它不是以商业利益为目标的，而是为了通过自身的宣传令公众关注某一话题，传达相应的正确、先进的理念，督促大家在日常生活中提高自我道德修养、遵守道德规范，进而使全社会形成一种良好的道德风气。由于并不以盈利为目的，所以公益性广告相较于商业广告可以摆脱更多束缚与限制，可以在相应题材上实现更多设计上的理念，使内容与形式更为丰富多彩，又由于公益主题本身就很有深意，所以其在思想传达与艺术设计方面的深度甚至可以超越商业广告。公益性广告可以有效地反映社会中的普遍问题，富有极大的社会性内涵与价值，它可以令人们的社会行为更加规范化，可以扬正气、树新风，有助于提高国民素质，为国民能够拥有一个良好的社会环境提供了更大的可能性。

四、中国公益广告的现状

首先，公益广告由于其意义的深度与广度非常高，所以对创作者的要求是全方位的，具体即为：对创作者的专业水准、创新能力、对于社会现象的洞察力、敏感度，以及自身的社会责任感的要求是极高的，只有满足以上标准，才能够创作出传播度高、影响力大、深入人心的优秀作品。从我国已有的公益广告来看，质量和水准良莠不齐，部分作品创新不足，过于形式化，风格不够鲜明，仍停留在图解、喊口号比较低水平的宣传上，很难引人注目，宣传效果通常也不尽如人意，即便如此，经过多年的发展与努力，也不乏经典且深入人心的公益性广告作品的出现。公益广告的媒体传播形式主要还是报纸、宣传板、宣传手册、公交站牌、电视等，而对其他新型媒介的利用率不高。在公益广告的宣传范围也不是很均衡，相较于大中型城市，小城市或乡镇地区公益广告的普及率较低，这会使公益广告的影响力大大减弱。虽然中国的公益性广告相较于欧美等发达国家仍有一定的差距，但是我们相信在从业者的努力、新技术的支持以及相关部门的协助下，我国的公益广告会越做越好、越做越强。

五、公益广告在新媒体艺术中的设计与发展

1.载体得到更新。随着互联网科技的快速发展，网络媒体得到了长足的发展与广泛的传播，它可以通过Internet与计算机、网络互联电视、智能化手机、平板电脑等相连，通过高新科技使文字、声音、录像、图片等讯息实现数字式的传播。其灵活性与互动性极强，网友可以根据自己的需求自由选择，而且它综合了传统报纸、电视、广播等的各种优点，使讯息的传播更为丰富便捷，有了这个新载体，公益广告的宣传变得更为广泛、有效。

2.技术得到更新。在研发者不断的尝试与努力下，新的科学技术也在不断地产生，包括CG与投影、3D仿真技术、对影像的捕捉与合成、触摸式屏幕、LED显示屏、远程的通信科技、Flas、多种音频等等，现如今很多从业者都已经能够掌握以上技能，并将其融合在公益广告的创作之中，所以也使公益广告的表现形式更加多彩、内容更加丰富、宣传效果更加良好。

3.张力得到加强。相较传统公益性广告，新媒体艺术之下的公益广告有着更加强大的张力与宣传力，具体来说即为：承接上述技术的更新，新媒体可以在数量和感官上给受众带来更大的刺激与影响。首先说数量，在计算机互联网、手机互联网中，信息数量是巨大的，人们无时不刻都在接收各类信息，包括广告。再者是感官上的冲击，随着高新科技在公益广告中的运用，可以令设计者天马行空的想象得以真正实现，使受众在视觉、听觉等方面都得到了极大的满足。

4.愉悦度得到提升。在新媒体艺术中的工艺性广告，既要让受众在感觉中感到愉悦，也要使受众在认知方面的共鸣得到回应与满足，在两者共同实现的基础之上，还要使受众从中领悟到新的内涵，使之实现更深层次的精神思考与心灵享受。

以上是概括总结性的说法，具体来说即为人的领悟与赏析能力是不同的，而要令人们对一则公益广告去进行欣赏，就要调动他们的兴趣与能动性，做到这一点就必须满足其审美以及相关的心理需求，进而可以使其对广告内容的接受程度得到提高。优秀的作品应该将道理深深地蕴含在其中，要做到内容凝练而意义非凡，要像清茶一样简单却值得深深回味。与此同时创作者应努力加强公益广告的艺术性与美感，令“情怀”渗入其中，使其对人们来说不再是老套、死板的“说教广告”，而是乐在其中、发人深省的“艺术片”。

5.交互性提高。公益广告交互性的提高得益于室外公益广告的出现，它摆脱了电视广告的空间局限，使公益广告扩展、渗入进人群密集的公共场合之中，在新媒体强大的覆盖功能之下，使公益广告深入到社会的各个角落，令公益宣传内容更加直观，更加有说服力。在公共场合中的公益广告通常都与人们的日常生活相关联，在相应的情境中，会极大地增强人们的代入感，实现身临其境的效果，受众可以反思自己，又可以观察他人，这样的讯息传递非常直观有效，并且自然而然。在这样的背景条件下，可以激发受众的主观能动性，其思考过程与结论的得出都是在主动心理下得以完成的。另一方面可以方便人们之间的沟通与交流，令公益广告中大力倡导的正确价值观、行为习惯与道德准则能够得到更加灵活、生动的宣传，使公益广告的交互性得以实现，从而使公益广告的宣传达到最佳效果。

结语：

“科技改变生活”的理念早已深入人心，这句话用在公益广告在新媒体艺术的设计与应用中同样非常适用。高新科技的出现方便、美化着大家的工作、生活，使一切都变得更具艺术性与美感，令人们切实体验着高效、便捷、舒适的生活。其中高新科技下的新媒体使各类广告应运而生，而公益广告作为公益事业的一个重要组成部分，应该得到大力的鼓励与发展，使之结合新媒体艺术，可以令其内涵得到极大的丰富与拓展，并焕发出新的活力，令我们在得到艺术与美感享受的同时，还能实现内在方面的自我提升与完善，进而使我们的社会更加和谐美丽。

参考文献：

[1]常艳丽.新媒体公益广告的创意研究[D].北方工业大学，2012.

[2]谢玉.新媒体环境下广告设计的特性研究[D].西北大学，2010.

[3]侯守金.数字时代的新媒体艺术设计――略谈新媒体艺术设计的特点[J].艺术与设计（理论），2010，（01）.

新媒体艺术的特点第3篇

关键词：新媒体视域；舞蹈艺术；创新发展

基于新媒体视角下，舞蹈艺术不仅要在艺术形式上进行改革，也要在情感的表达、主体的思想、审美的标准上进行有效的创新。而通过运用多媒体技术来表达舞蹈艺术，不仅可以提升舞蹈艺术的表现能力，还有效提升了舞蹈艺术的视觉冲击力，让舞蹈艺术更加形象化，也能让更多的人理解和认识舞蹈艺术。舞蹈艺术借助新媒体技术后，其艺术形式也变得多样化，而且其传播的范围也变得开阔起来，将舞蹈艺术的发展空间有效地进行扩展，促进舞蹈艺术在未来能够健康、稳定地发展。

1 新媒体舞蹈艺术的概念和特点

1.1 新媒体舞蹈艺术的概念

随着我国科学技术的不断发展，它将人们的政治体系、经济体系和生活有效地进行了改变，它也将人们生活的环境有效地进行了改变，并且还有效地推动了舞蹈艺术的良好发展。而网络信息技术的到来，给新媒体技术发展带来了很多的机会，新媒体艺术逐渐被舞蹈艺术所接受，它有效地提升了舞蹈艺术的多方面和多范围发展，也吸收了视觉艺术和媒体艺术的精髓，让舞蹈艺术变得更加具有特点。随着现今科学技术的不断发展，也有效地丰富和充足了新媒体艺术的内容和形式。新媒体舞蹈艺术可以通过多媒体技术、动画、虚拟技术和装置等技术来表达舞蹈艺术内容，它也可以通过网络、数字电影、电视等形式进行传播。新媒体舞蹈艺术与传统舞蹈艺术相比，更加具有视觉冲击力和视听艺术。

1.2 新媒体舞蹈艺术的特点

新媒体舞蹈艺术的特点有以下几点：其一，新媒体舞蹈艺术的表现方式更加具有虚拟化和互动化特点。对于传统的舞蹈艺术来说，只是通过舞者在舞台上来完成表演任务，多数是运用肢体语言来完成舞蹈内容。而新媒体舞蹈艺术的出现，有效地将传统只用肢体表达的艺术内容，通过虚拟化、信息化、数字化等技术来表达出来，有效地实现了现实空间形成舞台空间的技术，并在屏幕上良好地展示出来，让观众更好地理解和感受新媒体舞蹈艺术所带来的艺术魅力，有效地将舞蹈艺术的中心思想传递出来。其二，多维度空间特点。对于传统的舞蹈表演来说，表达三维空间时，是通过道具、灯光和背景等内容进行表达，可是在表达多为空间时却显得特别杂乱无章。现今，新媒体舞蹈运用良好的技术，可以有效地营造良好的舞蹈氛围和环境，表达舞蹈中的时空性只需要运用虚拟技术来实现，并且真实的人物也可以运用虚拟技术来呈现，而这种舞蹈可以通过人影直接的互动和相关的信息技术来实现。同时，舞者在表演时间上，拥有可选择性的特点，如果舞蹈人员不在舞台上时，就可以运用虚拟技术来实现完美的舞蹈内容。并且，舞蹈的时空和时间也可以进行良好的扩展，这样可以出现多维度的审美特点，良好的表达舞蹈艺术的美。其三，新媒体舞蹈艺术将舞蹈的肢体语言有效地结合科学技术。新媒体舞蹈艺术将传统的、单一的舞蹈艺术表达形式进行改变，舞蹈表达的媒介也不再是简单的舞者的肢体语言，而是通过以科学技术作为媒介形成的新媒体舞蹈艺术，这一形式可以让舞蹈艺术变得更加丰富。并且，在新媒体艺术中，舞者也不再是唯一的主角，舞者也要与新媒体科学技术进行良好的融合，有效地对虚拟的舞蹈背景进行良好的驾驭，良好地协调新型的舞蹈形式，让新媒体舞蹈艺术变得更加具有视觉感，提升新媒体舞蹈艺术的发展速度。其四，形式重于内容的特点。舞者一般都是通过舞蹈作品来表达一个故事、情感或是思想，通过肢体来表达是外在表达形式。对于传统的舞蹈艺术来说，表达的内容和形式的重要性都是相同的，而新媒体舞蹈艺术是通过先进的科学技术来结合舞蹈艺术，比较注重视觉效果的突出，舞蹈表现形式要重于舞蹈表达的内容。

1.3 新媒体舞蹈创作中，有效进行跨界融合

创新是对传统的形式加以继承和改革，形成一种新的形式，符合现今社会发展的形式。在对新媒体舞蹈艺术进行创作中，也要将创新理念融入其中，并且在创作中也可以进行跨界融合，不要局限于某种形式，要大胆尝试，但在创作中不要失去舞蹈艺术的理念和原则。在新媒体舞蹈艺术创作中，要有一定的个性思维、立体思维和逆向思维，这样可以更好地打破传统理念，将个性和具有特点的内容良好地展示出来。舞蹈主要是以人体来表达主题和情绪的形式，而在新媒体舞蹈艺术的出现，这一理念却成为了传统的舞蹈理念，新媒体舞蹈艺术通过多种多样形式，更好地诠释了舞蹈艺术的魅力。新媒体舞蹈艺术也将舞蹈营造的形式进行了创新，让舞蹈表达内容更加具有活力、更加丰富多彩，将舞蹈作品的意境有效地进行了升华，让舞蹈艺术作品变得更加立体化和多元化。并且，新媒体舞蹈艺术也将传统的审美评价形式进行了转变，随着时代的不断发展，人们的审美观念也在不断提升，对于传统的舞蹈艺术作品，人们的欣赏和评价都只是对人体的美感、舞姿的美感、情感的表达和舞蹈语言等内容。随着新媒体时代的到来，新媒体舞蹈作品也逐渐地改变了人们的审美观念，人们不仅仅只关注这些内容，更多的是关注开放性、多样化的美，使审美也变得更加多元化，包括个性美、另类美、艺术美、技术美等。并且，也有很多作品将这几点有效地进行融合，形成更加具有特殊的多媒体舞蹈艺术作品，比较让作品更加有视觉和听觉的冲击，形成更加具有特色的审美内容。

2 新媒体视域下舞蹈艺术的现状

2.1 多媒体剧场舞蹈形式

多媒体剧场主要是通过利用计算机技术、数字音频技术、LED视频技术和信息技术等形式，有效地将传统的舞蹈技能进行良好的结合，最后所形成的整体性的舞蹈艺术。通过这种技术创作出来的舞蹈艺术，背景氛围相对比较新颖，科技感也相对比较强，再通过良好的和声和灯光等多媒体技术，有效地统一了舞台形式和舞蹈内容，让舞蹈艺术变得更加完整和丰富。并且通过运用激光技术、不同的场景效果和荧光灯会，使舞蹈场景更加虚拟化，给人们特别的视觉冲击。

2.2 虚拟舞蹈形式与装置舞蹈形式

虚拟舞蹈形式主要是通过运用虚构客观事实来实现舞蹈作品的表现，通过运用新媒体技术可以有效地展示出虚拟的舞蹈画面。虚构就是利用计算机创造形成的与客观事实极其相似的虚拟空间，客观事实是实际意义上存在于宇宙中的事物或环境。虚拟舞蹈形式多数是通过网络技术来形成的，主要包括动画舞蹈或是网络编舞等，而且在舞台上也可以运用虚拟舞蹈来表达虚拟场景和虚拟的人物。对于装置舞蹈来说，它是由特殊的设置空间和情景中形式的意思作品，他有效地让情景和空间变的具有特殊性，让欣赏者感受到新的审美感受。舞蹈表演者通过不同的装置来表达不同的舞蹈内容，这让舞蹈艺术的表达形式变得更加丰富、更加多彩。

2.3 人影互动舞蹈形式

这一形式主要是利用了录像投影技术进行的新媒体舞蹈艺术形式，而在舞蹈表演中，主要是通过舞蹈演员和舞蹈影像投影进行良好的结合，实现录像的影像内容和舞蹈者的互动，其视觉效果相当特殊。近几年流行的墨舞形式就是借着影像来进行跳舞，通过事先准备好的特效书法影像，舞蹈演员要根据影像的变化进行舞蹈，这样的形式形成了人与屏幕的一种互动的艺术形式。并且人影互动的技术也是通过影像完成，通过电脑设备和多媒体技术呈现舞蹈，这样会使舞蹈内容变得更加丰富多彩。

3 新媒体视域下舞蹈艺术良好发展的有效策略

3.1 推动新媒体舞蹈艺术自由的发展，并实现舞蹈艺术的价值

随着多媒体技术的不断发展，它有效地实现了舞蹈艺术不同方面上的价值和作用，新媒体技术可以有效地推动舞蹈艺术的发展，让新媒体舞蹈艺术更好地适应于社会发展。新媒体舞蹈艺术可以有效地实现欣赏者多样化的审美感受，新媒体技术使艺术体系与科学技术进行有效的结合，相关科学技术人员和艺术观众人员，一直在找寻科学技术与艺术的结合的完美形式。然而，新媒体舞蹈艺术的形成，它可以有效地将科学技术和艺术进行良好的融合，它不仅让舞蹈艺术的表演内容变得更加新颖，也有效地促进了舞蹈艺术的稳定发展和进步。

3.2 将新媒体舞蹈艺术的内容和形式的特点展现出来

艺术作品无论是运用那种形式来表达，其主要都是由表达形式和本质两种组建而成。在舞蹈中，主要是为了表达本质内容，所以才选择不同的表达形式，而舞蹈所表达的情感和想法就是由舞蹈的本质所展示。艺术的表达方式中，舞蹈的表达形式和本质的关系是会产生一定问题，所以在对艺术的表达形式上进行创新时，也要对这种艺术表达形式进行警觉。在艺术创作中，其定律就是由表达形式来呈现本质内容，而本质则决定了艺术的表达形式。因此，在进行选取和运用表达形式时，一定要以本质为中心，这样才能有效地把握两种之间的关系，将更完美的舞蹈艺术表达出来。

3.3 找到影响新媒体舞蹈艺术良好发展因素，并有效进行预防

所有的事物发展中都会有两个不同的面，所以在对新媒体舞蹈艺术进行研究时，人们不仅要研究新媒体舞蹈艺术积极的一面，也要对新媒体舞蹈艺术消极的一面进行良好的分析，对其形成的因素进行良好的研究，并良好地避免相关问题影响新媒体舞蹈艺术健康稳定的发展。在新媒体舞蹈艺术中，形成舞蹈艺术的消极因素主要有两种，即舞蹈艺术丢失自身的特性和欠缺良好的文化领域两个方面。而现今，科学技术在逐渐发展，新媒体舞蹈艺术运用的形式也是多种多样，这样很容易使艺术丢失自身的特性。同时，新媒体舞蹈的商业文化色彩也相对比较重，这样会使很多创作人员有不同的私心，这就会导致剽窃和模仿等风气的出现，这也会导致新媒体舞蹈艺术作品在创作时出现很多相似的内容，完全没有艺术的创新可言。这就是导致艺术丢失自身特性的主要因素之一，且这一因素会严重影响新媒体舞蹈艺术未来的发展。舞蹈艺术中的文化内容有一定的标准和规范，新媒体舞蹈艺术的文化雅俗非常明确，而新媒体舞蹈的形成，导致很多欣赏者却忽视可高雅文化的内容，有些欣赏者只关注视觉感官的刺激，却忽视了高雅文化的重要性，这样会导致欣赏者失去寻常和审美原则。所以，创作者在进行艺术创作时，一定要很好地分析以上问题，遵循舞蹈艺术的定律，将新媒体舞蹈艺术的负面问题有效避免，将积极的一面更好地展示出来，并发挥其本质作用，将更加具有特色的新媒体舞蹈艺术作品呈现给观众，实现新媒体舞蹈艺术良好发展的目标。

3.4 互联网技术的良好融入

随着现今互联网技术的不断发展，很多网络舞蹈游戏都很受人们的欢迎，它可以体现网络技术和舞蹈艺术的完美结合，这也是商业化互联网技术与舞蹈艺术的完美结合。游戏创作人将舞蹈艺术良好地融入网络游戏中，而且网络游戏中的舞蹈有效地美化了游戏中的虚拟人物。通过网络技术可以给舞蹈创造营造虚拟的展示空间，在网络平台中，虚拟的人物都是由计算机编制程序进行操作。因此，舞蹈编制人员一定要有效地借助互联网技术，将舞蹈艺术的感染力更好地发挥出来。舞蹈创作人员可以通过互联网交流平台与外界世界进行良好的交流，这样可以让舞蹈创作人员开阔自己的视野，有效改变创作风格，将舞蹈创作人员和舞蹈表演人员进行良好的衔接，将更好的舞蹈艺术和舞蹈作品通过网络技术传递出来，这样才能有效保障新媒体舞蹈艺术可以良好的发展下去。

4 结语

我国随着新媒体技术的不断发展，新媒体技术也逐渐融入舞蹈艺术中。新媒体舞蹈艺术有效开拓了舞蹈艺术的发展空间，也为舞蹈艺术发展带来良好的条件。新媒体视域下舞蹈艺术要想良好发展，首先，要对新媒体舞蹈艺术做出良好的肯定，也要把握新媒体舞蹈艺术的内容和形式的关系，新媒体舞蹈艺术也要避免个性丧失等问题的有效。并且，新媒体舞蹈艺术还要有效利用互联网技术，这样才能保障新媒体舞蹈创作能够更加新颖，更加具有特色，也能有效保障新媒体舞蹈艺术在未来可以良好的发展。

参考文献：

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[2] 张扬.科技与艺术的碰撞――新媒体舞蹈发展现状分析[D].天津师范大学硕士论文，2015.

[3] 王晓杰，吕敏.论新媒体下舞蹈艺术的发展[J].音乐时空，2016（3）：106-107.

[4] 王璐.跨界与超越――浅谈新媒体时代下舞蹈艺术的发展[J].艺术品鉴，2015（12）：122.

[5] 吴婷.新媒体舞蹈艺术的研究[D].南京艺术学院硕士论文，2013.

新媒体艺术的特点第4篇

关键词：新媒体艺术影像 叙述特性 未来

一、新媒体艺术影像叙述特性

从形式上看，新媒体艺术所体现出的是一个历史时间的概念，新媒体艺术影像在每一个阶段都表现出不同的新媒体艺术形式。笔者主要以新媒体的计算机、影像、数字技术、网络等新科技成果作为新媒体艺术定义的创造性手段。新媒体艺术影像要向着现代化的技术方向推进，当然，这并不能仅将一种技术简单地认为是美学，像数字影像这类的媒体可谓是先行媒体技术，先行技术并不是起到决定的作用，而是给出可能性的必要条件。新媒体艺术是以动荡的内容向社会现实主义开放，虽然是在现代主义生死存亡的时期下崛起的，但是，新媒体艺术却没有走上现代化主义的形式色彩，修正了现代化社会主义的教条，将喜剧性、叙事性以及隐喻性等古典的技巧充分发挥出来。新媒体艺术是以媒介间性、数据库化生存、赛博空间性等特征构建一个客观世界的延伸空间。

二、新媒体影像叙述艺术的现状

1.平移、复制的成分较多

新媒体艺术影像多以网站平台为主，而在当今大多数的视频网站的节目分类中，主要以电影、电视剧、综艺、文艺、视频等，其中只有视频这一档节目数据原创的性质，而其他的作品大多都是平移或复制过来的，新媒体影像艺术过于传统，尤其是在影视作品上的表现更为明显，许多视频运营商都将传统的编排方式发挥得淋漓尽致，而且过多视频网站的雷同性也极为严重，缺乏新媒体艺术影像的表现。

2.戏仿性过于严重

所谓戏仿就是指源于文学理论的叙述，也称为滑稽模仿。在当今新媒体艺术影像叙述的发展中，有很多制作的艺术类视频都是通过模仿其他作品以及题材的方式而形成，尤其是在媒体影片的表现风格上更是相仿。然而，在模仿的过程中，却有很多媒体艺术描写的内容与主题极不相称，特别是将娱乐、游戏等结合到一起的模拟节目中，由于体现出的观点过于陈旧，这类媒体影像被当下人们作为一种讽刺性影视，对新媒体艺术影像叙述特性的发展有着极大的影响。

3.视频表现形式枯燥感

在当今媒体艺术影像叙述创作的过程中，视频创作中过多的是无用的东西，而且一个影片较长，里面重复的片段和语句也有很多，让阅读者觉得媒体视频只是看一时的新鲜，长时间看下去大多内容都是雷同的，仅是稍微转变形式而已，使得媒体视频显得枯燥无味，无法真正提高点击率。尤其是受媒体视频语言的限制，很多都局限在传统电视、电影的语言上，缺乏语言的创新性。

三、新媒体艺术影像叙述的未来

1.平移、复制的改进

传统的新媒体艺术影像叙述的方式主要以平移或直接复制为主，无法真正体现出新媒体艺术叙述的特性。当然，也有很多视频运营商在媒体内容的编排上，在传统方式的基础上进行改进，充分实现新媒体的欣赏习惯以及传播的特性，主要表现在以下几方面。首先，当今手机普遍都使用智能手机，很多人群都会用手机看一些相关的视频，针对手机电视制定了专门的栏目，例如通过对传统内容的重新转码、编排等方式，将视频制作成大概30秒左右的短片，留住媒体中的一些兴奋点，将大部分的元素都剪切掉以供手机播放。其次在新闻方面的视频上，也有着一定的改进，专门为手机制定节目形态为1分钟左右的简短新闻播放口，更方便人们利用手机关注新闻。另外，还有一些视频商将传统的电视剧题材制作成几分钟的短片，而且，再加上情节以及背景等画外音的介绍，能让人们通过短时间的观看就能了解故事的大概等。

2.媒体艺术创新观念的形成

新媒体艺术影像叙述是一种艺术创作的形式。从艺术创作思维观念上来看，还是要采用一些传统的媒体用来借鉴，而并不是一味地模仿。要将语言的思维工具以及文字的主控功能有效的发挥出来，借鉴但要摆脱传统观念的束缚，这样才能创作出独特观念的媒体艺术影像。当然，在媒体艺术影像创作的过程中，创作者与阅读者有着息息相关的联系，既然有媒体视频艺术创作，就应该有视频艺术的阅读者，这都是新媒体艺术影像创作中的重要组成部分。随着科学技术的不断发展，新媒体的科技产品也有着更大的突破，而新媒体艺术影像的创作不能单靠先进的科技产品，还要将媒体视频节目靠向民间艺术，这样才能将主体的创作愿望显溢出来。另外，在新媒体艺术影像叙述创作的过程中，也要考虑到媒体视频对人们的世界观带来什么样的影响，抓住这个突破口进行不断创作，将新媒体艺术影像的手法利用真实的图景表现出来，并慢慢地建构和演化出一种新媒体艺术的形式。

3.视频微短片的制作

随着新媒体艺术叙述的不断发展，再根据当今人们所关注媒体传播的方式，以及媒体传播的形式和特点的发展来看，新媒体艺术影像叙述逐渐走向视频微短片的制作道路上，通过将较长的视频压缩成视频短剧，并在此基础上进行不断的创新和研究，脱离传统媒体视频的束缚，尤其是在语言上的表现更为新奇，而且，要保证很多创作的媒体视频短剧靠向人们的生活实例。例如，中国版的《嘻哈四重奏》《苏菲日记》等，以及近期刚刚更新完的《丝男士》等，虽然每个视频仅有几分钟的时间，但是从点击率上来看已经突破百万次的点击率。这些由个人乃是团体制作的短剧作品具有以下特点：主题和风格的创新，融入了当今年轻人比较喜爱的时尚元素，迅速地吸引了当代时尚的人们；针对这类短剧在网络上开展观众与标榜的互动，以新的互动形式提高人们的参与性，对人们发表个人意见有着一定的意义，可以广泛地吸引着很多人群；在时间段上，每个短视频大概只有几分钟，长的也仅有十几分钟，但在短短的时间内它却能体现出一个完整的故事情节，通过讲述、恶搞等方式来对短视频的点缀更能突出故事的真实性、趣味性等。这都是新媒体影像叙述发展的主要表现。不难看出，很多短剧都是我们生活中遇到的一些小事，通过短剧却能将小故事的情境表现得淋漓尽致。在未来的发展中，新媒体艺术影像叙述可能处处都在演示出人们的生活。人们在生活中观看电视，同样也在生活中不断地演绎电视。尤其是当今的科技在突飞猛进的发展，网络的虚拟化、信息化、基因工程化等多项技术的融合，真的无法预料新媒体艺术影像叙述在未来的发展中，将会以什么样的复杂关系呈现在人们的眼前。同样这也为一些作家勾勒起新媒体艺术影像叙述的探索方向。

四、小结

新媒体艺术影像具有很好的未来，但是，这需要人们在不断地探索中及时地发现新媒体艺术影像发展中存在着的问题，并且积极地采取有效的措施进行解决，进而促进新媒体艺术影像的长远发展。

参考文献：

[1]段雪.浅谈新媒体与新媒体艺术[J].吉林广播电视大学学报，2010（8）.

[2]黄石.历史的当下――浅谈新媒体艺术的现状与演化[J].艺术与设计（理论），2011（9）.

新媒体艺术的特点第5篇

随着科技突飞猛进的发展，我国的艺术作品也发生了翻天覆地的变化，以新媒体技术为代表的新媒体艺术正悄然出现在人们的面前。伴随着互联网信息技术的广泛运用和普及，艺术创作者开始用互联网和数字技术取代传统时代的颜料和纸笔。如今新媒体艺术已经成为众多艺术研究人员的重要探索领域，也是未来艺术学术理论探索和发展的趋势，目前全国大量的艺术院校已经陆续开设了新媒体艺术专业，刘旭光编写的《新媒体艺术概论》（河北美术出版社2012年3月出版）一书是紧密围绕新媒体艺术的发展历程及艺术特征，结合了编者多年的教学和实践经验的呕心之作，也是全国在新媒体艺术发展研究领域中为数不多的重要参考资料和教科书。全书从新媒体艺术的标志、新媒体艺术的轨迹与变迁、新媒体艺术的D像方式、新媒体艺术在发展过程中对物质性的探索、新媒体实验电影、新媒体艺术的交互与生成、新媒体艺术的鉴赏与审美等七个方面展开概括和论述。该书从一开始即明确了新媒体艺术诞生的重要意义，帮助研究者界定了新媒体艺术研究的范围，把握新媒体艺术的框架，进而从前沿性、实验性、当代性、综合性引导读者理解和认识新媒体艺术研究的重要意义。紧接着编者以时间为脉络，从艺术与科学、工业革命的曙光、数字的革命、媒介的变革、数字艺术、新媒体艺术的雏形等六个不同的维度对新媒体艺术的轨迹与变迁进行诠释和解读，丰富了读者对新媒体艺术发展历程的认知。

该书内容详实丰富，逻辑结构严谨，全书重点介绍了新媒体艺术与其他艺术的关系，拓宽了以往对现当代艺术范畴的理解，为了充分说明新媒体艺术的具体概念，全书对其产生的背景、发展的历程、自身的特点都进行了大量的解读，尤为难能可贵的是作者还对艺术自身的意义进行了自我探索和解读，通过作者对新媒体艺术形式多样的表现形式进行系统的分析和介绍，为读者打开了对新媒体艺术的时代性的理解，呈现了艺术与新媒体科技结合的样式和案例。艺术的语言方式是多样的、艺术的表现形式是复杂的，艺术与科技的结合需要既结合新媒体自身的艺术形态，也要保留其自身的创作思想和内容。因此，这种内容与技术、虚拟与现实、互动与参与、知觉与体验之间并没有固定的模式，更重要的是将新媒体艺术与新媒体科学技术有效结合和有效表达，这既可以展现新时代的艺术理念和新媒体的技术特点，又可以为新媒体艺术领域拓宽创作思维空间，探索未来全球化的新媒体艺术视野，刘旭光的《新媒体艺术概论》可以说对上述内容做了完整的诠释和概述。

新媒体艺术最早源自欧美，在20世纪60年代，电视机、录音机、摄像机成为最早的新媒体艺术的载体，受科学技术落后的影响，加之设备简陋，因此当时的新媒体艺术也被戏称为“录像艺术”。随着科学技术的迅速发展，我国引入新媒体艺术最早出现在20世纪90年代初期，一批以音频、摄像为表现形式的艺术作品开始诞生。伴随着科技的进步，90年代中期的作品已经开始熟练地运用媒介开展创作，更重要的是此时的作品已经开始呈现一定的艺术理论和艺术观念，具有了初步的新媒体艺术代表作品。互联网的发展预示着新媒体艺术的真正来临，大量的网络技术、数字编辑等新兴技术的引入，彻底改变了艺术的发展历史，新媒体艺术可以真正从不同的角度为观众呈现视觉、听觉、触觉等多维度的感官体验，可以说新媒体艺术真正走向了成熟。

从传播学的角度讲，新媒体艺术的蓬勃发展所带来的变化和影响会直接改变艺术作品的特征和特点，进而对大众审美的观念和理解产生深刻影响。以往的传统艺术都是单向传播，创作者可以凭借自身的天赋向受众输送自己的艺术灵感和创作内容，但受众很难通过信息反馈进行互动，新媒体艺术的出现打破了这种界限，观众对作品的认可度、参与度，甚至理解程度都会影响创作者的创作意识和表现手法，这种新颖的方式有益于创作出更加符合精神需求的艺术作品，同时也体现了艺术作品的文化价值和传播艺术。新媒体艺术不但传承了传统文化的艺术内涵，也推动着科学技术的发展和变革，它代表着未来生产力的发展方向，研究新媒体艺术的发展历程及艺术特征有利于加深人们的认知，为今后更好地发挥新媒体艺术优势奠定坚实的理论基础、积累丰富的实践经验。

新媒体艺术的特点第6篇

1.1明确媒体广告定位，实现广告艺术设计目标。在平面媒体广告的艺术设计中，设计人员应对产品、媒体的定位进行分析，以为基础保障设计目标的实现。针对广告宣传需求及产品特点确定媒体广告艺术设计定位，实现价值判断目标及需求。根据平面媒体艺术设计中不同基本图形进行有机组合与分层运用方式，实现平面媒体广告立体空间感的表现。以此，实现市场销售中对平面媒体广告视觉信息传达目标。为了保障平面媒体广告艺术设计质量，满足市场销售工作中平面广告视觉宣传需求，设计人员应对多种设计元素进行分析，结合产品特点及行业特点，突出视觉效果及视觉冲击力。通过设计元素的艺术组合、图形创意及色彩运用，实现艺术设计目标。

1.2掌握平面媒体广告艺术设计特征，保障设计质量。在现代市场经济发展中，平面媒体广告艺术设计已经不是一门纯粹的艺术，其通过视觉信息传达及艺术设计满足消费者审美需求及视觉传到目的。为了保障市场宣传效果，在平面媒体广告艺术设计中应掌握平面媒体广告艺术设计的特征，通过对产品信息的图像化设计以及点、线、面、体视觉要素的运用及处理，吸引消费者视觉注意力及关注兴趣，进而满足市场宣传与销售需求。针对市场销售对平面媒体广告设计要求，在设计活动中设计人员还应注重艺术设计元素及审美基础的运用。针对消费者的审美情感及审美素养情况，定位艺术元素的运用。同时，针对目标受众运用审美艺术心里及艺术元素进行平面媒体广告的设计。以此迎合消费者审美需求及产品信息了解需求，满足市场销售工作信息传达目的。

1.3以视觉创新艺术设计为基础，提高平面媒体广告设计质量。在现代平面媒体广告艺术设计中，视觉创新是满足时展潮流需求、满足市场销售需求的关键。针对平面媒体广告艺术设计需求，设计人员应强化对时代性及敏锐性的掌握，以求异创新为基础，摆脱传统图形艺术设计存在的弊端，通过多元视觉接触、多层次、多角度、多题材的运用，实现平面媒体广告图形创意及风格的创新，提高平面媒体广告图形作品艺术感染力及说服力、提高作品视觉效果及信息传达能力，满足市场宣传需求。在平面媒体广告艺术设计视觉创新中，应首先树立图形视觉创意思维。根据现代广告行业中对图形视觉的需求，强化视觉创意思维的处理及创造性思维的建立。通过创造性思维的树立，改善传统平面媒体广告艺术设计中图形形式单一、手法单调的现状，提高平面媒体广告艺术设计效果及市场营销能力。另外，平面媒体广告艺术设计人员还应注重多元设计方式在图形世界表现中的运用。通过丰富图形创意元素、通过多元化设计方式，提高平面媒体广告的视觉冲击力，满足市场营销工作需求。在平面媒体广告视觉创意中还应注重图形视觉效果的创意风格确定。根据产品信息及产品特点，确定平面媒体广告的图形视觉风格，以别具一格、标新立异的图形视觉风格与产品的有积极和，满足市场平面媒体广告投放目标。

1.4以色彩运用为基础，满足广告宣传需求。在平面媒体广告艺术设计中，色彩的运用对广告设计有着重要的影响，是影响广告投放效果、影响广告投入产出比的重要因素。色彩不仅能够体现产品的质感、特色及应用方向，同时还是美化装饰广告版面、突出广告内容的重要因素。而且，色彩的运用在一定程度上还对消费者及广告受众的心里有着极大的影响，进而实现广告宣传目的。根据平面媒体广告艺术设计中色彩运用的重要性，设计人员在设计活动中应采取如下流程保障色彩运用的科学性。首先，根据产品特点及媒体版面特点确定平面媒体广告主色调。根据广告表达内容的主题，通过文字、色彩等因素实现主题的突出，并确定主色调。在此基础上，根据广告受众的喜好及民族、风俗特点进行色彩的选择及搭配。例如：针对年轻群体的平面媒体广告，在广告艺术设计中应选用色彩鲜明的颜色，以此满足受众年轻、好动的特点。而女性、男性对色彩的喜爱也存在差别。因此，在平面媒体广告艺术设计中还应强化色彩情感规律的运用，提高广告投放及宣传效果。

2以广告注目性为重点，进行平面媒体广告艺术设计

新媒体艺术的特点第7篇

传播媒介的改变影响着艺术的发展与变化，在科学技术及网络进步的今天，新媒体艺术迅速发展壮大，成为了独立的艺术门类，通过网络和科学技术手段，广大的艺术工作者逐渐以其方式取代了单纯的文字记录，新媒体艺术将更为直接、客观的为受众者呈现了立体的审美效果，它将艺术美感与艺术家理性思维融为一体，以电子、数码、胶片、视频等技术结合，形成了全方位的美感与技术。新媒体艺术的发展前景壮大与否将会影响传播信息、动漫、数字影像等的发明方式与审美效果。随着网络信息的普及和完善，艺术已经不再局限于笔、纸下，从广泛的意义上讲，新媒体艺术是为受众者在审美效果上呈现出从点到线，以线组面的立体、多维度艺术。无论从横向或纵向上，都显现了其独特的魅力与特征，正是基于这种形式，新媒体艺术演变出了数字与电子效果，更加明显的为人们带来了新鲜的多角度审美特征。

1 科技发展完善了新媒体艺术的特征

新媒体艺术在表现手段上为受众提供了新的审美体验，人们对新生事物的了解是通过一定的媒介传播、影像呈现等方式，这就要求传播过程中需要客观、简洁的直观呈现，传播媒介的精确与否直接影响着受众者对事物的理解与判断，在艺术上也定会影响对所呈现事物的印象和体验。新媒体艺术有其鲜明的特点。新媒体艺术摆脱了传统艺术的单一性，它将数字、影像、声音、动画等多种媒介融合，在传播机器、传感器、影视等设备共同结合为一体。新媒体艺术以一种立体、多角度的思维方式让受众者在虚拟的环境下体会真实的艺术美感体验，不再是传统艺术图片、文字的展示方式，全方面、客观的展现了艺术家的作品与创作理念。正是基于这种思维与呈现方式，新媒体艺术逐渐成为了一种大众艺术，消除了“高端艺术”与大众艺术的隔阂，使其拥有了更多的受众群体，在艺术家与受众、艺术作品与受众者审美之间建立了捷径的桥梁，新媒体艺术具有独立性但同时也具有开放、兼容的特质，因此，笔者认为科学技术的发展会为新媒体艺术带来动力与完善，科技推动媒介传播的进步，受众者在欣赏的同时可以参与艺术作品的创作，而非被动的接受，而艺术家也不再是以其自身的思想创作出单一的作品。新媒体艺术让大众彼此发挥出主体作用，增加了人类文化的传播发展与多彩性。

科学技术的进步与完善对新媒体艺术流派的发展有重要影响，新媒体艺术以光学、电子媒介为基本语言，它仍属于新兴的艺术门类，其发展与壮大建立在以科学技术进步为主导的基础上形成的，它立体的将科学技术与艺术融为一体，包括文学、哲学、史学、计算机等多种技术。它需要多元化的生存与发展环境。新媒体艺术被发掘的意义是将虚拟的技术或艺术，直观的体现给受众者，使其在审美的同时发现问题并解决问题，从而达到科技发明的进步。科学技术的进步将新媒体艺术的特征不断完善，为受众者提供了立体的艺术观察环境，为人们提供了想象与不断改进的空间。在科学技术发展的今天，利用电脑数字影像、声音、投影等方式，将现实存在的物件用仿真图像代替，为人们带来虚拟但真实的审美体验与环境感受。新媒体艺术的形成不仅仅是传播艺术，更是在传播文化。并且成为了传播文化中一种有效地传播途径。新媒体艺术具有将多种科技融合，将多种元素进行有机结合的特征，使其传播具有捷径，传播效果更佳快捷。多种媒介相互融合成为了新媒体艺术发展的根基于来源，因此，笔者认为，科学技术是一门相对成熟的体系，它的发展将会使新媒体艺术得到完善与改进，更大程度的发挥其特征与传播效果。

2 科技使创作者与受众者具有交流

在体验中，创作者与受众者应是互动、交融的，创作者与受众的交流是艺术与文化有效传播的重点，新媒体艺术的优点恰恰的解决了这一问题，使主体与客体之间建立了桥梁，消除了有距离的欣赏或被动接受文化，在审美实践中，创作者与受众群体建立交流，实现了艺术作品或文化达到了预期的传播效果，并依托于科技逐步实现了在审美的同时提高传播媒介技术与传播文化的目的。科学技术的发展将主体与客体的距离缩短，利用数码电子等多媒体手段在创作与欣赏中形成交流与互动，改变了传统的审美模式。使创作与欣赏密切相关，让文化与艺术的产生与被接受形成了多维的空间。传统艺术模式认为，作品创作结束于作品完成，新媒体艺术以其独特的科技手段，将整部作品的创作既体现出创作者的意图，同时也融合了受众群体的广泛意见与思路，这种新生的思维创作模式更加人性化，直观化，也更容易被受众群体所接受，从而达到文化传播的真正目的与效果。

文化、艺术作品的价值是由创作者与受众群体一同完成的，否则将失去其自身的意义，艺术作品需被创作被接受，而传播媒介直接影响着接收效果，作品被创作后被受众群体主动接受并将其信息继续传达才实现了作品的内在意义也实现了文化传播的意义。新媒体艺术在展示作品的同时将受众者带入了多维的审美空间。科学技术的进步下，新媒体艺术实现了创作者与受众者互动与交流的特征。

目前，新媒体艺术在不断发展，各类艺术作品涌现出来，受众者也在从不同角度观察和欣赏作品，逐步摒弃了传统的、单一的审美理念，但对于新媒体艺术这一新生的学科，完善与发展是十分必要的，新媒体艺术的进步仍是首要任务，这一时期的过渡离不开科学技术的带动，科技的进步与发展将为新媒体艺术带来宽广的前景。同时，技术与艺术的融合也必将使该艺术门类达到突破。科学技术活动已经成为了一个独立的社会活动，科学技术是融多种学科为一体的，它的发展将带动新媒体艺术在传播媒介及方式方法上不断完善，从而达到文化、艺术传播的最终目的，产生积极地效应。

新媒体艺术的特点第8篇

（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flas技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

（4）高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。

二、新媒体艺术的艺术特征

1.综合性

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2.贴近性

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。

3.互动性

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。

4.迅速性

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

三、总结

新媒体艺术的特点第9篇

【关键词】新媒体艺术创新 跨界融合 数字媒体 声光电 中国新媒体艺术

一、新媒体艺术的产生

20世纪前期，三大革命改变了世界的发展进程，影响了人们的生活方式。二战爆发，世界人民陷入灾难当中。由于战争的缘故，各国前所未有地致力于研发新武器、新技术，因而科学技术的发展水平超过了以往任何一个时期。以此为基础，二十世纪中后期，计算机、网络被发明并快速发展，这股风潮被誉为“第四次科技革命”。这次革命对人们的意识，审美的改变是前所未有的。

20世纪60年代至70年代，录像艺术被艺术家用于创作，开始成为理论家所关注的焦点，这是新媒体技术用于艺术实践的开端。

在这样的科技背景下，艺术家们善于利用新兴的科学技术，诸如电动装置、数码动画、影视特效、数字全息成像技术、光电综合媒介、互动媒介、数控激光投影、编程激光等艺术手段应运而生。

“究竟什么是新媒体？目前仍无科学和严格的界定，学者众说纷。......在的新的媒特殊语境下，新媒体艺术包括：交互的多媒体装置、虚拟现实环境和基于网络和数字技术的艺术等。”

由于对新媒体艺术界定的特殊性，结合新媒体手段的实际运用，本文对新媒体的界定具体表现为：数码动画、影视特效、数字全息成像技术、光电综合媒介、互动媒介（数码互动装置、虚拟与现实互动）、数控激光投影、编程激光等。新媒体艺术设计以“创新”为创作重点，弘扬发展艺术形式的多样性，利用现代数码媒介、声光电媒介技术手段，以原有的形式为立足点，围绕人们的审美需求，为艺术拓宽道路。新媒体艺术，是对以往艺术内容和思想观念的变革，是对传统艺术形式、媒介的变革，这种变革充分反映了时代的思想和观念以及科学技术的特征。

二、我们的起点及发展

新媒体艺术是一个崭新的学科，中国的学校教育里，新媒体最早出现在上世纪90年代末，跨入千禧年，新媒体艺术渐渐在中国大地上遍地开花，其中最为明显、影响最大的是国内大中院校纷纷开设新媒体艺术专业课程。从此，新媒体艺术在中国影响甚广，无论是国家性的大型节目，还是地方性的晚会舞台，都运用了新媒体艺术元素。尤其在世博会上，各国绞尽脑汁进行科技创新，以最新科技展示最新颖、最潮流、最高端的全方位艺术效果。2010年的世博会在中国上海举行，包括建筑的外形设计和场内的装饰布置等，都代表了各个国家的最新科技水平，也是新媒体艺术最尖端的展示。这次新科技展览吸引了国内外超过7000万观众参观，数以亿计人关注，很多场馆给人留下了非常深刻的印象。这一次科技与新媒体艺术相结合的展示，前所未有地出现在中国人面前，震撼了国人。而更重要的意义在于，新媒体艺术自此以后在中国被广泛地传播应用。

当今中国社会，信息快速更替，艺术的形式随着时代的发展越来越多样。新的信息、技术、观念、形式往往冲击着我们的观念。在当代，单一的艺术形式已经不能轻易满足人们的艺术审美需求。艺术如何才更能适应现代人的需求是我们研究的重点。我们要以研究者的角色，以创新的态度去完成这种探索，表明我们破釜沉舟的决心和坚定的立场。

三、我们的方向

“我们要大胆地向自己不熟悉的领域进发，尽可能打破常规意识，利用一切可变因素，不断在‘试一试’中发现、开拓、创造数码动画、数码影像、光动综合造型。”我们知道创新性是事物生存的依据，对未知事物的开拓是创新精神的表现，跨界融合避免了艺术的 “近亲繁殖”，为艺术长远发展作出贡献。新媒体艺术的特点在“新”，表现在艺术形态与结构上。“新”是相对传统而言，既然是新的艺术形式，我们倘若继续给他加入更多“新”的概念，效果不一定显著；若是我们选择新旧相结合，即新的艺术与传统艺术碰撞，形成的艺术效果也许会更加强烈。

新媒体艺术的种类层出不穷，许多形式被传统的艺术家使用，成为艺术家专业创新探索的技术手段。现代的艺术追求多元化，传统的平面艺术如油画、版画、国画等，随着社会的发展产生了式微的变化，艺术家在艺术创新的道路上可谓绞尽脑汁，新媒体艺术的加入，使艺术、科学与社会规律被激发出一种跨界融合的生命力，可以让他们的创新变得事半功倍。

四、紧跟世界发展步伐

新媒体艺术在吸取科技与文化的精华，以最尖端的表现形式，在艺术界独树一帜，是科技与文化结合的产物。新媒体艺术是一种拓展艺术的极佳方式，不仅能表达艺术家的想法，还能给受众带了全新的体验。

当今，新媒体艺术俨然成为世界艺术的主流，艺术家利用新媒介手段创造出许多新媒体互动作品。在威尼斯双年展，新媒体艺术作品是展会的重要组成部分；在美国，新媒体艺术被艺术家认为是最流行，最时尚，最前卫的艺术形式；在西欧，新媒体艺术被艺术家运用到各种场合，包括展会，市政广场，商场，街道，由此延伸到指示牌，广告牌，标示系统等；在亚洲，日本、韩国、新加坡、香港是新媒体艺术的阵地；在中国，越来越多的新锐艺术家对新媒体艺术兴趣浓厚，有些中国的新媒体艺术家的作品，在国际上很有影响力。