过分依赖计算机
根据相关调查，随着计算机技术的飞速发展，三维动画以其视觉感官上的巨大优势赢得了大多数人的喜爱，高校中的动画专业随之加大了三维动画课程设置的比例或偏重三维动画专业方向，有相当多的学生出于未来就业、长远发展及兴趣考虑，在选择专业方向时会倾向于三维动画。因此，一些高校为了快速出现成效而盲目增加与计算机制作相关的课程设置，学生在没有打好绘画基础的情况下过早接触计算机，而无法深入体会动画作为一门艺术的真正魅力，甚至由于计算机动画制作过程的枯燥、乏味而产生厌学的情绪。
情感缺失
动画艺术无论是从表现的角度还是从技术角度上来讲，线条是画面得以呈现的不可缺少的重要元素。然而动画基础教学往往忽略了使用线条表现对象的写生训练，这就造成学生面对表现对象仅仅是为了画而表现，而不是为了表现而画，动画作品出现画面内容空洞、动画形象僵硬、缺乏个性、艺术感染力不强的问题。同时，在动画基础训练中，由于从对动画作品的临摹直接跳入创作阶段，这种只看表象、不从源头进行分析的教学方法，使学生普遍认为动画中使用的线条都是粗细差不多、均匀、没有变化的，是可以“批量生产”的，这一误区使其创作的动画作品线条缺乏多变性，临摹痕迹明显。以迪士尼出品的动画为例，迪士尼动画之所以能在很短时间内风靡全球，是因为其中每个形象和每根线条都是由众多画师从生活中反复提炼、总结出来的，使动画中的虚拟世界成为观众心目中真实世界的再现。然而，随着迪士尼对自身商业化的定位，为方便大批量生产动画片，其形成了类似工厂流水线的固有的迪士尼动画模式，迪士尼动画也不可避免地陷入了缺乏新意的境地。
教学方法探索
以上在动画教学中出现的问题，归根结底是动画基础教学欠缺造成的，动画教学中本末倒置、起点过高的问题亟待解决。针对上述问题，教师应该在基础训练阶段重视对线条的相关训练，在增加写生训练的同时开设中国画线描选修课。将中国画线描训练的方法引入动画基础教学，将会对动画教学产生积极、有效的影响。
1.中国画线描特点及在动画基础教学中的运用
（1）中国画线描特点
中国画专业的学生进行线描训练的方式主要是白描。白描是中国画的一种技法，完全用墨线对表现对象进行描绘，不着颜色（也有的略施淡彩）。由于白描作品要求对物象的形、神、体积、质感等皆用线条表现，因此难度较大。优秀的白描画家在描绘作品时，常善于取舍、提炼，利用线条的虚实、疏密关系塑造形象。创作中国画所使用的工具是特别的，这就是将中国画线描训练方法引入动画基础教学的重要原因之一。众所周知，毛笔是创作中国画的工具之一，用来勾线、设色的笔头是由兽毛制成的，呈圆锥形，可塑性非常强，因此用毛笔画的线条因笔法、着力点、浓淡、干湿的不同，可以有圆、有扁，有滋润、有干涩，有粗、有细，有均匀、有不规则，变化丰富，学生在画线的同时，能够感受到不同线条带来的不同艺术效果，体会到线条自身所具有的强大表现力及在艺术表现中的重要性。
（2）在动画基础教学中的运用
高等院校国画专业在进行白描训练时，通常会开设临摹和写生课程。临摹课程主要是要求学生以古今优秀白描作品为范本进行临摹学习；写生，一般在临摹课程结束，学生熟悉了毛笔用法，并且熟练掌握了线描相关理论技法之后进行，是实践的过程。结合动画专业的特点，可以开设中国画线描专业选修课，让学生自愿选报，课程内容以临摹白描作品和实物写生为主。
教师授课时选用的临本为中国古今优秀线描作品，例如《水浒叶子》《八十七神仙卷》《送子天王图》、永乐宫壁画线稿、宋代花鸟画线稿等。所选临本中的形象各有特点，每个绘制对象背后都有不同的故事、文化等。对临本的深入分析、理解，有助于学生深入感知角色特点、所处状态，理解所用线条的形态对表现对象的作用。如明末清初画家陈洪绶创作的版画《水浒叶子》，以小说《水浒传》为创作素材，描绘了40名梁山英雄，根据每个人物不同的身份、性格特点运用不同的线条，很好地交代出人物动势。看过《水浒传》的学生对这一临本比较感兴趣，临摹过程中较为主动地结合人物性格特征、故事背景对线条进行分析把握，加深体会。写生是对临摹阶段所学内容的试练、运用，让学生面对实物进行线条提炼，培养学生观察生活的能力，使其深入理解艺术源于生活而高于生活的真谛。
教师在授课过程中应注重让学生接触中国传统绘画中多变的线条形式，认识到不同对象由于质感、状态不同用线是有区别的，引导学生由被动思考转化为主动思考，关注生活，善于发现美，勤于动手表现美。
2.可行性
实践证明，将中国画线描训练引入动画基础教学是可行且有效的。实验的对象是动画专业本科二年级学生，课程设置为选修课的形式，学生自愿选修，此年级共84人，其中67人选报。
在教学过程中笔者通过课堂观察及学生反馈得知，大部分学生在临摹和写生过程中，认识到对所绘对象身份背景、心理状态、细节特征的分析、把握，能够对准确表现对象起到事半功倍的作用；同时，大部分学生感受到了绘画的乐趣，对绘画的兴趣逐步提升，手上能力得到强化。课程结束后，笔者从学生反馈的信息了解到，大部分学生在接下来的动画专业学习中，开始主动深入思考，有意识地观察生活中事物的特征、个性，将其转化为作品中塑造的动画形象，从而使形象生动、有趣，个性鲜明；提高了运用线条表现对象的能力，改善了画不达意的情况；在有新的构思时，第一时间能够用手中的画笔进行简单勾画，记录下瞬间的灵感，避免因盲目依赖电脑而失去最初的创作冲动。
把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应：
（一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。
（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。
（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。
二、动漫造型设计教学的思考
关键词：校本课程 开发 动漫教学 动漫校本课程 社团活动 课程整合；
“校本课程开发”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。进行校本课程开发，以学校为课程开发的场所，以教师为课程开发的主体，依据学校的性质、特点、条件以及学生的需求，旨在满足学生的独特性和差异性，发展学生的个性特长。针对高中生喜欢欣赏动漫作品的情况，我们进行了“动漫校本课程开发与利用的研究”，现将研究报告阐述如下：
一、课题的科学意义
《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。由于我们地处经济发达的广州，这里每年举办大型的动漫活动：金龙奖原创漫画动画艺术大赛（OACC）、ACG穗港澳动漫游戏展、广州国际动漫节、动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节、全球十大动漫形象评选活动、广州暑假动漫展，丰富的动漫文化资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了充分挖掘利用资源，规范开发和实施校本课程，并彰显特色、多出成果、力争示范，我们把“动漫校本课程开发与利用的研究”作为一个课题来进行深入研究。
二、课题目标
美术教育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用。进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。
三、课题操作策略
本课题是计算机技术与美术结合的校本课程开发实验研究，是适应课程改革的需要而进行的。我们采用“分课程、分学段研究”的方法实施。采取以行动研究为主，辅之观察、统计和调查等研究方法。
本实验期限为两年，分三个阶段实施。
1.准备阶段
1.1确定研究课题，制定方案，申报立项，举行开题论证活动。
1.2实验前调查、研究、收集课题研究的资料。
1.3加强教师课题研究及对当地资源的了解和整合培训。
2.实施阶段
2.1根据研究方案制定出研究计划，结合本校、本学科和学生实际探索出校本课程的内容和开发形式。
2.2编写《动漫校本课程教程》，并在学校选修二和课外兴趣小组组织教学实践活动。
2.3设计《动漫校本课程调查问卷》、《动漫校本课程调查问卷统计表》，检测各学段学生了解的动漫基本知识、掌握动漫活动的技能和情感的培养情况。
2.4进行中期评估，写出阶段性实验研究报告和工作报告。
2.5定期组织开展校本课程开发的理论、实践培训和研讨活动。
2.6定期做好研究资料和研究成果的收集。
3.总结阶段
3.1进行校本课程开发成果展示（包括教学活动设计，活动课实录，研究总结及论文，学生成果）活动。
3.2整理《动漫校本课程教程》，并在其他学校推广使用。
3.3收集整理课题研究的图片、文本、影视和电子资料。设计制作《动漫校本课程教学设计与课件》、《动漫校本课程教学实录》、《动漫校本课程学生作品集》。
3.4实验教师完成研究总结或研究论文，写出《动漫校本课程开发与利用的研究》结题报告。
3.5申请专家鉴定。
四、课题成果与体会
1.用科学的发展观的态度来指导课题研究，用科学的研究方法进行课题研究。
以实事求是的态度，客观、科学地进行研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。
2.加强美术教育理论学习，取得较好的研究成果。
研究人员要加强美术教育理论学习，提高对动漫文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。课题研究中要充分发挥一线教师的作用，立足学校实际，注重将教师、教材和地区资源等方面有机地结合起来，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视动漫文化的氛围，创造良好的科研环境。
课题期间，课题组老师围绕课题内容，发表了论文若干篇。课题组师生参加各级漫画比赛获奖近百项。各项成果在社区及学校选修二课堂使用，效果较好。
3.注意资源拓展途径的科学性和实效性：
如：学校（校园动漫文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、动漫公开课、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如动漫节、COSPIAY动漫模仿秀、漫展、庆典活动），提高课题研究效度。
以本地自然资源、旅游资源和风土人情为材料，指导学生开展具有地方特色的美术创作和丰富多彩的美术活动。广东增城这里有特有的节日，如增城白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、增城国际攀岩锦标赛、增城菜心节、增城客家文化节、增城新塘国际牛仔服装节、增城荔枝文化节、增城派潭番薯节等。
4.注重计算机技术与动漫课程的整合，
开发可操作、可推广的动漫课程教学平台，建立计算机与动漫教学网站。教学网站内容包括校园动漫校本课程、教学设计、动漫社团、动漫视频、社团风采、学生作品、课件制作、教师作品等。可以在学校动漫兴趣小组上课时使用网站里的教案、课件，课题组老师查阅课题相关资料，还有师生动漫作品展示。
五、课题研究存在的不足
本课题的研究尚属于初步研究，有以下不足：本课题由于时间仓促，以美术学科和信息技术学科自编为主导的校本课程教学模式仅仅做了初步尝试，课题成果有待进一步推广、应用。
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关键词：中小学动漫课程标准；研究
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）13/15-0010-05
一、问题的提出
（一）课题研究背景
动漫课题是在中央电化教育馆立项的全国教育信息技术研究“十二五”规划2011年度重大课题，也是《中国国际动漫人才培养计划》（以下简称“动漫计划”）的重要内容之一。该课题是针对我国教育信息化发展过程中的基础性、全局性、战略性、前瞻性、长远性的问题，是通过跨学科、跨部门协同攻关的研究课题。
该课题研究的基本目标是：通过在中小学开展动漫课程、实施动漫教育的实验研究，形成一套系统的中小学动漫教育课程、教材、模式与方法。积极探索出一条具有实践价值的、可操作的、有成效的信息技术教育之路，有效地培养中小学生实践能力和创新精神，最终促进中小学生的全面发展。
广东省佛山市顺德区大良教育局在普及和发展中小学信息技术教育方面具备良好的动漫教育基础，同时，也在教学实践方面具有先进性和示范性。因此，大良教育局依据自身办学条件、信息化教育的基础以及信息化教育经验，申请成为了国家动漫实验基地。其中，28所中小学校积极参与，成为动漫教育特色实验学校。在总课题目标指导下，大良教育局又向总课题组申请了《中小学动漫课程标准研究》的专项课题。
之所以申报该课题研究，是因为尽管全国有很多地区已经成为动漫实验基地，动漫课程的研究工作如火如荼，但至今还没有一部系统的《中小学动漫课程标准》出台。鉴于课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，具有战略性的高度，因此，大良教育局主动申请了课程标准这一项专题，希望通过该课题的研究促进大良动漫实验基地建设，在实践研究中培养更多优秀的动漫人才。
（二）国内外关于“动漫课教育研究”基本情况
1.国外研究现状
很多发达国家早已开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响力， 并且意识到它是传统教育手段的有效补充， 现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分，在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节；美国动漫基础教育注重动作表现；俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象。
纵观世界，各国家和地区对动漫教育的关注可以追溯到上世纪60年代，如：1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合，大力提倡推广综合艺术课程，取得了良好的成效。1996年美国克里夫兰州立大学的贝克威兹在其硕士论文――《在美术课堂中把漫画书作为形成动机的工具》中的一个研究得出结论：“漫画、卡通可以作为美术教育的手段，而且很有效。”
由此可见，动漫教育作为各国研究的教育热点，既区别于传统教育的直观和趣味性，又有类似于传统教育的育人性质。所以，它是传统教育不可缺少的有效补充。
2.国内研究现状
课程标准的研究是我国基础教育课程改革与发展的基本要素。通过查阅文献和数据研究，我们了解到：我国不同地区间对信息技术的掌握和艺术教育的发展还很不平衡，广大教师在教学实践中深感与本地区密切联系的课外课程的不足。在现代信息技术教育中，我们虽然一直强调“教育以学生发展为本”，但却没有足够重视这一门对学生发展有深刻影响，能够增强学生艺术修养的艺术――动漫艺术。在中小学美术教学中，动漫艺术课程所占比例极少，无法满足学生的需求，技术和艺术形成断层。尤其是初中基础艺术教育无法与蓬勃发展的国内动漫事业相衔接，无法与高中、高职、高校开设的动漫专业形成衔接。
从国内外研究状况看，动漫教育进入中小学课堂已经有先例，但是，通过资料检索，还没有查到一部完整的“中小学动漫课程标准”规范课堂教学的文件，为此，我们提出了《中小学动漫课程标准研究》这一课题的研究。2002年4月日本国家美术课程中明确提出“通过流行艺术让学生表达他们的思想”。换言之，美术的某些课程标准的制定可以作为动漫课程标准建设的参考。
（三）开展《中小学动漫课程标准研究》意义
为贯彻国务院办公厅《关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》精神，中央电化教育馆和中国教育国际交流协会联合组织并实施了“中国国际动漫人才培养计划”，在全国部分地区开展动漫教育实验工作。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。
为了充分挖掘动漫教育的可利用资源，规范和发展中小学动漫教育，我们认为有必要编制一套符合中小学动漫教育实际情况的“课程标准”。
开展“中小学动漫课程标准”研究意义如下。
一是规范中小学开展的动漫课堂教学。
二是“动漫课程标准”的指导作用，主要体现在：它规定了中小学动漫教材、教学所要实现的课程目标和教材教学中所要学习的课程内容，明确了评价的基本素质和基本标准。
二、课题研究目标
通过“动漫教育计划”的实施，以课堂教学活动为主线，构建适合中小学动漫教学的纲要性指导文件――《中小学动漫课程标准》，确保从事动漫教学的教师能有效、连贯而系统地开展教学工作；促进中小学生的创新精神、合作意识、审美和动手能力的培养；推动中小学信息技术教育的创新，推广动漫教学普及。
具体目标：
（1）形成“中小学动漫课程标准”纲领性指导文件文本；
（2）形成课程标准试用过程中基本教学模式；
（3）编写与“小学动漫课程标准”配套的“小学动漫教材”；
（4）探索动漫课程促进学生合作意识、创新能力的途径和方法；
（5）建立中小学动漫教学网站、资源库。
三、课题研究内容
“中小学动漫课程标准”的研究制定从前言、课程目标、内容标准、实施建议、术语解释等几部分内容入手，在教师教育实践基础上确立动漫的“课程目标、内容标准、实施建议、评价方法”主体内容。
具体研究内容：
（1）关于动漫教育教学的文献研究；
（2）关于国内外动漫研究和发展现状；
（3）中小学动漫课程教育的目标的研究；
（4）中小学动漫教育内容（教材）实施实践验证研究；
（5）中小学动漫课堂教学方式方法研究；
（6）中小学动漫课程的网站建设、资源库建设。
四、课题研究方法及技术路线
（一）研究方法
文献研究法：我们主要通过对国内外关于“动漫教育”文献资料的搜集、鉴别、整理，并通过对文献的研究，形成对目前中小学开展动漫教育的基本认识，在此基础上界定中小学动漫教育的标准，以便指导我们的教育实践。
调查研究法：对目前中小学动漫教学活动的实施情况进行现状调查及实施情况分析，同时，对动漫课堂教学与学生学习及能力发展状况进行调查分析。
行动研究法：以促进中小学生动漫创新精神、合作意识、审美和动手能力为目的，设计不同的教学形式、课外实践活动等，形成促进学生发展的资源。
案例研究法：通过各个实验学校的案例研究，分析课程标准指导教学的成效，观察分析评价方法对于学生努力发展的效能。
（二）研究技术路线
关于“课程标准”的研究是一项理论和实践并重的教育科研工作，经过课题骨干成员反复研讨、调研、论证，我们确定了“文献研究――理论假设――实践验证――修改完善――再次实践”的行动研究思路。依据现行使用的中央电教馆编写的教材和相关文献的查阅，初步提出“中小学动漫课程标准”的假设，经过28所中小学实验学校的反复实践验证进行了不断修正。其中，25个子课题分别从“中小学动漫课程标准”的培养目标、教学实施内容、教学方法策略、教学资源建构、教学评价等方面进行了更加细致、深入的研究，为“动漫课程标准”最终形成提供了更加深入、科学的实践依据。
五、课题实施步骤
准备阶段：2012年7月-2012年8月。启动动漫实验基地，确定实验学校，培训实验教师。
研究阶段：2012年9月-2014年5月。进行文献检索研究、进行试验前期测试、制定课程标准初稿，初步进行验证性试验。同时，写出阶段研究分析报告，做出阶段性工作报告。
总结阶段：2014年5月-2014年8月，整理教学资源、撰写总结报告、论文等，预期研究成果形式：中小学动漫课程标准文本文件、课题结题报告、研究报告、优秀论文集。
六、研究基本观点和主要结论
中小学开设动漫课程是以推进素质教育、变革传统教育教学思想为目标的课程改革。课程改革的核心环节是课程实施，而课程标准作为改革的指导性纲领文件，一旦确定，就决定了课程的性质、教学内容、教学方法、评价标准。没有课程标准，中小学动漫教学将事倍功半甚至劳而无功。
“中小学动漫课程标准”中规定的基本素质要求是教材、教学和评价的灵魂，也是整个中小学动漫教育课程的灵魂。无论教材怎么编写，无论教学如何设计，无论评价如何开展，都必须围绕着课程标准规定的人才培养核心来进行。在课题研究中，我们牢牢把握中央电教馆编撰的中小学动漫教材，在教材使用基础上研究、构建中小学动漫课程标准。然而，在教学实践中常常会出现教材与学生动手实操不相符的情况，所以，在“中小学动漫课程标准”研究中，我们对教学内容做了重新规划，使教学内容、教学方法更加适合一线教师使用。
在《中小学动漫课程标准》建立的实践研究中，充分体现大课程观的育人思想――面向全体学生。其具体的含义是指学校、教师应该平等地对待所有的学生，无论他们的年龄、性别、文化背景、家庭出身如何，无论他们生在农村还是生在城市，无论他们对动漫是否有兴趣，教师都应赋予他们同等的学习机会，使所有的学生在学校都能接受同等水平的教育以提高他们的科学素养和创新能力。
中小学动漫教育要注重课内外教育桥梁的架构。动漫是一门集中融合了美术、信息技术、语文、音乐的综合性学科，其运用能力的培养仅仅靠课内知识传授是不够的，所以，要构建美术、信息技术、语文、音乐相融合的综合教育课堂。运用这些学科知识去制作动漫作品，需要中小学生有较高的兴趣、特长、爱好才能够完成。中小学动漫教育既是普及教育，又是创新人才培养教育，因此，在开展动漫教学中一定要处理好课内外的关系，处理好普及与专门人才培养的关系。
中小学动漫教育要处理好普及教育与竞赛教育的关系。在开展课题研究中，各个实验学校通过学生和动漫师资情况的分析，确定了因地制宜的动漫教育模式。有的学校面向全体学生，以普及教育为主，开展动漫制作、欣赏基础知识教育；有的在普及基础上，对部分学生，以兴趣小组或其他活动形式，进行动漫特长生的培养，组织参加全国、省市动漫制作大赛。无论是哪种形式的教育，一定要依据学生实际情况，处理好普及与竞赛之间的关系。
七、分析和讨论
目前，很多发达国家都已经开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响，并且意识到它是传统教育的有效补充。现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节，美国动漫基础教育注重动作表现，俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象，使得中小学生的学习变得更轻松、生动。通过课题研究实践，我们认为，动漫教育为学生打开了一片新的受教天地，激发了学生想象、创新思维的内驱力。
我们承担的专项课题是《中小学动漫课程标准的研究》，课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述的详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。在构建“中小学动漫课程标准”实践研究过程中，我们既要兼顾已有教材，又要考虑“课标”的其他要素，如：动漫教育的环境、教学模式、评价方法等。
在课题研究实践过程中，我们先读透教材，用假设的研究方法，构建了“课程标准”，然后按照“假设”进行第一轮教学实验，28所实验学校（含中小学）不断修改教学内容，探索教学方法，尝试课外与课内相结合的教育途径和评价方法等。通过课题中期的调研，总结第一轮实验经验，进一步完善“中小学动漫课标准”。在第二轮实验中，我们总结出如下一些经验。
第一，关于中小学动漫课程教学环境的建设。目前，我国动漫基础教学主要在借鉴国外办学经验的基础上，结合本国国情，建立了动漫教育实验基地，大良就是国家实验基地之一。在开展教学研究中，28所中小学实验学校的实践教学环境包括两种：常规教学项目实验室和课外兴趣提高实验室。
常规教学项目实验室针对课堂教学，开展面对每一位学生的教育。常规教学设备：按照高标准动漫实验室标准，配备高性能计算机、绘图板、扫描仪、数码相机和动画绘画台等设备，为开展动漫教学奠定了坚实的物质基础。
课外兴趣提高实验室是在保证每个学生普及教育的基础上，选拨有特长、有兴趣的学生，让他们在教师辅导下，开展一系列的动漫作品制作活动。把课外兴趣提高实验室打造成建设动画制作的基础平台，以提高学生动漫制作的基本技能为目的，针对不同学生的能力，分方向进行培养。采用基于案例、任务的专业技能训练方式进行教学。学生根据兴趣自发组织，针对感兴趣的问题提出方案和工作计划，体验动漫创新制作活动的过程，以促进学生创新能力的培养和提高，实现中小学动漫育人的目标。
第二， 关于中小学动漫课程的教学模式。在教学过程中将理论与实际应用相结合，培养学生跨学科的综合素质。以实际应用为目标的理论联系实际，帮助学生提高动漫制作的实践能力。在注重讲授动漫制作、动漫作品赏析基础知识的同时，又重点培养学生的动手能力和创新精神。
在具体的教学模式和策略上，采用“学生为主体，教师为主导”的培养策略。激发学生的主动性和创造性，因材施教，从而鼓励学生的个性发展。
在具体课堂教学学习模式上，部分实验学校（西山小学、凤城中学）依据中小学生的学习特点，开展了“任务驱动式的小组合作学习方法”探索，从而提高学生的学习效率。
第三，提高中小学动漫课程教学质量的方法。在我国目前的基础教育领域中，动漫教学还属于新生事物，为了提高中小学动漫课程的教学质量，实验中，我们认为可以采用以下几种方法。
（1）在中央电教馆统编教材基础上，开设动漫校本课程。校本课程作为国家课程和地方课程的补充，在课程资源中所占的位置越来越重要，学校可以根据自身实际，因地制宜地开设一些动漫教育方面的校本课程，营造浓厚的动漫教学氛围。
（2）培养师资力量，确立实践教学为核心的动漫教研长效机制。在组建师资队伍时，主要由受过动漫相关教育的专业教师以及具有动漫实践经验的兼职教师组成，建立由中小学动漫教师组成的中心教研组，指导中小学动漫教学实验工作。同时，采取“以训代培”的形式，定期组织实验教师到中心教研组轮流进行学习、讨论、外出培训，以提高动漫教研业务水平。在 “中小学动漫课程标准”的课题引领下，各实验学校积极申报子课题，热烈开展综合教学实践，在实践中培养一流的研究型教师队伍。
（3）创新思路，精心培育动漫教学示范点。在课题研究过程中，在小学、初中学段各确定一所学校为动漫教学示范点，对教学示范点开设动漫课程、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行重点指导，培育其特色发展。在开展动漫教育的同时，鼓励学校主动探索开展动漫教育的新途径，开设动漫讲座和社团活动，通过邀请知名动漫专家为学生开设讲座、实验校之间制作竞赛、动漫真人秀社团活动等形式，为有共同兴趣的学生提供一个相互学习、相互交流的场所，这样既能开阔学生的视野，丰富学生的知识，又能增长学生的合作意识和动手实践能力。
八、反思与建议
（一）中小学开展动漫教育反思
当前，影视业超前发达，带动了动漫产业的飞速发展。日本、欧美动漫发展迅猛，对我国少年儿童产生的影响，其深厚程度直接影响到青少年一代的人格、品德、价值观与人生观的发展。尤其是日本漫画，因为人文思想及环境与中国相近，所以，对我国中小学生的身心发展有着直接的影响。在这种大背景下，属于我国自己的中小学动漫教育该如何进行，笔者有以下几点建议。
1.加强中小学动漫教育
伴随着动漫产业的发展，其对中小学生的影响也日渐加深，中小学动漫教育迫在眉睫。学校已经从小学开始进行动漫类的早期教育，但只能说是最基本简单的。近几年来，大学的专业课程也纷纷开始设立相关的动画类专业。在全国范围内举行的各式各样的动漫制作比赛（比如，每年一届的《全国中小学生电脑制作大赛》）都推动着动漫教育的发展。全国各地的大学、青少年活动中心、少年宫也纷纷开设动漫教学，中小学动漫教育走进课堂势在必行。
2.中小学动漫教育要践行面向未来的教育观
我国部分学校正在推行与实践英特尔未来教育理念，创办英特尔特色学校。它的理念有四：任务驱动、在学中悟；多维互动、合作探究；网络助学、分享交流；框架导航、在做中学。我们的课题《中小学动漫教育》的动画课堂模式也正在践行这一教学理念。
在这一理念引领下，充分利用信息技术，发挥现代教学手段，在课堂上发挥音乐、影视、海报、文字对白、电脑技术的直观效果，来提高学生学习效率，调动其积极性。同时，让学生自己动手完成一系列的学习任务。未来教育的理念与趋势就是以学生“学”为主，教师“教”为辅，让学生真正成为课堂中学习的主人。教师的任务是让课堂顺利完整地进行下去，安排好框架任务，充当导演角色，而学生由传统的接受学习转化为自主学习。学生完成“收集资源――构思――创作――动画制作”一系列的任务。学生在上课之前，准备大量的图像作为参考，还利用各类画刊、报纸、网络资源等进行资料收集工作。这一过程，对于学生就是一次知识资源采集、分类搜索、归纳学习的过程。学生可通过多种渠道寻找自己喜爱的资料，在此过程中，学生已经学到不少的知识，掌握相当的学习技能。来到课堂上，学习效率会更高、信心更足、兴趣更浓。实践证明：上课之前，如果增加搜集资料这一环节，能帮助学生养成良好的学习习惯，培养学生的自信心。
3.中小学开展动漫教育要引导学生树立正确价值观
动漫是新时代的产物，我们应当充分利用动漫的娱乐性，结合其影响力做好宣传教育。树立正确价值观，在动漫教育中育人、成人的思想教育高于一切。力求积极引导中小学生正确认识动漫，建立健康积极的审美情趣，大力传播包含民族精神和时代精神的优秀动漫作品，坚决抵制那些充斥着腐朽落后愚昧的动漫作品，用绿色动漫凝聚和引导青少年。
（二）中小学开展动漫教育建议
中小学课程该怎样设置？如何处理动漫课与计算机课、美术课、语文课、音乐课的关系？每周学时设置多少合适？这些问题是在我们的课题研究实践中遇到的重点。我们的结论是：中小学的动漫教育一定是一门综合化的课程，在学期初的教学计划设计中就要充分考虑好学科兼容问题。
动漫课由谁来上，是美术教师还是计算机教师，还是其他学科教师？动漫课程应该是一门综合性质的学科，它为创新人才的培养奠定了基础，是激发学生创造性思维的有效手段。但是，综合性的学科性质导致了在课题实践过程中师资的问题。因为中小学计算机教师不懂美术、美术教师对动漫制作的软件不熟悉，音乐、语文老师如何配合，学科之间如何渗透是开展动漫教育进课堂的关键。因此，加强师资队伍建设是成功开展动漫教育的重要前提，我们认为：在动漫教育走进课堂的教学前，学校要依据师资情况，确立主导教师，成立学科兼容的动漫教研组，集体备课，确立动漫教研的主导思想。
结合本地实际情况，选择适当的教学内容，在中央电教馆统编教材基础上，结合《中小学动漫课程标准》编写更贴近学生实际的校本教材是形成动漫教育特色化的关键。
参考文献：
[1] 马和民，吴瑞君.网络社会与学校教育[M].上海：上海教育出版社，2002.
[2] 谭玲，.殷俊.动漫产业[M].成都：四川人民出版社，2009.
[3] 冯硕.日本动漫特性及其对中国动漫发展的启示[D].北京：对外经济贸易大学，2005.
[4] 教育部基础教育司.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002，3.
[5] 中华人民共和国教育部.美术课程标准解读（实验）[S].北京：北京师范大学出版社，2002.
[6] 朱益明.校本教师发展论[M].天津：天津教育出版社，2006.
关键词：动漫文化；大学生价值观；对策研究
中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）32-0163-02
动漫文化作为一种大众消费文化，既有其生存发展的合理性，同时在成长过程中也突现出自身的诸多不足，这必然会给伴随其影响成长起来的受众，尤其是当代大学生带来或正面或负面的影响。面对动漫文化浪潮的冲击，作为高校教育者的我们应该提出积极的对策，正视动漫文化影响的存在。
一、动漫文化在当代大学生中接受现状及其对大学生价值观的影响
（一）当代大学生接受动漫文化的现状
本文针对当代大学生接受动漫文化的现状，制定并展开相应的调研工作（包括问卷调查和访问等方式），调研对象为当下在校（大一至大四，普通高校及职业学院）的大学生，其年龄普遍分布在18至22周岁之间，这个年龄层的学生大致出生于20世纪80年代末至90年代初。这一代人基本上小学时期就开始接触动漫文化——主要以观看动画片及阅读漫画书，初高中时大部分人（其中一部分定性成“动漫迷”）开始广泛接触并消费动漫作品及其衍生产品，进入大学之后，由于休闲娱乐活动的丰富，他们对动漫文化进行整体消费（包括时间和金钱）的比例开始缩小，但同时因为传播媒介的多样化，他们往往通过网络社区、微博、手机等途径对动漫文化进行消费，形成交互性、碎片性等特征。
（二）动漫文化对当代大学生价值观的影响
1.人生价值观
好的动漫作品有利于大学生形成乐观上进的生活态度，鼓舞人的精神力量，激发人的潜力。大部分动漫作品是通过将主人公设定为与大学生年龄相仿，且处境相近的状态，并通过主人公不懈努力而获得成功。调研显示近六成的大学生喜欢励志类的动漫作品，从中获得乐观向上的人生观。此外，动漫虚拟世界作为大学生构建的理想的“精神家园”，还可以达到一定心理治愈的功效。在访谈中，许多大学生表示现在的生存环境已然不是儿时想象的那样美好，来自现实生活中学业、人际关系、工作等各种压力会使自己丧失起初的纯真，因此他们一方面普遍会对少年时期接触的表现善良、纯真、友爱的动漫作品表现怀旧情感，一方面在当下的动漫消费中，选择风格像《虫师》、《夏目友人帐》等日系治愈类动漫作品，在优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节中来给处于心理亚健康的自己做简单的“心理按摩”。
然而值得我们注意的是，一些宣扬个人主义因素在动漫作品中的泛滥，一些大学生因长期浸染动漫作品时，与外界脱离、自我封闭，忘记自己的社会角色和责任，甚至会形成化人格或者去社会化人格，成为所谓的“宅男宅女”。
2.审美价值观
优秀的动漫作品富含民族文化和现代艺术主流的审美教育，例如我国动画艺术家运用中国戏剧、国画、皮影戏、木偶戏、民乐等传统艺术中独具特色的艺术形式为早期国产动画电影增添了无穷魅力，不可否认的是《九色鹿》、《猴子捞月》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动画片对80后大学生进行了人生早期阶段的民族传统审美观启蒙。此外当代大学生在动漫世界中，更能体会到世界异彩缤纷的各民族文化，感受到了日韩、欧美等异国文化所带来的新奇与魅力。动漫文化正是在视听感知中将特定的审美意识、审美观念对输送给欣赏受众。但是，我们同时也看到一些大学生过于迷恋、崇尚异域文化、外族文化，导致漠视甚至排斥本土文化、民族文化，甚至出现效仿动漫作品中的畸形文化，比如广受大众舆论争议的电视选秀节目出现的“伪娘”等现象，背离了社会主流文化的审美价值取向及伦理道德。
3.道德价值观
优秀的动漫作品有利于增强大学生的集体意识及社会责任感，把丰富的社会信息传递给当代的大学生，有利于他们间接地了解、认知社会，通过动漫作品不断提升、改造自我，增强社会道德责任感。比如近年来在大学生群体中广泛流传的“胖兔子粥粥”等漫画形象，“胖兔子”一句“俺环保，俺快乐”的口号可以让环保这样严肃的话题变得轻松随意了很多，也更容易被“80后、90后”的年轻大学生所接受，这些简单勾勒的漫画形象，不仅仅娱乐了大众，还代表了当代大学生的生活态度和理想，也是对社会道德责任一种履行。
总而言之，动漫文化本身具有的双刃剑特性对当下大学生价值观的影响有其正负面的影响，正确的认识和分析这点，有利于动漫文化健康长久的发展，抑制其负面的影响，让动漫文化成为大学生价值观形成过程中的有利因素，产生积极的效应。
二、对策分析
（一）坚持社会主义核心价值观体系引导动漫文化的建设发展，并且作为当代大学生价值观建设的指针
社会主义核心价值体系是中共十六届六中全会首次明确提出的一个科学命题，在我国社会价值体系中居于核心地位，决定着高校教育不断加强和改进大学生思想政治教育的基本特征和方向。
面对大众消费文化的新挑战，我们首先必须了解和研究动漫文化，把握社会主流文化，引导动漫文化健康发展；其次要坚持社会主义先进文化的前进方向，牢牢把握动漫舆论主导权；再者要坚持贴近大学生的实际生活针对大学生的特征和成长规律，开展丰富多彩的动漫文化教育活动，进一步满足大学生丰富多彩的精神文化需求；要把健康向上、丰富多彩的思想政治教育与动漫科技、网游、论坛等载体结合起来，不断满足大学生日益增长的精神文化需求，促进动漫文化健康发展。
（二）从实际出发，创新校园文化建设，正面引导动漫文化的使用
学校应当从具体实际出发，整合教育资源，创新校园文化建设，正面引导动漫文化的使用，注重对策在高校校园文化建设中的可操作性和创新性。
1.通过社团活动的方式鼓励和支持学生对动漫文化的兴趣投入，使得动漫活动在校园内有序而和谐地开展
社团活动为学校提供了一种统一活动、集中管理的模式，同时可以帮助高校教育者通过社团工作的指导来更好地引导学生的兴趣爱好，帮助大学生远离不良的动漫文化因素，使他们在投身兴趣爱好的同时而不会对自己的生活方式产生过于负面的影响。此外，组织专门类的动漫社团可以让学生对动漫文化有理性而深刻的认识，学校可以通过委托团委等部门给予这部分有理论探讨兴趣的动漫爱好者以项目基金支持，一方面可以培养出一批对此有深入研究的学生，一方面开展研究性课题这将对我国动漫文化现象的研究有着重要意义。
2.高校德育教师应结合自身特点创新思政教育方式
目前高校大学生思想政治教育工作队伍主体的辅导员大多数都是“80后”的一代，相同的时代背景造就了“80后”辅导员和当代大学生一些相似的代际特征，具有亲和力，平等、创新意识，能在心理上贴近学生等突出优势。作为“80后”辅导员，需要了解和掌握当下动漫文化出现的新特质、大学生现在消费什么样动漫产品，再主动地引导他们的兴趣，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩、以形象为主体的生动具体的思想政治教育场景，以引起大学生一定的态度体验，从而让学生在情境体悟中树立正确的世界，使他们能够通过正当的兴趣爱好得到艺术的熏陶和思想道德的教育，实际上也就是为德育开拓了新的领域和方法。
3.加强网络媒介监管和教育导向工作
相比于传统动漫电视节目陈旧、类型单调且无法随时随地观看节目等缺点，大学生倾向于资源丰富观看便利的网络视频媒介，但是与此同时良莠不齐的动漫文化就很容易被大学生所搜索到。除了国家广电总局联合公安部网络安全部门每年对网络进行严格的审查，杜绝了不良动漫的引进，从网络渠道上封杀不良动漫文化的入口以外，由于大部分学生有住校的要求，学校也应当通过校园信息办对校园内的网络环境进行清查，对一些国内外不法网站进行清查封锁，建立一个适合健康动漫文化发展的良好校园信息环境。
此外，通过调研和访谈，我们了解到超过八成的大学生对动漫作品的交流和讨论是通过专门的动漫论坛、博客、微博、校内网、开心网等网络平台进行的，喜欢和热爱动漫文化的大学生，不仅以此来实现个人拓展交际范围的目的，而且群体内的动漫同人逐渐形成、信奉和实行的某种动漫文化特有的生活方式、思维模式和价值体系。因此学校应当和社会合力加快网络文化载体建设，如在校园论坛加强管理员的素质培训、制定论坛发帖规则，为动漫文化健康发展提供健康向上和丰富多彩的网络信息资源平台。通过这些网管措施促进动漫亚文化逐步向主流文化转化，从而促进校园动漫文化的长远健康发展。
4.优化相关师资和课程设置
我国绝大多数院校开始动漫教学的历史都比较短，在师资、教材、教学体系、课程设置等方面都不够完备，根据调研结果，近三成的受访大学生希望学校能开设动漫文化相关课程，超六成的受访者认为学校的师资力量和教学质量与大学生对动漫文化解读的需求有一定的差距。在访谈中，我们了解到对动漫文化有兴趣的大学生更希望得到教师对动漫文化内涵的深刻解读和引导，而专业艺术类学生更希望获得具备先进动漫制作技术教师的指导，因此在优化师资方面，我们建议学校引进和培养“文武兼备”的动漫教师。
在课程设置方面，针对大学生不同年级群体对动漫文化需求的分化特质：低年级学生仍对动漫作品文化兴趣的延续性，我们建议开设优秀动漫欣赏课等公共选修课、举办动漫文化专题讲座、专题讨论等，对动漫作品中包含的哲学、伦理学、心理学、社会学、美学、政治、宗教等各种文化元素进行解读，引导大学生识读动漫作品中的生命意识，进一步讨论道德伦理、审美等价值观念，使大学生得到丰富的人生观、世界观启示。高年级学生对动漫文化理解具有一定的成熟性：在调研中我们了解到受访大三大四学生关心动漫产业的发展，访谈中面对的高年级受访者表现出对动漫文化的产业发展很浓的兴趣，因此我们建议鼓励美术、数码、影视和文学、知识产权法律等跨学科发展研究，设置交叉学科课程，注重课程内容的就业指导性和实际问题针对性。
关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
【关键词】动漫产业；现状；发展；产学研合作培养
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0198-01
我国现在对动画制作、动画软件开发、动画游戏营销及动画产品设计等动漫产业人才的需求与日俱增，产学研合作式培养动画人才，成为目前有效培养动画人才的方式之一。产学研合作培养能够促进动漫企业与学校合作办学，提高动漫产业人才质量。目前，动漫产业是生机勃发的朝阳产业，对人才需求量大，而我国许多高校开设动漫专业的时间比较短，教学方式沿用传统人才培养模式，使得学生毕业之后难以适应实际工作需求，导致毕业生就业率低。基于此，应实行产学研合作培养的教学理念，企业与高校间加强合作，积极探索产学研合作的培养方法，以促进毕业生能够更加适应企业对人才的需求。
一、我国动漫产业现状
近年来，动漫产业的发展越来越受到国家的关注，中央以及地方政府都相继出台扶持动漫产业的政策，动漫产业取得较快发展，产值处于稳步增长的状态，国产动画片的产量持续上升。动漫产业的发展不仅对我国的经济有很大的促进作用，而且一定程度上缓解了我国的就业问题。
二、动漫产业的发展前景
动漫具有较强的视觉冲击力[1]，内容扩展能力强，想象力丰富，能够有效引导青少年健康成长，满足其精神需求。相较于文字作品，动漫更加灵动，更受青少年的青睐。我国青少年人口众多，动漫产业有很大的市场潜力。政府出台的一系列扶持政策，对我国动漫产业的发展有一定促进作用。动漫产业的发展不仅仅局限于动漫作品，其周边产品的市场也很广阔，例如服饰、纪念品、公仔、明信片等，带动多个产业的发展，从而促进社会经济的发展。
三、动漫产业人才产学研合作培养方法
（一）企业与高校合作培养动漫产业人才
企业与高校合作教学，高校可以充分利用企业现有的教学资源进行教学，以专业的动漫从业人员指导学生，培养适合企业发展需求的人才，保障学生毕业后能够适应动漫产业的发展需求。企业与高校合作培养可以分为以下两个方式：1.高校与企业合办动漫专业的模式。高校与企业联合办学，为学生提供实习机会，培养全方位发展的动漫产业人才，使高校培养的动漫人才能够适应动漫企业的发展。2.高校与企业共同建立动漫实践基地[2]。通过建立实践基地，高校学生可以在毕业之前参与到实际项目中去，把课堂知识应用于实践，又可以在实践中学习到课堂上没有的知识，让学生零距离接触企业，为学生的就业奠定基础。
（二）分段式动漫人才培养
学校的教师和企业的技术人员，通过阶段式进行教学，结合理论与实践共同完成教学，称为分段式人才培养。我国高校的动漫专业大多是新办的专业，高校的师资力量本身极度匮乏，特别是既有丰富实践经验，又有理论知识的更是少之又少。面对这一情况，许多高校选择外聘教师，但是兼职教师时间不定，高校的设备不完善，使得学生理论教学和实践教学难以统一。采用分段式动漫人才培养模式，能够很好地解决师资、设备等问题，其主要有三种教学模式：1.“2+2”教学模式。学生进入学校后，学习两年的理论知识，后两年到企业进行实践，利用企业的专业资源，开展实训活动。2.“2+1+1”教学模式。前两年进行基础学习，第三年到企业进行产学研结合的学习动漫编程，第四年由企业进行专项的项目培训。3.“3+1+1”教学模式。学生在完成3年的基础课程学习后，顶岗实习1年，实习1年后回到学校，进行针对性的理论学习，同时完成毕业设计。
（三）订单式动漫人才培养
高校针对企业的岗位任职要求，进行针对性教学，与企业签订协议，学生毕业后直接进入企业就业。前两年由学校和企业的老师共同完成教学，第三年学生进入“订单”企业进行项目实训。“订单式”的培养模式，对于动漫企业来说是人才储备，对于高校而言，保障毕业生就业率[3]。“订单式”的培养模式能达到企业、高校和学生间的“三赢”，满足了企业需求，促进高校课程改革，提高学生的职业技能。
四、结束语
总而言之，高校动漫专业应该依据实际情况，结合办学特色、师资力量，教学硬件设备的水平，选择合适的产学研合作培养方法，增强与企业间的合作，利用产学研合作培养方式，培养企业所需的动漫产业人才，提高学生的综合实践能力。
参考文献：
[1]宋斌.创新高职动漫人才培养模式有效推进地方动漫产业发展――以宿州职业技术学院产学研合作为例[J].宿州教育学院学报，2014，17（4）：90-92+96.
关键词：高职院校 动漫专业 人才培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01
在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。
1 建构具有高职特色的课程体系
在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。
1.1 加强艺术设计与美术课程体系建设
动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。
1.2 加强软件实践课等扩展课程建设
在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。
1.3 加强企业参与式的实践课程建设
掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。
2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力
高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。
2.1 增强实践性动漫教学模式
在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。
2.2 充分重视培养学生的创造能力
一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。
2.3 培养学生合作意识及能力
一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。
3 加强校企合作，培养学生职业能力
高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。
因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。
4 加强对动漫专业双师型教师的培养
高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。
动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。
总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。
参考文献
【关键词】高职院校;动漫教育;动漫产业 问题;对策
中国美术电影始于二十年代初,经过几十年几代人的共同努力,中国动漫取得了很大发展,一系列优秀动漫作品成了童年最美好的回忆。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。但是,我国的动漫人才仍然匮乏,严重制约我国动漫产业的发展。下面,就高职院校中动漫教育存在的问题以及动漫教育的对策问题,谈谈我个人的看法。
一、 课程体系设置不合理,教学效果令人堪忧
动漫专业在大多数院校都是新开设专业,没有经验可循。大多都是参照别人的课程开课,课程开设没有经过论证,缺少科学性,更谈不上特色。这种模式培养出来的学生往往成为“理论的强者,实战的弱者”。
二、 师资力量不足,缺少既懂创作又懂教学的“双师型”人才
许多院校动漫专业或者是动漫系的老师,都是从其它系或者专业抽调出来组建的“杂牌军”,真正科班出生,出自动漫专业的教师不足,既是动漫专业毕业的,又有丰富实践创作经验的教师更是屈指可数。
三、 实训课程少,实习基地缺失
动漫专业的学生,动手能力远重于理论知识。有些内容不让学生自已动手操作,是不能讲得清楚的。十堂理论课也赶不上一堂实践课让学生掌握的更深刻。由于建立实验室需要投入大量资金,校内供学生实训的实验室非常有限,校外实习也面临着很大困难。因此学生就不得不陷入只懂空洞理论不懂实践创作的尴尬境地。
四、 与市场需求脱轨,“一锅出”现象严重
学校所培养出来的动漫人才,与市场需求脱轨。所以造成学生一毕业,拿着自己的大学文凭和一张证明自己能力的课程清单,却苦苦找不到工作。怎能适应工作岗位对人才的需求?动漫专业往往方向没细化,只有大方向,没有小方向。
以上是我国动漫教育行业比较普遍的问题。下面就动漫教育问题来谈谈如何采取相应对策的几点想法。
(一)动漫教育要从娃娃抓起,起步越早,效果越好
北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮指出,动漫人才的培养要尽早抓起。儿童是动漫剧的忠实观众,在动漫剧的耳濡目染中成长。处于这个年龄段的儿童思维处于活跃期,最易接收新鲜事物。邓小平曾经说过“教育要从娃娃抓起”,我想,动漫教育更要从娃娃抓起。就像我国的乒乓球、巴西的足球,成为一种氛围、一种文化。
(二)加强师资队伍建设、推进课程改革,走特色办学之路
要培养优秀的动漫人才,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。引进人才要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬。注重加强学科专业积淀。师资队伍的建设要与学科专业的建设进一步结合起来,人才的培养和储备要有针对性和提前量。加强考核,严格执行考核标准,奖优罚劣。让学生确确实实学有所用,学有所长。各学校要依托自己的办学优势,大力发展特色办学,繁荣动漫教育。总之,我国的高职院校或职业技术院校应该在特色教育上找准自己的办学定位,以求遍地开花,共同繁荣。
(三)加强中国原创动漫培养机制
中国有五千年灿烂悠久的历史,这对于我国动漫产业来说,有着别国不可比拟的优势。用创新的思维来创作、发展我国的动漫产业,让其在保留我国传统文化的精髓同时又具有时代的明显特征,只要这样才能创作出符合我国青少年心里需求和审美需求的作品。展示中国特色,内容应该重于形式。中国特色,不仅仅是技术上的特指,更重要的是叙事风格、文化内涵方面的要求。传播中国的思想、文化这才是真正的中国特色。?动漫属于文化创意产业的重要组成部分。动漫产业,其创作源泉来源于生活,来源于文化,文化是动画创作的土壤。?
(四)走产、学、研结合道路
动漫教育就是培养动漫人才,动漫人才就是要为动漫产业服务。要培养具有实干经验的动漫人才,临岗实习是必要的。鼓励具有实力的学校走产业化培养道路。成立校办企业动漫公司、动漫工作室,或与有实力的动漫企业进行校企合作,对外承接动漫定单。这样做是具有非常多的好处的。一,是学生有地方实训实习,实现“未毕业先就业”;二,是自己培养的优秀人才自己聘用,实现“自产自销”,解决一部人才的就业问题;三,这也是学校经济的一项来源,用于补充学校的教育经费问题。为了提高动漫教学水平,发展动漫产业,成立动漫教研室或动漫研究中心是必要的。研究最新动漫技术、动漫课程改革等问题。
(五)加强学生基础功底培养
高职院校录取的分数普遍比本科线低。因此,其基本功也赶不上本科院校的生源。而动漫教育则是一门非常注重基本功训练的学科。如果没有将素描、色彩等作为动漫专业的基础课程学习好,没有好的绘画功底,又怎么能够使学生创作出优秀的动漫作品。所以,专业基础课程老师的任务更重,需要将学生的基本功训练进行加强。学生的基础打扎实了,专业课程自然就轻松了,相应的兴趣也就上来了。当然,培养学生的基本功也不能一概而论。因为学生的功底不同,应当对不同基础的学生提出不同的教学要求。
(六)继续加大政府扶持力度,繁荣中国动漫市场
动漫产业和动漫教育的发展离不开政府的扶持。日本政府对动漫产业的重视程度很高,日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱,可见发达程度。韩国明确提出“文化立国”的方针,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。国家广电总局也曾下发通知,对2005～2008年间创作生产、经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元。正是由于国家一系列政策的出台,我国的动漫教育和动漫产业正出现勃勃生机。
参考文献
[1] 房海山, 中国动漫产业崛起关键在人才,《中华传媒网》,2008.10.17
[2] 许广彤, 浅议中国动漫教育面临的主要问题 《电影评介》,2008[10]
