关键词:职业技术学校;动漫;专业定位;人才培养
一、引言
动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。
二、中国动漫教育的现状分析
中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。
其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。
再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。
我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。
三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略
我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：
1、动漫人才的培养问题
动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]
2、动漫专业教学问题
动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。
第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。
3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题
动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。
职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。
四、总结
总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。
[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1
[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1
[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1
[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1
[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1
[6]吴红1动漫产业人才培养问题初探[J]1广东商学院学报,2006,(5)1
[7]朱方胜1动漫教学之我见[J]1剧影月报,2005,(6)1
[8]杨勇1高职动漫专业教学改革的基本思路与措施[J]1成功教育,2007,(7)1
[9]吴少军1高职动漫设计与制作专业人才培养目标与培养模式探讨[J]1电脑知识与技术(学术交流),2006,(11)1
[10]刘红健,原峰山1引进动漫企业进行专业教学改革设想[J]1广州航海高等专科学校学报,2008,(2)1
改革培养模式迫在眉睫
由于高职院校及动漫专业都起步较晚，所以大多数高职学院在教学模式和教学理念上还没有解放思想，还过度依赖本科类院校的课程体系和培养模式，培养的毕业生岗位针对性不强，不能满足动漫企业的人才需求。往往是毕业生面对企业的招聘现场感到很迷惘，不知道该应聘哪个职位，最后只能被企业拒之门外。所以一直以来，高职院校毕业生从事专业的就业率持续走低。这一现状已成为行业、学生及学校共同关注的执点问题。就业的好坏代表了学校的办学水平，它直接影响到学校的招生情况。而良好的生源又是学院生存和发展的基础。从毕业生折射出的一系问题说明，高职动漫教育的形势很严峻，改革培养模式已迫在眉睫!
1．多方向培养模式的思路
动漫高职教育是以实用型和应用型人才培养为主导，主要是为动漫企业培养动画师、建模师等这类高级技能型人才。而我们现在的课程体系内容大而全，全而浅，浅而无用。要想改变这种现状，必须对课程体系进行调整，加强针对性课程的设置，分方向培养学生的专业核心技能，使毕业生与企业岗位需求对号入座。动漫专业的学生虽然整体培养目标是一致的，但每个学生的艺术追求、个人特长及发展方向是不一样的，于是2008年我院开始尝试分方向的人才培养模式。即采取了同一个课程体系下的多方向培养模式。学生在掌握动漫基本理论和技能的基础上，在专业核心课程的学习上选择适合自己能力和兴趣的发展方向，进行针对性的核心能力强化学习。不同的高职院校可以根据自己的师资能力、硬件设备等条件开设不同的专业方向。我院经过认真的调研分析后，在确保教学水平和教学效果的前提下，确立了动漫专业的三个发展方向，分别是:二维动画设计方向、游戏美术设计方向和影视动画设计方向。三个方向的培养目标分别对应企业的二维动画师、游戏设计师、影视动画师等相关岗位。三个方向在时间上是并列进行的，在难度上是逐渐加大的，这样学生就可根据自己的兴趣和能力自愿选择适合自己学习的方向。学生上课的形式采用教学班和方向班相结合的形式，即共同课程在教学班进行，分方向课程在方向班进行。这种多方向、阶梯式培养模式的优点在于，对企业来说，多方向有利于学生与企业岗位的对接，保证了我们培养的就是企业需要的。对学生来说，阶梯式是因材施教的一种最好形式，不同难度的课程提高了学生学习的自信心，促进了人才的培养成功率。
2．课程体系分析
我院的动漫专业学制为3年，整个课程体系分3个部分:基础理论和基本技能培养部分、核心能力的培养和强化部分、综合素质的培养和拓展部分。按照分方向培养模式的思路，第一、三部分为学生的共同课程，第二部分为分方向课程。不计公共课、顶岗实习和毕业设计，动漫专业的总课时达1336学时，其中共同课时为892学时，分方向课时为444学时，两者的课时比例约为2︰1。在时间分配上，分方向课程主要在3、4、5三个学期进行，共同课程则主要在1、2学期，其他学期也有少量分布。具体课程设置情况如下表:由上表可以看出，动漫专业的学生需要具备的基本理论和拓展知识包括三大构成、动画概论、动画运用规律、视听语言、影视作品赏析、中外美术作品赏析和建筑设计史，等等，需要具备的基本技能包括素描、色彩、雕塑及相关软件(PS、3Dmax、Maya、ZB等)的应用。在此基础上，再将专业核心课程分成三个方向，每个方向分设四门。由于三个方向使用的应用软件分别是Flash、3Dmax和Maya，所以从学习难度来看，二维动画设计方向相对简单一些，而影视动画设计方向则相对复杂一些。这种分合相结合的课程体系，使不同方向的课程既独立，又相互联系;既保证了学生专业知识的广泛性，又加强了其单项能力的针对性，符合应用型和高技能人才的培养要求，最大限度地以企业岗位需求为目标进行学生能力的培养。
3．师资发展分析
由于动漫专业是近几年的新兴学科，各高职院校的动漫师资正处在一个蓄积阶段，无论是引进新的教师人才，还是培养改造老的教师力量，都需要有一个长期的合理规划。分方向的培养模式对师资力量的持续和合理发展有一定的促进作用。一方面，学校在引入教师人才时，可以更有方向性，可以针对教师的某项专长“不拘一格降人才”，而不必因过分考虑综合因素将专项能力优秀的教师排除在学校之外。另一方面，学校在培养和改造原有师资力量时，可以更有针对性，可以更好地合理分配教师资源。古人云“术业有专攻”，教师在教学任务比较重的情况下，把有限的精力投入到一个专业方向的研究上去，可能更容易出成果，出水平。总之，作为动漫专业的教师在行业不断发展的前提下，如何更有效地提高自己的专业能力和教学水平，做好专业定位、按方向进行教学研究不失为一个好的快捷的办法。
4．探索与尝试
我院从2008年开始尝试分方向培养模式，当时全年级4个班共有学生165人，在二年级分方向时，二维动画设计、游戏美术设计、影视动画设计三个方向的人数比大约为1︰2︰2，产生出5个方向班。学生在选择方向时表现出了一定的特点，如二维动画设计方向班的学生主要由两部分组成，一部分是非常热爱二维动画的，一部分是学习3Dmax和Maya稍感吃力的。前者是主动去学，后者是认头去学，所以班里的学习热情非常高，在各门课程的训练中涌现出了许多优秀作品，他们在二维方向班都找到了自己的价值。而游戏美术设计和影视动画设计方向的男生人数更多一些，男同学在挑战性和三维感觉上更具有自信心，所以有多名优秀学生被选拔参加天津市职业技能大赛，并取得多个一等奖的好成绩。为其他年级的学生树立了榜样。
几年来，我院在分方向培养模式的实践中取得了一定的成果和经验，学生岗位针对性的加强，避免了那种什么课都学过，什么课都不精的弊端，专业核心能力整体得到了提高。多数毕业生都能较好地定位自己的就业方向，相对顺利地找到与专业相关系的就业岗位。就业情况的好转也带动了良好的招生，在目前生源逐年递减的形势下，我院动漫专业却连续几年超计划完成录取，已形成招生、教学、就业的良性循环。另外值得一提的是，自天津市2007年开办高职高专院校学生技能竞赛以来，我院在动漫设计、平面设计和影视片头设计赛项中，共有24名学生获得一等奖并保送升入本科学习，连续5年蝉联天津市第一。
分方向培养模式的成效增加了我们继续改革的信心，我们将紧跟行业发展，大胆尝试符合企业要求的人才培养模式，努力探索高职动漫教育的客观规律，走出一条具有高职动漫特色的发展道路，使高职教育与企业真正实现无缝对接。
5．总结与改进
在2008年后连续几年的实施过程中，我们积累了一定的经验，取得了一定的成果。但也出现了一些问题:其一，学生在选择方向时存在一定的盲目性。赶时髦和从众心理使选择二维动画设计的人数在逐年减少，选择影视动画的在不断增加，各方向的学生人数不均衡，加大了教学管理的难度。其二，有些学生没有根据自己的能力、特长客观地去选择方向。学了一段时间后，由于个人能力的问题跟不上，产生怠学的情绪，不能达到预期的目的。其三，分方向加大了教学成本和投入。如2008年动漫专业有4个教学班班，分方向后就变成了5个方向班，无形中增加了一个班的教学成本和投入。
要想解决以上问题，就必须对分方向培养模式进行不断改进。措施之一，今后在分方向前，要认真做好宣传和讲解工作，把三个方向的培养目标、从业情况、难度指数等充分给学生讲解清楚，尽可能地使学生客观地选择符合自身特点的专业学习方向。措施之二，在分方向前，组织召开学生座谈会，请二年级各方向的学生代表与各班学生进行座谈交流，用学生的自身体会去指导其他同学对核心课程的认识。措施之三，在分方向前，组织学生深入动漫企业，进行参观学习，让学生亲临一线岗位，亲自了解专业特点和岗位要求，增加他们认识专业方向的客观性。
关键词：动漫专业、高等职业教育、创意
中国分类号：G718.5
近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。
以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：
（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区
在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。
（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱
安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。
（三） 专业课程设置不合理
在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。
（四） 师资力量不足
这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。
（五） 学生实践能力欠缺
高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。
如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：
（一）培养正确的动漫意识
转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。
（二）创造良好的动漫环境
良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。
（三）加深专业理论学习
加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。
（四）增强师资力量
增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。
（五）注重培养学生的创新能力
动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。
2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。
参考文献：
1、杨婧.动漫专业人才培养的探索与研究[J].云南社会主义学院学报2012（02）
[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才
[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）
[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02
创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。
动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。
一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷
辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。
比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。
二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一
最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。
1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。
2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。
动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。
三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一
1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。
2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。
四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一
我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。
1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。
2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。
五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一
1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。
2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。
六、结语
动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。
[参考文献]
[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.
[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[J].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.
关键词 日本大学 动漫人才培养。
日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。
进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。
（ 一） 设置多样化的专业及课程。
继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。
为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。
这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。
（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。
动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。
2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。
（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。
尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。
2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。
开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。
早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。
京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。
作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。
为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。
（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。
为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。
（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。
教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。
日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。
随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。
因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。
通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。
注释：
①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。
②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。
③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。
⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.
⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.
⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.
【关键词】国内动漫理论；现状；分析；
一、国内动漫受到特殊时代的政治文化影响，出现停滞不前
由于中国动漫片的发展历程与中国整体文化发展轨迹一致，都深受特殊时代政治文化的影响，在20世纪60，70年代一度停滞不前，在世界动漫片的发展总趋势下，显示出严重滞后的局面。但毕竟中国动漫曾有过“中国动漫学派”的辉煌，中国动漫师精湛高超的技艺一直为世界动漫界所折服；因而，与中国动漫实践的一流技术、二流故事、三流产业相对应，长期以来中国在动漫理论研究上的最大成就也局限于技术技艺的研究。除每年出版的《中国电影年鉴》中附属有中国动漫片生产及发展的概述，另有一些零星的记载散见于期刊杂志外，纵览中文动漫理论研究成果，尤其是专著，大多是与动漫技术知识和指导相关的内容，关涉动漫技术的研究占据了中国动漫理论研究的主要空间，当然这也与中国的动漫技术在世界动漫界的地位相当。
但中国动漫要以动漫产业的形式快速发展，这种研究状况急需要改变，因为动漫理论和动漫实践存在着互动关系。随着中国动漫产业的起步，尤其是动漫产业被列入“十五”规划后，动漫理论研究开始呈现春意，动漫理论研究领域陆续出版和发表了部分非技术的动漫基础文化理论专著和论文，在动漫技术教材中也开始出现阐述动漫文化观点的走势，总结近年来的动漫理论研究
祝普文教授于2003年主编出版的《世界动画史（1879- 2002）》是中国第一部全面系统介绍世界（包括中国）动漫历史和现状的专著，也是中国较早得到课题资助的动漫史研究。两卷本的全书分总论和分论，总论对动漫片的定义、动漫的制作、动漫的形态、动漫的产生和发展、动漫的艺术特征、动漫的功能和效用、动漫的产业链等有关动漫的基础理论问题和基本技术问题进行了探讨。祝普文教授在动漫的价值功能研究中，提出了显性效用和隐性效用的观念，认为动漫片的娱乐功能、商业功能、实用功能归属显性效用；审美价值、意识形态载体功能则分入隐性效用，进而提出正是“（娱乐目的）建筑起动漫的产业平台，带动了一系列相关联的产业链的正常运作”的观点。分论钩沉索隐，用独立的四编分时期详细介绍了美国、俄罗斯、日本和中国（包括香港和台湾）的史，每个时期的代表动漫作品的内容、摄制人员并附以影片评析，对经典动漫则设定专节阐述，资料较完整，全书配图几千幅，具有较高的学术及资料价值。在祝普文教授出版《世界动画史》（中国卷）后的两年中，中国又出版了两本中国动漫史的专著，一本是2004年张慧临出版的《二十世纪中国动画艺术史》，另一本是颜慧和索亚斌著写的于2005年出版的《中国动画电影史》。2004年，张慧临的硕士论文《二十世纪中国动画艺术史》集结成专著出版，此项研究得到全国艺术科学“十五”规划国家课题的资助。作者研究回顾了中国动漫艺术的历史进程，将中国动漫史分为开创期、发展期、特殊时段、复苏和转型再创业时期，分别概述各时期的制作情况和特点，在介绍中国动漫故事时对部分典型动漫形象做了造型介绍和个性评述。
二、国内动漫缺乏一定的审美特征
在回顾20世纪中国动漫之所以在国际动漫界获有“中国学派”之誉时，张慧临认为，形成于20世纪50年代并贯穿于此后30年的中国动漫创作的风格特征可以总结为审美特征的两元性和功能特征的教化性，并对审美特征的程式化和意象化及功能特征的教化性进行了例举分析和说明。特别值得一提的是，书中还搜集了中国早期动漫漫画、动漫电影和动漫先驱的一些珍贵图片资料。
三、风格的陈旧
由颜慧和索亚斌著写的《中国动画电影史》（2005年）是“百年中国电影研究书系”中的一本，其中的《中国动画电影史》是对动漫专题史的独立研究，按照中国动漫发展的历史进行脉络叙述，表述了对中国动漫历史观念的融汇和整合。在分时期介绍中国动漫概况和阶段特点的同时，还对每个时期的部分优秀代表动漫作品进行了主题内容、造型设计和风格特点等方面的分析，其中对部分动漫形象的造型、背景设计、动作设计和音乐创作做了介绍。在“总结和回顾”中，书中将中国动漫作品的题材分为了“神话故事与民间传说”、“成语、寓言故事’，、“宣教片”、“童话故事”、“现实题材”五大类；对中国动漫的民族化风格的成功探索进行了分析研究；对中国动漫的现状进行了思考。《中国动画电影史》是对中国动漫片系统研究的尝试，具有一定的学术参考价值和资料价值。
四、艺术特征的缺失
2005年8月，许靖和汪扬同期编著出版了《读动画—中国动画黄金80年》和《读动画—世界经典动画》。前者将20世纪中国动漫起源至20世纪90年代近80年的中国动漫史大致分为七个阶段，简洁地归纳和生动地评述每一阶段的动漫生产状况和特点，搜集整理了中国动漫史上93部动漫。后者分动漫电影和动漫电视剧两章节介绍了29部外国动漫。两书以半文学半资料汇编的笔调介绍了每部动漫的内容和生产班底，包括有些动漫的幕后花絮和获奖情况。其后的2006年，有一本较高文化分析价值的动漫专著出版，就是陈奇佳的《日本动漫艺术概论》专著中，作者选择日本动漫为具体的分析个案，在对日本动漫与漫画艺术的探讨中，作者从艺术的特性和艺术表现手段方面分析了部分典型的动漫形象，并以此来讨论动漫艺术的生成机制与当前文化产业的关系问题。作者认为，日本动漫无论从艺术水平还是从动漫产业发展的成熟性而言，在当今世界首屈一指；综合地看，日本动漫所到达的艺术境界，迪斯尼作品也不能望其项背。在介绍了日本动漫6个阶段的发展要略之后，专著分4个章节分别从史诗的品格、现代生活的反映与反省、狂欢精神、动漫叙事的角度深入分析了日本动漫作品的艺术特征，提出从日本动漫看中国动漫发展的根本问题的观点，对中国动漫艺术问题进行了包括“艺术问题乃是动漫产业的基础性问题”、“动漫绝不是道德的图解”、“中国动漫须认真学习国外的先进经验”、“戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节”、“必须重视各种艺术手段的综合运用”、“必须认真考虑动漫接受对象的全民性特征”、“需重视行业知识的表现与介绍”、“需要加强对传统文化的深入挖掘”和“学习不是简单模仿”内容的九议。陈奇佳的这本专著具有较高的动漫理论建树。
五、创意的缺乏，无法满足人们的文化娱乐需求
景宏的论文《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》（《日本学刊》，2006年第4期）讲述了日本在平成萧条时期，日本动漫产业在曾经盛极一时的金融、地产、制造业难以重振的一场社会经济文化的大转换背景下，由一个原先被轻视的大众文化，凭借其出色的故事、生动的形象、高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，占据了三分之二的世界市场，出口值超过日本钢铁等工业品，并在经济上产生连锁效应和雪球效果的“发家史”。提出动漫及其衍生物的成长，是以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环镜，既能满足人们日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家软实力发展的观点。用日本在“失去的十年”中完成了无形资产的增值的动漫史案例，为中国动漫发展提供有益的借鉴。
六、国内动漫产业的独立性不够明确
代钮洪和罗斌的论文《从动画发展历程看中国动画》（成都大学学报（社科版），2006年第4期），从中国动漫历史的辉煌总结了发展动漫的必要性和动漫现实发展中存在的问题，通过历史对照论述了中国动漫应该怎样发展的问题，提出了中国动漫在世界动漫的发展中既要保持独立又要有所创新的看法。崔晓茜的论文《从韩国动画业的崛起浅析中国动漫市场的发展》《中国电视》，2006年第S期），简述了韩国动漫业的发展状夕、政策态度和发展策略，对韩国动漫企业在完成海外加工片的过程中不是盲目埋头加工，而是以灵活变通的方式对加工片的制片与发行进行渗透的情况进行了分析，对中国动漫的海外销售策略和打造动漫明星提供参考。
关键词：动漫专业；基础课程；教学模式
近年来，在国家相关政策的大力扶持下我国的动漫产业得到了长足的发展，与此同时对动漫专业人才的需求数量也在不断的攀升。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》报告显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上。”如何培养动漫产业的高端人才，成为眼下许多开设动漫专业高校发展的新问题。本文将围绕动漫专业基础课程课堂教学的模式进行了详细的分析和探讨。
一、演示讲授模式
各高校的动漫专业也是在近年来我国动漫产业高速发展的情况下才开设的，对于动漫人才的培养没有成套的理论和实践基础作为指导，因此很多学校都是在艺术设计类的专业基础上设置动漫专业课程内容的。在教学模式上大多还会沿用演示讲授式教学模式，这是日常教学中常用的模式之一。基本流程和特点就是在原来的板书讲解的基础上加入多媒体技术演示，理论与演示过程相结合。主要优点在于使基础课程的理论知识更为丰富，同时也使课堂教学变得极为生动，也更容易使学生掌握课程内容的要点，进一步提高教学效果。但对于动漫产业发展对人才的需求来讲，随着近年来动漫专业人才的培养，基础动漫绘画的人才并不缺少，反而高端的设计人才倒是需求量较大，演示讲授只能使学生消化和吸收这些基础知识，而达不到创新理念，拓展设计思维的学习需求。
如素描是造型基础课程中重要的一部分内容，对学生的动手操作能力要求较高，如果只是单纯的演示讲授，学生无法对造型的轮廓、比例及其他细节有更清楚的概念和认识。在教学的过程应该适当的加入新的教学内容和方法，在作画时对轮廓和比例的精准度方面加大要求，着重对基础知识的认识和掌握方面加强对学生的培养，为后期的动漫设计制作打下坚实的基础。
二、实验教学模式
为什么在当前我国动漫产业飞速发展的情况下，每年还是有大量的动漫专业的学生找不到合适的工作，就业状况不容乐观，不是动漫企业不需要人才，最根本的原因就是企业的所需要的人才与高校动漫专业所培养的人才有一定的出入。在传统动漫教育模式下培养的人才，更多的是注重动漫艺术方面的研究，有一定的绘画基础，但与企业所需要的动漫设计类人才，以及产品推广营销类人才的要求不太相符。为了进一步改善这一人才培养教育模式，在动漫基础课程教学中许多高校也尝试采用了实验教学模式，其优点在于教学过程更为灵活生动，能够与企业动漫产品的生产联系紧密，在教学、操作的过程中解决实际问题，提高课堂教学效率和教学水平.专业实践教学的总体设计与分析在教学模式改革中，实践教学是通过平时作业、课程设计、社会实习、社会调查、毕业设计等形式运用理论的过程。它具有以下重要作用：第一，进一步理解和巩固所学理论。第二，发现教学的缺陷和不足，得以及时弥补。第三，激发创新精神，提高学生实际动手操作能力，增强学习信心。实践教学只有组织和引导学生走出课堂，走进实训室，走出理论，走进社会大众，才能使所学理论鲜活起来，才能学有所用，才能在学用的不断结合和撞击中实现知识的升华和能力的飞跃。（1）动漫设计专业实践教学的具体改革。在国家政策的大力支持下，我国的动画教育已呈现烽火燎原之势，但是我们注意到，能够培养出熟练制作技能人才的教育机构则少之又少，这种状况发展下去，势必造成人才分布不均衡、配置不合理、各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。为了改变这种现状，动漫专业应该以市场为导向，通过市场来指导课程的设置，根据专业结构的调整和市场的反馈，需要不时地重新修订教学大纲，同时确立本专业的教学内容。在课程体系的改革过程中，要强调突出培养学生实际动手操作能力的要求，并合理分解、落实到各教学环节中。因此在整个工作流程中还需要对策划、导演、造型、修型以及后期的合成、输出、推广等多方面的能力加以培养。
如在策划编剧方面，要加大在文字编写、主题策划以及市场调研方面的培养，像喜羊羊与灰太狼、熊出没等近年来比较火爆的动漫作品，除了设计人员的精良设计制作外，前期的市场调研与主题策划人员的努力也是显而易见的。因此在基础课程实验教学模式中还要对学生后期就业能力方面多做些努力。
三、模块教学模式
计算机设计基础是动漫专业学习的基础课程，针对当前动漫专业人才技术能力不足的现状，在各高校动漫专业基础课程的改革中陆续尝试模块教学模式，其主要目标就是在教学中将内容为分为多个模块讲授、传授，使教学内容更为清楚，在理论与实践教学上更为灵活，可以根据不同的教学需求来改变教学模式。根据不同学生的学习需求，因地制宜的采用不同的模块体系教学，有效的提高人才的培养效率。
如在造型基础中有的学生对色彩的敏感度较高，在人物素描中人物颜色使用上有较好的领悟和操作能力，就可以突出学生的兴趣爱好，为培养具有特色技能的专业人才打下坚实的基础，避免因为学培养下人才技术能力的一致性，无法在激烈的市场竞争中脱颖而出，更无法体现学生的特长与个体的差异，也能够有效的解决学校培养与用人单位需求出入较大的问题。
总结
动漫产业的不断发展，对动漫人才的需求量越来越大，尤其是对具有扎实的专业基础知识，和具有创新意识的动漫专业人才。而国内的动漫专业人才教育模式偏重于艺术类，缺乏在动漫专业技术人才上的培养。本文从常见的三种动漫专业基础课程课堂教学模式出发，结合具体的教学实例，探讨了每种模式的优点与不足，以及改革的方向，着力解决学校人才培养与时展下动漫产业人才的需求存在的差异的必要性。因此改革动漫专业教育教学模式，为我国动漫产业发展培养更多专业化的高端人才，同时扩大动漫专业人才的就业渠道的必然趋势。
参考文献：
关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
动漫产业学科建设存在的问题
动漫设计作为一个新兴学科，在各方面都还很薄弱。所以通过加强适应社会人才需求的学科建设，提高本学科教育教学质量，具有十分现实的意义。学科建设的表现是专业设置，而专业的基础是学科。从发展顺序上来讲学科要先于专业，无论是专业划分还是课程设置都要在学科的统筹下。一直以来，各类别的专业院校视自己为象牙塔，一味追求学术理论的提高，弱化了学生实践能力的培养，忽略了产业发展急需的是技术人员。中国动漫产业想要发展必须要走中国特色道路，需要一批极具创意的从业人员，为我们开辟出一片新天地，然而动漫产业更需要大批具有实践技能的人才，将创意转换为产品。2000年，开设动画专业的高校只有北京电影学院，每年的毕业生寥寥无几，同时约有一半的学生在毕业后没有选择去从事与本专业相关的工作。近年来，由于国家政策的大力扶持，各类职业院校和高校纷纷开设了动漫设计专业。然而在教学中，本科高校偏重理论知识研究而忽视技术的可操作性，职业院校过分强调操作能力，忽略理论基础学习，并将操作能力简单理解为几种软件的学习，无论是哪种都无法达到用人单位的要求。
河南省共35个高校开设了动漫设计专业，商丘市开设动漫专业的有商丘师范学院、商丘工学院两所，商丘学院在2012年申请开设。部分高校动漫设计课程设置属于“撒网式”，将所有设计的课程门类全部开设，这就导致了学生学到的东西多而浅，如何依托河南动漫产业发展基地进行人才培养以及高校和职业院校学科建设均衡发展是目前各开设专业高校主要需要攻克的内容。首先，学科建设需要培养优秀的教师队伍，教师是知识的传授者，也是课堂活动的主要参与者。通过自身的学习与提高，教师可以讲创新的教育教学方式带入课堂中来，进而加速了学科整合。其次，动漫学科是讲究实践的学科，而服务于社会需求的实践需要熟练的技术，最终是将这种技术转化为物质财富。而物质财富可以循环投入到学科建设中去。最后，学科建设还需要有强劲的硬件支持，建设有先进设备的实训实验中心，这样可以最大限度的激发学生的学习兴趣，让他们更多的参与到实践中去。
地区动漫产业发展与人才培养方向
（一）优势与政策保障
在文化产业的发展上对河南地区乃至中原经济区有着举足轻重的支撑作用。自2009年商丘市被确立为河南省5个文化体制改革试点城市之一以来，文化事业得到了较快的发展，在文化体制改革方面的许多经验和做法在全国全省推广。商丘城市拓展飞速发展，市政府招商引资的工作力度加强，出台了一系列优惠政策。同时商丘历史文化底蕴丰厚，市政府将文化产业作为商丘将来的支柱产业，正在进行培育，着力建设文化名市。所以大力加强在文化产业上吸纳各方面的投资和合作。动漫产业及其衍生产品是文化科技含量高的开发类项目，对推动我市文化发展和经济发展均有积极作用。
