关键词：动漫产业网络动漫
作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。
从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。
动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。
2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。
根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。
与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。
动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：
1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。
2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。
3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。
4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。
动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?
选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。
选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。:
1动漫产业在中国的发展
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。。由于动漫形式被广泛地应用于文化、出版、服务、娱乐等多个行业中，动漫产业有着巨大的市场，许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。
1926年，中国就有了动画电影，新中国成立后我国的动漫产业曾一度发展迅速，在上世纪六十年代达到了一定的高度。但是，在期间和之后的一段时间里，动漫产业一直没有得到重视，直到2004年2月中共中央国务院出台了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，人们才重新关注动漫产业的发展。2006年，国务院办公厅“关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知”([2006]32)出台后进一步推动了它的发展。而后政府对动漫产业实施了“幼稚产业保护”，要求每个播出动画片的频道国产动画片和引进动画片每季度播出比例不低于6：4。据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道每天17时至20时，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动厕片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，须报广电总局批准。因而从体制、政策、市场管理上保护和促进了我国动漫产业的发展。。各级地方政府如北京、上海、湖南、河南、广东等省市更是出台了一系列的优惠政策来扶持动漫产业的发展。如浙江省杭州市政府就明确规定在杭州市的动漫企业生产的动画片若被中央电视台收购播出的奖励2000元，分钟，在省级电视台播出的奖励1000元，分钟。因此，有些国际动漫界的人士认为世界上没有一个国家像中国现在这样重视动漫产业的发展。政府的支持和政策的优惠推动了我国动漫产业的发展。
2中国的动漫市场
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一，是动漫业中的大蛋糕。据统计，国内13亿人口中，至少有5亿人口是动漫市场消费者，预计市场空间为1000亿人民币，年。目前中国有2000家省市电视台，其中动画专业频道4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目200个。儿童音像图书市场空间为100亿，年，儿童服装900亿/年，玩具200亿，年，文具600亿／年，儿童食品350亿／年。2007年全球数字动画产业突破了1万亿美元。未来由数字艺术带动的相关产业的国际市场规模将达到2万亿美元。将超过能源产业的产值。据估计，中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。从最新《广电总局关于2008年度全国电视动画片制作发行情况的通告》的数据显示，2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部，131042分钟，比2007年增长28％。虽然离每年国产动画片的需求量26万分钟的要求还有很大的距离，但从这个巨大的市场中我们应该看到动画片的发展空间很大。动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。
3动漫产业对人才的需求
由于动漫产业的快速发展和广阔的市场前景，动漫产业对人才的需求越来越大。作为2009年在杭州举行的中国第五届国际动漫节的活动之一，中央电视台二套《对话》栏目专门制作了题为“动漫总动员”的节目(2009年5月10，日播出)。在节目中许多动漫界人士认为，动漫产业最缺的是人才。具体而言，动漫产业目前最缺三种人才。
(1)缺乏用动漫形式讲好故事的人才。动漫是个创意的产业。事实上，中国的文化给我们提供了丰富的动漫素材，但为什么美国人能利用中国的文化素材拍出《花木兰》和《功夫熊猫》，从而占领全球的市场，而我们中国的动漫却还不能走向世界市场呢?问题之一恐怕就是我们的动漫产品缺乏引人人胜的故事叙述方式。正如《功夫熊猫》导演马克奥斯本说的那样，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。
(2)缺乏动漫产业的运作人才。以动画片制作为例，就是缺动画制片人和动画导演。在我国拍电影有一大批著名导演。但动画界目前还没有像张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的导演，更没有运作能力很强的制片人。
(3)缺乏市场的开发和营销人才。动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。决定投人一部动画片的创作之初就必须明确它的赢利方式。动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益。动漫产业也就不能发展。
此外。北京电影学院动画学院的院长孙立军教授和北京辉煌动画公司的袁志刚都曾说过，动画学院毕业的高才生很多都没有进入动漫行业，因为这个行业辛苦报酬又低。这样就加剧了动漫产业人才的匮乏。
毋庸置疑，动漫产业需要大量的人才。那么，我国的动漫教育是否能提供相应的人才呢?
二、中国动漫教育存在的问题
1动漫教育的规模
据《2007中国动画产业年报》统计数据，到2007底我国有447所高校开办了动画、漫画类专业。1230所大学的院系开办了涉及动画专业的课程。这些学校基本上都是在2000年以后才开始创办动画类专业的，绝大多数都是从计算机专业当中分离出来。本科院校中只有北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院三所高校是在原有的影视专业的基础上开设动画专业的。艺术类学校有中国戏曲学院等几所大学开设了动画专业，有相当多的职业技术学院开设了动漫类专业。所开的专业中以动画和数字媒体艺术和数字媒体技术为主。
2动漫教育存在的问题
由于大多是新专业，因此，不管是师资的配置、课程的设置、教材的建设，还是专业的设置等方面都存在着问题。
(1)从师资力量上来看，动画专业缺少与影视、动画创作、动画管理等相关的师资。动画专业基本上是从无到有建设起来的，师资力量严重不足。很多学校动画专业的中坚师资力量毕业于计算机专业。他们有很好的技术能力。但缺乏影视创作能力。
(2)从课程设置来看，偏重动画技术的课程，特别是电脑设计技术，忽视与影视相关的人文课程。正如游益萍说的，动漫教育对动漫人才的培养其实“只是狭隘的技术上的培养。文化上的培养少之又少。”目前在447所有动画专业的高校中仅有少数高校开设了与影视相关的课程，很少有学校开设动漫管理类课程。如动画剧本创作，动画制片管理，动画营销，动画衍生产品设计和开发等。
(3)从动画教材来看，缺少与动漫创作与营销的教材。目前比较多的是有关动画作品制作类的教材，关于动画前期创作和营销的教材相对较少，特别是动画营销教材仅有王一夫等翻译的《动画剧本创作和营销》(美，JeffreyScott)等少数教材。
(4)从专业设置来看，缺少动画创作与管理专业。在447所拥有动画学院的大学中有上海大学等9所高校开设了动画文学专业；仅有北京工商大学1所学校开设了数字管理专业；仅有北京电影学院1所大学开设漫画制作专业。
由此看来，我们的动画学院普遍集中在培养动画创作所需的制作人才上。然而，动画作品的生产是一个系统工程。制作只是其中的一个环节。它需要前期的创意、策划和编剧。过程的管理和后期的营销等环节。如此，动画产品才能产生效益。
反观我们的动漫教育，我们不难看出，人才培养在供需上形成了很大的矛盾。难怪《动漫周刊》出版人兼主编钟路明先生会多次强调“我每年都参加全国高校的招聘，高校的人才高峰论坛等。每年都对着几百个高校的校长说，‘行行好，我今年要招50个动漫传媒人才，给我吧。’没有，没有一年能让我满意的。”从目前的情况来看，确实还找不到哪所高校在培养动画或漫画出版人才。而新闻、出版、编辑类专业又不开设动画和漫画类的课程。因此，如何适应动漫产业和市场的需求是每一个动漫教育工作者都必须思考的问题。我们的动漫教育必须改革。
三、动漫教育的改革：改变动漫人才的培养模式
人才培养模式的改革是动漫教育改革的关键。我们认为，根据产业和市场对人才的需求，至少有三种人才培养的模式可以施行。
1大力提倡各院校的特色培养
目前培养动画人才的高校大体可分为四个类型。其中综合性大学相关院校占70％，美术类院校占15％。高职类院校占10％，影视类院校占5％。在专业的设置、课程的开设等方面都趋于雷同。这样势必造成一方面同类人才的过剩，另一方面是急需人才的紧缺。教育资源不能合理地使用。因此，我们认为，在办学的过程中，各类院校都应有自己的特色。比如，美术类院校可着重培养动漫产业所需的美术创作类人才；影视类院校着重培养影视类动画人才；文学见长的院校应着重培养会讲动画故事的人才；管理有特长的院校要着重培养动漫产业所需的管理人才；工科类院校应着重培养动画技术创新、动画运用平台创新型人才；综合性大学可以培养综合研究型人才；职业技术学校培养制作所需的技术人才。这样就避免了各高校动画学院求大求全的问题，避免了教育资源的浪费。动漫人才的特色培养模式符合我国建设节约型社会的发展趋势，同时也顺应动漫产业对不同人才的需求。
2建立校企联动培养机制
由于动漫教育培养的人才往往不符合企业的要求。企业对新招的毕业生就需进行较长时间的培训。如浙江中南卡通集团董事长吴建荣先生就在很多场合表示，企业至少要花一到两年的时间培训刚毕业的大学生。鉴于此，我们认为，建立一种校企联动的培养机制至关重要。所谓的校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。具体的做法是，学校与企业签订合作合同。合作的内容可以包括产品的研发、动漫的创意和制作等。本着互惠互利的原则，企业为学校提供见习、实习的平台。学校则为企业解决技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给。校企联动的培养机制与订单式的培养模式不同。学校与企业只是合作的关系，它并不单纯地为某一个企业培养人才。它是一种联合的、互动的培养模式。除了在多层次上的合作之外，校企之间形成一种互动关系。在这种联动机制下，学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态，以便修订自己的培养计划和课程设置。同时，企业也会因为新生力量的不断加入而变得生机勃勃。总之，学校与企业相互合作，互相影响，做到动漫教育与动漫产业的良性循环。
3走专业化的道路，建立教育部直属的动画学院
目前我国有许多大学开办了动画类专业的二级学院，但还没有一所教育部直属的动画学院。动漫产业是集文学、艺术、高科技、高投入、高风险、高回报、劳动技术密集于一体的创意产业，一个动画作品的成功需要各种人才的参与和共同合作。一个成功的动画作品可以在影视、出版、游戏、玩具等多个行业产生明显的效应，可以产生系列产品。因此动画产业相关的人才专业面较广，有文学、美术、影视、计算机、管理等，这些人才由不同类型的学校培养出来进人到动画界会需要一定的适应期，因此需要企业的二次培养。为了更好地培养动漫产业的专门人才，我们认为可以走专业化办学的道路，由教育部规划成立教育部直属的动画学院。这样，可以集中优秀的教育资源培养动漫产业所需的各种高级专门人才。
通过调研，动画企业最关心产业园政策是动漫项目的奖励政策，占27%，其次是减免政策，最关心房租减免政策和税收减免政策的动画公司分别均占23%，可以有更好的平台申报当地政府或国家部委的课题或项目的占18%，唯独对高端人才的补贴政策关心的最少，占9%。这就造成了项目资金和人才引进之间的矛盾，导致产业园区中高端人才少之又少，严重制约了行业的发展，不得不引起我们的重视。希望产业园的政策更加注重高端人才的引进与培养，而不仅仅是减免租房和税收及申请课题或项目等方面。
二、新媒体技术为天津动漫产业崛起带来了新机遇
伴随着互联网和无线技术的广泛普及，一种新的动漫形式快速崛起—新媒体动漫。有别于传统意义上的动漫，新媒体动漫是以手机、互联网为主体，通过手机游戏、网络游戏、FLASH短片、MSN、QQ、IPad等跨媒体平台展示卡通形象的形态、表情、语言等。相对于传统意义上的动漫，新媒体动漫需要的投资额更少，回报的周期更短。艾瑞咨询2012年的一份报告显示，在传统漫画出版徘徊不前，影视动画商业模式无法建立的状况下，中国手机动漫受到了空前的关注，如运营商中国移动整合众多动漫网站，采取免费和收费同步战略，良好的支付方式可以迅速解决动漫网站收费难问题，这些都为中国民族动漫产业的良性加速发展做出了贡献。天津蓝猫卡通有限公司位于天津武清高新技术开发区内，与天狮集团健康产业园区仅一墙之隔，其定位是幼儿教育系列和动漫衍生品方面。他们利用新媒体技术使主持人与蓝猫角色进行实拍和动画相结合，开发出越来越多的幼教系列产品，不愧于动漫与新媒体技术相结合的有益尝试。天津神界动漫陈维东感慨：“中式漫画在国内处于绝对领先的地位，它导致了整个中国原创漫画的崛起。这是一个毫无争议的事情。相对于天津漫画的创作影响力，天津的出版能力却凸显出不足。”这点可以说是墙内开花墙外香，在创作方面全国领先，而在出版方面则需要出版方改变思程和思维，来配合漫画的推广。首先，树立与新媒体动漫出版相应的新概念。人们的行为受思想理念的支配，因而解放思想，转变观念，树立与新媒体动漫出版相应的全新理念是前提条件。超越现有动漫出版狭隘性的大出版理念，运用新媒体技术组织，编辑活动的新编辑制作理念，具有高时效性，互动性，小众化，复合型的新媒体传播理念，以及树立平台整合产业整合和内容革新整合新概念。其次，重构动漫出版的运作规模。鉴于新媒体带给动漫出版的运作方式和业务流程质的变化，为适应新的媒体传播技术，必须重构网络出版的基本流程模式，适应环节少，没有流程，时效性强，资源节约，与读者互动，信息反馈迅速的新媒体特性。业内人士需要改变原有习惯思维定势和工作流程，以适应新媒体环境下动漫出版的需要。最后，必须重视新媒体动漫出版品牌的建设，打造明星角色，实现角色的长久、持续、健康生长下去。
三、动画内容与天津区域文化融合不足
在“天津造”的动漫作品中，具有完全自主知识产权的《龙生九子》系列，《逗你玩——马氏相声专辑》《小男生阳帆》等也颇具代表性，虽然旨在打造一系列富于中国文化韵味、天津风味，适合中国观众口味的优秀动画作品，但却是创新性不足，亮点只是将人物语言换成天津方言，而《逗你玩——马氏相声专辑》也只是把相声变成动画片，完全没有任何创造力，只是机械转换，但值得欣慰的是仍然出现一些不错的作品，甚至是精品。由天津中影集团出品，孙立军院长导演的《兔侠传奇》就是一次成功的尝试。其影片主角的原型“兔儿爷”就是一个在津京地区具有神话色彩的玩偶形象。影片并没有克隆“兔儿爷”的传统形象，在继承传统美德的同时，为这个憨厚举止的形象增添了更多亲和力，突出“兔儿爷”吉祥和平的主题。当然，还有把传统文化和天津地域文化与动漫内容融合更好的“天津神界漫画”。可以说提起神界漫画，在行业中无人不知无人不晓。被誉为“中国动漫年度风向标”的“2011~2012年度天下动漫风云榜”人物榜中，两个关键词的出现让天津的漫画族群为之一振——“天津神界漫画”“陈维东”。在仅有的三个名额的年度漫画风云人物榜中，陈维东和他的神界漫画，在此次风云榜中成了天津的代名词。天津神界漫画有限公司创建于1995年，是国内成立最早的原创漫画企业，提出了“新中国漫画”理论体系。主要内容有：
1、在漫画的画面表现形式上、造型审美上、绘画风格上明显不同于当前流行的日本、美国、欧洲和我国香港等漫画风格。
2、作品的整体造型特点有较强的“变形塑造”造型特质，强调人物性格塑造的丰富，以及造型的提炼与概括。
3、人物造型强调大众性的“美感”规律，以易于向动画、游戏、玩具等相关产业领域扩张。
4、绘制及出版形式是全彩色漫画，以符合纸型媒介向影视、网络、数字阅读等新媒体方向发展。
5、故事情节的叙述结构强调有较强的中国古典小说及传统评书艺术的“章回”概念。
6、主题内容以倡导中华民族文化中传统、现代、现实的特有的审美理念为编创核心等等。该体系不但填补了新时期以来中国漫画产业理论领域的空白，而且被《知音漫客》《漫连》等中式漫画期刊群全面崛起，获得了极大的市场成功。近日，历时8年创作的漫画版《红楼梦》由天津出版传媒集团、天津人民美术出版社推出，至此神界漫画公司出品的漫画版“四大名著”全部面世，成为中国当代文化产品“走出去”的代表案例。至今印发14种语言版本，授权出版图书的总出口码洋累计近4000万元。也为海外传播中国民族文化做了一次成功的尝试。由于神界漫画在行业的领导地位，使天津成为中式漫画的领导者和前沿阵地。其创作力量也是全国最强的。谈到天津的动漫产业与国际接轨时，陈维东说：“要走向国际，还要提高绘制质量和文化品味，面对国际，中式漫画在这两方面都有待提高。”提到处于上升期的天津漫画群落，陈维东认为：“天津漫画，必须要有突破了！”作为漫画的创作者和机构，单一地为杂志期刊供稿，绝不是未来的发展方向，学习品牌知识、走产业化、多元化路线，才是漫画创作的出路。四、动漫教育必须落实产学研之路通过走访企业和高校，我们喊产学研工学之路，已经很多年了，哪所高校的动漫专业不在走校企合作。可是扪心自问，真正落实没有，毕业生动手能力真正达到企业要求了吗？通过调研天津的十几家企业，他们很多不看好刚毕业的学生，最主要的是他们不能立即上手做活，还得培训再培训。其实，我们想想什么是产学研，产学研主要就是解决学生与企业最后一公里的就业问题，只有把这最后一公里落实好，才能是真正的产学研结合。
首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：
（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；
（2）注重培养动漫人才；
（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。
二、河南动漫产业发展模式的构建
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：
（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；
（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；
（3）注重原创和中原文化的结合；
（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。
三、河南动漫产业发展对策及建议
摘要本文从消费社会的文化需求出发,对中国动漫发展的现状予以浅析,认为由于起步晚再加上技术和创新不足等原因,我国的动漫产业还没有形成产业链。只有加强对动漫产业的人文构筑,很好地继承中国传统文化,加强人才的培养等,才能推动中国动漫产业朝着良性高效之路发展。
关键词:消费社会动漫产业
中图分类号:J218文献标识码:A
在今天这个被冠之为“引导性消费社会”里,整个时代已经被消费所控制,人们已经把自己的情感投射到符号或者物品上,消费意识形态的认同成了自我认同的很重要的方式。作为中国动画业的发展,也必须要面对消费社会下人们的审美期待以及美学认同,而且要在国际的大背景之下,客观而公允地审视我国动漫业的现状,只有知己知彼才能真正在未来的竞争之中立于不败之地。
由于我国的动漫产业起步比较晚,再加上技术和创新不足等原因,可以说还落后于其他欧美发达国家,这是一个客观事实。新时期以来尽管我们也涌现出了一大批优秀的动漫作品,但是由于人们陈旧的观念和思想的落后,造成了中国动漫产业的滞后。当然很重要的原因是没有构筑起动漫产业的文化品牌。动漫产业作为一种文化的创造,必然应该具有人文内蕴。但是,由于受到商业化、市场化的冲击,人们往往急功近利地去捕获商业价值,而忽视了很重要的人文情怀。回首古希腊人本文化,就是以尊重人、赞美人、发挥人的创造性为主要价值导向。人文内涵最主要体现在对人主动性和创造性的赞美与讴歌上。
回首当年经典的动漫作品《葫芦兄弟》以及《大闹天宫》等作品,无不是对人类智慧以及自由精神的推崇。现今,我国动漫产业不仅仅内容单一,关键是人才短缺,缺乏知识产权保障。所以,人才的培养尤为重要。尽管这几年有多所大学办了相关的专业,甚至还出现了像吉林动画学院这样知名度较高的专业学府,但是培养的人才仍然是技术人才较多,而搞市场营销以及商业策划的人才还是有些不够,甚至是严重短缺。如果没有创造性人才的涌现,也不能真正推动这个巨大产业的发展。因此,制定有效的政策,诸如资金以及技术支持,采取一些鼓励的方法让更多的优秀人才加入到这个行业中来,才能真正把动漫这个产业做大做强。
其次就是要继承我国优秀的传统文化,这是我们发展动漫产业始终立足的根基之所在。近年来深受大家喜欢的动漫作品《小鲤鱼》、《哪吒传奇》等,再次说明了只有符合传统审美的东西才能为观众所认可,而且只有很好地依靠民族文化,才能推陈出新,也才能真正走出一条创新的康庄大道来。动漫已经走向集团化、产业化,这是一个不争的事实。但是,由于我们缺乏市场开放和市场链条的自觉营造,所以尽管也有了一些影响力的作品出现,也没有创造出品牌和市场效益。在这方面我们还远远落后于日本和美国等发达的动漫国家。
比如日本的机器猫以及美国的米老鼠等,已经为全世界的人们所认可,有人曾惊呼:“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作,是一种赤裸裸的文化侵略”。其实,越是民族的就越是世界的,日本动漫从制作到内容无不渗透着日本的民族特点,浓郁的日本风格也为它赢得了更多人的喜爱。笔者以为,日本动画能够取得这样的成功,无非也是走了一条传统与现代相结合的道路,而且在动漫世界化的过程中蕴含着自己民族所特有的文化内涵。
动漫是动画和漫画的简称,动漫产业则是以动漫画为载体拓展形成的一种文化产业,通常包括动漫出版物和音像制品市场、动画作品的播出市场、动漫形象的衍生产品(涉及服装、玩具、主题公园)等领域。它们不仅仅作为一种动漫作品,而且已经成为一种文化品牌。由于巨大的市场和不菲的商业价值,可以说成了最为成功的推广模式,比如美国的迪斯尼公司已经成为该行业真正的巨无霸。他们的成功方略无疑是值得我们很好为之研究予以学习的。
要重视动漫产业链中上游产品的设计和创作,着力开发动漫产业链中相关的衍生产品,充分发挥比较优势,进一步优化产业链。要充分发挥市场的主导作用,要形成较为发达的文化中介,负责制定行业规则,维护会员的合法权利。培养较为完善的经纪人制度,这样能够激活和规范市场的正常运转。
同时,只有很好地既借鉴发达国家的动漫发展趋势和发展策略,还要有我们自己文化的蕴含,在开放的视野中吸纳先进的动漫发展经验,借力多媒体等技术,促进动漫产业的快速发展,实现投资方式和投资主体多元化,重视动漫的品牌建设,鼓励动漫企业专注品牌运作和发展,加强政府的战略规划和政策扶持,制定保护动漫产业的相关政策,动漫企业应通过创新让文化资源成为原创的内容文本,让高技术成为动漫的物理平台,建立起动漫企业的自我保护机制。
我们也应该看到动漫产业也面临着有利的契机,动漫产业已形成庞大消费市场和产业集群经济。而且动漫市场目前正得到前所未有的关注,但是动漫产业在国内得到重视并隆重登台亮相是近几年的事情,之所以这一产业能迅速被市场激活,政策的引导与刺激有着很大原因。虽然我们有太多海外经验及成功案例做参考,但人才不足、产业链协作机制缺乏、尚未形成赢利模式等发展瓶颈,将来要在教育动漫化、企业品牌化、合作国际化等方面寻求突破。动漫产业如果没有政府的支持,不可能实现产业的良性发展。相信我国的动漫产业有一天也会在激烈的竞争下不断的优胜劣汰,最终走向商业化、国际化的轨道。
参考文献:
[1] 周世峰:《日本动漫产业发展的成因和启示》,《南京艺术学院学报》,2002年第1期。
[2] 杨刚:《解读中国动漫发展的误区》,《艺术理论》,2007年第2期。
动漫产业可持续发展，主要有创新可持续发展、文化可持续发展、制度可持续发展、核心竞争力可持续发展和要素可持续发展。创新可持续发展是指动漫产业可持续发展的核心是创新，因为动漫企业的核心问题是效益，有效益不仅要有体制上的保证，而且需要不断的创新。只有不断创新的动漫产业，才能保证其效益的持续性。文化持续发展，是指动漫产业发展的核心是动漫文化。面对日新月异的内外部发展环境，动漫产业的发展是需要靠动漫文化作为主导的。制度持续发展，是指动漫产业获得可持续发展主要源于动漫产业制度。而核心竞争力可持续发展，是指动漫企业区别与其它企业，所具有的独特的相对竞争能力。在要素可持续发展中，人力资源要素是值得一提的，因为以人力资源开发为中心打造的企业核心竞争力对动漫企业的长期可持续发展具有不可估量的战略意义，它需要我们从作为知识和技能 “承载者”的动漫人力资源入手，来保持动漫企业持久不衰的竞争优势。
二、动漫产业可持续发展的内在构成
动漫产业可持续发展的内在构成，包括发展、协调和持续三大系统，揭示 “发展、协调、持续”的系统运行本质。发展系统牵涉 “发展度”，即衡量一个国家或区域的 “发展度”。这其实是强调了生产力提高和社会进步的动力特征，也就是判别一个国家或区域是否在真正地发展，同时是否在健康地发展，甚至是否是理性地发展以及是否是保证生活质量和生存空间的前提下不断地发展的一个系统。协调系统牵涉 “协调度”，即强调了内在的效率和质量的概念。它其实是强调合理地优化调控财富的来源、财富的积聚、财富的分配以及财富在满足全人类需求中的行为规范。也就是，能否维持环境与发展之间的平衡，能否维持效率与公正之间的平衡，甚至能否维持市场发育与政府调控之间的平衡以及能否维持当代与后代之间在利益分配上的平衡。持续系统牵涉 “持续度”，即判断一个国家或区域在发展进程中的长期合理性。它更加注重从 “时间维”上去把握发展度和协调度。由此可见，动漫产业可持续发展的内在机理离不开上述三个方面。简洁地说，动漫产业可持续发展的内在构成是三维的，即数量维上的发展、质量维上的协调和时间维上的持续。数量维度上的 “发展”是由三个基本元素组成的。
第一元素是寻求 “发展动力”，就是通过解放思想、改革开放和制度创新去调适动漫产业的生产关系，通过教育优先和科技创新去促进动漫产业的生产力，它们共同完成我国动漫产业对于发展动力的要求。第二元素是寻求 “发展质量”，就是通过制定在动漫产业发展中的低碳经济战略，达到节能减排，实现动漫产业的资源节约与环境健康。第三元素是寻求 “发展公平”，就是如何将动漫产业的发展成果惠及全体社会成员，作为动漫产业发展的出发点和落脚处。质量维度上的 “协调”，是指动漫产业可持续发展离不开建立一个 “和谐、稳定、安全”的人文环境。这是动漫产业经济发展和社会进步的前提，也是对整个动漫产业生态系统的最高认同。尤其在当下，人口、资源、环境、经济发展、社会公平等各种矛盾和瓶颈约束都是最为严重的阶段，动漫产业基本上处于 “经济容易失调、心理容易失衡、社会伦理需要重建、效率与公平应当不断调整”的关键时期，这个关键时期，我们更需要建立这样的环境，体现 “速度、数量、质量”的绿色运行。从绿色发展的理念出发，动漫产业的财富积累不仅在于生产总值数量大小和增速高低，关键更在于是用何种方式、何种途径、何种成本生成的动漫产业总值。就动漫产业可持续发展内在构成关系而言，希望一个国家或地区的动漫产业能不断创造与积累出理性高效、均衡持续，这就是时间维度上的 “持续”。它需要在综合降低自然成本、社会成本、制度成本、管理成本的前提下，获取的 “品质好的动漫产业生产总值。为此，既要求破除我国动漫产业的粗放式生产和非理性生产的弊端，也要求破除以资源投入的过度消耗为代价去攫取财富，更要求破除以削弱动漫产业可持续发展能力为代价的畸形增长，最终要求破除以动漫产业的系统劣质化与动漫受众心理异化为代价而片面追求的动漫产业财富的增速和总量。
三、动漫产业可持续发展的影响因子
伴随国家对动漫产业扶持力度的增强，尤其是黄金时段的开辟为国产动画片的播放留足了宝贵的空间，动漫企业自身也很努力并获得了不俗的业绩，如 《喜羊羊与灰太狼》等影视动漫作品获奖无数。同时，我国是全球最大的动漫产品消费市场，目前我国对动漫衍生品的需求达到 2000 亿元，并且正以年均 40%的速度递增。但是我国动漫企业仍受到传统经济遗留问题的困扰，面临一些长期存在的瓶颈问题。追其根源，这些问题几乎跟动漫产业可持续发展的影响因子相关。收购价因子。我国电视台对实拍真人电视剧的收购价，最低也几万元一集，而收购动画片却只有几百元一集，但实际上动画片制作耗时长、用人多、投资大，十多分钟一集质量稍好的动画片，成本约在8 ～12 万元，这就直接导致了动漫企业制作单位播放量越多，亏损就越大。面临如此窘境，动漫产业链固然是一剂良方，但若是全面铺开、连年滚动的开发所需要的巨大投入和 5 ～8 年的时间消耗，几乎没有一家动漫企业能承受得了。无奈之下，很多动漫企业选择了制作低成本 Flash 动画片或外带做加工动画，这几乎成为动漫企业求生过渡的普遍之举。甚至可以说，动漫作品收购价的低廉是影响动漫产业无法可持续发展的直接因子。资金因子。
河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。
动漫是现代新兴的世界重要文化产业之一。它被称为是21世纪最热门的、最有希望的文化朝阳产业。动漫产业可以最大限度地拉动和提升全球范围内经济和文化的全面发展。因此，世界各国都在着力加强和推动这一产业的发展，增强自身的国际竞争力。发展到今天，动漫产业已不是最初的动画和漫画的合称，其内涵得到了进一步的丰富和发展，具体来看，它是“以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权、形象权为核心模式，以动画、影视、游戏为内容主体，以电影、电视、网络、图书、期刊等现代信息传播技术手段为载体，并延伸至同动漫形象有关的服装、玩具、主题公园等衍生产品的开发和经营的新型文化产业”①。动漫产业关系一个国家文化和经济的方方面面，世界众多发达国家相继把它作为本国的重要支柱产业。
探寻与思考：我国动漫发展现状及分析
我国虽然是世界上较早发展动漫的国家之一，在20世纪中期我国动漫也曾因 “中国学派”的出现，而产生了一本文由收集整理大批喜人的动漫民族精品，为世界他国所瞩目，然而这已经成为历史，从“文革”之后到现如今，我国动漫一直在摸索中艰难地行进，尽管近几年各地政府意识到了动漫产业在国家文化经济中举足轻重的地位，并且采取多种方式加大动漫产业投入的力度，但我国动漫发展现况并不让人乐观，能够代表中国特色的动漫精品少之又少，动漫产业相比较发达国家仍比较滞后，没有形成真正的民族文化特色，缺乏文化大国应有的世界竞争力。
中国有一句俗语：“起了个大早，赶了个晚集。”用这句话来形容中国的动漫产业再合适不过了。中国近几十年来，动漫产业一直在追逐国际市场，原创动漫越来越多，但真正能得到观众认可的动漫屈指可数，中国的动漫市场充斥着大量的外来动漫。据调查，在最受中国儿童欢迎的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，国产动漫的比例仅在11%。为什么当代的少年儿童如此热衷于欣赏外来动漫呢？分析其中的原因，主要表现在两个方面。
其一，社会转型期的特殊性对动漫受众主体的影响。当下动漫的主要受众群体是20世纪八九十年代直至21世纪出生的青少年儿童，他们生活在改革开放之后，经济迅猛发展，社会突飞猛进，外来文化不断冲击着民族文化，而传统文化教育却明显滞后的时代，这致使儿童越来越习惯于外来文化的汲取，群体价值观念越来越偏离中国传统。随着奥特曼、机器猫、蜘蛛侠、海绵宝宝、蜡笔小新、樱桃小丸子等动漫产品的大量涌入，日本及欧美的动漫人物和动漫故事已经深深铭刻于中国孩子的心中。
其二，能够代表中国民族文化特色的高质量的原创动漫严重不足。为了迎合时下儿童群体的欣赏趣味，很多中国动漫人在动漫制作中一味地模仿外来动漫，片面地认为中国传统文化已经有悖于时代的发展和需求，因此将中国的传统文化在动漫产业应用中边缘化，大量地借鉴日、美动漫的娱乐化效应，甚至将这种娱乐性和趣味性作为动漫创意的核心。这显然违背了动漫创作的规律。事实上，文化是动漫产业的基础和保障，失去了自身的文化品位和文化特色，动漫产业也就失去了它的方向，成了无源之水、无本之木，再强的娱乐性也很难吸引观众。大量的事实证明，继承传统文化是中国动漫民族化道路的基石和保障。
回溯世界动漫史，中国动漫也曾出现过为世界瞩目的辉煌。早在20世纪40年代，上海万氏兄弟曾取材于神话小说《西游记》，制作出了动画电影《铁扇公主》，该片一经放映，便盛况空前，得到了世人的称赞。日本动画大师手冢治虫曾感叹：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪口呆。”动画电影《铁扇公主》的成功就得益于它所体现出的深刻的民族文化和民族精神。20世纪五六十年代和80年代，中国动漫产业在上海美术电影制片厂厂长特伟提出的“走中国民族之路，敲戏剧风格之门”的动漫创作理念的指导下，充分挖掘中国传统文化资源，大量截取中国经典的民间神话、传说、故事、诗歌等民间文学资源进行改编创作，同时，吸收中国传统绘画及戏曲等民间艺术技巧进行动漫造型设计，借用中国传统的音乐、舞蹈来烘托动漫场景、背景等，打造出了一大批真正具有中国民族化风格的动漫精品，引起了整个世界的瞩目。如《大闹天宫》《九色鹿》《神笔马良》《哪吒闹海》等大量动漫精品。仅《大闹天宫》就曾获捷克卡罗维·发利国际电影节特别奖、英国伦敦国际电影节最佳影片奖和厄瓜多尔国际儿童电影节奖等多种国际奖项。这些殊荣奠定了我国动漫电影在当时世界上举足轻重的地位。“只有民族的，才是世界的。”中国动漫的发生和发展，再一次鲜明地证实了这一规律。
事实证明，动漫的发生发展离不开传统文化的滋养。中国动漫要想走出困境，屹立于世界动漫品牌之林，必然走民族化的道路。动漫以文化为基础，中国传统文化鲜明独特、博大精深，是中华民族几千年历史文化发展的积淀，凝聚了中华民族独特的思想意识、价值观念、审美情趣等文化形态，最能代表中国的文化精神和文化魅力，是中国动漫创意取之不尽用之不竭的素材来源。中国动漫只有以传统文化为根基，才能打造具有世界竞争力的旗帜鲜明的动漫文化品牌。
对策与突破：文化传承与产业发展的融合与双赢
日本学者加藤嘉一在同济大学的报告《中国的形象》中说到，中国在文化输出上远落后于没有其发达的国家，发展动漫是中国文化输出的最有效途径之一。清华大学学者周庆安也认为，守望中国传统文化，融入高科技创意元素，动漫产业有望成为我国文化软实力的重要组成部分。动漫与传统文化的结合已经成为我国动漫民族化、国际化的必由之路。这对于我们的动漫产业和民族文化的发展都将是一种双赢。
第一，动漫题材的民间传统。一个好的故事题材是动漫制胜的法宝，动漫题材的选择至关重要。美国著名动画大师华特·迪斯尼说过：“将世界伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演……对我来说，已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”②对迪斯尼来说，好的故事题材往往来自民间，传统民间文学中的神话故事、民间传说、历史故事等都是动漫制作极好的选材。对于中国来讲，民间文学故事储藏量极为丰富，这些故事不管是从人物塑造还是情节安排上都是经过广大民众长期的锤炼而形成的，是智慧的结晶，它契合了群众的审美趣味和审美要求。因此，原创动漫应该从传统民间文学中挖掘精髓、吸取营养。
第二，动漫形象与品牌塑造的民族特色。动漫形象是动漫产业的核心，是动漫产业文化的凝聚体。传统文化是一个民族几千年承载和积淀的精神食粮，把传统文化融入动漫形象之中，势必会让动漫形象一开始就具有广泛深厚的群众基础。另一方面，也会给其他国家和民族带来耳目一新的异国文化感受。动漫形象的民族化不仅体现在其外在的形式造型，更体现在其内在的性格内涵。在动漫形象的形式造型上，我国丰富多彩的民间艺术如民间美术、民间戏曲等都可以在很大程度上给动漫角色注入鲜活的民间文化养料，设计出极具中国民族特色的皮影、木偶、水墨动漫等形象。在动漫角色形象的性格内涵上，也要体现出本土文化的特色。如我国动画中的孙悟空形象体现了百姓所推崇的仁义之心和叛逆精神，不畏险恶，极富同情心，爱打抱不平。
第三，动漫背景的民族化风格。动漫背景主要是指在动漫作品中起衬托作用，能够渲染和营造故事所需要的环境、气氛等的因素，它包括与角色、故事相关的时间、环境、场景、音乐、舞蹈等内容。宫崎骏的动漫之所以受到全世界的欢迎，原因之一在于它的动漫背景充溢了独特的传统文化氛围，将日本的历史文化、建筑风格、神话传说、宗教伦理等淋漓尽致地反映出来。中国动漫民族化的形成同样离不开动漫背景的烘托。如1979年中国的木偶动画短剧《阿凡提》极具民族地方特色。其中阿凡提生活的环境带有浓郁的新疆维吾尔族的地域文化特色，从茫茫戈壁到宗教建筑，从日常用品到花纹装饰，从神话传说到民间语言，处处洋溢着浓厚的传统文化气息。不仅如此，动漫背景音乐也要民族化。中国传统音乐素材丰富而多样，这为动漫的音乐制作提供了极好的条件。我国1963年的动漫《牧笛》因其绝妙独特的笛音而被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
第四，“传统是根基，突破是活力”的创新思路。北京电影学院教授汪流曾认为，国产动漫电影在寻求发展突破的路上，内容多为经典故事改编，但缺乏突破和吸引力。动漫创作要立足传统文化，结合时代精神进行不断创新，动漫民族化道路才更有前瞻性。综观日本动漫的发展历程，我们可以从中学到些许经验。日本动漫不论是从题材、风格还是类型上都会随着时代的发展而变化，它以反映特定历史时期广大民众的精神愿望、思想意识为目的。如日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》，故事虽然改编自中国的神话小说《西游记》，但人物形象、故事内容和主题都紧密结合当时国民的精神需求及文化追求，具有时代特色，因而，受到当时日本民众的普遍欢迎。
关键词：动漫产业；巴渝文化；本土文化
美国、日本、韩国是动漫产业强国，尽管其产业发展模式各有不同，但凡是成功的动漫均立足于挖掘和利用本国和本民族乃至世界范围内的文化资源。动漫产业作为一种文化产业对文化资源具有高度的依赖性：一个成功的动漫作品的取材与创意来源于充分理解与把握自身的文化资源；创造出一个生动的动漫形象依赖于制作方准确把握消费者的心理；一种新颖而独特的动漫表现手法和风格来自编排与组合各国文化资源。
为了使我国动漫产业健康发展，我们应该向动漫强国学习。以重庆为例，重庆动漫产业发展应该与其本土的文化资源相结合，立足本土文化创造具有浓郁的重庆特色的动漫作品。只有这样消费者才能将其与其他国家的同类作品区分开，从而有效增加其市场占有率，进而提高本土动漫产品在市场中的竞争力。
重庆地处长江和嘉陵江交汇处，舟楫便利，自古以来就是西南地区的商贸中心之一。巴渝文化是长江上游富有鲜明个性的民族文化之一。它不仅揭示了重庆文化的兴衰之迷，而且其光辉也照耀着重庆文化发展的将来。在长期的历史演进过程中，巴渝儿女以其富有特色的生产生活方式和开放圆融的生活态度，历经数千年的吐故纳新，创造了绚丽多彩、个性独特的巴渝文化。巴人一直生活在大山大川之间，大自然的熏陶、险恶的环境，炼就了他们顽强、坚韧和彪悍的性格。因此巴人以勇猛、善战著称。大山大川铸就了重庆男儿热情似火而又坚韧豪迈、女儿柔情似水而又英气勃勃的特征。这一文化资源不仅是悠久历史沉淀的深厚内涵，而且还在整体上呈现出开放性和兼容性的特质，意味着动漫产业可直接利用的丰富的素材，也是重庆发展动漫产业最宝贵的优势资源。同时，以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传的巴渝文化也可以作为创作动漫作品的文化资源。笔者主要从以下三个方面对此进行探讨。
1 选题和取材
许多国家的动漫的题材大多来自神话传说或历史典故，美国动画电影《埃及王子》和《花木兰》，我国早期动画片《金色的海螺》和《孔雀公主》。就创作题材而言，巴渝文化资源无疑是个取之不尽的丰富宝藏。例如，神话传说――在巴渝地区，流传着许多神话传说，如灵山十巫、大禹导江、丰都鬼影等，这些故事至今依然为人们津津乐道，如历史人物与传奇――刘备托孤、金竹寺的传说、瓷器口的由来等。这些著名人物和传奇不仅在史书中能够找到，还通过民众的口耳相传广泛流传于民间。
2 动漫形象
动漫形象是动漫作品的创作核心。一个成功的动漫作品来自塑造了成功的动漫形象，而这种塑造来自于准确把握消费者心理，让他们在动漫角色中找到自己的影子和文化基因，如美国动画片《功夫熊猫》，片中主角形象个性鲜明，形象生动。更重要的是，在塑造角色各种元素中，无论是衣着配饰、武功招式甚至配乐都能看到对中国古代建筑、中国功夫以及中国古典音乐等中国元素的运用。在巴渝文化中，具有浓厚地域特色的历史人物和神话传说形象也很多。以大足石刻为例，作为中国晚期石窟艺术中的优秀代表，其宏大的规模、精湛的刻艺、丰富的内容具有鲜明的民族特色，不仅具有很高的历史、科学和艺术价值，更为创作本土的动漫形象提供了不可多得的资源。
3 表现手法与艺术风格
从前期的创作绘制到中期的节奏把控，再到后期的配乐，动漫作品的表现手法和艺术风格都能体现地域文化特色。就制作方法而言，美国多以数字化的电脑制作为主，运用动作捕捉技术手段达到逼真的运动效果；而日本的动画以质感细腻的赛璐珞动画为主，追求清新淡雅的风格；中国曾经也以其精湛的水墨动画、剪纸动画等具有民族艺术特色精品为动画创作融入了中国传统的美学精神。中国动画《大闹天宫》在造型、布景、着色等方面借鉴了中国古代绘画、庙堂艺术、年画的特色，又巧妙地融入了中国戏曲、音乐等元素。作为中国最具有影响力的动画作品之一，它也在如何将民族文化巧妙地与动画表现手法相结合这个问题上给我们提供了优秀的范本。从钟琴到笛萧鼓，巴渝文化中的民乐、器乐资源极为丰富，巴渝文化中的戏剧舞蹈汉代的盘鼓舞、唐代的战舞、宋代的花鼓和明清的高腔都显示出巴渝地区音乐舞蹈在戏剧中的艺术魅力。我们同样可以提炼这些元素和艺术风格，并将其运用到动画创作中。
虽然蕴藏着许多可以直接吸收与利用的文化资源，目前重庆动漫市场上仍然缺少具有重庆特色的名牌动画形象。在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象，基本上都来自国外。例如，大白、机器人瓦力、奥特曼等，这值得每一位动漫工作者深思。近几年，重庆生产动画作品大多还是在走模仿美国和日本的老路，这将在意识形态领域引发一系列不良的后果。因为动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，它也承担着传播文化的功能。除了促进动漫产业的发展，我们更应该重视挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造新时代的民族化本土化的动画形象。因此重庆动漫产业的领导者和从业者应做到以下两点：
首先，应该把重庆本土的文化资源转化为重庆动画产业的原创基因，以此引导市场、引导观众。利用宝贵而丰富的巴渝艺术资源发展重庆动画事业，在动画创作中，动画师们能从重庆本土文化中借鉴的宝贵资源数不胜数。虽然当今社会科学技术的迅猛发展已经使动画创作中的技术成为作品是否成功的重要一环，但不可否认的是决定其创作成败的核心还是文化的原创度与艺术的原创度。
