民间舞蹈教学篇1

高职院校舞蹈教学主要在于向学生讲解舞蹈理论，以及教导学生形成规范的舞蹈动作。所以在高职院校舞蹈教学中，需要结合教学理论加入相应的舞蹈实践内容，以调动学生学习舞蹈课程的积极性，提高高职院校舞蹈教学的效果。而民间舞蹈作为具有地域特色的舞蹈形式，其在向学生传达舞蹈动作的同时，能够帮助学生加深对舞蹈文化的理解，最终实现学生舞蹈课程学习的全面发展。

1民间舞蹈在高职舞蹈教学中的应用

民间舞蹈源于人类先民的日常劳作与生活，是在不断的生活实践中生发出的舞蹈形式。而且相比于现代舞蹈的表现形式，民间舞蹈的艺术性与审美价值更高，也更能代表一个民族的文化与审美观念。而且在民间舞蹈逐渐向前发展的过程中，其发生一系列的舞蹈种类演化与形式变革，也形成了一套固定的形式表达规范。因此在高职院校舞蹈教学中引入民间舞蹈的内容，不仅能够有效传承传统的舞蹈艺术，而且能够在民间舞蹈教学中进行内容与形式的创新，从而实现高职舞蹈课程的教学目标。在高职民间舞蹈的课堂教学中，教师应将民间舞教学理论、教学实践进行结合，才能帮助学生理解舞蹈教学内容，并掌握民间舞蹈的动作与表达方式。首先教师应根据高职舞蹈教学大纲的要求，来对学生进行“组合式”的舞蹈内容教学。“组合式”舞蹈教学需要将一整套民间舞蹈动作，分解为一个个拆解的舞蹈动作，教师在前面对每个舞蹈动作进行示范，然后学生在后面模仿教师所教的动作。学生根据教师的舞蹈教学引导，在完全掌握某一舞蹈动作后，才能进入下一动作的教学中。这种分解式的教学模式，能帮助学生打下坚实的舞蹈动作基础。因此民间舞蹈在高职舞蹈教学中的应用，可以有效调动学生的学习积极性，并从舞蹈理论与舞蹈动作实践等方面，来实现高职学生舞蹈学习效率与学习质量的提升。

2民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用分析

2.1调动学生对舞蹈课程的学习积极性

当前高职院校舞蹈教学存在的主要难题之一，为学生缺乏舞蹈学习的积极性与耐心。这种现象产生的主要原因，一方面在于舞蹈教学的内容较为复杂，学生很难在短时间内掌握所有的舞蹈动作；另一方面在于舞蹈教学的形式过于单一，教师在高职院校舞蹈教学中，缺乏灵活性的课程设置与内容安排。因此民间舞蹈在高职院校舞蹈教学的运用，能够打破当前高职舞蹈教学的内容与形式限制。首先教师可以借助于多媒体教材进行课程引入，然后可以在舞蹈教学中讲解特定的舞蹈动作组合，来强化学生对某一舞蹈形式的认知。最后将民间舞蹈与背景音乐进行融合，来使学生身临其境的感受到舞蹈的魅力，从而提高舞蹈教学的效率。因此通过多样化的教学内容及形式组织，能够提升学生对舞蹈课程的学习积极性。

2.2提升高职学生对舞蹈理论的掌握水平

由于高职院校舞蹈教学的理论内容较多，教师不可能对所有舞蹈内容进行深入讲解。因此当前舞蹈教师主要根据舞蹈理论的大纲要求，进行舞蹈教材的笼统讲授，这就使得学生不能形成清晰的理论知识框架，在舞蹈理论掌握方面的基础较差。而通过在高职舞蹈教学中，加入民间舞蹈的教学内容，能够巩固学生原有的舞蹈理论知识，并加深学生对不同类型舞蹈内容的理解。在学生掌握基础的舞蹈理论后，才能有效完成相应的舞蹈动作，并在各类舞蹈活动中完成舞蹈动作的规范化，以及现场舞蹈表演能力的提升。

2.3增强学生舞蹈理论结合实践的能力

高职院校舞蹈教学的理论性过强，而民间舞蹈则有着较强的实践性，因此民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的应用，能够有效增强学生舞蹈理论，联合多种舞蹈动作的实践能力。首先民间舞蹈动作属于舞蹈训练的基本功，学生在掌握民间舞蹈动作以后，就能够清晰地理解其他舞蹈的表现形式与动作规范。其次教师通过将舞蹈理论与民间舞蹈动作进行结合，能够帮助学生准确把握舞蹈学习的技巧，并结合民间舞蹈韵律进行一定的舞蹈形式创新。最后通过在课程教学中进行大量民间舞蹈训练，可以为学生提供舞蹈表演的机会，最终提高学生的身体机能与舞蹈协调能力。

3提升高职院校舞蹈教学的改革策略

3.1引导学生深入理解民间舞蹈的教学理念

民间舞蹈是高职院校舞蹈教学的重要组成部分，也是帮助学生掌握舞蹈理论，加深学生对舞蹈教学内容理解的主要途径。因此在高职院校舞蹈教学中加入民间舞蹈的内容，能够引导学生将舞蹈教学理论，转化为相应的民间舞蹈教学实践。之后教师向学生讲解民间舞蹈所具有的表达形式与艺术风格，来引导学生思考文化的审美意蕴、文化内涵等深层次内容。除此之外，教师还可以与其他舞蹈社团一起，开展舞蹈交流与探讨会议，并为学生提供多种舞蹈类型的表现空间。因此只有在高职院校舞蹈教学中加强理念教学，提高学生对民间舞蹈及其他舞蹈文化理念的理解，才能提升学生舞蹈理论与舞蹈动作的掌握水平。

3.2构建多样化的民间舞蹈内容与表现形式

高职舞蹈教学的主要目标，是通过多种舞蹈教学内容、教学形式的组织，来实现学生舞蹈理论与舞蹈实践能力的提升。因此在高职舞蹈的课堂教学中，构建多样化的民间舞蹈内容与表现形式，能够有效提升学生舞蹈学习的规范性与专业性。首先教师可以在舞蹈教学开始前，创设相应的舞蹈教学情境。例如：教师可以通过多媒体教学设备，来向学生演示本节课的民间舞蹈教学视频，带领学生进入到舞蹈学习的情境中。其次要根据不同民间舞蹈的教学内容，设置具有差异化的教学环节与表现形式。比如，在蒙古舞、朝鲜舞等舞蹈教学中，教师要为学生选配不同的教学用具，包括舞蹈服装、学习道具积背景音乐等。而在高职舞蹈教学完成后，要带领学生对相应舞蹈动作进行总结与反思，对其中的不足之处进行改正。因此在高职舞蹈教学中，引入多样化的民间舞蹈内容与表现形式，能够提高舞蹈教学与学习质量。

3.3加强民间舞蹈教学实践以提高学生审美水平

教师对高职学生的舞蹈教学，不仅要培养学生对舞蹈理论与舞蹈动作的掌握，还要树立学生正确的舞蹈学习观念，并提高学生对舞蹈的审美水平。在高职院校舞蹈教学中，教师需要通过舞蹈理论与舞蹈实践教育的结合，来逐步增强舞蹈课程的难度，实现学生舞蹈表达与艺术修养的提升。例如：教师可以向学生教授《孔雀舞》《掀起你的盖头来》等民族舞蹈，来增强学生对舞蹈认知，最终提高学生的舞蹈能力与鉴赏水平。

4结语

民间舞蹈作为高职院校舞蹈教学的重要内容，其不仅包含基础的舞蹈内容与舞蹈动作，还蕴含着浓厚的民族风情与文化内涵。因此通过将民间舞蹈的内容，引入到高职院校的舞蹈教学中，可以在调动学生舞蹈学习积极性的同时，帮助学生将舞蹈教学理论与实践进行结合，来提高学生舞蹈理论的掌握程度与舞蹈动作规范度，最终实现高职学生舞蹈素养的全面提升。

作者:贾岚 单位:郑州幼儿师范

民间舞蹈教学篇2

高等专科学校所谓成功教学因素，就是教师在完成了一个相对独立的教学任务之后．对自己或他人教学结果的成功原因、原因关系、原因后果以及后续教学行为抉择倾向的一种“由果溯因”性的认识或回答；是一种能动性认识，是教学过程中的一种至关重要的教学理念。这个含义包含了三层意思：首先，认识或回答教师教学成功的原因。凡事成败，都有其原因。参考国外对教师教学归因的研究，笔者认为，教师教学成功，主要有以下一些原因：教学能力水平、努力程度、身体状况、心境情绪、教材难度、学生水平、教学条件、运气机遇等。由此，认识或回答教学成功与失败的原因的复杂性。教学活动中的任何原因的形成，都有它内在的因素或外在的因素，如果我们再把这些内外因素结合起来考察，就会发现有些因素是比较稳定的，是可以控制的，有些因素是不稳定的，不可控制的。这样，教学成败原因的形成，就可能涉及到一个维度、两个维度、甚至多个维度，十分复杂。最终，认识或回答原因后果以及由此引发出的后续教学行为的抉择倾向。归因理论研究证明，个体对原因后果的认识决定着个体的情感经验、成功期望和后续行为的抉择倾向。换句话说，即认识不同，情感体验就不同，成功期望就不同，后续教学行为抉择倾向就不同。民间舞纳入舞蹈教学，成为一门独立学科已近50年了，在50年的历程中，民间舞蹈从群众自娱自乐的舞蹈，经过舞蹈艺术家们的提炼、加工和升华，成为了具有高度审美意境的艺术珍品，进而成为舞台艺术佳作。这是先师们把民间舞蹈由大众型向高级型过渡的艺术性的再创造。对于我们这些年轻的舞蹈教育工作者而言，确实有许多可遵循之处。笔者作为一个后来人，在担任舞蹈教师的几年教学实践中，通过在民间舞蹈教学领域里的学习、探索和实践，对民间舞蹈教学的成功因素进行了归纳和总结。以期探索一些合理的、科学的教学法，使我们的教学更顺畅、更能启发有资质的人才，提高教学水平，把教学搞得更好。

一、课前：教师要吃深、吃透教材并能创造性地使用教材

理解所教课程，了解本课程的知识是如何创造、组织、并如何与其它课程相联系的,是对教师的基本要求。成功教师则更应该在全面熟悉教材的前提下，系统地掌握教材，科学地创造性地运用教材，而对于舞蹈教师的要求就更高了。在备课时，重要的是熟悉教学大纲和教材，掌握每一个动作的训练意义和方法，对每一堂课的每一环节，如：准备，开始之前的动作讲解、节奏、语调，高潮动作的提示与启发都应做周密的考虑和设计。其中最主要的是明确每一堂课的训练意义和目的，并确定达到这一目的手段。一要选准切入点，这是成功教学的前提，不同的教学内容、不同的学生、不同的教学氛围都应有不同的切入方式，切入点的选择直接引领着整个教学过程。二要理清知识点，这是实现教学互动的载体。知识点理清的过程也是教师在教学中发挥主导作用的过程，教师不是简单地向学生灌输知识，而是引导学生把握知识的内在结构，了解知识的产生过程，掌握知识的重点和难点。三要激发兴奋点，教师要注重启发与诱导，善于运用发现法、情境法、暗示法、讨论法、点拨法等新颖的教学方法，通过先进的教学媒体激发学生的兴趣。四要培植发散点，这是成功教学的目的。创新就是用已有知识去产生新的知识，把学过的知识加深理解，加以发散。教学者本身应该精于其教学项目，对学生学习的每个动作，老师本身最好曾经体验过。在国外，几乎所有的舞蹈教师都是从舞台上砺炼出来的，伟大的编舞家或大师更无例外。因为一个动作连舞蹈教师自己的身体都体验不出来，那他怎么能向学生表述清楚，因为基本功课程是有系统的、科学的，他们知道哪儿可能出现疑难，并相应调整其教学实践。一位具有专业素养的老师，亦能一眼看出谁正在做错误的动作，谁可能会受伤、发生危险等等。他们能使学生在身体放松的状态下接受全面的训练，以适应民间舞蹈的动作要求，从而具有掌握和体现各类民间舞风格、韵味、特征的能力。在对教材的把握上，教师仅仅掌握教材还不够，还必须有创造性提炼教材以致于使其升华的能力。这种升华是真正体现教材的本质，追求教材科学性过程的体现。它体现在教师对教材的规范、形象性解释、富有魅力的示范。可以这样说教材的每个要素的展示点，过程中每个环节的分与合连接，风格标志在何处，在动与静的运动中把握节奏、呼吸、感情三位一体的动律特点的融会贯通，给予巧妙的运用和和谐的处理。

二、课中：教师要组织好教学、做好示范

课堂组织教学是一门艺术。上同样的一门课，同样的授课时间、内容，不同的教师会有不同的教学效果，就是由于教师的课堂组织教学的水平不同所致。舞蹈教学是一种即学即练的实时交互式教学，是教与学的双向过程。在整个教学活动中，它要求教师的主导作用与学生的主体作用相结合，教师与学生之间时时刻刻产生交流，成功的教师能在教学中认真处理好师生间情感交流的融洽性，使单调、枯燥的课堂教学变成艺术享受，坚持以稳定的积极的热情，以良好的精神面貌、饱满的情绪去启发感染学生，去关心学生，在教学中用形象的语言，简练而准确地讲解动作，富于表现力的形体示范，使学生对教师产生尊佩之情，从而树立威信。培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感，并且达成互相理解，互相信任，促进情感的深度发展。教师传授的每一个动作，都需要学生即时练习。我们可以这样描述课堂教学的过程。首先是教师以分解动作慢速地讲解，使学生掌握动作的要领，然后经过反复地练习，其中还需教师多次地纠正，才能使动作在学生身上定型。在具体的教学过程中，笔者采用形象的语言以及标准的示范动作、鲜明的节奏和优美的形体来帮助学生掌握好音乐形象和共鸣感，并通过录像等多种形式让学生产生直观效果，以唤起学生学习的兴趣。使其想象力得到培养、内在情感得到调动，在学习中感受到优美、动听、连绵不断的伴奏音乐，并融入身心、气质，内心的节奏高度统一在一种韵味当中。从而调动起不同的情感，用“心”去舞蹈，真正地达到在轻松愉快中去学习舞蹈，去掉学习舞蹈的负担。课堂训练是以教师为主导的，组织好每一堂课的关键是时时刻刻保持与学生的密切联系。教师的眼里有学生，而学生时时刻刻感到教师的存在。老师的一言一行，一举一动都是要与教学相关联，即使是无言之时，也要通过与学生的“默契”把他们始终吸引在自己的位置上。总之，课堂的气氛，学生的情绪和积极性调动都是与教师科学和艺术的课堂教学组织分不开的。在课堂上，教师们示范是不可缺少的，它从形象上帮助学生了解、巩固已学过的动作，特别是对高职学生。教师必要的示范动作也可以让学生从视觉上感受到所要学的、做的动作。即使老师因年迈或受伤不能亲自示范，也得借助其它方式，如影片、助教来达成示范的效果，绝不可纸上谈兵。这就是为什么要要求教师坚持进修，以便能做出规范的动作的原因。舞蹈教师大部分都是从舞者出身，所以“形”的示范应不成问题。但是教师万万不可把课堂示范当成唯一的教学手段。因为教师的外在动作由学生直观思考，进而操作模仿，得到的只是外形，至于气的应用得靠老师示范讲解，神的传达亦得经由老师的引导，让学生心领神会。这个过程师生双方都需有丰富的想象力，甚至生活体验才行。这些都是要靠舞蹈理论和动作实践相结合才能达到的，它是无法从单纯的示范中得来的。艺术教育是理性与感性并进的，好的引导将拉近学生与老师的距离且事半功倍。否则，教师跳得满身大汗，学生摸不着头绪，示范教学成了表演欣赏。特别值得注意的是，过多的经常的示范，会使学生养成“抄袭”老师的动作习惯。同样的道理，一名教师更不应该仅仅是一个编导。因为课堂训练不是舞台表演，教学中的每一个环节都是以完成各学年的教学大纲和教材为目的。它是教学内容、组合编排、训练目的为一体的，如民间舞通常是从脚位置、屈伸、体态、动律上的练习开始，从单一训练过渡到组合训练，也同样要按照由浅入深的训练原则逐步进行。组合更不能替代有民族风格的基础性训练。教师万万不可以编导的审美观，以自己舞台构思，过早过多的将一些华而不实的东西塞进课堂。舞作之感人在于性灵的抒发，并不是在于花俏，花俏确实令人眼睛一亮，技巧固然有其可看性，但若一味卖弄，过于迷恋组合的漂亮花样，用之不当则形同特技、杂耍，失去舞蹈的真义。

三、课后：教师要认真总结，在总结中提高

每一节课后，教师都应当认真思考一下，自己的成绩与不足，找到成功与失败的原因，是在备课时造成的，还是在上课时直接造成的。教育家苏霍姆林斯基曾说过，善于分析自己劳动的教师才能成为一名优秀的有经验的教师。可见，总结归纳对成功教学的重要性。

1、成败比较法就是将自己在不同时间、不同地点、不同情况下教学成败的异同点进行比较，从而找到成功原因的方法。成败比较法可分两类：一是类比法，即将自己几次成功教学或几次失败教学进行比较，将自己成功教学与他人成功教学进行比较或将自己失败教学与他人失败教学进行比较；二是对比法，即将自己失败教学与自己成功教学进行比较，将自己失败教学与他人成功教学进行比较(一般不将自己成功教学与他人失败教学进行比较)。其操作是：第一，确立关键比较点(如教学目的、教学重点、突破教学重点的措施、学生学习效果等)；第二，找出各比较点的异同(如这次是怎样确定的，上次是怎样确定目的的；自己是怎样突破教学重点的，他人是怎样突破教学重点的等)；第三，分析各比较点异同的成败原因；第四，归纳总结成败经验教训，并写入教学后记，以调控今后的教学行为。同时值的跳音有不同的表现力。但通常的跳音，多用于表现活泼、轻巧的音乐。在钢琴作品中，跳音的运用也是非常广泛的。对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义。断音的跳音的声音效果是：清脆、明亮集中而且富于弹性。

2、断奏的触键要点断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而逐渐接触到。我们这里仅以最常用，也是最基本、最富特点的短跳音来讲。演奏跳音的技术动作要点是：（1）触键快，离键快，触键时间短促；（2）指尖特别牢靠，可想象如充足气的气球，极有弹性；（3）手指的触键面最小。

3、断奏的学习与辅导断奏的技术动作要点告诉我们：演奏跳音，手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰发不出清脆明亮的声音，同时，软物的碰撞也不产生弹性反应。可因充足气的皮球却能极富弹性地蹦跳起来，领会跳音触感，可以启发学生把自己的手想象成一只皮球，自然地在琴键上蹦跳。触键快，离键快是弹跳音另一关键环节。我们要帮助学生们在触键短上下功夫，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发学生们的想象力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特殊的敏捷动作反应。作这种体验的想象来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力，触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力，而且会使声音死板、生硬。因此，要想象如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，声音丰润，富于弹性。一切正确的弹奏方法都不可能是自然而然得来的，对初学阶段的学生来说，正确的弹奏法尤为重要。一个钢琴家弹奏钢琴的动作是多种多样的，采用哪一种弹奏方法，哪一种演奏动作，要随着乐曲的性质、风格、乐曲中不同的技术要求来决定，同时，又由于各人生理条件不同，必须使用与其条件相适应的动作和方法，一个钢琴家在台上演奏，在别人的眼里他的手似乎是自动化的，一切动作都是不假思索的，岂不知即使是一个成熟的钢琴家，在克服技术困难时，经过了多少辛勤劳动，他要将这些技术加以分析，得到一个最适合他自己弹奏的方法和动作，经过不断的反复和练习，做到得心应手。当然成熟的钢琴家与一个学生所需花的功夫相比较，要少得多，容易得多。所以，在初学阶段，教师必须自觉地、有意识地、严格地在弹奏动作和方法上对学生进行训练，使学生在以后的学习过程中，无论在音乐表现或技术发展上，都能有一个正确的基点。

作者:丁妮 单位:沈阳音乐学院职业艺术学院

民间舞蹈教学篇3

高职院校民族民间舞蹈教学中，语言教学与肢体动作演示教学相结合是主要的教学方式，如果在教学过程中做到具有独特风格和内涵丰富，将会更有助于学会对舞蹈知识的吸收和理解。单一的教学方式往往会降低教学质量，如果在教学过程中，我们仅注重采用形象动作示范的方式，就会造成课堂氛围压抑，学生兴趣低，所传授的动作在学生眼中无法理解和入手，一个动作，由哪个部分发力，哪个部分放松，会影响到民族民间舞蹈风格效果，同时会影响到动作的优美性。因此，在舞蹈教学中，我们必须注重语言教学在舞蹈课堂上的应用，才能提高教学效果。

一、在高职民族民间舞蹈教学中教学语言的作用

（一）对学生思想情绪的调节作用

舞蹈学习是一个反复练习反复琢磨的过程，要想学好必须勤奋刻苦。在整个舞蹈学习过程中，每个动作风格都必须经过多次反复的练习，教师应该根据学生学习的动作给予适时的语言提示，以避免学生在学习中所产生的心理抵触而放松舞蹈动作风格要求等厌学情绪，而削弱舞蹈风格和技能的学习效果，教师在讲授基本的舞蹈理论前，可以对其民族进行介绍，教师应充分向学生展示该民族的风土人情、讲述该民族的美好的传说和民族习俗文化。如此，可以让学生了解到该民族的人文精神，提高学生的学习兴趣。课前教师可以播放该民族的舞蹈视频，让学生初步了解到该民族舞蹈的大致内容。在教学中教师语气的坚定性可以对学生起到督促作用，在教学中比如：蒙族舞蹈的《马步组合》，在学生进行“吸腿马步”动作练习时教师可以说“注意绷脚和抬高膝关节”等，可以有效提高他们的注意力更好的掌握动作风格要领。

（二）赞美语言的驱动作用

赞美可以增加人的信心，使人精神饱满，意志坚定。在学习舞蹈过程中，学生难免会因为舞蹈的复杂性和自身基础较差等问题导致心情低落，这个时候采用一些赞美的语言可以滋润学生的身心，对他们进行表扬和鼓励会使他们产生前进的动力，比如学生在练习蒙古族民间舞蹈的“提压腕错步”动作很规范时，可以说“我教过很多学生，很少有人能做到这么好”“你非常棒！”“很好！”等激励性的语言。只有足够的信心才能让他们能够克服眼前的困难。

（三）委婉的语言更具有亲和力高职的学生正处于青春敏感期，语言表述不当会

带来消极因素，如果在他们表现不好的时候使用激进的语言或者音调太高，会使他们产生恐惧感和自卑感，例如在教学过程中，如果一个学生的舞蹈动作过于僵硬，动作不够规范等，不能使用“真蠢”“笨的像个猪一样”等刺激性有损自尊心的语言，对学生进行批评或者提醒学生时候的音调太高也会使他们认为教师很不满。应该采用委婉的表达方式和轻柔的语气，比如，“这个动作应该把手伸高点”“手放松点”等，让学生知道自己的错误的同时不会产生不愉快的情绪，同时轻柔的声音让学生如沐春风，拉近教师与学生之间的距离，让学生乐于接受教师的意见。

二、在高职民族舞蹈教学中教学语言存在的问题

在目前高职民族民间舞蹈教学课堂中，大致存在这样一些具有共性的有待于改进的不适宜的讲述法:

（一）理论讲述法

用枯燥理论的向学生解释民族舞蹈，不但提高了学生的理解难度，还容易使学生失去学习兴趣。

（二）无主线讲述法

对民族民间舞蹈的阐释缺乏清晰的思路，介绍的知识零碎，使学生分不清主次，从而导致理解偏差。

（三）无要领讲述法

此方法多出现在教师动作传授过程中，动作的重点与难点交待不清，民族舞的动作释义达不到深度，无法让学生抓住民族舞蹈的真正要领。

（四）全方位讲述法

教师对民族舞蹈的主次和顺序把握不明确，对学生的接受能力缺乏了解和计划，面面俱到，使学生不知所措难以对民族舞蹈的理解和记忆。致使教学效果差。

（五）单线讲述法

这个方法的主要弊端在于教师一味强调动作，造成教学过程枯燥，引起学生的厌学心理。教师通过口传身授相互结合的教学方式，能够更有效的将知识传播给学生。但是在教学的过程中，教师需要把握讲授的方式，采用准确简洁的教学语言将民族舞蹈知识传授给学生，同时讲授的方式需要有一定的吸引力。幽默的语言不但可以调节课堂气氛，还能够刺激学生的大脑，集中他们的注意力，让他们更加专注的投入到舞蹈学习当中。比如在教学生维族舞蹈动作“三步一台”动作时，教师应该在讲解的时候应该进行动作示范，让学生知道在进行该动作时双手什么时候抬起，脚如何起步等。这个舞蹈动作首先要伸开双手，然后收回到左手臂托着右手臂，右手臂托着下巴，同时伴随着双脚半蹲和转身的动作比较复杂，所以在讲解时必须要言传身教，对要领进行简洁准确的解释，才能让学生在学习民族民间舞蹈达到型似而更要神似的民族舞蹈效果。

三、改进高职民族民间舞蹈教学语言的方法与策略

“口传身授”是教师教学语言的基本手段。课堂上教师具有良好的语言组织能力，才能保证课堂教学质量。同时，“口传身授”对于舞蹈教师来说是最有效的教学方式，可以最大程度的启发学生的思维，使学生正确领悟到民族舞蹈的动作要领。高职民族民间舞蹈教学中教与学是共同的双边活动，是教学过程中两个最积极、最活跃的因素，教师是知识的传授者、教育目的的实现者、教学活动的组织者、教师在教学中起主导作用;学生是受教育者，是学习认识的主体，二者的是相互依存、相互制约的矛盾统一体，同时又相互促进与提高。因此，高职民族民间舞蹈教与学的关系是建立在共同投人、共同追求的基础上的，是一个外因相互作用的教学过程。因此，民族民间舞蹈特有的课堂气氛决定了发挥学生的主观能动性的重要环节，所以必须要求教师们充分运用教学语言调动舞蹈的特有学习气氛，充分引导、启发、开拓学生学习民族民间舞蹈的形象思维的学习习惯，调动学生的内部因素，研究学生的个性，为培养学生发挥主现能动性学习创造条件。

（一）准确、简洁、条理清晰

在民族舞蹈教学课堂中，教师需要讲解的内容主要包括舞蹈动作的做法、规范、要点，以及容易出现的错误和解决方式等。例如：东北秧歌的基本步法前踢步、后踢步、跳踢步，在教授这些内容之前、教师可以简洁精炼的向学生介绍该民族的风俗和民情，让学生了解该舞蹈的风格特点而引发学生兴趣。教师运用准确、简洁、条理清晰的语言将东北秧歌基本步法的踢步，例如：做踢步时双膝屈伸要短促而有弹性、松弛且有韧性，动力腿保持快而又力要快踢、快收，形成一种“单短双长”的节奏，在空中停留的时间要短，收回落地时快、稳而扎实，踢出的一刹那体现了“艮”“俏”的特点等等语言讲授。经过教师对舞蹈动作进行严谨、准确、针对、启发和趣味的讲解，并注重学生的理解，也注重对学生的引导,同时可以让学生树立起一种正确的舞蹈学习方式。达到讲解方式条理清晰，层次感鲜明，与此同时教师的课前充分备课显得尤为重要。因此，教学中使用教学语言应该注意以下几个点：首先教师应注重介绍舞蹈民族的风土人情和传统文化，民族舞蹈的形式都与民族生活、自然生态紧密结合在一起，给人带来不同的民族文化感受以及审美愉悦。通过课堂上教师精准的语言介绍使学生表演民族民间舞蹈保持风格元素的独特性，教师同时在示范时要从体态、律动等方面进行语言强调，这些都是民族民间舞蹈教学中教师应当体察的侧重点。其次要让学生知道民族舞蹈的风格和内涵，掌握民族舞蹈的艺术内涵在训练中才能发现学生的不足，同时在指导过程中还要注意教学语言不能太过委婉会，太过委婉可能会使学生对教师的指导产生误解，达不到解惑的效果，比如学生在练习藏族民间舞的“退踏步”动作太僵硬时说“你跳得有点像迈克杰克逊”，“退踏步”动作不像“太空舞步”那样后脚需要抬得很高，两手要随着韵律摆动，整体来说两者差别很大，但是如果对学生说他跳得像巨星迈克尔杰克逊会让学生误以为教师是在表扬他，所以教师还要把握好舞教学语言的准确性。俗话说严师出高徒，这句话说明严厉的教学方式对教学质量有一定的保证，因此在教师在教学过程中，在体现个人幽默感的同时要注意不要失了作为以为教师的分寸，不能让学生觉得教师是一个随意的人，这会导致学生产生松散的思想，造成管理上的困难，因此教师在教学时要会灵活变通，在该幽默的时候幽默，在该严厉的时候严厉，才能让学生有对教师的敬畏之心，有利于提高教学氛围。眼睛是心灵的窗口，学生会从教师的眼神中感受到教师的心情和想法，所以在平常的民族舞蹈教学中，教师应该将语言、语气和眼神结合起来，可以得到更好的教学效果，合理的教学方式有助于提高教学质量。

（二）生动、幽默、形象

教师在教学过程中，运用生动、幽默、形象的语言把教学中的专业知识通俗具体的表达出来，把复杂的内容简单化，让学生听起来亲切，易于吸收。教学语言也要注重简洁明了，在此基础上教师在教学时做到语速流畅，把握语言的节奏和频率，结合抑扬顿挫的语气，吸引学生的注意力，加深他们的印象。同时幽默的教学语言可以让教师能更好地控制课堂气氛，让学生感受到一种精神愉悦和成就感。营造活跃的学习氛围，才能使学生学而不厌，获得良好的教学效果。

（三）把握好语调和语气

在舞蹈教学课堂上，教师的语言语调同样很重要，在适当时刻慷慨激昂会使课堂更具有感染力，热情洋溢的语气使得语言情感更丰富，这两个方式更能吸引学生的注意力，有利于教师带动课堂氛围。口头语言的声调、速度以及语气等直接影响着教师要表达的情感，所以教师在语言表达情感上要控制好讲话声调的高低和速度的快慢。声调的把握在于高音时不能过高，造成嘶歇底里的效果，低音时要保证学生能听清楚，声调适当的起伏给与学生听力感官上一种愉悦和舒适感。语速的快慢也会影响到语言情感和语言的清晰度，在舞蹈教学课堂中，教师的语速不能过快或者过慢，过快会导致吐字不清晰，表达不清楚，学生大脑反应不过来，而语速过慢会影响教学的进程，容易使学生产生消极性。把握好语气可以引起学生的共鸣，提高他们对民族舞蹈知识的兴趣，带动他们的思想情绪，烘托出民族舞蹈的民族氛围，使民族舞蹈形象深入到他们的心里。首先要做到语言和语气词使用得当，断句合理，语气符合舞蹈轻柔或者刚硬等特点，情感与舞蹈所要表达的思想感情一致。例如在民族舞蹈新课“开法儿”课程中，采用新颖有趣的语言，简明的表达出来，根据教学不同阶段的特征采用不同的语气，前期的语气应该波澜起伏，语言要准确和犀利，中期由神采飞扬向渐趋昂扬转变，到后期概括时应该注意语气微昂微收。

四、结语

我国各民族都有着自己独特的语言、文化和舞蹈形式。民族舞蹈是各民族地区人民群众根据自己地区的文化、生活习俗和精神面貌创作出来自成体系的舞蹈艺术形式，体现了各民族的历史背景、生活内容、民族情感和审美特征，因而高职民族舞蹈教学，要让学生真正掌握不同民族的舞蹈，教师的教学语言显得至关重要，准确恰当的教学语言能够让学生更好地了解和掌握不同民族的生活习俗、文化信仰、舞蹈风格和艺术特点，更能深入了解和掌握民族舞蹈的独特性，才能自信优美地在舞台上展现出文化内涵丰富的民族舞蹈。教师的使命任重道远，如何正确运用教学语言对学生进行指导，准确、条理清晰的把舞蹈动作要领传授给学生同时结合舞蹈动作示范。在教学中使用适当的话语调节课堂氛围和学生情绪，才能确保高职民族民间舞蹈教学更上一个新的台阶。

参考文献：

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[2]张婧.舞蹈教学语言艺术探究[D].长沙:湖南师范大学,2010年.

[3]萨日娜.舞蹈教学中教师语言艺术表现力探究[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2015(01):74-75.

作者:张燕萍 单位:广东江门幼儿师范高等专科学校