论文关键词：民间美术,形态
中国民间美术是源起中国早期传统文化和民俗社会土壤之中的大河；经过数千年不同地域、不同民族、不同时代的习俗文化汇集，形成许多支脉，一直奔腾不息；显示了中国明间美术的勃勃生机。
中国民间美术，门类繁多，不胜枚举。下文只列举几项群体性最强、地域性分布广泛、生活中常见的民间美术形态。以中国劳动妇女为主体创造的剪纸、以男性为主体的民间艺人创造的皮影、木板年画、傩面具和新中国成立以后才有的“农民画”万例。
第一，明间剪纸。剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，它全方位地表现民俗文化之中。其中有民居的剪纸窗花、炕围花、窑顶花、图腾门神等；生活用具中的缸花、翁花和民瓷剪纸等；服饰中的刺绣、帽花、鞋花、枕花和肚兜花等；婚丧寿诞中，寓意娃娃由图腾母体诞生的虎枕、娃枕、鱼枕剪纸；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬连”“连里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死、生命永生的“生命之树”剪纸；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；正月迎春备耕贴于们门扇的“春牛门神”剪纸；清明节祭祖插于坟上的“佛托”剪纸；五月端午节驱邪消灾的“爱虎”剪纸等；巫俗剪纸中，生命保护与繁衍之神的剪纸“抓髻娃娃”，及其多种化身变体；苗族椎牛祭祖祭坛上的神袛人物剪纸系列等等，不胜枚举。中国明间剪纸包括剪纸和刻纸两个部分，剪纸是以劳动妇女为主体的剪刀艺术，刻纸是以男性为主体的民间艺人的刻刀艺术（在较发达地域出现了市井文化和脱离、半脱离农业生产为主的以男性为主的民间艺人）。
第二，木板年画。中国木板年画也是世界上最早的木版画的发源地，在民间版画史上享有盛誉。中国木板年画多为春节而作，在民间流传甚广。它以镇宅降幅、年丰人寿、平安富贵、吉祥喜庆的内容和构图丰满、色彩艳丽的艺术风格，表达了人们对幸福生活的向往。木板年画的内容与品种形式极其丰富。有贴于宅门的驱邪逐疫的门神，贴于迎合影壁的招财进宝或福字的斗方，贴于堂屋正中镇宅、降幅的中堂（钟馗、天官赐福、福禄寿星），贴于卧室墙面娱人欣赏的年画和条屏（戏剧故事、生活风俗、娃娃美女、山水花鱼、时事故事），贴于室内碗柜作帘防尘的横幅年画拂尘纸，还有历史故事、吉祥花样以及炕围画、窗花、桌围、挂线、灶马、灯花、功德纸等等，种类多达数十种。民间年画始于史前社会，究其历史渊源，最早出现的应是门神。史籍记载，史前社会就有“画鸡户上，画虎于门”的民俗。中国著名的木板年画雕版印刷绘制作坊，有天津杨柳青，苏州桃花坞，四川绵竹，河北武强，广东佛山，陕西凤翔等。
第三，皮影艺术。皮影艺术是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光，影幕（俗称亮子）、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来的。“皮影人”既是戏曲的道具又是富有浓郁特色的民间艺术品。民间节日、花会庙会、春祈秋报、酬神还愿、消灾纳福、红白喜事、得子贺号等等，总要在村镇搭台唱影。唐代，由于东汉末年印度佛教传人中国，丝绸之路和政治经济文化中心大唐都城长安一带，俗讲僧夜晚设坛法会，以吟诵说唱形式配以连环图画，宣讲佛经和佛教故事。道教道士也以俗讲说唱形式，设坛宣讲《道德经》和道教教义。这种佛、道挂图俗讲，发展为悬灯隔纸以纸影和皮影说书。至今陕西华县皮影戏仍沿称“隔纸说书”。北宋时期，随着商品经济的发展，市民说唱艺术兴盛起来，中国皮影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史达到空前繁荣。明、清两代，皮影戏也得到了空前的发展，雕镂更为精美。剧目更为丰富。新老剧目数万种，体现了具有悠久历史和深厚群众基础的中国皮影戏的生命力。
第四，镇宅面具。经过一定的宗教仪式，置放某些器物于村寨、院落，以镇寨护院驱邪辟灾，是中国民间普遍的信仰和民俗。其中少数民族的镇宅（寨）习俗尤为丰富多彩，主要传承在中国的南方少数民族地区，以云南、贵州两省最为突出。中国少数民族镇宅的形式多样：挂兽头、骨角、吞口、面具，安铺首，放天兽、瓦猫、兽纹瓦当，贴画符、门神等。有的民族镇宅形式达七八种之多。西南地区的彝族镇宅形式最为丰富。吞口为少数民族镇宅面具的主要形式之一，是巫傩面具的延伸，因含有吞没消灾之意，故起此名，多为威猛狰狞的神兽形象造型，以震慑驱魔鬼魅，护卫家人的康宁。现仍悬挂吞口的民族有彝族、布依族、瑶族、白族、水族等。
第五，现在农民画。现在农民画既不是传统的民间艺术样式，也不是绘画种类，它是典型的在特点政治文化氛围中诞生的当代农民画。1950年开始以陕西户县为代表的县级地区，由县文化馆举办农民画创作学习班，在辅导老师的指导下由农民作者创作。当时主要是作为政治宣传工具，来促进生产。到20世纪70年代后期，各地较重视农民群众自身的审美特点。加强了地域性与民俗性艺术创作，渐渐摆脱了政治影响，相继出现了陕北安塞、上海金山等不同地域风格的农民画创作艺术道路。陕北安塞农民画总体上是突出农民自身的民间文化传统，把劳动妇女传统造型理念和色彩体系应用于农民画，产生了真正体现地域特色的艺术风格。金山农民画艺术风格的形成和发展，是专家和群众结合的成果，带有明显的现代绘画气息。
1、民间美术的现状和趋势
大量的民间美术遗产在乡村城市化、城市现代化的进程中迅速毁灭乃至消失。教育体制的盲点就在于对待传统文化的态度不端正,自小学学生们就几乎接触不到任何有关民间美术的东西,面对中高考压力的中学生来说那更是接触不到的。在大学的艺术教育体系中,美术被划分为很多的专业,但是很难看到专门学习研究民间美术的专业,民间美术的教育几乎处于空白的状态。而在一些偏远的地区,孩子们连上课的教室都很难有保障,更别谈对民间美术的教育了。毋庸置疑,民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。中国民间美术经历了一个漫长的演变过程,它是中华民族在长期的生产生活中发展起来的。现今中国兴起一股“返璞归真”之风,使得一些生产者和商人在这种风气下,又抓住了民间艺术品的卖点。他们广泛地汲取了民间艺术的精华和养料,如具有民族特色的服饰、民间染织、刺绣等等,都相继登上了大雅之堂,使民间美术迎来新的发展机遇,这也是物质文明发展到一定时期的必然现象。中国传统民间美术在当今社会新的形势下,必然会面临新的发展趋势。
2、民间美术的发展方向
目前从中国传统民间美术的现状和发展趋势来看,我们应该认真思考民间美术的传承、保护以及可持续发展的问题,不能再以保守的方式来留住它的原始风貌,这种保护和传承的方式使传统民间美术失去生命力和现实价值。我们国家应该从大局出发,从长计议,增加资金的投人和政策的扶持,科学合理的制定保护规划,提高对传统民间美术的重视,加强引导,改变它在新时期的生存方式,提倡全民对民间美术的保护意识,与时俱进,不断创新。使民间美术在新的文明条件下可持续发展,将其基本文化功能继续发扬光大,在新时代的发展潮流中,复兴和延续下去。首先,要规范民间工艺美术品交易市场,提高民间美术品的经营和管理水平,稳定民间美术品的市场价格,防止不正当竞争,努力营造供需平衡的市场经济环境,才能构建持续发展的长效机制,维护民间艺人的利益;其次,要发展民间美术教育,民间美术的传承活动正是由传与承相接又不断推进的过程。然而,民间美术原有的传承方式具有一定的封闭性和狭隘性,民间美术的发展在不同程度上都受到了限制,只有开拓新的传承方式,发展民间美术教育,壮大民间美术人才的队伍,才能使民间美术不断地发展和延续下去。高校是我国最重要的教育基地,它担负着为国家社会主义现代化建设培养和输送各方面人才的使命。然而在高校的美术教育里,美术专业的课程建构过于单一,民间美术应该作为美术专业学生的一门必修课程来学习,使学生能够系统地了解民间美术的基础知识,并学会多种民间美术的制作方法。多掌握民间美术的相关知识和技艺,将来成为民间美术的继承者和接班人。高校美术教育是民间美术传承和发展最理想的载体,继承和发展民间美术成为高校美术教育不可推卸的责任。在高校进行民间美术教育课程设置的研究与实践,是一件具有划时代意义的大事。高校民间美术课程建构,普及民间美术知识,弘扬民族文化,是完成美术教育现代化的必要手段,既能使传统的民间美术得以保护和发展,又能使新的民间美术得以诞生,对构建具有中国特色的社会主义美术文化体系,促进世界文化多元化的发展都起着重要的作用。是全民族乃至全社会的大事。作为一切美术的源头和母体的传统民间美术,在全新的现代社会环境下,虽然面临着严峻的考验,但是只要我们采取积极有效地保护措施,与时俱进,挖掘民间美术中丰厚的文化内涵和深刻的本原精神,用现代人的艺术感悟和思维方式,探索民族艺术样式在现代社会的着落点,民间美术就会与现代社会相适应。这不仅是对传统民间美术的回望,更是对现代民间美术的展望。
作者：徐晓丹单位：通化师范学院美术学院
民间美术是一个多义的概念，简单的来说，民间美术是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。在今天，它是相对于专门家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。这种美术的创造，带有很大的自发性、业余性和自娱性。
中国的民间美术遍布农村、牧区和渔区。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。
例如，陕西流着一种民间剪纸，叫做五道娃娃。当地人把贴在门楣上，具有一种招魂辟邪的职能。五道娃娃是象征东西南北中的五方神，其实早在5000年前的原始社会就有了五方神。青海大通上孙家寨出土的舞蹈彩陶盆，上面描绘的五个手拉手的娃娃就是今天民俗剪纸中“五道娃娃”的印证，它并不是表现原始社会祭祀舞蹈的场面，而是孙家寨人招魂辟邪的一种器物，以求生命复活与永生。由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。
但是，民间美术在历代都未受到过重视，它往往被认为是浅俗的东西而很难载入史册。我们从历史的发展来看，人类在创造劳动工具和生活用具的同时也创造了艺术。随着阶级社会的发展，人类艺术以两个大系平行向前发展。一个是亿万劳动群众创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续；另一个是职业艺术家和画院学院所创造的上层艺术，主要包括宫廷艺术、宗教艺术和文人艺术。民间艺术是从史前文化开始的群体艺术，而上层艺术则是职业艺术家创造的个体艺术。在过去我们只是继承了后者，而对于民间艺术，由于历史上文野俗雅的偏见，是没有地位的。但是民间艺术无时不在滋养、哺育着上层艺术与专门家的艺术。作为人类文化艺术的母体，民间艺术永远是所有上层艺术取之不尽、用之不竭的“土壤”和“宝库”。
二、民间美术的造型特征
1.象征性
中国的民间美术是一种象征艺术，也可以说是一种观念艺术。它常常是利用文字和语言的多音多意，以及习俗中的象征含义。例如民间图案中的鸡和羊，寓意着吉祥，莲花和鱼象征着连年有余，蝙蝠含铜钱名为福在眼前，等等，这种具有象征含义的民间美术品是非常多的。民间美术的表现手法不是再现自然，它所传达的主题是非常含蓄，这是在其他类型的艺术中无处寻觅的。例如同样画一支荷花，早期西洋画强调真实，一定要花此时、此地的此一朵花。而中国文人画是写意的，画荷花是画它出淤泥而不染的精神，表现的是一种人格，而民间美术中的荷花却是另一种观念：荷花代表女性、阴性，配上象征阳性的鱼，鱼戏莲，就成为表现恋爱的图案。由此可见民间美术造型既不象西方早期绘画那样以模仿自然为审美前提，也不同于中国文人画那样“画抒吾意”。
2.实用性
“男耕女织”是中国传统的农业自然经济的特征之一，生活方式就是自给自足，人们生活在农村里，一切生活资料都必须以自己的劳动来解决。男子耕种，并从事费力的加工劳动，如木作、建筑、烧制瓷窑等；女子操持家务，并从事刺绣、纺织、布艺等。在这种最基本的、简单的生产中，主要目的在于使用价值，而不是交换价值。因此，民间美术品的各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。例如陕北炕头上的拴娃石，它一方面寄托着大人对孩子健康成长的祝愿，但更主要的还是他的实用功能，是为了避免小孩子乱爬而摔下炕去。
3.地域性
地域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。例如面花、面羊等面塑习俗以黄河流域的小麦产区为盛，正是因为以面食为主的生活习俗，才产生了精美的礼馍、 面花艺术。
4.积极向上性
中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。
三、学习民间美术的现实意义
《猪八戒吃西瓜》是中国的第一部剪纸动画片，它是将中国古老的剪纸艺术，皮影戏与电影技术相结合，创造出了这门具有浓厚中国特色的动画艺术。片中的人物造型不受自然色彩束缚，采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮、悦目。除了吸取皮影和剪纸的优点，还将传统戏曲的服饰特点糅合其中，使作品极具民族特色。随后拍摄的《渔童》进一步发挥了剪纸片的特色，人物塑造又有创新。尤其是借鉴杨柳青的年画，从手抱鲤鱼的胖娃娃形态中脱颖而出的作品《人参娃娃》，还在国际上两次获奖。
“民族的就是世界的”，这话在剪纸动画中的得到了充分的体现。中国特色的剪纸动画形象，吸收了陕西皮影用驴皮制作的技术，山西剪刻窗花的艺术，这些富于民族特色的剪纸动画片成为了中国动画在世界动画界的一大亮点。然而，在今天的动画领域，中国似乎忘记了皮影、剪纸这些古老的传统艺术能够为动画制作提供便捷的工艺手段，依然在模仿中苦苦探索自己的道路。剪纸动画，也如同那些老的手工艺一样，称得上岌岌可危。
由于中国特殊历史的破坏，时代变革的冲击，价值观念的转移，都威胁着一些传统民间美术的生命。以后，我们开始向西方学习，并在很多地方开始否定自己。学习西方，从当时维新的角度看是进步的、必要的，但是，不能看不起自己民族的文化传统，更不能忽视民间的老百姓自己的文化。
民间美术在现代还有没有生命力呢？民间美术在新的历史条件下的生存方式，也是理论研究的一个命题。因此，我们就必须充分理解它的渊源关系，结合现代观念和现实生活念进行艺术的再创造，创造出具有新时代精神的艺术品。
我们向民间美术学习，首先是因为它扎根于最深厚的生活之中，渗透着劳动民众的审美意趣和理想愿望，也体现着我们民族的心理素质。它不仅仅是一种美的艺术和贴近民俗的艺术，它也是研究人类文明进化史的活化石。深入了解民间美术的精神所在，绝不是简单的看他们的造型规律，也不是只为延续民间工匠的艺术生命，重新恢复传统的辉煌，重要的是吸收民间美术中的文化内涵、吸收民间艺术本源的活力，并把它贯注到新的创作中去。我们谈保护传统文化，重要的是使它成为我们民族文化的根本和基础，进而创造新时期的新文化。传统不是枷锁、不是束缚，如果没有传统文化这个基础，创造新的东西就没有根，强调民族化的重要性也就在这里。
参考文献：
[1]杨学芹、安琪.民间美术概论.北京工艺美术出版社.1990年8月出版
[2]王家民.中国艺术设计概论.中国文联出版社.2006年10月出版
民间美术是一个多义的概念，简单的来说，民间美术是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。在今天，它是相对于专门家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏或使用的造型艺术和实用美术。这种美术的创造，带有很大的自发性、业余性和自娱性。
中国的民间美术遍布农村、牧区和渔区。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。
例如，陕西流着一种民间剪纸，叫做五道娃娃。当地人把贴在门楣上，具有一种招魂辟邪的职能。五道娃娃是象征东西南北中的五方神，其实早在5000年前的原始社会就有了五方神。青海大通上孙家寨出土的舞蹈彩陶盆，上面描绘的五个手拉手的娃娃就是今天民俗剪纸中“五道娃娃”的印证，它并不是表现原始社会祭祀舞蹈的场面，而是孙家寨人招魂辟邪的一种器物，以求生命复活与永生。由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。
但是，民间美术在历代都未受到过重视，它往往被认为是浅俗的东西而很难载入史册。我们从历史的发展来看，人类在创造劳动工具和生活用具的同时也创造了艺术。随着阶级社会的发展，人类艺术以两个大系平行向前发展。一个是亿万劳动群众创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续；另一个是职业艺术家和画院学院所创造的上层艺术，主要包括宫廷艺术、宗教艺术和文人艺术。民间艺术是从史前文化开始的群体艺术，而上层艺术则是职业艺术家创造的个体艺术。在过去我们只是继承了后者，而对于民间艺术，由于历史上文野俗雅的偏见，是没有地位的。但是民间艺术无时不在滋养、哺育着上层艺术与专门家的艺术。作为人类文化艺术的母体，民间艺术永远是所有上层艺术取之不尽、用之不竭的“土壤”和“宝库”。
二、民间美术的造型特征
1.象征性
中国的民间美术是一种象征艺术，也可以说是一种观念艺术。它常常是利用文字和语言的多音多意，以及习俗中的象征含义。例如民间图案中的鸡和羊，寓意着吉祥，莲花和鱼象征着连年有余，蝙蝠含铜钱名为福在眼前，等等，这种具有象征含义的民间美术品是非常多的。民间美术的表现手法不是再现自然，它所传达的主题是非常含蓄，这是在其他类型的艺术中无处寻觅的。例如同样画一支荷花，早期西洋画强调真实，一定要花此时、此地的此一朵花。而中国文人画是写意的，画荷花是画它出淤泥而不染的精神，表现的是一种人格，而民间美术中的荷花却是另一种观念：荷花代表女性、阴性，配上象征阳性的鱼，鱼戏莲，就成为表现恋爱的图案。由此可见民间美术造型既不象西方早期绘画那样以模仿自然为审美前提，也不同于中国文人画那样“画抒吾意”。
2.实用性
“男耕女织”是中国传统的农业自然经济的特征之一，生活方式就是自给自足，人们生活在农村里，一切生活资料都必须以自己的劳动来解决。男子耕种，并从事费力的加工劳动，如木作、建筑、烧制瓷窑等；女子操持家务，并从事刺绣、纺织、布艺等。
在这种最基本的、简单的生产中，主要目的在于使用价值，而不是交换价值。因此，民间美术品的各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。例如陕北炕头上的拴娃石，它一方面寄托着大人对孩子健康成长的祝愿，但更主要的还是他的实用功能，是为了避免小孩子乱爬而摔下炕去。
3.地域性
地域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。例如面花、面羊等面塑习俗以黄河流域的小麦产区为盛，正是因为以面食为主的生活习俗，才产生了精美的礼馍、 面花艺术。
4.积极向上性
中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的——“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。
三、学习民间美术的现实意义
《猪八戒吃西瓜》是中国的第一部剪纸动画片，它是将中国古老的剪纸艺术，皮影戏与电影技术相结合，创造出了这门具有浓厚中国特色的动画艺术。片中的人物造型不受自然色彩束缚，采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮、悦目。除了吸取皮影和剪纸的优点，还将传统戏曲的服饰特点糅合其中，使作品极具民族特色。随后拍摄的《渔童》进一步发挥了剪纸片的特色，人物塑造又有创新。尤其是借鉴杨柳青的年画，从手抱鲤鱼的胖娃娃形态中脱颖而出的作品《人参娃娃》，还在国际上两次获奖。
“民族的就是世界的”，这话在剪纸动画中的得到了充分的体现。中国特色的剪纸动画形象，吸收了陕西皮影用驴皮制作的技术，山西剪刻窗花的艺术，这些富于民族特色的剪纸动画片成为了中国动画在世界动画界的一大亮点。然而，在今天的动画领域，中国似乎忘记了皮影、剪纸这些古老的传统艺术能够为动画制作提供便捷的工艺手段，依然在模仿中苦苦探索自己的道路。剪纸动画，也如同那些老的手工艺一样，称得上岌岌可危。
由于中国特殊历史的破坏，时代变革的冲击，价值观念的转移，都威胁着一些传统民间美术的生命。五四运动以后，我们开始向西方学习，并在很多地方开始否定自己。学习西方，从当时维新的角度看是进步的、必要的，但是，不能看不起自己民族的文化传统，更不能忽视民间的老百姓自己的文化。
民间美术在现代还有没有生命力呢？民间美术在新的历史条件下的生存方式，也是理论研究的一个命题。因此，我们就必须充分理解它的渊源关系，结合现代观念和现实生活念进行艺术的再创造，创造出具有新时代精神的艺术品。
我们向民间美术学习，首先是因为它扎根于最深厚的生活之中，渗透着劳动民众的审美意趣和理想愿望，也体现着我们民族的心理素质。它不仅仅是一种美的艺术和贴近民俗的艺术，它也是研究人类文明进化史的活化石。深入了解民间美术的精神所在，绝不是简单的看他们的造型规律，也不是只为延续民间工匠的艺术生命，重新恢复传统的辉煌，重要的是吸收民间美术中的文化内涵、吸收民间艺术本源的活力，并把它贯注到新的创作中去。我们谈保护传统文化，重要的是使它成为我们民族文化的根本和基础，进而创造新时期的新文化。传统不是枷锁、不是束缚，如果没有传统文化这个基础，创造新的东西就没有根，强调民族化的重要性也就在这里。
参考文献：
[1]杨学芹、安琪.民间美术概论.北京工艺美术出版社.1990年8月出版
[2]王家民.中国艺术设计概论.中国文联出版社.2006年10月出版
1.1 视频欣赏：原创皮影小动画——《太牛了》。师： “同学们，这段视频的内容是通过什么艺术形式表现的？”生：“皮影。”由此引入课题，告诉同学们皮影是广为流传的民间美术之一。
1.2 引出课题《中国民间美术》。
2 如何界定民间美术简介
2.1 民间美术的概念：民间美术是劳动人民自己创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活，反映劳动人民的思想、情感和观念，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
2.2 民间美术的特征。图片欣赏，学生比较、讨论。教师设疑：通过齐白石的虾和这幅武强年画的比较，同学们觉得民间美术有什么特征呢？师生问答、教师引导讲述，得出结论。民间美术的特征：①民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。②集中程式性特征。③民间美术遍及全国各地，带有浓郁的民族性和地方特色。④民间美术与民俗密切相关。
3 民间美术的主要种类
3.1 教师设疑：哪位同学来告诉我，你还知道那些属于民间美术的内容？
3.2 视频欣赏。
3.3 学生总结。分类：①剪纸；②年画；③刺绣；④玩具：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具⑤民间雕塑：石雕砖刻、木雕、泥人面人、面塑。
4 民间美术的艺术语言有什么特征
4.1 欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《钟馗》：钟馗是中国民间最为人们熟悉的角色，是驱鬼辟邪的门神。年画《大吉》、剪纸《富贵大吉》：鸡谐音“吉”，寓意吉祥，牡丹象征富贵。《刘海戏金蟾》：这蟾蜍并非普通蟾蜍，它是拥有三只脚，与其他四条脚的蟾蜍不同，寓意财源。
4.2 教师设疑：通过这么多图片的欣赏同学们对民间美术的艺术语言有了一定的了解，那么，民间美术的艺术语言有什么特征呢？
4.3 学生分析讨论、师生问答、教师引导。
4.4 教师总结分析，得出结论：民间美术的艺术语言特征：寓意性和象征性是民间美术最重要的艺术特征。
5 民间美术和民俗的关系
5.1 民俗：民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。包括生产生活、岁时节令、人生礼仪等。
5.2 民间美术与民俗。欣赏图片，教师分析讲解，师生互动。《赐福生财灶王》：过年不是一天，是一个过程，从祭灶开始。农历腊月二十三日送灶王爷上天，向玉皇大帝报告他所在的一家，在过去一年的表现。为了让灶王爷说好话，要供奉糖瓜，送行时还要用糖糊在他嘴上，让他上天言好事。到除夕再把灶王迎回来，画的两侧通常贴一副对联：上天言好事，回宫降吉祥。横批：一家之主。虎枕、虎帽和绣有五毒图案的耳枕：人生礼仪也是人一生中有重大转折的民间习俗。小孩诞生礼（满月、百日、周岁）时长辈将这些自己亲手缝制的礼物送给孩子。虎枕、虎帽象征用户的威严来保佑孩子，也希望孩子长的像虎一样健壮威武。五毒图案以辟邪、保佑孩子健康平安。
喜花：婚礼是人生礼仪中最重大的喜庆礼仪，新房用这些大红剪纸喜花装饰的喜气洋洋，寓意夫妻恩爱美满幸福。
5.3 教师设疑：民间美术的题材很广泛多与民俗有关，欣赏了这么多民间美术作品，请大家说说民间美术与民俗有何关系？（组织学生讨论研究、分析理解）
5.4 师生问答、教师引导。
5.5 教师总结分析，得出结论。民间美术与民俗的关系：①民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系；②民间美术题材与语言多有民俗根据，它必须符合民俗观念、传说、活动的要求，并作为约定，俗称的语言符号在民间广为应用，民俗文化离不开民间美术；③民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
6 课堂小结
本节介绍了民间美术概念和民间美术的分类以及民间美术的基本特征、艺术语言的基本特征和民间美术与民俗的关系。
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽——中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。?
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。?
二、教学对象分析?
高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。?
三、教学目标?
(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。?
（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。?
四、教学重点?
民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。?
五、教学难点?
民间美术的传承与创新。?
六、教学准备?
学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。?
1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。?
2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。?
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。?
4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。?
七、教学过程?
（一）组织教学，师生问好。?
（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。?
师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？?
生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。?
（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。?
生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。?
附高一（7）班民间美术调查小组人员：?
第一组：年画调查小组 背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）?
第二组：民间玩具调查小组 背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）?
第三组：民间剪纸调查小组 背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）?
第四组：民间风筝调查小组 背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）?
第五组：民间刺绣调查小组 背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）?
第六组：民间编织调查小组 背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）?
1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。?
2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。?
3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。?
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。?
4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。?
八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励?
1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。?
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。?
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。?
4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。?
5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。?
6、展示教师课件。?
九、鉴赏拓展?
师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。?
思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？?
生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。?
师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。?
生：略。?
本课结束，师生再见。?
十、课后反思?
当今的中国处于高速发展的社会潮流中，无论是社会、经济、文化各个方面都出现了争先恐后的发展局面，中国在这趟快速发展的国际列车中充当着重要的角色，并毫无疑问的为这趟列车的行进加足了动力，带动其飞驰前进。随着世界发展的不断深入，我国的改革已进入了深水期和攻坚期，在社会面临着全面的转型的同时，也面临着西方文化的强烈冲击，这就需要我国加强意识形态的建设，并逐步有效的提高国家的文化软实力。中国的社会主义建设不仅仅是经济、军事等物质因素即硬实力的发展，更需要加强对软实力的重视。一个国家的文化软实力是这个国家综合国力的重要组成部分，一个国家的文化软实力也同时代表着这个国家社会、文化、生态、民族、民俗等一系列意识形态的建设进程和发展现状，它代表着一个国家的历史文明和社会文明，代表着一个国家历史文化的积淀和当今社会对民生问题的重视程度，代表着一个国家的价值观的取向和发展趋势。民族民间美术是我国几千年艺术与文明发展的璀璨结晶，它代表着我国劳动人民的智慧和审美意识，是经过历史洗礼后留给我们后人的瑰宝，是我国民族民间文化的集中反映，也是世界民族文明与世界民族艺术的重要组成部分。它是我国古老民族民间文化与社会文明进化的标本，它向我们展示了一个五彩缤纷的民族文化历史，是我们文化建设中的一个不可或缺的重要环节。从1949年新中国成立到现今六十多年的历程，我国从一个半殖民地半封建社会转变成拥有独立的社会主义国家；从1978年全面实行改革开放政策到如今三十多年的发展，我国从一个生产力落后的发展中国家一跃成为在世界范围内都举足轻重的强国。这一切的发展无不归功于中国坚定不移的坚持社会主义制度、走社会主义道路，在新时期党和国家带领人民为实现伟大的民族复兴而奋斗，要实现民族复兴不单单是在物质资料上的先进水平，同时也是我国民族精神和民族意志的伟大复兴。在如今的社会中，文化外交越来越受到重视，它是一个国家在经济、政治、军事等方面的展现，更是在社会、民生、民俗、文化等方面与世界交流的良好方式，更是向世界展现我大国文化的重要渠道。民族民间美术是我国悠久文化的具体表现，它是民族意识形态的物质化与具体化，它是我国民族精神的社会性和客观性的统一结合。一个国家的民族民间美术正是在融合和归纳了这个国家的社会、人文、艺术、民族等方方面面的基础上逐渐形成的，民族民间美术的形成和发展就是整个社会进步的历史演变过程，民族民间美术是一个国家文化与精神的象征，在当今社会日益成为一个重要的发展环节。所以大力发展民族民间美术教育具有重大的历史意义和现实意义，具有极强的发展价值和发展空间，大力推进民族民间美术教育是时代赋予我们的责任，是我国稳健发展的有力保障。发展民族民间美术不仅仅会推进我国民族文化产业、带动地区发展，更是关系到国家文化软实力的建设和国际地位的提高等一系列重大问题。
二、对弘扬中华文明的意义
大力发展民族民间美术教育是弘扬我国中华文明的重要方式和手段，中华文明丰富多彩、博大精深，是我国文明与文化的积淀，它承载着华夏民族的生命源泉和辉煌历史。民族民间美术是对中华文明的伟大赞歌。但是如今，随着时代的进步，古老而神秘的文化被淹没在现代文明的科技浪潮中，我们甚至只有刻意寻找与学习才会发现在日常生活中民族美术的寥寥身影，了解到它们不容乐观的生存现状和岌岌可危的生存空间，所以加强民族民间美术教育势在必行。青少年是一个国家、一个民族的希望，他们承载着社会发展和民族繁荣的重大使命，加强对青少年的民族民间美术教育，使他们从小了解到中华文化的艺术精髓，培养他们的民族自信心与自豪感，不但是对中华文化的传承与发展，更是对青少年的身心发展进行全面的培养，一个民族的文化和民族的精神是这个民族屹立在这个世界上的根本保证，它是一个国家和民族的“根”，更是社会发展的“源”，只有这个“根”、这个“源”在我们心中产生强大的认同感和使命感，我们才能为民族振兴而奋斗。民族文化和民族艺术是我们在人文领域和人文学科发展中的立足点，我们不能抛弃也不能脱离自己的文化，加强民族民间美术教育正是为了更好的加深青少年的这种民族精神、培养民族文化素养。增强青少年的民族自信心、自豪感与弘扬中华文化这两方面相辅相成、相互促进，并都以加强民族民间美术教育为基础。
三、对培养学生全面发展的重要性
民族民间美术来源于生活，通过民族民间美术教育使广大青少年系统而形象的了解到我国民族民间艺术文化的渊博，了解我们少数民族和民间艺人的创作之路。在培养学生逻辑思维和具象思维的同时还要注重培养学生的形象思维，通过民族民间美术教育锻炼学生的思维能力和创作能力，使学生们在生活中发现美并创造美、在实际生活中感受美。民族民间美术在一定程度上反映了我们整个社会的思想意识形态和审美意识的发展趋势，是对社会、文化、艺术等领域进行的系统归纳和演绎。民族民间美术教育不仅是在艺术领域中对青少年进行的培养，更重要的是在思想领域对青少年的审美价值观和民族观进行的教导。美术教育它结合多学科的特征，不仅成为传播社会文化知识的重要途径，还是表达人们内心情感、满足审美需求的重要方式。它除了培养学生的审美思维，锻炼学生发现美和创造美的能力之外，更重要的是要培养学生的全面发展。民族民间美术教育是其中的一个重要组成部分，它使美术教育系统更加的完善、科学和富有文化底蕴。当今社会的不断发展与进步使得美术教育的目的也更为多样化，美术教育的价值是随着美术目的的变化而更为丰富的，因此民族民间美术教育可以使美术教育的价值得到更大的发挥，新时期的美术教育的价值更是被赋予了新的内涵，并承载着重大的社会责任。美术教育的价值是教育客体与教育主体之间的抽象关系，它虽然是抽象的但对于美术教育的发展方向却起着指导性的作用。
四、对美术教育的作用
一、利用民族民间美术进行美术教育的重要性
1．民族民间美术是弘扬我国民族文化与精神的重要载体
文化部部长孙家正说：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。”中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。民间美术因其独特造型与审美方法，产生出鲜明的美感特点，质朴与淳厚所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。在我国广大农村中，丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影，户县、金山、邳州的农民画与舟山渔民画，充分发挥了渔民和农民的想象力和创造才能，富有民族特色与充满鲜活的艺术生命力。
2．一定程度上有效地保护与传承民族民间美术的发展
20世纪90年代以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落或部分慢慢地枯萎与变异。在经济全球化所引发的强势文化对民族文化的；中击下，已造成一种相当普遍的认识，认为过去的文化是落后的老土文化，只有现世的文化才是有价值的先进文化。令人感慨的是，这种思想在相当多的人群中，尤其是在青少年中占有相当市场。这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。这样的消亡正以惊人的速度进行着：靳之林教授20年前对全国的皮影进行考察时，还有2500个皮影班活跃在山区与平原的城乡，现在剩下的民间皮影班还不到250个。在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化的最好载体之一。美术教育以独特的活动方式传递着人们的情感，表达着人们的审美需要。美术教育作为国家的文化教育的重要内容，已普遍性存在着。把民族民间美术融合到当前学校的美术教育中，对逐渐衰微消亡中的民间艺术来说，无疑是必须的，它将对民间艺术的延续起到一定的传承。
二、美术教育——民族民间美术的发展趋向
1．民族民间美术进行美术教育的大环境
随着我国对民间艺术保护意识的加强，民间艺术的传承与发展已经培育了良好的人文大环境。联合国教科文组织制定公布的“人类口头和非物质遗产代表作”名单，中国昆曲与古琴名列其中，使得中国几十年来一直在努力从事民族民间文化保护工作提到了新的高度。近年来，国家下发了《文化部、财政部关于实施中国民族民间保护工程的通知》等文件，并专门成立了中国民间文化遗产抢救工程中心。由过去民间自发组织的抢救和保护活动已经发展为政府出面的工作，此项工作无疑对民间艺术的消逝起到了遏制作用。第二，2000年教育部修订的美术教学大纲中明确规定：“中小学教育中的民间美术内容要达到课时总量的10％一20％，体现民族特色，充分发挥我国民间优秀的艺术传统的作用，增强学生的民族自豪感。”这个规定为民间美术教育工作的实施提供了政策保障。第三，教育部在新制定的《美术课程标准》明确提出要在广泛的文化情境中认识美术，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”等目标，这对利用民族民间美术进行学校美术教育起到了指导性的作用。第四，民间美术渐渐走进了主流文化研究的视野，研究者从更广阔的文化背景下把握其历史发展脉络和精神结构，使民间美术能够多元化、全方位地发展，民间美术的理论研究也呈现出多角度、跨学科的态势。第五，中央美术学院正在进行民间美术教育试点，虽说是个案，但对民间美术的关注已经迈出了实质性的一步。
2．编写各具特色的本土美术教材
民间美术散发着浓郁的乡土气息，传达着人们美好情感和审美情趣。但是，这种艺术精神的传承与显现，需要通过一定的载体来实现，而美术教材的编写无疑承担着这样的任务。美术教材是美术课程内容的重要载体，对本土美术教材的编写，应完整地把握民间美术的艺术精神，统筹地安排教学大纲与内容。现阶段教育部门虽没有一本完整的民间美术教材，但随着民间美术在现行美术教材中的比重加大，客观地讲，几年以后将会出现民间美术教材。我国已在《美术课程标准》中明确指出要增加传统文化的内容，提出编写美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。目前，部分省教育部门已经充分认识到了民间美术的重要性，在新课标精神指引下，在现有教材结构的基础上，正在逐步加大民间美术在美术教育内容上的比重，教材中主要渗透了民间工艺、剪纸、年画与渔民画等一些民间美术内容。可以设想，今后省级美术教研室和部分学校将会组织专家，利用民间美术的资源编写乡土教材或校本教材，这将进一步推动民族民间美术的开展。也可以看到，对于民间美术教材的编写，一是给予民间美术以一定的课程地位，也可以把它作为学校素质教育的重要内容，以此来弘扬民族文化精神。二是给美术教师具有一定的教学参考依据，结合具体教学情况实施课程教学。三是教材的编写为学生提供了民间美术学习的方法，也展示丰富的具有审美价值的图像世界，有助于学生更能直观地感受民间美术的艺术美感与精神。
3．优先在优势教育环境中开展民间美术教育
民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个重要环节。通过教育的途径，让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间艺术浓厚的地区。艺术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响于社会的认识程度较高，因此比较重视文化艺术的建设与进程。而文化艺术对地方社会经济的促进也是全方位的、深层次的。抢救保护民间文化艺术最终目的是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中首先成为可能。其次，拥有民族民间艺术的地区，也为其进行美术教育提供了平台。美术是文化最重要的载体之一，是不能脱离文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元文化的角度出发，认为各种艺术都有其存在的价值，都是我们人类精神所需要的，也会以宽容心来对待艺术，认为高雅艺术与通俗艺术同样具有价值，不会厚此薄彼，不会极端排斥民间美术。北京石景山区是一个民间文艺浓厚的地区，中国民协在此创办的“中国民间艺术传承基地”，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间艺术，并为民间文艺铺路搭桥。
4．民族民间美术产生新的生命力
当前，民间美术只有通过转化角度与通道，由此获得新生的可能。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中。而大学是主体教育，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，把握民间美术的民族精神，才有可能为民间美术做出实质性贡献。当然，随着艺术传承对象的改变以及教师对艺术精神的理解，势必产生不同于以往作品的形式美感与审美需要。在这里，民间美术精神的传承与延续，美术教师是关键。教师是学习的激发者和信息的呈现者，教师的认识程度对学生学习的效果有着直接的影响。为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握，应要求具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题。适应时代的需要，教师应充分利用、融合现代媒体技术(如电视、电台、录像、多媒体、互联网等)来推广优秀的民间文艺作品，有助于学生更多地介入信息交流，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅给艺术提供了新内容，同时也给艺术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，重新进行融合、改编与创作后的新民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。
参考文献：
[1]靳之林．论中国民间芙术[J]．造型艺术．2003，(6)2—4．
[2]张伟．现代化浪潮下的年画走向[J]．美术观察，2005，(2)11—12．
融纸绘画和编织工艺为一体的民间工艺品。据考，宋代藏画中曾有纸织画遗迹，至今大约有l400年的历史，是中国独有的民间艺术形式。
甘肃纸织画流传在平凉市和庄浪县，曾经失传。20世纪70年代末，民间艺人三碗斋主人王天波追本寻源，钩沉探秘，在继承传统纸织画编织技艺的基础上创造了三碗斋编织法，设计制造出纸织画编织机，使古老的纯手工编织过渡到半机械化编织。纸织画工艺精巧，过去一幅作品需要很长时间才能完成。三碗斋编织机的问世，大大提高了这一工艺的出产率，弥补了人们仰望之求。
纸织画先得有画，将画裁成不能宽于1毫米的线条，作为纬线，再将白纸裁成同样宽的线条，作为经线，然后经、纬线编织，通过装裱，即成一幅成品纸织画。画用的是中国画，写意、工笔、兼工均可；纸用的是宣纸或皮纸，着画的纸和编织的纸应同质同性，以韧和薄为好。一幅纸织画艺术水平的高低，决定于绘画水平和编织工艺水平的高低。
纸织画画面如浮云轻纱，如雨如烟，具有素淡、和谐、静穆、朦胧之感，气韵高雅，神秘含蓄，使观者望之神怡。
甘肃陶瓦塑
广泛流传于甘肃民间的工艺品，有着十分悠久的历史。其中最常见的建筑陶瓦塑为脊首和檐瓦。
脊首有全脊首（即屋顶全部边沿筑脊）和“山”字形脊首（即屋顶中脊对称），塑造形象为龙凤虎豹、麒麟家畜、花卉鱼鸟。现代民间艺人添进了一些生活图像，使陶瓦塑具有现代生活气息。檐瓦主要塑瓦头，多以浮雕形式捏出虎头或花朵。生活中的陶瓦塑多以瓦枕、瓦壶、瓦罐、瓦盆为主，也有一些瓦玩具。除了造型塑制外，多还在器皿的一定部位上捏出图案花纹或动物形象，把器皿装饰起来。陶瓦塑融圆雕和浮雕为一体，也和金属造像物结合起来，互为陪衬，使建筑物雄伟华丽，富有艺术气质。
陶瓦塑流行于甘肃各地乡间，最有代表性的是定西地区的通渭县、天水市的甘谷县和临夏州的临夏市及临夏县。甘谷陶瓦塑重气势，塑出的登天龙、麒麟虎豹雄壮威武；通渭陶瓦塑重装饰美化，捏塑动物形象总要美化夸张，小巧玲珑；临夏陶瓦塑受回族民俗教礼影响，一般以塑花卉图案为主，力求精致。陇东和陇南民间也有陶瓦塑，多塑造生活器具，如瓦枕、瓦盆、瓦壶等。尤其是瓦枕，粗犷古朴，用夸张变形手法捏塑的虎枕、牛枕、猪枕等，乡土味十足。
随着农民群众经济文化生活的不断提高，古朴的民间陶瓦塑艺术已度过了短暂沉睡的时期，正以全面继承创新之势在甘肃乡间蓬勃发展。
临夏砖雕
西北回族富有民族特色的民间工艺品。流行于甘肃临夏等地。
临夏砖雕有着悠久的历史。北宋年间就已产生。1980年，在临夏县南龙发掘出一座金代砖墓，距今已有800多年的历史。墓内出土了大量的砖雕作品，其中的“龙腾图”、“仕女图”、“飞天”等，虽然雕刻技艺不如当代精细，但所刻的人物、动物、花卉等图案，已经达到了相当高的造诣。至明代，临夏砖雕艺术已经成熟。
临夏砖雕分“捏活”和“刻活”两种。捏活是先将配制好的粘土泥坯用手工或模具捏制、压制成各种图案，然后入窑烧成花砖，图案多为龙凤狮虎和花卉虫鸟等民间喜闻乐见的题材；“刻活”则是在烧好的青砖上用刻刀雕刻。
临夏砖雕以刻工精细、技法多样、构图新颖生动而见长。所刻的人物、动物、花卉各具特色。临夏砖雕还讲究和主体建筑风格统一和谐，常常因物设图，从内容到形式都与建筑物浑然一体。
近几十年，临夏砖雕广泛吸收其他姊妹艺术的精华，一般喜欢采用高浮雕的手法，使砖雕艺术呈现出一片魂丽多彩的景象。
热贡艺术
诞生在青海省黄南藏族自治区州首府所在地同仁县的年都乎、郭麻日、尕赛日、脱加和上下五屯五个村落的民间艺术，也称“五屯艺术”，藏语叫作热贡（同仁）艺术。它集绘画、图案、木刻、雕塑、堆绣和建筑装饰等多种艺术之大成。
民间艺术家们用自制的颜料和独特的风格，在小小村落里制作了大量的绘画和雕塑作品。这些绘画作品以壁画为主，以唐卡为辅。它的技法特点是工笔重彩，色块填勾，略加晕染，设色匀净，线条流畅；主题突出，构图完美，装饰性强；而使用金粉、朱砂和石膏的技巧尤为突出。热贡画勾勒脸部五官的顺序是先画眉眼、鼻子，后及脸部轮廓。这种画法虽然跟西洋画先在整体落墨后在局部着笔不同，但是其五官比例却十分准确，能画得眉目传神，光彩照人。
热贡雕塑以泥塑为主，造型同样准确生动而富于装饰性。它的图案部分更是丰富多彩、别具一格。表现在寺院建筑上，从墙裙、藻井、横梁、柱头直到塑绘人物服饰、背景等，无不鲜艳夺目、金碧辉煌。
热贡艺术大约兴起于14世纪初叶。从来的藏族画师和从中原及滨海来的汉族移民，在同一个时期内把画艺带到了这里。热贡的艺人，主要也是明代从南方迁来屯垦的汉民与当地藏民联姻的后裔。几百年来，热贡艺人足迹遍及国内外，在中外寺院及民间绘雕了大量艺术珍品，赢得了极高的声誉。同时，在长年累月外出作画和雕塑的过程中，他们广泛接触了绘塑艺术、甘孜木刻佛画、敦煌艺术、尼泊尔建筑和印度佛塑等各种艺术珍品，并从中汲取了营养，逐步形成了佛教艺苑中这个具有青海地区特点和藏族民间特色的流派。
青海民间刺绣
青海各民族的刺绣艺术。
青海刺绣花样繁多，应用广泛。大体可分为四种类型：一是实用类。主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头等，这是刺绣的主体；二是观赏类。主要有前褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片、日罩等；三是礼仪类。主要有钱包、笔包、兜肚、烟袋、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教类。用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。许多绣品既是实用品，又是装饰品。
青海各民族都形成了自己独特的刺绣风格。从图案的内容上看，大都反映出人民的和生活习俗，蕴集着古老的文化内涵。藏族、蒙古族、土族由于信仰佛教，他们的刺绣多以八宝图案、吉祥如意、光圈云气为主体，也有几何、花卉、动物图案。其特点是装饰性强，而且巧妙地组合成相互缠绕、相互纽套的协调图案，反映出团结友爱、互不分离的民族特性。回族、撒拉族、东乡族以花卉图案为主，动物图案用的比较少。
青海汉族博引各民族之长，几何、花卉、动物、人物都采用，绣得华丽丰繁。从全省范围看，草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、强烈的对比、粗犷的线条、质朴的情感，展现出豪放民族的气质。从事农业的各民族，其刺绣不但种类繁多，而且构图饱满、形象生动、浑厚朴实，并以做工精细而著称。
青海民间刺绣，深深植根于各族人民的生活土壤中，时至今日，在许多地区，男女老少从头到脚，从用具到住室皆用刺绣来装点，显示了各族人民特别是各族妇女对生活的热爱、对幸福的追求。
青海藏族妇女辫饰
青海藏族妇女头上的各种装饰工艺品。
藏族妇女以长发为美，她们把满头的乌发梳成辫子，上面缀以众多饰物，如刺绣辫筒、银碗、银牌、珊瑚、玛瑙、珍珠、螺钿、象牙、松耳石、银币等。青海地域辽阔，又形成了地区性的辫饰风格。居住在庄窠的“戒娃家”（从事农业的藏族）妇女们将自己的秀发梳成两条辫子，装入精心绣制的宽3寸、长约3尺的辫筒，辫筒上有绣花纹、银碗、银牌、珊瑚、玛瑙、银币，成对地佩戴在身后。有些地方的妇女身后腰带下佩戴两条辫饰带，长及脚根，带片上缀满成排的珊瑚、玛瑙，与上半部的辫筒连为一体，摇曳在身后，光彩晶莹，美不胜收。居住在祁连山端的“花列”藏族，妇女辫饰尤为特殊。她们的辫筒佩戴在身前，而身后和两侧却背着一副用皮革和布制作的缀满了贝壳、银牌、珊瑚的叫作“哈热”的三片辫饰。它的厚重和古朴如同铠甲，佩戴在身上华丽而庄重。青海湖周围的藏族妇女辫饰又是一番风采。她们将秀发编成上百条细密的小辫，辫梢连接在一块横在腰间5寸宽、1尺多长的被称为“凑金”的饰带上，饰带上缀有银碗和密集的珊瑚串以及各式花纹。有的地区，藏女们将发辫连接在与人等高等宽的饰带片上。偌大的饰带片缀满了大小不同的“引敦”（即银碗），少则十几个，多则几十个。每逢喜庆佳日，妇女们背着这架很有分量的“引敦”，走在草原上，远远看去如座座雪峰，闪闪发光。
