家具设计与工程论文第1篇

关键词：冲压工艺与模具设计；翻转课堂；课程设计

大多高校都将“冲压工艺与模具设计”这门课程作为材料成型专业的一门必修课程。但是，一直以来本课程在教学中理论知识与实用性、综合性与先进性脱节，严重影响了学生的学习效果。在国家倡导新一轮课程改革浪潮的背景下，本文认为将理论知识的传授与模具设计和制造的实践相结合，突出专业知识的实用性、实践性、综合性和先进性，能提高学生的创新思维和动手能力。

1. 课程的内容和作用

（1）教学内容和方法。“冲压工艺与模具设计”将冲压成形加工原理、冲压设备、冲压工艺、冲模设计与冲模制造有机结合，以通俗易懂的文字和丰富的图表，系统分析各类冲压成形规律、成型工艺设计与模具设计，同时相应介绍各类冲压模具零件的不同加工方法、加工工艺及装配方法，并配以综合实例说明。重点讲述典型冲模设计与制造，同时根据冲压模具设计与制造技术的发展，适度介绍多工位级进模设计与制造。

（2）课程作用及主要任务。“冲压工艺与模具设计”是一门主干专业技术课，是一门实践性、综合性很强的课程。“冲压工艺与模具设计”包括冲压工艺设计、模具设计与模具制造三大基本工作。冲压工艺设计是冲模设计的基础和依据，冲模设计的目的是保证实现冲压工艺。冲模制造则是模具设计过程的延续，目的是使设计图样通过原材料的加工和装配，转变为具有使用功能和使用价值的模具实体。

该课程主要任务是：①了解常见冲压工序的变形规律；②认识冲压成形工艺方法、冲压模具典型结构；③掌握冲压工艺与模具设计方法、冲压模具制造工艺设计方法。

2.教改思路和方法

（1）基于我国基本国情的理论实践。本课程理论性与实践性较强，但教学中通常追求最新的理论思路和技术成果，缺乏基于我国冲压工艺基本国情的介绍及理论实践。只有结合我国冲压工艺具体国情，才能更好适应和服务于社会。将理论知识的传授与我国模具设计和制造的实践相结合，适度对基础理论进行教学，突出专业知识的实用性、实践性、综合性和先进性，对改善课程的教学质量具有较好的参考意义。

（2）培养学生发散性思维。冲压模具通常具有单件生产的特点，模具的设计和制造不具有通用性。这就需要培养学生实际分析问题的能力，针对不同加工产品的需求，灵活设计最优的冲压模具。因此，需要培养学生实际分析问题的能力，引导学生探讨设计方案的异同，比较不同方案设计的优缺点和适用情况。加大培养学生发散性思维和创新思维的力度。

（3）翻转课堂。在本课程的教学过程中，将2～4个学时的内容布置给学生，如冲裁模典型结构的认识，让学生提前预习。每个学生设计一套典型的模具结构，在课堂上将设计的模具结构介绍给大家（包括模具的优缺点及适用情况），大家一起讨论，互相交流，提出不同的改进方案。将课堂交还给学生，调动学生的积极性和自主性。

（4）与课程设计相结合。为了更好地应用本门课程所学习到的理论知识，可布置1～2次课程设计的作业，锻炼大家查阅设计手册的能力。为冲压零件选择合理的设计参数，在模架、螺钉、螺销的设计中根据具体需求选用合适的标准件。画出冲压模具结构的装配图和零件图，加深对不同冲压模具结构和零件的认识。

（5）与CAD等画图软件结合。冲压模具设计过程中需要画出冲压模具结构的装配图和零件图，CAD是最适合的画图软件，因此掌握CAD软件对冲压模具设计具有十分重要的作用。所以学生在课后应该进一步学习CAD等画图软件，将所学的CAD软件技术灵活运用到冲压模具设计和制造中。

参考文献：

家具设计与工程论文第2篇

艺术设计学院简介

北京工业大学艺术设计学院坐落在“中国艺术研究院”和“现代文学馆”之间，具有独特的人文环境和艺术氛围。学院的师资来自国内外的高校和企业，与各国的艺术设计院校建有持久的学术关系。学院的“民间美术馆”是学生感悟中国设计文化的课堂；学院的“视觉艺术馆”和“学生展厅”每天向学生提供鲜活的艺术信息；各类工作室、实验室是学生的实践基地。学院的教育教学工作以“学生的就业和未来的事业”为中心，通过不断的调整和努力，力图使我们的学生能够“睁开自己纯真的设计之眼”，学会“用艺术设计的眼光看世界”，具备“艺术设计工程师”的素质，早日成为社会主义现代化建设的栋梁之才。

2012年艺术类招生计划

专业 学制 招生人数 学费 说明

动画 四年 80 10000元/年 京外招生计划将参照艺术类“校考”合格生源的分布情况制定；北京市计划招生190人。

艺术设计 四年 300 10000元/年

合计 380人

注：以上专业文理兼收。

一、报名

(一)报考条件

1.符合2012年教育部和生源所在省(自治区、直辖市)规定的高等学校艺术类报考条件的考生。

2.通过生源所在省(自治区、直辖市)招生主管部门组织的艺术类“省统考”的考生。

3.热爱艺术设计和美术事业，身心健康，无色盲、色弱。

(二)报名形式

全部实行网上报名，不受理函报。

1.网上报名时间：2011年12月20日—2012年1月31日

登录北京工业大学bjut.edu.cn点击“招生就业”进入本科招生网的“艺术类”网上报名系统，进行网上报名。

(1)考生按照要求认真如实填写报名注册信息。

(2)考生按照要求上传近期免冠电子照片并确认。

(3)网上支付专业报名考试费100元(另：考生须加0.8元网上支付手续费)。

(4)缴费成功后，考生可根据所安排的考试日期进行选择，确认后，系统将自动生成准考证号(考生只能选择一天考试，不能重复参加考试，否则无效。若所报日期场次考场人数已满，考生只能选择其它场次)。

(5)报名信息填报完整确认无误后，请于2012年2月1-10日通过网上报名系统自行打印《准考证》。(《准考证》要求A4大小，且必须为系统生成格式，其它格式无效)。

(6)按照准考证上所示时间、地点参加考试。

2.注意事项：

(1)报名表中所填写的内容必须真实，否则产生的后果由填写人自负。

(2)网上支付前考生可登陆本系统修改报名信息。

二、考试

(一)考试时间及内容

2012年2月11日(周六)、12日(周日)、13日(周一)

上午9：00—11：30色彩(默写8开)

下午1：00—4：30创意速写(16开)、素描(默写8开)

(二)考试地点

北京市朝阳区平乐园100号北京工业大学校本部

我校不在京外设置考场

(三)考试要求

1.考生需持2012年所在省(自治区、直辖市)艺术类统考准考证、北京工业大学2012年艺术类招生专业考试准考证、身份证原件进入考场，证件不全者不准许参加考试。

2.考试当天考生按准考证上的考场和考号安排，提前15分钟进入指定考场。

3.考生自备画具(含画板)，画纸由学校提供。其它物品一律不准带入考场，画板上不准粘贴各种图案。

4.色彩科目考试过程中不允许出场换水。

(四)成绩查询

1.专业考试满分为600分，其中：色彩(默写)250分、素描(默写)250分、创意速写100分。

2.我校将从考生所在省(自治区、直辖市)招办调取考生的电子照片、艺术类省(自治区、直辖市)统考成绩及相关信息进行核对。

3.考生可于4月初登陆北京工业大学艺术类网上报名系统查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证，考生可通过艺术类网上报名系统自行打印校考合格证。

三、志愿填报、录取办法及说明

(一)志愿填报

1.获得我校专业考试合格证和生源省(自治区、直辖市)的艺术类统考合格证的考生，同时必须参加生源所在省(自治区、直辖市)组织的普通高校招生全国统一考试。

2.正式填报志愿时，填在本科提前批次志愿栏中。

(二)录取办法

1.从已取得我校艺术类专业考试合格证书、并符合考生所在省(自治区、直辖市)艺术类招生条件的考生中择优录取，文理兼收。

2.文化考试成绩达到所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上。

对于按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时分别按照文理计划录取；对于不按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时不再分别按照文理计划录取。以上都按文化考试成绩加上我校专业考试成绩进行总分排序，从高分到低分录取，如总分相同按专业考试成绩从高分到低分录取。其中，对于专业总分全国排名前20名、文化总分达到考生所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上、第一志愿报考我校者，优先录取。

3.我校在专业志愿录取时，实行分数优先的原则。

4.我校对附加分实行调档加分，进专业也加分的录取原则。

5.如查出考生有违法、违纪行为，学校将取消其录取或入学资格。

(三)说明

专业方向：根据学习成绩和爱好，进校学习一年后艺术设计专业的学生可以进入艺术设计专业的不同方向学习；动画专业的学生可以进入动画专业的不同方向学习。

毕业证书：艺术设计学院毕业生的毕业证书仅标注专业，不标注专业方向。

四、专业及方向介绍

(一)动画专业

动画专业培养具有良好艺术素养与宽厚的人文社会科学基础，系统掌握动画艺术理论和现代设计方法以及与动画相关的技术手段，具备创新精神和创新能力的人才。动画专业下设如下学习方向。

1、动画艺术方向

培养目标：为动画产业培养专门人才。通过4年的专业学习，使学生具备如下素质和能力：具有良好的人文与艺术素养；系统掌握动画学科的基本理论、知识和技能；原创意识和原创能力；画面分镜创作、造型设计、原动画设计、后期合成和特效制作的能力，能熟练掌握常用动画制作工具和动画制作软件，实践能力强，能适应当代社会动画发展需要。

主要专业课程：动画造型基础、动画技法、动画艺术概论、视听语言、场景设计、分镜创作、动画剧作、动画小品、交互动画设计、3D角色造型、动画后期等。

就业方向：动画设计制作公司、游戏研发企业、影视广告设计制作单位、交互式多媒体应用开发与制作公司、网络公司等与动画相关的机构与企业。

注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习。

2、数字媒体设计方向

该方向旨在培养运用数字图形、影像、声音等多媒体工具进行动画媒体设计的专门人才。课程体系包括在数字化教学平台上的动态影像、网络交互界面、虚拟空间设计等内容。培养有扎实的艺术设计造型能力、审美能力、创新能力；能够把动画媒体设计的新理念与数字化技术相结合；系统掌握数字媒体设计专业方向的基本理论、知识和技能；适应数字信息社会的变化；具有网络媒体界面设计能力；具有数字影像编辑与后期处理制作能力；具有三维虚拟空间造型设计与制作能力。

主要专业课程：数字媒体艺术设计概论、文字符号设计、数字界面设计、Flash动画基础、交互设计、空间设计、CG渲染表现、数字插画、视听语言、影视后期编辑、创意思维训练、动态设计专题、数字媒体专题等。

就业方向：网络媒体设计公司、影视广告公司、数字娱乐(游戏)公司等各类文化传播机构、动画媒体设计公司、信息技术与软件公司和需要从事有关数字媒体艺术设计的企事业单位。网页界面设计、交互界面设计、数字娱乐(游戏)美术设计、影视后期编辑制作等设计师。

注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习使用。

(二)艺术设计专业

艺术设计专业培养具有良好艺术素质与宽厚的人文社会科学基础、掌握系统设计理论和现代设计方法以及与设计相关的材料与工艺，具备创新设计的基本素质。艺术设计专业下设如下学习方向。

1、产品设计方向

主要培养具有现代设计意识和能力的高素质产品设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的产品设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事工业设计相关工作。

主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、产品模型、交通工具设计、产品设计课题、毕业设计。

就业方向：毕业生主要进入工业设计公司、信息、电子等高新技术企业，以及家电、玩具、礼品、家具与家居用品、汽车设计制造等企事业单位从事产品开发设计工作。

2、展示设计方向

主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的展示设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的展示设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事展示设计相关工作。

主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、陈列设计、照明设计、空间设计、展示设计课题、毕业设计。

就业方向：毕业生主要进入专业展览公司、策划公司、广告和影视机构、建筑装饰企业、商业机构、博物馆等企事业单位，从事展位设计、商业展示及陈列设计、博物馆环境及陈列设计、企业形象策划与设计等工作。

3、家具设计方向

主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的家具设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的家具设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备团队合作精神和创新意识，了解家具及家居产品的市场经济规律，掌握设计流程和方法，熟悉家具制造技术和法规，同时具备一定的专业与艺术素养，能够运用现代设计手段和综合方法从事家具设计相关工作。

主要专业课程：造型基础、设计基础、材料与工艺、家具制图、人机工学、设计方法、手绘表现技法、计算机辅助设计、家具制造技术、室内设计、商业环境设计、策划及展陈设计、家具设计课题、毕业设计。

就业方向：毕业生主要进入家具设计行业、建筑及室内装饰企业、配饰设计公司、家具及家居产品研发工作室、商业展示及陈列设计公司等设计机构。学生可从事商业策划、设计咨询、设计研发、空间规划、家具设计、软装设计等方面的工作。

4、环境艺术设计方向

环境艺术设计专业方向旨在培养具有理论知识和实际操作技能的高素质、应用型城市环境艺术设计人才。

(1)景观艺术设计课程方向

景观艺术设计以户外环境设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖所有的环境空间，涉及城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及自然生态、旅游等多种功能区域的设计。

主要专业课程：景观设计学、中外园林史、规划设计概论、景观建筑设计、种植设计、水景设计、灯具与照明设计、材料工艺、手绘表现技法、计算机辅助设计软件应用、模型制作、建筑构造基础、视觉传达、公共设施设计、公共艺术设计、摄影、住宅项目课题设计、广场项目课题设计、旅游项目课题设计等。

就业方向：主要从业于园林设计院、建筑设计院及事务所、房地产开发及策划公司等设计单位，从事各类型景观设计、园林设计、景观建筑设计、绿化设计、公共艺术设计等设计工作，并可担任景观设计师、助理设计师、策划总监、创意总监等多种职务。

(2)空间设计课程方向

以博物馆设计为主。教学体系以博物馆、科技馆及文化主题场馆为平台，涉及空间、形态、灯光以及现代展示科技等多种专业设计领域。

家具设计与工程论文第3篇

作者简介：吴智慧（1963－ ），男，汉，江苏扬中人，日本岛根大学工学博士，南京林业大学家具与工业设计学院院长，教授，博士生导师，南京林业大学家具与室内设计研究中心主任，南京林业大学林业工程博士后科研流动站（木材科学与技术）合作导师，中国室内设计师学会会刊《室内设计与装修》id+c杂志社总编辑，日本东京大学客员教授，教育部高等学校林业工程类专业指导委员会委员，教育部高等学校木材科学与设计艺术学科教材指导委员会副主任委员，中国家具协会常务理事，全国工商联家具装饰业商会常务理事。研究方向：家具设计与工程。)

（南京林业大学 家具与工业设计学院，江苏 南京 210037）

摘 要：家具是一种丰富的信息载体与文化形态，其类型、数量、功能、形式、风格和制作水平，以及社会家具的占有情况，反映了一个国家和地域在某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明水平以及历史文化特征，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性和文化性，一件或一套精品家具必然会体现出其具有的技术含量、艺术含量和文化含量。本文主要论述了家具的概念、家具的特性、家具文化的内涵与意义、家具文化的特性、家具文化的功能、家具文化的构成要素、家具文化的设计表现。

关键词:家具；文化；设计；构成要素；表现特征

中图分类号：J505文献标识码：A

一、家具的概念与特性

（一）家具的定义

家具，又称家私、家什、砭摺h等，是家用器具之意。其英文为furniture，出自法文fourniture，即设备的意思。西语中的另一种说法来自拉丁文mobilis，即移动的意思，如德文mbel，法文meulbe，意大利文mobile，西班牙文mueble等。综合几千年来世界各地对家具的描述，可以得到一个较为完整的概念，即家具是可搬移的家用器具［1］。

现代家具的概念已带有广义性，即家具不一定局限于家中使用，用于公共场所或户外者也可称之为家具；家具不一定可移动，它也可以固定在地面或建筑物上；可移动的家用器具不一定就是家具。因此，要完整而确切地定义家具是困难的，至今尚无严密的标准释义。本书根据传统意义上的家具含义及其现代合乎逻辑的延伸，给出了如下家具的定义［1］：

广义地说，家具是指供人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具；狭义地说，家具是日常生活、工作或社会交往活动中供人们坐、卧、躺，或支承与贮存物品的一类器具与设备。

随着人们生活水平和生活质量的改善和提高，对家具的造型、品种、款式和质量均提出了更高的要求。家具是室内的主要陈设，既具有使用功能，又具有装饰功能，它与室内环境构成了一个统一的整体。因此，在设计和选用家具时，除了从人体工效学考虑在外观尺寸上符合人体各部分的生理尺度、在款式造型上符合人的心理需求之外，还应与室内尺度和室内环境相协调。

（二）家具的特性

（1）使用的普遍性

在古代家具已得到了广泛的应用，在现代社会中家具更是无所不在，无处不有。家具以其独特的功能贯穿于现代生活的方方面面，与人们的衣、食、住、行等生活方式，或工作、学习、生活、交际、娱乐、休闲等活动方式密切相关，而且随着社会的发展和科学技术的进步，以及生活方式的变化，家具也处在发展变化之中。如我国改革开放以来发展的宾馆家具、商业家具、现代办公家具，以及民用家具中的音像柜、首饰柜、酒吧、厨房家具、儿童家具等，便是我国家具发展过程中产生的新门类，它们以不同的功能特性，不同的文化语汇，满足了不同使用群体的不同的心理和生理需求，它充分显示出家具使用的普遍性［1-3, 6］。

（2）功能的二重性

家具不仅是一种简单的功能性物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术品，它既满足某些特定的直接用途，又能供人观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美和引发丰富联想的精神需求。它既涉及材料、工艺、设备、化工、电器、五金、塑料等技术领域，又与社会学、行为学、美学、心理学等社会科学以及造型艺术理论密切相关，所以说家具既具有物质性，又具有精神性，这便是人们常说的家具二重性特点［1-3, 6］。

（3）文化的综合性

文化是一个有着狭义和广义之别的词汇。狭义的文化是指人类社会意识形态及与之相适应的制度和设施；而广义的文化是指人类所创造的物质和精神财富的总和。文化一词是一个发展的概念，时至今日，人们多采用规范性的定义，即把文化看作是一种生活方式、样式或行为模式。人类的一切文化都是从造物开始的。中外家具的发展史便是人类造物活动的一个重要组成部分，也是人类文化在家具产品上的充分显现。首先，家具是一类社会物质产品，作为重要的物质文化形态，表现为直接为人类社会的生产、生活、学习、交际和文化娱乐等活动服务。同时，家具又是一门生活艺术，它结合环境艺术、造型艺术和装饰艺术等，以特有的形象和符号来影响和沟通人的情感，形成特定的精神文化形态［3,6］。

二、家具文化的内涵与特性

（一）家具文化的内涵

家具是一种丰富的信息载体与文化形态，其类型、数量、功能、形式、风格和制作水平，以及社会家具的占有情况，反映了一个国家和地域在某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明水平以及历史文化特征，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性和文化性。

家具文化是物质文化、精神文化和艺术文化的综合［6］。

（1）物质文化

作为物质文化，家具是人类社会发展、物质生活水准和科学技术发展水平的重要标志。家具的品类和数量反映了人类从农业时代、工业时代到信息时代的发展和进步；家具材料是人类利用大自然和改造大自然的系统记录；家具的结构科学和工艺技术反映了工业技术的进展和科学的发展状态；家具发展史是人类物质文明史的一个重要组成部分。

（2）艺术文化

作为艺术文化，家具是室内环境构成的一项重要内容。它的造型、色彩和艺术风格与室内空间艺术共同营造特定的艺术氛围。家具的设计原则、文化观念与表现手法是和建筑艺术以及其它造型艺术一脉相承的。

（3）精神文化

作为精神文化，家具具有教育功能、审美功能、对话功能、娱乐功能等。家具以其特有的功能形式和艺术形象长期地呈现在人们的生活空间，潜移默化地唤起人们的审美情趣，培养人们的审美情操，提高人们的审美能力。同时家具也以艺术形式直接或间接地通过隐喻或文脉思想，反映当时的社会与宗教意识，实现象征功能与对话功能。

（二）家具文化的特征

从一定意义上说，家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现。而且随着社会的发展，这种文化形态或风格形式的变化和更新浪潮，将更加迅速和频繁，因而家具文化在发展过程中必然或多或少地反映出社会性特征、地域性特征、民族性特征、时代性特征等［6］。

（1）社会性

家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平，以及社会家具的占有情况，反映了一个国家和地域在某一历史时期的社会生活方式、社会物质文明水平以及历史文化特征，因而，家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

（2）地域性

不同地域地貌，不同的自然资源，不同的气候条件，必然产生社会生产力水平、生活方式、文化形态、人的性格差异，并形成不同的家具特性。因而，反映出地域性。

（3）民族性

不同的民族有不同的传统文化和生活习俗，从建筑造型到室内、家具均有着自己的特征。如日本民族榻榻米席地而坐，椅子则无腿；中国地处高寒地带，家具也是低矮型；北欧森林丰富，追求自然美，流行实木家具。

（4）时代性

与整个人类文化的发展过程一样，家具的发展也有阶段性，即不同历史时期的家具风格显现出家具文化不同的时代特征。如古代、中世纪、文艺复兴时期、浪漫时期、现代和后现代均表现出各自不同的风格与个性。如英国传统（安娜）式家具、法国哥特式家具、巴洛克（路易十四）式家具、洛可可（路易十五）式家具、新古典主义（路易十六）式家具、美国殖民地式（美式）家具、西班牙式家具、中国明式家具等。

三、家具文化的构成要素

社会创造了家具，家具诞生于社会。任何一个时代的家具都必然受着当时社会的制约与影响。家具与社会的政治制度、经济发展、文化艺术，以及人们的、生活习惯、民俗民风、科技工艺等方面，都有密切的联系，浸透着历史痕迹。家具记录了本民族特定历史时期的价值观念、伦理道德、思想模式、行为模式和审美情趣等。数千年来，家具伴随着人类历史已经建立起自己的“独立家族”与理论体系。数千年的人类历史，已经孕育了一个独立而富有的家具文化学科。胡文彦先生在《中国家具文化》［4］一书中，已经从家具与礼、家具与佛教、家具与民俗、家具与文人、家具与绘画、家具与诗词、家具与百工、家具与乐舞、家具与建筑、家具与社会等十个专题，探究家具与这些领域的关系，家具在这些领域里的作用和地位，家具本身在这些领域的影响下所形成的特质，家具从中吸收的文化含量，也可以说是，是家具被社会各个领域所赋予的文化内涵。

（1）家具与礼制［4］

礼，是奴隶社会的政治法规、上层建筑，道德规范和行为准则。礼，距今的确是十分遥远，在我们追寻古代家具的踪迹时，幸然发现家具与礼有密切的、直接的关系，从而知道在古代的奴隶社会，家具具有特殊的价值与地位。礼，决定了家具的政治性和社会性。家具，体现了礼的核心思想――等级制度。

（2）家具与佛教［4］

中华汉土文化，在历史发展进程里，不断吸收外来民族的营养，不断地在融会中壮大自己。历史证明，吸收外来文化最多、最广，影响最大的莫过于佛教文化了。佛教文化的输入，不仅给中华汉土的社会生活、思想观念，文学、音乐、美术等等方面都带来了新鲜活力。天竺佛国大量的高型家具，随之也来到了汉地。这对汉地的生活习俗，特别是对华夏几千年来席地而坐的起居方式是一个极大的冲击，促进了家具的发展。伴随高型坐具而来的垂足而坐方式，也自然地进入了汉地生活。

（3）家具与民俗［4］

民俗，简之就是民族民间风俗。民俗是随着人类生活而诞生，又随着社会的前进而发展的一种文化现象。民俗的形成，首先受着一定历史时期的政治、经济类型，以及宗教等其他方面的影响。家具在民俗（节日风俗、家宴婚俗）事象中，处处可见家具的参与，扮演着十分重要的工具、手段――载体的角色。它投身于民俗活动，与民俗活动融为一体。在道器统一的中华传统观念里，它的价值远远超越它自身的本能，浸含着民族感情、民族心理的特质――民俗文化的内涵。

（4）家具与文人［4］

中国几千年来都是以儒家思想为统领，历来是重文轻技，尤其木工家具方面的技艺，被视为“梓人”、“工匠”。然而，中国的历史文人，对木工家具是情有独钟。如南宋黄伯思的《燕几图》、明代戈汕的《蝶几图》、作者不详的《匡几图》、明朝官方的《鲁班经》、明代曹明仲的《格古要论》、屠隆的 《考盘余事》、文震亨的《长物志》、清代李渔的《闲情偶寄》等。《燕几图》可谓中国第一部家具设计专著，创造出中国家具史第一部组合家具设计图。《蝶几图》也是一部组合家具设计图。

（5）家具与绘画［4］

家具是形象的历史；绘画是无字的史记。绘画中有家具；家具中有绘画。中国传统家具和绘画在造型语言、色彩、章法等形式上是充满密切联系的：中国传统绘画中的家具图像不仅为研究家具史和家具文化带来了便利，而且作为画中实物，它们还为一些在断代上有争议的绘画解开迷团带来了重要佐证；中国传统家具上装饰有不同的绘画，这些绘画对于传统家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用。

（6）家具与文学［4］

家具与文学的关系，可以说是历史渊源。翻开中国古典文学作品（如小说、诗词等）的历史，处处可见家具的踪迹。从那些与家具有关的文学作品（如小说、诗词等）中，可以探寻家具在作者或诗人眼里的形象，在小说、诗词中的地位，作者或诗人赋予家具的感情寄托等，从中可以探寻家具与文学的关系，家具在文学作品发展中自身所形成的文化内涵。

（7）家具与百工［4］

从奴隶社会到封建社会，几千年来以农业为基础的经济形态，构建了庞大的手工业队伍――“百工”、“一百二十行”、“三百六十行”。这支队伍由于专业的需要，形成了特殊的家具――百工家具。百工家具又因其特殊的职能而形成了自己的特点。现代家具行业已经形成为一个包含制造、流通、零售、展览、配套（材料、机械、配件、饰品）、教育、咨询（设计、管理、技术、人才）等相互合作、并与国民经济和人民生活密切相关的制药行业，其工种和职业类型已经完全超出了传统意义上的“百工”，为解决社会劳动力就业做出了巨大贡献。

（8）家具与乐舞［4］

从周公的“制礼作乐”始，中国历史上的乐舞活动――包括宫廷乐舞和民间乐舞，就一直贯穿于历朝历代。我们从现存的乐舞文物和乐舞史料中得知：在这些乐舞活动中，处处可见表演道具――家具的踪迹。乐舞中的道具――家具的使用，可探求这些道具――家具在乐舞中的地位，以及对乐舞表演的形成和发展所起的影响、作用等。

（9）家具与建筑［4］

家具与建筑始终是相伴而生，互为依靠，并携手共同为人服务。家具与室内空间及其它物品构成了人类生存的室内环境，又与建筑物、庭院、园林又构成人类生存的室外环境。家具与建筑的关系主要表现在：环境、造型、材料、榫卯结构、腿脚架柱、门窗围子、窗格窗花、装饰纹样、制作与造作工艺、工具等相通与相似之处。

（10）家具与社会［4］

家具与社会及社会主体的人是紧密相连的。可以说，家具是以人的需求而诞生、而变化，又以社会的前进而发展。社会创造了家具，家具反映出社会。

家具设计的目的是为人类服务，是运用现代科学技术的成果和美的造型法则去创造出人们在生活、工作和社会活动中所需的特种产品――家具。就人而言，既属于生物的范畴，又属于社会的范畴。人的需求具有双重性，作为生物的人，要求家具满足人的生理需要和不断发展的工作方式和生活方式的需要；作为社会的人，对家具和由家具构成的环境的要求则是审美功能、象征功能、教育功能、娱乐功能等。

（11）家具与学科

现代家具产品再也不是一种无足轻重的简单的生活用具，它对提高人的工作效率与休息效益，增加生活的便利和安适程度有着十分重要的作用。因此，现代家具的设计牵涉到许多学科的知识。在家具艺术内涵方面：包含诸如美学、艺术学、美术学、色彩学、绘画艺术学、造型艺术学、环境艺术学、装饰装潢设计学、符号学、图学等专业学科的成分。在家具人文内涵方面：包含诸如哲学、人类学、社会学、民族学、伦理学、历史学、考古学、经济学、管理学、营销学、物流学、心理学、生理学、人体工程学、生态学等专业学科的成分。在家具技术内涵方面：包含诸如材料学（木材学、金属学等）、数学、物理学、高分子化学、力学、工艺学、机械学、电工电子技术、计算机技术、建筑学、环境工程学等专业学科的成分。

（12）家具与科学技术

家具史的发展始终是融科学、技术、艺术与一体，随着科学的发展、技术的进步、材料的变化而不断达到新的高度。随着新技术、新材料、新工艺、新设备的变化，科技对现代家具的设计和制造产生了直接的影响，带来了现代家具的新设计、新造型、新色彩、新结构、新功能。近年来，随着以工业设计理念为代表的新设计方法运用和以信息技术为代表的新技术革命，给现代家具设计和制造带来了一系列重大影响，现代高新技术正在全面导入家具行业，引起了家具设计与制造管理和销售模式划时代的变革和进步。目前，家具行业正在根据科学技术发展的规律和应用现代先进的材料、设备、工艺和加工手段，考虑可持续发展的原则，使家具从简单的手工业产品转化为一种具有高度科学性的生活和日常工作用的有效“机器”。

四、家具文化的设计表现

（1）家具设计的概念

家具设计是为满足人们使用的、心理的、视觉的需要，在投产前所进行的创造性的构思与规划，并通过图纸、模型或样品表达出来的全过程。家具是人们生活、工作、社会活动不可缺少的用具。家具设计的任务是以家具为载体，为人类生活与工作创造便利、舒适的物质条件，并在此基础上满足人们的精神需求［3］。从这一意义上来说，设计家具就是设计一种生活方式。家具是科学与艺术的结合、物质与精神的结合。家具设计涉及市场、心理、人体工学、材料、结构、工艺、美学、民俗、文化等诸多领域，设计师需要具备专深、广博的知识以及综合运用这些知识的能力，同时还必须具备传达设计构思与方案的能力。

（2）家具设计的性质

现代工业的发展使得家具成为艺术设计与工业设计高度发挥的结晶，艺术与工业的融合是现代家具的特色。所以，现代家具是一种工业产品，它是一类利用现代工业原材料，通过高效率、高精度的工业设备而批量生产出来的工业产品，因此家具设计属于工业设计的范围。现代家具以功能与美观并重，在功能方面与其他消费品一样可以根据消费者形态而改变机能，依照个别的需求适应生活特点与个人美感的要求，使家具能适应与发挥其室内空间安排。在美观方面能表现出自然的材料趣味，线条简洁而富韵律，比例优美，给人一种优雅、新颖和真实的品质感。这样的家具设计符合现代生活、人类生理心理与活动需求的多面性［3］。

因此，家具设计研究包含以下几个方面［3］：

1）家具设计研究的第一个方面就是设计技术

家具设计是一项纯技术工作，在人类文化发展初期虽然没有这个名称，但作为技术可以说潜藏于设计之中。设计技术不一定是手头的工作，也不一定是依靠手的灵巧工作，而是靠动脑筋进行理智处理的成分占主要地位，不过多数还是由手和眼这些肉体器官的灵活动作所承担的，在这个意义上，可以把其称作设计的技法或者实用技术。在学习搞设计的初期阶段，必须在肉体的感觉活动方面下很大的工夫，为了提高并加强这种感觉或判断力的敏锐，无论如何都必须反复进行实际技术的练习。

2）家具设计研究的第二个方面是设计理论的研究

从近代设计的本质来看，可以说不应考虑没有理论保证的设计技术。理论研究最基本的领域是关于形和色的研究，前者应该叫做形态的理论或形态学，后者应该叫色彩理论或色彩学。以上两个方面的设计研究应首先齐备。

3）家具设计研究的第三个方面则必须扩展到历史领域

因为在社会的发展中人类造型活动是连续进行的。对有关历史进程是如何进行的就不能完全无知。纵观历史上的东西都是跟随时间的演变在变动，这样就要研究继承和发展古今中外家具的形式与内容。特别是在国际贸易、科技、文化交流比历史上任何时期更为频繁的今天，不论是古今的，还是中外的，为了我们今天的需要，我们应当吸收其中一切有益的东西，使它融化在我们民族的家具设计里，达到融会贯通，从理论和实践的结合上掌握家具设计的基本规律，作为我们设计新家具的借鉴。

4）家具设计研究的第四个方面是制造技术

家具设计要通过研究家具语言的“群众性”、“民族性”，家具式样的“时代性”、“多样性”，家具技巧的“装饰性”、“适应性”等特点，来了解家具的功能使用要求，熟悉家具生产的新材料、新工艺、新技术、新设备等，以充分发挥家具艺术的独创性。

5）家具设计研究的第五个方面是消费市场的研究

家具设计工作者除了掌握本专业的业务技能知识、基本的设计理论、方法、手段及其相关知识外，同样必须深入生活，细心地去观察、体验生活，了解市场、熟悉消费群体，进行消费市场的调查研究，这是设计师不可缺少的态度。家具本无生命，本无感情，但人是有生命、有感情的，设计师可以通过作品传达自己的关怀与呵护，以自己的激情来感染他人、美化环境、造福人类。

（3）家具设计的内涵

家具设计和一般工业产品设计一样，是对产品的功能、材料、构造、艺术、形态、色彩、表面处理、装饰形式、工艺、包装以至成本等诸要素从社会的、经济的、技术的、艺术的角度进行全面设计和综合处理，使之既满足人们的物质功能的需求，又满足人们对环境功能与审美功能的需求。它的设计内容是多方面的，具体包括功能设计、造型设计、结构设计、工艺设计、包装设计和经济分析等［3］。

1）家具的功能设计

就是根据家具的使用功能与用途，合理地确定家具的比例与尺度。

2）家具的造型设计

是指运用一定的手段，对家具的形态、质感、色彩、装饰以及构图等方面进行综合处理所构成完美的家具形象的过程。

3）家具的结构设计

是在功能设计和造型设计的基础上，根据结构力学的要求，进行家具材料的选用，产品、部件和零件尺寸的确定，接合方式的选择，特殊零部件的力学强度校核计算等。

4）家具的工艺设计

是指通过一定的加工工艺路线和先进技术手段改变材料的形状、尺寸和表面状态，甚至改变其性质，使之达到设计目的，满足设计要求的过程。

5）家具的包装设计

是根据家具的性能，用适当的材料对产品采取的一种保护性措施，以保护产品的内在质量和使用价值，便于流通、运输、装卸、存贮保管和销售，起到宣传和推销的作用。

6）家具的经济分析

家具的生产成本、企业经营管理费用、产品经济指标进行合理的分析和预算，为家具的生产和销售提供准确的经济指标数据。

（4）家具设计的原则

家具设计的目的是为人类服务，是运用现代科学技术的成果和美的造型法则去创造出人们在生活、工作和社会活动中所需的特种产品――家具。而家具与室内空间及其它物品构成了人类生存的室内环境，又与建筑物、庭院、园林又构成人类生存的室外环境。人与人、物与物、人与环境又构成了社会。从广泛的概念出发，家具设计的目的是使人与人、人与物、人与环境、人与社会相互协调，其核心是更好地为人类服务。就人而言，也有双重属性，人既属于生物的范畴，又属于社会的范畴。人的需求也具有双重性，作为生物的人，要求家具满足人的生理需要和不断发展的工作方式和生活方式的需要；作为社会的人，对家具和由家具构成的环境的要求则是审美功能、象征功能、教育功能、娱乐功能等。此外，家具作为一种工业产品和商品，必须适应市场需求，遵循市场规律［3］。

从家具工业发展近况来看，现代家具正朝着材料多样、造型新颖、结构简洁、品种丰富、加工方便、节省材料、易于拆装或折叠，具有实用性、多功能性、舒适性、保健性、装饰性的方向发展。因此，完美合理的家具设计，原则上应兼顾使用和生产两方面的要求。对使用者来说，家具必须实用、舒适、方便、安全、外形美观、结构稳定、价格合理，对生产者来说，家具必须具有较好的工艺性，先进的生产效率，合理的经济指标，使家具在质量、性能、品种和规格等方面，符合使用上可靠、技术上先进、生产上可行、经济上合理的标准。也就是说，现代家具的设计应遵循实用性、艺术性、工艺性、经济性、安全性、科学性、系统性、创新性和资源持续利用等九项基本原则［3］。

1）实用性

家具的实用性体现了家具的使用价值。它要求所设计的产品首先应符合它的直接用途，能满足使用者的某种特定的需要，而且坚固耐用；并且，家具的形状和尺度，应符合人的形体特征，适应人的生理条件，满足人们的不同使用要求，以其必要的功能性和舒适性来最大限度地消除人的疲劳，给工作和生活创造便利、舒适的条件。

2）艺术性

家具的艺术性体现了家具的欣赏价值。它要求所设计的产品除满足上述功能使用之外，还应使人们在观赏和使用时得到美的享受。家具的艺术性主要表现在造型、装饰和色彩等方面，造型要简洁、流畅、端庄优雅、体现时代感，装饰要明朗朴素、美观大方、符合潮流，色彩要均衡统一，和谐舒畅。因此，家具的设计要符合流行的时尚，表现时代的流行性特征，以便经常地及时地推出适销对路的产品，满足市场的需求。

3）工艺性

家具的工艺性即要求所设计的产品应线条简朴、构造简洁、制作方便、在材料使用和加工工艺上，需满足以下要求：

①材料多样化（原材料与装饰材料）；

②部件装配化（可以拆装或折叠）；

③产品标准化（零部件规格化、系列化和通用化）；

④加工连续化（实现机械化与自动化，减少劳动力消耗，降低生产成本，提高劳动生产率）。

4）经济性

家具的经济性要求开展市场调研与市场预测，在不断了解国内与国际家具生产的形势和家具市场行情的基础上，必须从产品的材料、结构和加工等方面考虑所设计的产品有较低的成本和合理的经济指标，设计出适销对路的家具产品，达到质优、价廉、物美、低耗、环保的要求。

5）安全性

家具的安全性既要求产品具有足够的力学强度与稳定性，又要求产品具有环保性。即在满足使用者多种需求的同时，有利于使用者的健康和安全，对人体没有伤害与毒害的隐患。也就是说，应按照“绿色产品”的要求来设计与制造家具，使其成为“绿色家具”，除了产品本身能够符合标准中规定的力学性能指标和满足精心设计的使用功能和精神功能外，应能通过从产品设计、制造、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期的全过程实施，使产品最大限度地实现资源优化利用、减少环境污染和满足人们需求，在其生产、使用、回收处理全过程中，都不会对环境产生污染或对人体健康产生危害。

6）科学性

家具的科学性是要深入研究和应用生理学、心理学、人类工效学、技术美学、环境学、工业设计等相关学科的基本原理，根据科学技术发展的规律和应用现代先进的材料、设备、工艺和加工手段，考虑材料的可持续利用的原则，使家具从简单的手工业产品转化为一种具有高度科学性的生活和日常工作用的有效“机器”。

7）系统性

家具的系统性体现在三个方面，即：

①配套性，是指应考虑家具与室内环境以及其它家具或陈设制品配套使用时的协调性与互补性，将家具设计与整个室内环境的整体效果和使用功能紧密结合在一起；

②综合性，是指家具设计应属于工业设计范畴，家具设计工作不是只绘制出产品效果图或产品结构图，它是对产品的功能、造型、结构、材料、工艺、包装以至经济成本等进行全面系统设计；

③标准化，是以一定数量的标准化零部件与家具单体构成企业的某一类家具标准系统，通过其有效组合来满足各种需求，以不变应万变，将非标产品降到最低限度，以缓解由于产品品种过多、批量过小给生产系统所造成的压力，并能把设计师从机械的重复劳动中解放出来。

8）创造性

家具的创造性是指家具新功能的拓展，新形式的构想，新材料、新结构和新技术的开发都是设计者通过创造性思维和应用创新技法的过程。一个有创新能力或创造力的设计师，应掌握现代设计科学的基本理论和现代设计方法，应用创造性的设计原则进行新产品的开发设计工作。

9）可持续性

家具的可持续性是指在设计家具时必须考虑木材资源持续利用的原则。具体说就是要尽量利用以速生材、小径材为原料，减少大径木材的消耗。对于珍贵木材应以薄木的形式覆贴在人造板上，以提高珍贵木材的利用率，对珍贵树种应做到有节制和有计划的采伐，以实现人类生存环境的和谐发展和木材资源的持续利用。

总之，对于家具的设计，就是要做到以下主要三个方面［6］：

第一，讲求功能效果，运用人体工效学的理论和“以人为本”的理念来设计家具，不但要重视人的生理功能，而且要研究人的心理状况，设计要满足人的生理和心理两方面的需求与健康；

第二，考虑合理使用多种材料，以最贴近自然的、对人体无害的、节省能源的材料，满足产品功能需要，以最少的用料，实现最佳的效果；

第三，设计产品要高品位，应有深厚文化内涵和科技含量，高品位是没有模式的，通常是指家具审美格调上的艺术品位。

简单地说，家具的设计，在家具界就是这样的三句话，即：“讲求功效求其真，慎惜用材至于善，提高品位崇尚美。”（责任编辑：楚小庆）

参考文献：

［1］胡景初.现代家具设计［M］.北京：中国林业出版社，1992.

［2］胡景初、戴向东.家具设计概论［M］.北京：中国林业出版社，1999.

［3］吴智慧.室内与家具设计――家具设计［M］.北京：中国林业出版社，2005.

［4］胡文彦.中国家具文化［M］.石家庄：河北美术出版社，2004.

［5］张福昌.中国民俗家具［M］.杭州：浙江摄影出版社，2006.

［6］吴智慧.绿色家具技术［M］.北京：中国林业出版社，2006.

Component factors and design philosophy of furniture's cultural characteristics

WU Zhi－hui

(College of Furniture and Industrial Design, Nanjing Forestry University, Nanjing, Jiangsu 210037)

家具设计与工程论文第4篇

[关键词]传统工艺；现代陈设设计；教学规划

现代陈设设计是当下设计院校，尤其是高职类艺术院校普遍开设的课程。高校、高职开设现代陈设设计课程的目的是使学生熟悉陈设设计的基本理论知识，掌握和活用陈设艺术设计能力。实际上，陈设设计是室内设计的最后一个环节，它是在整体的室内环境装修后进行的更为深入的收尾工作。陈设设计除了要求设计师具有过硬的专业知识水平以外，还要具备对时尚的敏感度。因此，现代陈设设计课程的教学应该引导学生关注社会文化的导向，认识生活的诉求趋势，及时地融入新的设计思维，与时俱进。之所以主张将传统工艺引入现代陈设设计是基于如下考虑。首先，我校为传统工艺美术院校，在传统工艺的研究和教学方面累积了丰富的学术资源。将传统工艺与现代陈设设计结合起来予以教育、教学上的考量，既延续了学院的历史文脉，又提升了学科教学发展的未来空间其次，我们这样的教学规划旨在培养有特色的室内设计人才，以满足社会对室内设计人才更为多元的需求。我们认为，有特色的教学才能培养出更具个性的设计人才，相信我们的教学探究能充分发挥学生创造性的学习意识，激发其创造潜能。再次，能够唤起公众对传统工艺的审美记忆，让传统工艺在现代生活中重新焕发“天趣”与“生机”，在美的轮回中呈现新的时尚魅力，成为现代陈设设计的新亮点。基于此，我们的总体教学规划方案如下。

一、人文性通识课程必不可少

我国的陈设设计多起源于工业造型设计，注重加工与技术，偏向于工科类；而艺术院校的陈设设计专业隶属于室内装潢与环境设计，涉及美学、色彩学、心理学、装饰工程学等多种学科知识，虽文理交叉，艺技结合，但明显侧重于艺术型。因此，陈设艺术可以说是室内环境艺术设计的深化。虽然现代陈设设计专业在我国只有短短几年的发展历程，但已从早期的建筑设计脱离成为一个相对独立的、系统的专业体系，在高校、高职教学中深受欢迎且初具成效，发展前景良好。但是，作为一门新兴学科，现代陈设设计专业在课程设置、教学方向等方面存在不少问题，亟须改革与完善。提升学生的人文素养是以不变应万变的做法，也是培养一名合格的设计师的基本条件。因此，开设美学、心理学、文学，乃至音乐、艺术鉴赏课程是课程规划中通识教育必须予以重视的地方。

二、核心课程侧重“理论＋技巧＋实践”

随着现代经济发展与人们文化水平的提高，现代陈设设计进入了一个新的阶段。陈设设计已成为当今的流行趋势，不再单纯地作为一门高校基础理论教育课程，而是要直面社会，服务于生活。无论从哪个方面，陈设设计的最终目的是为人们提供一个高品位、高舒适度与高工作效率的生活、工作场所，以达到提高生活环境质量，焕发视觉激情的作用，甚至能够满足与人“对话”的精神需求。但这并不是说陈设设计在环境、空间的组合与分配上毫无章法可循。在现代陈设设计课程教学中，大到风格、形式形态的搭配，小到饰品的摆设、布局等，都有一系列供以参考的美学准则和禁忌，而以实用性与艺术性、经济性与时尚性相结合为最佳效果。因此，我们的相关核心课程规划将本着“理论＋技巧＋实践”的理念，充分考虑学生的未来发展以及自身专业优势的确立，将理论、技巧、实践作为核心课程设计的三个重要组成部分。

三、特色课程，引入传统工艺

就目前的流行趋势来看，室内空间的布置大致可分为新中式风格、西方古典风格、现代简约风格以及混搭风格。一般来说，新中式风格的陈设设计多选用具有中式古典风格的家具和装饰品来营造古朴、文雅的艺术氛围，陈设品以观赏性与功能性的器皿、家具、灯具、织物为主。这些传统工艺品通常拥有大气、美观的造型，被看作文化与品位的象征，同时，部分工艺品兼具艺术价值与收藏价值，无疑是传播中华优秀传统文化的有效载体，是古典风格的首选。例如近年来在古典陈设设计风格中颇受设计师喜爱的实木家具，无论“型”“艺”还是“材”“韵”，都不愧为传统家具中的精粹。首先，高端木料价格高昂、稀缺程度决定其除了供赏、把玩以外还具有增值、保值的特性，因而受到广大投资者和红木爱好者的追捧，在古典风格设计中占据重要地位。此外，好木料与文人生活关系密切，在读书、写字、抚琴、饮茶等诸多文人活动中多选用红木制的书桌、香几等，以增加书香韵味。无论是品茗聊天还是以墨会友，拥有一件好的实木家具，总能给繁忙、紧张的都市生活带来一丝静穆。不过就材质而言，并非红木等高端木料才是家具的首要选择。价廉物美的替代品尚有很多，况且，即便是红木也有许多品种，有的价格十分低廉。关键是我们能否将各种木料物尽其用，以此装点我们的现代生活。其次，本着轻装修重装饰的现代流行理念，我们还考虑将陶瓷、雕刻等传统手工艺引入现代陈设设计，使之成为我校此类教学一大特色。古时候的文人爱好雅集吟诗，并使用精致的“美器”，这是他们生活品位的象征。而青花瓷“空灵”“素雅”“韵味”的美学特质处处洋溢着简单而有情调的韵味，完全契合现代设计美学，将会在整体陈设设计中大放光彩。时尚往往是一种美学的轮回，过去的传统工艺陈设品在现代的生活时空中同样不乏时尚的气息。在这方面，仿古家具、雕刻、漆艺等同样如此。每个设计院校则可以根据自身的教学条件量体裁衣，因材施教。目前来说，我们在木艺、陶瓷、雕刻均有丰富的教学资源，相关课程规划的论证、落实正在进行中。

结语

家具设计与工程论文第5篇

一、学校简介

安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值4亿元，馆藏图书336余万册。有8个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、17个专业硕士学位授权点；有26个学院（系、教学部），84个本科专业；涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类；有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的103所高校和科研机构建立了交流合作关系,与智利圣托马斯大学、乌克兰哈尔科夫大学、阿塞拜疆巴库大学合作设立孔子学院,成立国（境）外“中国中心”3所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完整的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画（含中国画、油画方向）、视觉传达设计、环境设计、音乐表演（含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向）、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项；在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖，2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年设计师，他们在设计领域实践经验丰富组成一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

2、环境设计（本科）

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师以及年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作；优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

3、绘画（本科）

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至国内具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程（素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察）；专业核心课程（国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作；油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作）。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

4、戏剧影视导演（表演方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视公司、中高等院校等相关单位从事表演创作、理论研究和教学工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演方向）专业的学生毕业后可在各类文艺团体、影视剧及广播电视文化娱乐及制作部门承担表演工作，能在新闻媒体及文化单位承担理论研究、评论等工作，能在中高等艺术院校承担教学和管理工作。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演（表演主持方向，本科）

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视、广播基础知识和基本理论，具备表演艺术的基本理论和技能，具备播音与主持艺术基本理论和技能，可以胜任在各级文艺团体、传媒机构、中高等院校等相关单位和部门从事播音主持、表演创作、宣传策划和教学工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、播音与主持艺术、节目制作、媒体写作、表演理论与技巧、剧目排练、语言、形体、音乐、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：戏剧影视导演（表演主持方向）专业的学生毕业后可在各类广播电视网络节目中从事播音及主持工作，在各级文艺团体和演出机构中承担表演和主持工作，在中高等艺术院校承担教学和管理工作，在文化传播机构及相关部门从事宣传策划及公关工作。

授予学位：艺术学学士

6、音乐表演（本科）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称

培养

层次

计划

招生省份

备 注

视觉传达设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

环境设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

绘画

本科

30

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

音乐表演（声乐）

本科

16

安徽

省统考

音乐表演（钢琴）

本科

5

安徽

省统考

音乐表演（萨克斯）

本科

2

安徽

省统考

音乐表演（手风琴）

本科

2

安徽

省统考

戏剧影视导演（表演）

本科

20

安徽

校考

戏剧影视导演（表演主持）

本科

20

安徽

校考

合  计

 

215

家具设计与工程论文第6篇

（1）家具设计课程以单纯的理论教育为主，轻视家具设计课程的实践特征；

（2）在校内实训教学中形式单一，无法满足综合性人才的，实践内容和教学设备比较落后；

（3）课题设计多以虚拟设计为主，重视形式的新、奇、特，从而忽视家具设计的实际使用状态。同时通过大量的市场调研，特别是对专业的设计公司、企业设计部门、设计第一线工作人员的深入调研，市场上家具设计人才的需求是全方位和多层次的，仅仅依靠课堂上老师的讲授和校内的教学实习是远远不够的。大多数以经济导向的家具设计企业迫切的需要大量具有较高综合素质，既能掌握一定专业理论知识有具有较强设计表现能力；既能熟悉所在岗位的具体技术技能，又懂得家具设计流程的综合性设计人才。

但是长期以来，我国的艺术设计类专业高等教育存在诸多的问题导致了综合性家具设计人才的匮乏。当下家具设计人才的培养模式很难适应当前市场与家具企业对人才的实际需要，家具设计人才培养模式应找到适合专业特点的方法与模式。家具设计教育应打破传统教育模式，树立新型的现代教育观念，加强与企业之间的交流与联系，加强学生实践技能的培养，聘请本专业的专家、学者讲学，使学生及时本学科的发展动向，根据现有情况，在学生培养方面可从以下几个方面着手进行课程的改良：

1.基于产、学、研教学体系下的校企合作，完善家具设计人才培养模式

家具企业的发展离不开时代的发展，在当今社会，信息的网络化、竞争的全球化和生产的工业化已使人类的经济形态进入一个全新的阶段，人们对家具产品的要求逐渐脱离了物质层面，更多的注重对家具产品的一种文化的、精神的需求，企业为了适应全球经济的变化也需要找出新的途径和方法。通过与高校的产、学、研结合是企业尝试产品创新的一种方法。产、学、研三者相结合的教学模式是培养学生创新家具设计的一种实践教学模式，是家具开发和家具生产过程中重要环节的有机结合，实现既培养技能人才又实现经济效益的“双赢”目标的新的教学模式的探索。确立稳定的校外实训基地是做好产、学、研结合的必然的延伸，有利于巩固、提高学生的专业技能水平，又有利于开辟实习和就业相结合的通道。产、学、研的先决条件是提供特殊的活动场地和相应的物质条件，提供较好的实践基地和氛围。传统教学方式培养学生实践动手能力主要是在实验室中进行，但是，由于实验条件、实验内容及实验室人员等条件的限制，学生的课程实践大多只是通过手工制作一些简单的家具产品，同时，校内常规实验室专业面窄，受作息时间限制，不能按学生们自己的想法创造性地实践。2001年5月，北华航天工业学院与华日家具相结合，作为校外综合性的产、学、研三者结合的家具设计实践教学基地，为学生和企业的之间交流架起沟通的桥梁。

2.学生采用交互式设计方法进行讨论

在以往的家具设计教学实践中，笔者发现，学生往往能够认真的完成前期的市场调研及信息搜集。虽然资源有限，但是学生能通过用户研究的基本方法，如用户需求调查表、观察、讨论等方法，利用文字、照片、视频等途径较详细的收集到用户信息，并突出许多突破点进行设计。然而在接下来的实际设计阶段，学生提出的想法显得十分简单，缺乏创新和灵性。在整个过程中遇到的最大问题在于学生很难见用户的研究结果转化为可行性的设计方案。奥斯博（OsbornA）提出，“产生大量高质量想法之一就是运用头脑风暴法。”在家具设计课程的最初阶段，学生根据自己的设计题目或范围通过头脑风暴快速得出所有家具产品的造型、材质、结构、使用方法等问题。随后，学生根据设计主题进行深入设计，并与有着共同主题的同学一起进行分析讨论，虽然有创造力的个人常常希望独立工作，但与他人的互动和协作也是很重要的。在小组讨论中，我们通过学生的独立思考和团队的讨论碰撞出新的创意。随后，教师根据各组提出的设计观点提供一些最新的技术和设计解决方案的资料，帮助学生重新审视自己的设计方案，并进一步指导的深入研究和设计。学生的个人生活经验和文化背景是多样的，这在无形之中形成了一个对设计有利的环境，不同的生活经验、兴趣和知识的多样性为学生带来了各种个性化的思想。通过学生的分组讨论能够帮助学生学习如何倾听，分析彼此不同的方法、观点、经验和知识。

家具设计与工程论文第7篇

关键词：实践型课程；家具制作技术；实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-04-0223-01

近年来，职业教育在各国经济发展中的地位和作用日益凸现的同时，越来越认识到实践教学在人才培养过程中的不可替代性，于是，职业教育实践教学便从原来的自发性质的示范、模拟，发展成为有特定教学目标、教学内容、教学方法、教学评价标准的自成体系的教学活动。并结合不同国家的特点形成了各具特色的模式。《家具制作技术》课程是家具设计与制造专业的专业核心课。家具制作技术是一门实践型和操作性很强的一门课程，《家具制作技术》实践型课程始终贯穿校企合作、工学结合这一主线，实现学习者整个学习过程的全方位开放。

一、教学目标

该课程属于家具设计与制造专业学生的职业能力核心课程，是家具生产企业从事家具工艺设计或生产现场管理人员所必学的一门职业能力课程，也是从事家具结构设计人员所必须了解的一门职业基础课程。本课程的主要介绍各种家具，特别是木质家具的制造流程、方法和具体工艺等内容，使学生不但具备家具制造工艺设计和工艺卡片编制的能力，还要对具体的加工技术及机械作业规范有一定的了解。

二、实践课程内容的组织与安排

以项目为载体，按照完整的家具生产工艺过程进行教学内容的组织与安排。因而本课程的实践环节安排如下：

1.课堂实训：即在工艺理论知识讲解完成后，以典型产品或典型零部件为例，让学生分析和设计其详细制作工艺流程，同时列举类似结构实例，让学生学会比较分析其异同，学会对理论知识的灵活运用。

2.校内产品制作训练：安排在家具制造工艺理论讲解之后，主要是在学生理论学习的基础上，进行实物制作训练，复习理论知识，掌握工艺操作的细节等相关知识。

3.校外实习工厂实训：工厂内顶岗实习，在家具公司内担任工艺员岗位实习，掌握工艺流程的制定、工艺卡片等一系列过程，了解工厂的运作机制，家具生产的流程，工厂的生产规程等。在顶岗实习过程中严格按照工厂的规章制度要求，进一步使学生了解、适应工厂环境。

三、校内实习实践过程

1.实践内容

实践过程实施着重强调实践过程中的工作步骤，加工设备的使用情况以及工具、夹具、模具和刃具的使用情况，注重其合理利用和合理操作。安全是整个实践过程中重要的环节，因此设备的安全操作规程和注意事项必须在实践前认真学习，在示范教学中也必须认真听取教师强调操作安全的注意事项，在具体实践中必须牢记各个设备以及各个装置等安全规程，避免出现实践事故。由于大兴安岭地区是最大的国有林场，地区的木质家具生产企业相对比较多，因此本次实训主要以木质家具的生产为主要内容，内容主要涉及实木家具生产和板式家具生产两类。具体的实施过程如下：

（1）设计产品。这一部分一般在家具设计实习中完成，但由于在家具造型设计学习中对家具结构及家具生产工艺的了解相对较浅，此时要对设计的产品进行完善修改。修改的原则是工艺相对简单，并根据校内实习工厂的设备进行相应的调整。同时，实木家具要求绘制家具零部件详图、装配图，对于特殊零部件需绘制放样图，具体绘图要求按照本地企业恒友家具有限公司的绘图标准进行。

（2）原料的确定。根据设计产品的造型、原料的性质等方面确定家具以及各个零件使用的基材、覆面材料、胶粘剂、涂料等各种原材料的类型和数量等。同时根据设计图纸确定原料的具体尺寸。

（3）家具制造工艺的确定。根据家具零部件图详细地制定整个家具中各个零件的生产工艺过程，包括机械加工部分和手工操作部分。确定涂饰方法以及涂饰生产工艺过程，包括在涂饰过程中使用的染料，颜色，辅料以及各种涂料。

（4）机械加工：回顾熟悉木工机械课程中讲解的机械加工所使用的设备的使用规则、使用方法。并根据各个零件的生产工艺过程及机械特性，对每一个工序进行工艺卡片制定。产品生产的步骤实木家具与板式家具有所不同，其中实木家具相对比较复杂，需要的设备也比较多，零件不同所需要的设备也会有所不同。板式家具的加工相对比较简单，基本上就用裁板设备、打孔设备、封边设备就可以完成基本的生产过程。

（5）产品组装：熟悉各类连接件，根据设计图纸进行家具组装。首先检验所有零部件是否合格，如有开胶、开裂、磕、碰、划伤或油漆喷涂存在缺陷，应及时进行相应处理；其次组装过程不允许有少件、透钉、漏钉、秃丝等现象出现，各配件必须安装牢固、严密、平整，结合处无松动。具体组装细则严格按照工厂内家具组装规定实施。

2.实践过程检查

实践过程检查是整个实践过程中非常重要的一环，学生通过实践学会将课堂知识融会贯通，课堂上无法理解的知识，现在了解了；课堂上没弄明白的，在实践中弄明白了。但是在实践的过程中难免会出现些纰漏和差错，因此需要对整个实践过程进行检查。经过实践后会发现实际过程和设计计划出现了偏差，需要在实践中调整，如实践中修改设计的原因，实践中修改设计的结果，实践中需要补充哪些技术文件，实践中工艺流程调整的原因和理由，实践中发现学习中存在哪些问题，实践结束后不明白的问题等。

3.实践过程评价

家具设计与工程论文第8篇

湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。

学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科　四年 工学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向) (本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科　四年 艺术学学士学位)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科　三年)

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)

培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)

培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程：马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费（元/年）

科类

环境设计

本科

四年

90

9000

文理兼招

服装与服饰设计

80

9000

文理兼招

视觉传达设计

60

9000

文理兼招

动 画

50

9000

文理兼招

产品设计

40

9000

文理兼招

服装与服饰设计（服装设计与表演方向）

15

9000

文理兼招

视觉传达设计（中外合作办学）

60

22800

文理兼招

音乐学（音乐教育方向）

90

9000

文理兼招

音乐学（音乐舞蹈教育方向）

45

9000

文理兼招

音乐学（音乐科技方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（综艺主持与编导方向）

40

9000

文理兼招

音乐学（艺术教育方向）

30

9000

文理兼招

音乐学（双语播音主持方向）

60

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

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家具设计与工程论文第9篇

为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。

一、音乐（舞蹈、表演）类

音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。

（一）评委确定

初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。

复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。

（二）评分程序

1.初试

（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。

（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。

（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。

2.复试

（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。

（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。

（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。

（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。

（三）复试范围

1.音乐学、表演专业

（1）初试成绩70分为复试资格线。

（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。

（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。

（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。

（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。

2.舞蹈编导专业

初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。

二、美术类

（一）外出教师的选派

选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。

（二）评卷教师的确定

1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。

2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。

3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。

（三）评卷程序和操作办法

1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。

2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。

3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。

4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中A档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。

三、考场要求

（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。

（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。

（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。

（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。

四、招生监督

招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。

五、工作纪律

艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：

（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。

（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。

（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。

（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。

对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。

六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。

2015年艺术类招生专业介绍

音乐学专业

（1）声乐方向

培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。

（2）音乐教育方向

培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。

主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。

（3）器乐方向

培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。

主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。

产品设计专业

（1）产品及视觉设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。

（2）家具与室内设计方向

培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。

主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。

视觉传达设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。

环境设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。

服装与服饰设计专业

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。

美术学专业(绘画方向)

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。

主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。

舞蹈编导专业

（1）舞蹈编导方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。

（2）民族民间舞方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。

（3）舞蹈教育方向

培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。

主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。

（4）国际标准舞方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。

主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。

（5）艺术模特方向

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。

主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。

表演专业

（1）节目主持方向

培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。

主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。

（2）影视表演方向