家具与陈列设计第1篇

本文通过介绍室内陈设的定义，并通过提出创造温馨和谐的室内境、突出室内空间风格等方面分析室内陈设的作用；通过对实用性陈设、装饰性陈品、陈列品形式的选择等方面介绍室内陈设的布置与选择；经过介绍对客厅、起居室、卧室、儿童房等介绍室内陈设品的应用以及室内陈设品的作用来分析阐述室内陈设艺术在现代家居空间中的重要作用。

关键词：室内 陈设艺术 现代家居

现代家居的空间是否完善，当室内陈设布置之后可能真实地表现出来，在未布置前，原来室内空间有过大、过小等都可能成为某种缺撼的表现。可是通过室内陈设布置之后，可能会改变原来的缺陷而恰到一定的审美好处。因此，家居室内布置的陈设不但丰富了空间内涵，而且常常是以创造温馨和谐的室内环境、突出室内空间格调、整体调节室内环境对心理情感的色调、对体现室内环境的地域特色、隐射个体的审美取向的一个重要因素，应根据家居空间体量的大小，结合空间给予合理的、相适应的位置，对空间进行再创造，使空间在视觉上达到良好的效果，并且可以把要表达的空间意境呈现在整个空间里，也能够让整个空间满足人们对物质性的追求和精神性的追求。

一、家居室内陈设的分类

对陈设品的性质分类，大致可以分为两类：首先是实用性的陈设：实用性陈设用品指如家具、纺物、家电、灯具、器皿等，它们的特点以实际运用功能为主，功能性质上的意义要大于装饰性。同时在外观设计上也追求符合美学功能的装饰效果。其次是装饰性陈设品特点：是指物件本身不具备有实用价值的功能，单纯的把它作为观赏的艺术陈设品。例如：装饰性的书法字画、摄影、雕塑、手工艺品、动植物及花卉等。

二、家居室内陈设的选择

2.1 色彩的选择

陈设品的色彩选择应首先对室内环境色彩进行总体控制与把握，即是室内空间六个面的色彩谋求统一、协调意境，却不能过分的统一，过分的统一又会使空间显得呆板、单调。

在整体协调空间构成和色彩构成上的适度统一，然后在统一的基础上适当点缀，真正做到锦上添花的作用。

2.2 陈列品造型、图案的选择

陈设品之间在造型上可以采用适度的相互对比。它的形态各式各样，不同的需求可以设计出不同的造型，一定程度上给室内空间以丰富的视觉效果不同的体验。如果在直线构成的空间中陈设以流线型的姿态摆设，或不同图案的流线型陈设在一个空间内，会因不同形态的对比心理上产生生动的气氛，也使设计的空间显得柔和舒适。

2.3 陈列品的质感选择

对于陈设品质感的选择，也应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。在原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的陈设以取得统一的效果，尤其是大面积陈设。但在陈设上面采用部分陈设与背景质地形成对比的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。需重点突出的陈设可利用其质感的变化来达到丰富的效果。

三、陈列品的布置原则

在室内环境中的陈列品布置也应该应遵循一定空间构成上的原则，大致可概括为以下四点：风格的统一；平面构成均衡；结构上的合理；陈设布置的空间关系分明。原则上有主有次，使空间视觉上的层次丰富。才能达到使用性合理和观赏效果俱佳。

3.1墙面的陈列

墙面的陈列指陈设品在立面上的张贴、钉挂等墙上的展示方式。墙面的陈列应注意以下两个方面：第一是陈设品在墙面上的位置与整体墙面及空间的构图关系。第二是成组陈列的陈设，自成一体，其本身的构图关系及与整体环境的构图关系协调一致。此外，墙面陈列的陈设，还可与其相邻的家具形成一个整体。

开阔的空间︰如果空间较开阔，为显得协调，可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。

狭窄的空间︰如果空间较狭窄，也可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像厨房或楼梯平台，可以起到窗户的效果，为了加强这一效果，可以选择浅颜色和细框条。

以上两种情况，挂画的诀窍都是将一组画挂紧凑些，这样就有整体感，而不会显得互不关联。

3.2台面的陈列

台面陈列主要是指将陈列品在水平台面上布置。水平布置上要遵循和注意的几点：要遵循美学构成，不能死板，有一定的灵活性和可塑性。摆件的陈设是为了点缀和谐空间环境，所以在色彩上去丰富整体气氛，亦要融入其中，搭配得当。

3.3橱架陈列方式

橱架陈列是一种兼具贮藏作用的展示方式，可以将各种陈设品统一集中陈列，使空间显得整齐有序，尤其是对于陈设品较多的空间来说，是最为实用有效的陈列方式。橱架可以是封闭式的还可以开敞式以及空透式的，造型各异，大小可以有不同陈设的物件来定。

对橱架排列方式应考虑的两个因素：首先整体空间风格与橱架的造型、风格与陈设品之间的协调关系，然后橱架的造型、色彩应与所陈列的陈设品相互呼应，而且应有效突出需要点缀的陈品美感。其次是橱架与其他家具以及室内整体环境的协调关系。考虑在大的风格体系中橱架的造型、风格的时候，应将环境方面因素考虑进去，力求整体上与环境统一，局部则与陈设品协调。

设计是连接物质文明与精神文化的桥梁，人类希望于通过对生存空间的设计来改善自身所处的环境，创造具备文化价值和精神意义的生活环境。不同的室内家具陈设的选择、布置，可以体现不同居室主人的性格与德性，也可以更好的营造空间舒适度和环境。陈设艺术的是一门深奥并且多元的学问，里面涵盖了丰富的知识内容，形式也别具风格和多彩。陈设品是调节室内整体环境气氛和丰富空间的重要组成部分，在室内设计中有着具有化腐朽为神奇的能力。认识到陈设品的作用并在空间陈设设计中发挥它的作用，就能创造出层次丰富多彩、更人性化的空间。

参考文献:

[1]张绮曼等主编.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社 2008.

[2]胡景初等主编.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社 2005.

[3]陈震平编著.艺术陈设[M].浙江：浙江美术出版社 2002.

[4]王超鹰.21世纪超级灯光设计[M].上海人民出版社 2006.

家具与陈列设计第2篇

室内陈设品的概述

在社会快速发展的今天，人们对于室内居住环境有了更高的要求，简单的基础装修已经不能够满足于业主对于家居环境的需求，他们更注重能否从居住环境体现出个人的修养、爱好、文化价值，在满足于基本的实用性和功能性的基础上，要求通过装饰来营造居住氛围。“轻装修重装饰”则能够实现业主对家居设计的意愿，但是如何用最经济的价钱营造装饰空间舒适、安全、恬静、温馨等氛围，是设计师所应该重视的设计问题。选择合适的陈设品对于现代家居设计是非常重要的部分，陈设品能够满足人们的精神生活和物质生活两方面，不仅仅从实用方面来考虑陈列物品，陈设品更加注重了人情味的体现，陈设品的种类丰富，然而不同陈设品对居住环境的作用也不同，使室内环境提供了一个舒适的居住场所。

陈设品在家居设计中的作用

1.柔化室内空间

在工业文明高度发达的今天，人们赖以生存的环境逐渐被瓦解，工业化大生产带来了一种庞大冷漠的人为的工业化环境中，各种混凝钢铁的建筑毅然耸立，各种玻璃、金属等刚硬质感材料的运用，使人们的生活空间越发刚强。冷硬和沉寂，人们向往追求个性的舒展，自然悠闲的境界，因此，在家居设计中，对于满足人们的精神享受，必须对陈设品进行更加讲究的挑选与设计，实现人们对于轻松舒适环境的向往，通过陈设品来柔化室内空间，比如从植物、家具、灯具、织物等陈设品方面来营造出空间柔和、亲切充满生机的居住环境。

2.强化设计风格

室内家居设计包括多种风格，如西欧古典风格、中式风格、现代风格、地中海风格、乡村风格等。选择适合的陈列品能够强化室内风格，在选择陈设品时，应根据室内装修风格搭配，通过相对应的文化、造型、色调等方面对陈设品进行正确摆放和挑选，风格一致的陈设品能够增强风格特点，展现室内空间设计效果，烘托出更加强烈的室内居住氛围。与风格一致相反，另一种是风格相异的陈设品，陈设物品与室内居住设计完全不同，形成矛盾冲突的视觉效果，从而通过对比展现出个性、特异和新颖的陈设效果。但是在选择后一种陈列物品时，应注意对数量的把握，不宜过多，否则会相互影响，互相冲突，形成混乱的室内空间。相反，如果控制得当，则会出现出奇制胜的效果，达到展示目的。想要通过对比特异来达到匠心独运的效果，就要将特异展示物品作为点缀，控制陈设物品的体积和面积。

3.丰富空间层次

（1）填补空间

通过陈列物品来填补室内设计中的空白空间，通过陈列品突显设计风格，丰富风格特点，主要是在空间布置中考虑到空间构图、视觉感官和构景需要等方面，陈列品能够弥补空间设计中部分空间不能够体现风格提点的要求，通过陈列物品的摆放，使陈列品与周围设计相呼应，互相衬托，达到风格与物品的完美搭配，达到陈列品的摆放需要。比如说，在家居设计中非常常见的一种方法，在餐厅的空白墙上，悬挂美术作品来充实周围空间。但是美术作品的选择要符合设计的风格，使陈列物品融入周围的家居设计中，填补空间结构不足。

（2）分割空间

家居设计中，通过居住需要对空间进行合理划分，空间区域的划分能够通过陈列品的摆放来体现，这些陈列物品不仅仅满足于实用要求，而且还具有观赏性作用，在满足于实用功能与美化环境的条件下与空间结合，形成统一的室内陈设布局。比如说可以和橱、架、柜以及挂帘、织物相结合，在需要的地方对空间进行分割和划分。

（3）调整空间

确定室内空间后，为了达到更够的构图比例和构图效果，使比例更加完美，我们应选用较小的工艺品进行合理调整，使空间构图空间更加完美。

（4）引导空间

在展览空间中通过陈设品的排列来引导参观人群的导向方面，陈设品的排列到达引导效果。比如说在展览会、博物馆等空间室内环境中得以体现。有时在室内的墙壁过道中依次悬挂一些艺术作品，或者将装饰花卉摆放在转角空间中，使人群通过这个陈列品的暗示来走向下一个空间。

体现个性和特色

由于室内空间环境所处的位置和年代不同，在陈列品的选择上也需要表现出不同的特点，不同的民族有着各自的文化传统和艺术风格，同时，在艺术修养、文化爱好、民族心理等方面也有着不同的趋向，我们可以通过陈设品的选择与摆放来体现出适合地方特色，彰显民族个性的装饰效果，与周围环境设计相结合，达到完美的融合，体现独特的文化传统和艺术风格。同时艺术品的可变性比较大，在室内换上一副作品、换上一些新的艺术观赏品都可以使空间室内环境产生全新的艺术感受，因此，即使是最好的室内环境设计，如果你不符合当地地域特色和风格，总会不受人们所青睐，没有根据地域风格来选择展示陈列物品，也不会受人们所喜爱。所以如何选择出适合的陈列物品是在家居设计中非常重要的一个环节。

结束语

家具与陈列设计第3篇

关键词：室内装饰； 陈设

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：

前言

陈设艺术是室内设计的组成部分，陈设艺术应用得当，可以创造舒适、温馨、和谐、丰富多彩的良好的人性化空间，使人的心理和生理上都能达到满足，使得陈设艺术可以在一个整体的环境中完美呈现。而陈设艺术也分为两类，人们日常的生活用品常用到的如家具、灯具、 织物、 器皿等。另外一种是装饰性，侧重于人的精神层面，体现人在精神上的追求，如绘画作品，摄影作品，雕塑，装饰性植物等。

一、 陈设设计在室内设计中的作用

（1）室内陈设在居室中的装饰作用

现代室内设计是包括陈设设计在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术两方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同陈设设计品的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、肌理、 图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线、遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛（见图1）。

图1

（2）室内陈设在居室中的衬托作用

无论是作为室内家具的摆放，工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯，化纤毯等都可以烘托家具。在精致的小的空间，可以适当在茶几下局部铺设（见图2），更能体现客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最好方法。

（3）室内陈设在居室的调整作用

由于室内陈设的随意性大，便于更换，因此这一优势可以对室内许多不理想的方面进行调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松的几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间单调的感觉；如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户；显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。

（4）室内陈设在居室中的系列性

系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种陈设设计都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列；靠垫有靠垫系列;床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫、沙衣、窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至纺织物和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件工艺品等，都可以构成系列变化形成统一风格。

二、陈设设计的分类及运用

（1）家具

家具是人们生活、工作必不可少的用具，所以必须满足人们生活需要，又要满足人们审美要求。家具是陈设设计的主体，其一，是实用性，在室内设计中家具与人的各种活动关系最密切；其二，是装饰性，家具是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。一个房间，几件家具摆上去，基本上定下了主调，然后再辅以其他的陈设品，便构成一个特色的，具有艺术效果的一个室内环境。

（2）室内纺织品

室内纺织品亦可以统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是室内陈设设计中运用最多的一种元素，从窗幔、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的，冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同的图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。

（3）字画

字画是室内陈设的灵魂，它是主人思想深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。我们要在室内陈设设计中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画成为视觉捕捉的焦点。（见图3）同时，字画的合理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。

（4）室内绿化

在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味怏然。我们通过室内植物的选择达到人与自然景交融的意境。

（5）光与影

用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可以营造一份温馨浪漫。还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理空间设计中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。

（6）工艺陈设品

每一件工艺品，都表现每种内在的东西，既然表现了要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值并能够引起种种诗意的反应”。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序间，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意间流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。

三、某样板房陈设设计

样板房面积128平方。在设计之初，给客户的定位是男主人45-55岁左右，从事金融投资行业，女主人在当地经营一家奢侈品专卖店，喜欢精致、优雅的生活，家里有一个15岁的儿子，受西方教育的影响，喜欢披头士摇滚乐，帅气十足，样板房定位为古典奢华风格。此样板房主要以金色、黄色、暗红色为主色调，少量白色糅合，是整个空间明亮大方、气度不凡。深色木饰面为主色调的各式桌椅、茶几，配合浅色面料的沙发、床、椅子，显高贵典雅。（见图4）

静观室内，意大利马赛克装饰于室内各处空间，时尚外表下反射出隐约若见的画面。客厅，是动态的舞台又是静态的景象，一组舒软的沙发从色彩、体态、搭配上开始陈述时尚拼图，不脱离主体氛围，奢华而委婉。（见图5）背景墙上的物件画作是一支优雅舞蹈的缩影和以金色团花壁纸装饰的墙体动静相宜。咖啡色地毯上充满想象的形态丰盈了空间的趣味。餐厅和客厅位于同一轴线，材质各异，而统一于整体气质。

主卧的态度是庄重而不失新意，婉约的帷幔和装饰奢华的床背交相辉映形成新的风采。（见图6）客卧及各房间各抒其意，互为协调，不失为完美乐章的和谐体现。

陈设设计为整个样板房空间带来视觉形象的扩充，为环境注入更多的文化内涵，同时也使主人拥有了更高品质的生活理念。

家具与陈列设计第4篇

笔者从事州县级博物馆陈列设计工作20余年，感触颇深的是：在州县级的博物馆的陈列设计中存在一些概念不清的问题，即把博物馆的陈列工作同室内设计混为一谈，认为只要把墙面和版面装饰的花里胡哨的就是博物馆的陈列设计。

室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

结语

家具与陈列设计第5篇

关键词：纪念馆；陈列设计；新理念

中国经过30多年的改革开放的历程，无论是在经济领域还是在精神文化领域都取得举世公认的伟大成就，纪念馆就是文化进步和提升的表现，它反映了人民对历史文化的精神文化需求。近些年来，中国的一大批纪念馆如雨后春笋般地出现在共和国的土地上，这一方面说明了我国文化的大发展，另一方面也给我国的文化事业带来巨大的挑战。时代的发展给人们的思想带来了巨大的冲击，当前人们对历史文化的需求和认识已经有了很大的改变，在这种情况下，如何适应人们新的需求，探索纪念馆陈列设计的新理念，满足人们日益增长的文化需求，如何用创新的理念指导中国纪念馆陈列设计艺术实践，就成为我国纪念馆文化建设中最为重要的课题之一。

一、 陈列艺术与陈列环境相结合的纪念馆陈列设计理念

一个好的陈列艺术设计，一定要尊重和适应陈列所处的环境，换句话说，就是要与环境相协调。每座纪念馆都有自身的特殊环境，就拿遇难同胞纪念馆来说，它是一座遗址型事件类的纪念馆，它要表达的陈列设计艺术语言的载体是什么？这个艺术语言载体与纪念馆纪念环境协调度如何？这是问题的关键。建筑大师齐康院士使用鹅卵石来象征着遇难者的累累白骨，并将之引伸到展厅内遗骨坑旁，把白色的“鹅卵石”作为特殊象征意义的陈列语言载体。又如，在南京大屠杀纪念馆中，在展厅内以“中英日三国文字”用一比一的比例复制出的“遇难者300000”的墙体。这种设计作为一个特定的记忆符号传递给了观众，一个需要特殊表现的陈列语言载体加以强调，以增强观众的注意力和记忆力。

二、中西方文化结合的设计纪念馆陈列设计理念

东方文化与西方文化有着不同的传统，反映在陈列设计上表现在不同的风格和不同的设计理念。近年来，随着我国改革开放的深入，西方文化对我国的各个领域都产生了深刻的影响，同时，在纪念馆陈列设计上，借鉴西方文化设计风格，秉承西方文化设计理念的纪念馆陈列设计日益增多，俨然成风。然而，合理的借鉴是必要的，但是有些纪念馆的设计不顾自身主题和特点，盲目的照搬西方设计风格，造成了不伦不类、贻笑大方的后果。因此，在纪念馆陈列设计上，我们要认真分析纪念馆主题和目的的基础上，充分借鉴西方设计风格，同时深入挖掘本民族的优良设计传统，将中西方文化的灿烂有机结合，取得完美设计的效果。

三、理性与感性元素相结合的纪念馆陈列设计理念

纪念馆陈列设计具有理性与感性的双重特征，二者既相互制约，既矛盾又统一，又相互促进。陈列设计其本质是一种形象的展示，是将文字等抽象符号用形象化的方式表达，因此感性化是纪念馆陈列设计的最基本特征，如果纪念馆的陈列设计不能从感官上打动受众，那么即使展览对象具有很深的内涵，也无法被受众接受。然而，仅仅有形象化的感性特征只是做到了陈列设计的第一步，纪念馆陈列设计在绚烂多彩的形象展示的背后是其内在的逻辑联系和文化链条。因此，纪念馆陈列设计要想深刻的影响受众，在做到充分形象化的基础上，还要挖掘展览品内在的逻辑联系。不论何种类型的陈列，其设计艺术都应该具有理性的指导。理性与感性相结合的设计理念，要求从陈列内容总体设计开始，便围绕着陈列重点、陈列主题、陈列结构、教育目的等充分调查研究，并反复征求专家学者意见，在不断的讨论中逐步在认识上趋于理性。而在具体创作设计过程中，要注意在客观记录历史的同时，注重引导观众理性化的思考。

四、多维性和大视野相结合的纪念馆陈列设计理念

纪念馆陈列任务十分庞杂，保罗万象，涉及学科知识及其广泛,涉及到历史学、文化学、考古学、文学艺术、传媒学、设计学、社会学、心理学等多门学科，参与人员门类众多。因此，从不同的角度，对纪念馆的陈列设计有着不同的理解。因此在纪念馆进行陈列时，必须考虑其多维性特征，进行多方面的考虑，抓住其主要任务和基本矛盾。博物馆陈列设计具有综合艺术的特征。即综合了时间艺术、造型艺术和影像艺术的表现手段。

所谓的大视野，意即宽阔的视野，也就是具有国际眼光，陈列设计要赶得上国际潮流。纵观世界闻名的纪念馆，如圣彼得堡英勇保卫者纪念馆和俄罗斯卫国争纪念馆，马伊旦奈克集中营和波兰奥斯维辛集中营国家博物馆，夏威夷珍珠港亚利桑那号纪念馆和美国华盛顿浩劫纪念馆，以色列雅维沙姆大屠杀纪念馆，慕尼黑集中营纪念馆和德国柏林犹太人大屠杀纪念馆，日本广岛和长崎原爆和平纪念馆等等，无不具备着人文、科学、历史、社会、心理等各方面的要素，展现了人类历史波澜壮阔的画卷。

五、以人为本和体验相结合的纪念馆陈列设计理念

应该说，人性人本的要求是多方面的，但也有共同点，比如，求新求变之心人皆有之，好奇、好动之心人皆有之，陈列设计应尊重和适应这种人性人本的需求，设计出一些新鲜的东西，让观众去感受、去参与、去体验。纪念馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故纪念馆的展示设计应以人为本，培育纪念馆体验兴趣；突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式，深化主题体验，满足个性化体验需求。今后的纪念馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受，为适应观众越来越高的体验期待，纪念馆既要成为历史文化信息中心，同时也要成为文化体验的场所，利用展示将展品的信息以一种愉快的方式传递给观众，观众在展示中体验各种感受。

注释：

1. 刘丽丽．免费开放后如何提升偏远地区纪念馆的文化软实力[A]．湖南省博物馆学会2010年会暨博物馆免费开放专题学术研讨会论文集[C]．2010年

2. 李志红．加强和改进革命纪念馆科学管理的几点浅见[J]．黑龙江史志．2007年02期

家具与陈列设计第6篇

[关键词]博物馆；陈列；设计

中图分类号：[J59] 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）17-0339-01

吉林市水师营博物馆兴建于2011年，是吉林市“十二五”期间重大文化工程之一，是吉林市船营区政府为了深度挖掘地方文化资源、再现明清两朝古船厂的原貌而修建的，于2012年6月15日正式开馆，免费向广大市民开放。吉林水师营博物馆陈列，立体直观地展示了吉林水师营造船时的盛况，为人们展现了300多年前吉林水师营的辉煌历史，再现了吉林水师营抗击沙俄自卫反击战、雅克萨战役及清圣祖康熙皇帝东巡吉林水师营的壮观场面。

本文拟就吉林水师营博物馆陈列艺术设计，谈点几点粗浅认识，请大家指正。

一、一切从实际出发，更新设计理念。

吉林市水师营博物馆位于吉林市落马湖风景区，包括博物馆建筑和景区两大部分，占地面积约为3.8万平方米，建筑面积近1000平方米。由于现存的历史陈列文物少，展出空间低等不利条件。为此，我们在多次设计历史题材陈列经验基础上，一改以往的设计理念，打破常规，在展示空间上因地制宜，尽量从视觉上扩展陈列空间尺度。在形式设计上出奇制胜。绞尽脑汁，克服缺陷，增加辅助展品的使用量，弥补文物有限带来的缺憾。

二、扬长避短， 激活馆舍资源。

陈列空间构成与环境空间是密切相连的，这就要求设计者必须充分考虑陈列空间的处置，适合各种类型观众的需求。

吉林水师营博物馆的基本情况是：博物馆北靠吉林市北山风景区，南临跃马湖畔。吉林水师营展馆是利用一原商业网点建筑改建而成，建筑分上、下二层，建筑举架矮，不太符合博物馆陈列要求。为此，我们在设计上将环境因素引进设计内，将跃马湖公园扩展为陈列的组成部分，将博物馆分为室外展出和室内展馆二部分：一部分为跃马湖公园及康熙跃马铜雕像，另一部分为室内的“吉林水师营陈列”。这样，既从视觉上扩展了陈列空间，又扬长避短， 激活了馆舍资源，使展览内容和环境呈现完美的和谐统一，在气势上征服观众。

为满足陈列空间的需要，我们还将原建筑内的隔墙全部拆除。改造后展厅总面积870平米，一层展厅面积450平米，展厅棚高4.2米，二层展厅面积420平米，展厅棚高3.2米，基本满足了设计需要。

三、统一风格，立意创新。

陈列展览的艺术设计是依照陈列展览主题的要求，对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机结合陈列品的工作。具体可分为空间设计、色彩设计、照明设计、展具设计等。

吉林水师营博物馆陈列在空间色彩理念上力求古朴、凝重，从主题板、部分单元板、展墙、顶棚到地面等，都以烘托历史主题、突出陈列品为宗旨，形成自己独特的艺术风格。

在陈列展览中，色彩直接或间接地服务于主题思想，是表现陈列展览效果的重要条件之一。吉林水师营博物馆陈列在色彩的设计上以暧色彩为基调，以冷色为辅。主展厅的色彩统一而不单调、变化而不紊乱、沉着而不郁闷、明快而不轻浮，营造了一个安静、舒适的参观环境。

设计一个陈列、展览的色彩，如同创作一幅绘画。序厅、主展厅、展品背景、展具设备使用什么色彩，对比色如何利用以及照明灯光对各种色彩的影响变化等诸多因素，设计者要做到全面统一的考虑，并反复比较，使整体形成一个和谐的，在统一中有变化、有明确节奏、重点突出的空间视觉艺术作品，完美、正确地表现陈列主题。

吉林水师营博物馆陈列在展厅照明上，充分考虑到灯光明暗对展品及展出效果的影响。博物馆展示设计是一个空间组合的过程，是根据参观者的视线将展览物讯息及研究成果重新构建成展示的过程。在这个过程中，光是将人与展览物联系起来的媒介。适合的光照，才能将展品的造型、色彩、质地、线条、肌理等真实艺术特征展示给观众，营造出一个和谐的展示空间，使博物馆的陈列具有感染气势。展具设备的色彩相反可以采用些明度不高而暗深的颜色，使设备融于背景之中，这样在射灯的光照下展品就格外地突出了。如果明度高，浅淡的色彩反而会破坏展览特有的宁静环境，影响观众的视线。照明适度、均匀、稳定为陈列采光最基本条件。因红外线能使文物表面翘曲和龟裂，故陈列主要使用冷光源。为使陈列的采光设计不破坏展品的真实性，所以在陈列文物的采光上，我们主要多用单色，因方向不同可分为顶光与顶侧光、侧光、背光（逆光）、低光与低侧光等。

四、科学设计总体布局，打造精品陈列。

博物馆的陈列展览是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当的辅助展品，按一定的主题、序列和艺术形式组成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。陈列布局是表达主题内容的全面展示。在以往多次设计各种历史题材陈列经验的基础上，我们在设计吉林水师营博物馆陈列上，科学设计总体布局，合理利用有限空间，根据内容和现有展出建筑面积，科学合理划分参观路线、展出空间、展示形式。因为展出面积有限，所以我们尽量不用隔断，尽可能突出展厅的开阔感，在气势上营造大场面，体现出吉林清代水师营历史，揭示出深层次历史文化内涵。陈列建有6个专题展区：吉林水师营的兴起、吉林古城的兴建、康熙东巡检阅吉林水师营、吉林水师营与雅克萨之战、乾隆东巡吉林、吉林水师营结束历史使命。其中水师营的进驻与吉林城的兴建、吉林水师营助阵雅克萨之战为整个展览的重点。

“吉林水师营陈列”更为重要的是，为了克服陈列文物少等不利条件，我们在突出“精”字上下足功夫，尽量降低展品的密度，突出展品的精度。通过精深主题，精选文物，精细制作，力求创造具有独特风格的精品陈列。“吉林水师营陈列”以吉林水师营的兴衰历史为主线，通过深入挖掘地方志及档案史料，以200件实物、几十张图片、景观复原、雕塑、沙盘、仿真船模、虚拟成像、投影等声光电现代化等手段，直观地展示了吉林水师营的兴衰历史。陈列中，有关部门深入挖掘出的两件实物――清朝吉林水师营的档案8份和祖先为吉林水师营三品官的刘姓家谱一份成为极为珍贵的馆藏精品。

“吉林水师营陈列”采用多样化的艺术手段，强调突出陈列历史厚重感，历史题材陈列必须具有的历史文化特征。有效利用辅助陈列手段，强化展览吸引力。注重运用多维展示手段深化诠释展览主题，避免文物的简单罗列、图片的单调展示，以便有效调节视觉传达的节奏，缓解参观者的疲劳感。在形式设计上，涵盖清代诸多要素；屏风、柱角、兵刃、八旗、通向二楼展厅入口门做成仿古门楼风格，镶嵌清砖，沙盘与实物柜底座等。在制作过程中，大到景箱、沙盘、立雕、实物柜、历史画等无不精益求精，小到展板、说明牌细致到位，无不画面生动、工艺精湛。

结束语

“吉林水师营陈列”从内容构思到现场制作始终坚持；尊重历史史实，再现历史事件，展线变化有序，场景生动有趣，板面图文并茂，雕塑庄重大气的设计原则。以适应时展需求，打造精品展陈服务社会，作为设计宗旨。通过吉林水师营博物馆陈列的创意设计、制作布展，进一步拓展了设计思路和展示空间，为今后的设计制作积累了经验。

参考文献

家具与陈列设计第7篇

[关键词]国家大剧院 舞台美术 陈列艺术设计

引 言

作为表演艺术中心，演出是国家大剧院运营的核心。演出不仅离不开角色，也离不开布景、服装、化妆、灯光、道具等舞台美术元素。随着戏剧等舞台艺术的发展，舞台美术成为演出的又一重要符号，日益为人们所了解与认可。国家大剧院因其自身的职能与定位，其展览工作始终紧密围绕表演艺术，在策划方面更是探寻演剧、美术等不同艺术之间的切合点，结合剧院特色、发挥剧院优势，相继举办了不同主题的艺术展览。在众多极具特色的主题展览中，舞台美术作为演出的重要元素，更是得到了国家大剧院展览工作团队的重视。一方面，服装、模型、道具等舞美作品被应用于各项展览中，成为展览的重要展品或辅助展品；另一方面，剧院也通过举办舞台美术类专题展览，全方位、多角度地向观众呈现这一领域的重要成果，使观众了解演出、走近舞台，揭开演剧工作的神秘面纱，拉近了舞台艺术与观众的距离。

舞台美术具有其独特属性，无论是服装、道具，还是布景、灯光，都极具艺术魅力，同时又极具应用价值。舞台美术是一门应用学科，通过艺术设计感染观众，传递信息。展览陈列同样追求以视觉、听觉、触觉等方式带给观众启迪，引发观众共鸣。通过对舞台美术的探索，将舞台元素引入陈列艺术设计之中，可以丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，传递舞美理念，如此方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

一、舞台美术与展览展示

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术经历了多个发展阶段，随着时光的推移，它不仅成为舞台艺术的重要一环，更融入当代人文生活之中，成为了一门学科、一个行业。舞台美术从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，借助于现代科技的发展，不断融入新观念、新元素，影响着演剧事业发展，传递着文化讯息。舞台美术不在局限于舞台之上。它不仅受到艺术爱好者、演出团体的关注，更为学术团体、乃至整个文化领域关注。二十世纪中期（1967年），各国舞美设计组织成立了“国际舞台美术组织”，同时在捷克首都布拉格举办“布拉格国际舞台美术展”。这是舞台美术与展览陈列的首次“融合”，虽然此次展览仅是作为舞台美术设计们展示自己作品、交流创作心得的平台，并未将舞台美术元素与展览陈列设计从技术应用的角度加以融合，但仍给予人们以启迪，成为全球最大的艺术表演设计展览、世界舞台美术领域的奥林匹克盛会。自此之后，此项展览成为舞台美术领域的盛会，每四年举办一次，是国际唯一的、最具有权威性的舞台美术展，在世界艺术领域具有广泛的影响力与极高声誉。2005年在加拿大多伦多首次举办了“世界舞台设计展”，每四年一次，在世界不同国家举行，是布拉格国际舞台美术展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各国也各自举办本国的部级舞台美术展览，如美国每年举行一次舞台美术年会，形式趋向于行业博览会，院团、院校、工厂、个人均可参与；而英国则是于每次国际性舞台美术展览前一年，举办学术性舞台美术展览，并评选优秀作品参加国际大展。中国的舞台美术与展览陈列的首次结合是在二十世纪八十年代。1982年在北京首次举办全国性舞台美术展览，即“第一届全国舞台美术展览”。1986年中国代表参加了第六届开始参加布拉格国际舞台美术展，首次登上世界舞台；1987年中国舞台美术学会加入国际舞美组织，为“国际舞美组织中国中心”，加强了与世界舞台美术领域的文化交流。此外，地方院团、院校及舞美学会分支机构则不定期举办相关展览。这些展览虽以展示设计作品、交流创作心得为目的，但为更好的展示设计作品、还原艺术氛围，舞台美术设计师们也日趋注重设计作品与展示环境的融合，从而推动了舞台美术元素与陈列艺术设计交叉、应用。

作为国家表演艺术中心，国家大剧院成立后即将工作重点放在了原创剧目的生产制作之上，并对舞台美术行业发展投入极大关注。自开幕运营至今，国家大剧院制作歌剧、京剧、话剧、舞剧等共36部，其中58%的舞台美术为中国舞美设计制作，42%的舞台美术为国外知名舞美大师进行设计，由中国舞美工厂、服装厂进行加工。一方面加大投入，为国内舞台美术的创作提供平台，推动了国内舞台美术的发展，另一方面也通过与国际知名设计的合作，促进国内外舞美领域的学习与交流。此外，为使舞台美术“走出幕后”，使更多观众、艺术爱好者了解舞台美术、喜爱舞台美术，剧院自2009年始，举办“回眸经典――国家大剧院原创与制作剧目展”和“精彩在这里绽放――国家大剧院艺术成果展”两项展览，并将其作为常设陈列向观众开放，展览包含了剧目制作背后的故事、舞台美术设计等诸多内容，其中舞台美术模型、演出服装、舞台美术效果图、服装设计图、舞台场景复原等为展览亮点，展览每年更新一次，对文字、图片、展品等进行增补调整，截止至今两展览共吸引观众超过300万人次，极大地拉近了观众和舞台美术的距离，促进了舞台美术知识的大众化、普及化，使舞台美术不在藏身于幕后。除普及性展览外，国家大剧院也举办学术性展览，以期促进舞美领域学术交流，推动舞台美术行业发展。2011年，国家大剧院策划、主办了“2011・北京舞台美术设计邀请展”，该展览由中央戏剧学院、上海戏剧学、中国传媒大学共同协办，中国舞台美术学会、国际舞美组织中国中心进行学术支持，周本义、薛殿杰、刘杏林、高广健等国内老中青三代舞美设计齐聚于此，以作品展示、研讨座谈等方式进行学术交流。2012年，举办“古典也时尚-国家大剧院舞台服装展”，以舞台服装为主题，以服装、配饰、设计手稿、制作图样为展品，并于展期内举办专题讲座，旨在通过多个角度展示舞台服装的魅力，将舞台服装的理论与实践相结合，使观众舞台美术产生深层次了解。同年，国际舞台美术专业学生作品交流中心主办、国家大剧院协办“2012国际舞台美术教育展”，此展览以舞美专业学生作品为主，旨在鼓励青年学生进行艺术创作，加强国际学术交流，促进青年――代舞美设计们学习、成长。

通过剧目制作、举办展览、学术研讨、作品收藏等方式，国家大剧院积极融入舞台美术领域，发挥自身优势打造舞台美术发展平台，推动、促进舞台美术行业发展。同时，在展览展示方面，剧院策展人们向舞美设计们“偷师”，将舞台美术设计元素融入展览之中，改变博物馆、美术馆等传统、常规的展陈形式，以舞台美术之观念呈现表演艺术、舞台美术题材展览，使展览更加灵活，更具舞台效果，从而创新展览理念，丰富展陈形式，增强观展体验，引发观众共鸣。

二、舞台美术与陈列艺术设计

舞台美术是一种视觉艺术，也是一种应用技术。通过色彩、明暗、光线、听觉、视觉、触觉等多角度、多方式向观众传达信息。展览陈列同样依靠视觉、听觉等方式来呈现。舞台元素的引入可丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

（一）、环境设计

舞台美术是不仅是视觉艺术，也是环境艺术，通过营造立体的感官环境，渲染舞台氛围。因而，制作舞台美术题材展览即需要加强对环境设计的研究。国家大剧院舞台美术题材展览在陈列设计注重对色彩、明暗、光线、视觉高度等因素的运用，追求舞台效果的营造。

在整体光环境的营造上，此类展览多以暗调为主，原因之一是演剧大幕拉开前即给人昏暗、神秘之感，暗调的展厅环境可引起观众共鸣，营造“舞台”之感；原因之二则是考虑到服装、舞台美术模型、头妆设计、道具等展品均需各自独立的小型光环境，整体暗调的环境便于各区域的光线处理，从而达到展品所需的光要求。光是舞台美术不可或缺的重要元素。无论是舞台服装，还是舞台布景，都离不开舞台灯光设计，舞台美术题材展览也是如此。以舞台美术模型的展示为例，在布展时需根据舞台美术效果图，对每一件舞台美术单独打光，处理好灯光的照度、明暗、主次、远近关系，更有一些舞台美术模型需带有特殊色泽或纹理的光线（如水纹灯等）。

视觉高度方面，舞台美术模型、服装、头妆、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型为例，此类展品对视觉高度的要求较高，100-120cm高为适宜的展示高度。高出此数值，则超过大部分人的视线高度，观赏会造成疲劳感；低于此数值，则会因舞美模型的台口设计等因素，导致遮挡视线。头妆、小型道具的展示同样对视觉高度有所要求，展具高度应为90-110cm，此高度便于观众从各角度近距离观赏展品。无论是舞美模型，还是服装、道具，均以人体视觉高度舒适为宜，特殊的模型、服装、道具等展品还需依据演出内容，通过悬挂、倾斜摆放、平铺地面等方式陈列，已达到最佳展示效果。

（二）、多媒体设计

随着高新技术的出现和运用，展览策划、展陈设计的理念在逐步更新，新技术、新观念不断地被应用于展览之中。科技改变生活，无论是展览设计还是舞台美术，都因为科技的变革而日益发展，并逐步产生同一、交融之趋势，多媒体技术即为其中代表。

步入新世纪，多媒体技术已成为舞台美术的必备元素之一。要完美呈现舞台效果，多媒体技术可谓是不可或缺的重要一环。如果说一部演剧中失去了声、光、电等多媒体技术，演出将大为失色。同样，展览陈列也因运用多媒体技术而使其更具真实性与带入感，使展陈更为灵动、更具活力。所以，作为舞台美术与展览设计交融的舞台美术题材展览是离不开多媒体技术的。如何灵活、适当的运用多媒体技术，还原舞台效果，突出展览主题，营造艺术氛围，成为展览设计的重要一环。

在烘托氛围方面，视频、音频等手段是最为直接、最易见效。通过结合展览主题，预先编制音频文件，在展厅入口、特定区域等空间进行播放，使观众在进入展厅之后即通过“声音”这一元素所感染、暗示，从而带动情绪，融入展览之中。视频手段便于补充实物展品的不足，以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，舞台美术设计方案信息量极大，仅通过1000多平方米的展陈空间无法全面传递给观众，因而工作人员通过多媒体手段，将数千幅舞美设计方案编辑为视频文件，分区域、分主题进行展示，既解决了环境的局限性问题，将舞美设计方案予以充分展示，也将分散的、原属于不同类别的信息融于一体，帮助观众梳理、掌握信息。此外，视频技术也是展览的展品之一。演出是持续性的艺术，而舞台美术设计图只能展示瞬间场景，不能完整体现演出、舞美的变化之美。这就要求在展览中将演出视频、舞美场景切换变化的视频作为展品，以便展示实物展品无法展示的内容。

投影、动画可以强化展览的美感，还原舞台氛围，使观众易于理解、乐于观赏。以“舞・影――国家大剧院现代舞摄影艺术展”为例，展览工作人员运用电脑技术制作出一个动态的“舞者”，通过投影使其在展厅入口翩翩起舞。这种动态化的展示增强了展览的吸引力、感染力和引导力，不仅在展览开篇即点明展览主题，更直观、具象的再现了舞者在台上起舞的场景，从新的角度实现了舞台美术与多媒体的联姻。除作为展陈手段外，投影、动画也是舞台美术类别展品的一部分。在舞美设计方案中，常以投影等方式呈现时空变化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞台美术模型的制作中，部分设计师会将微型投影作为模型的一部分，用以呈现舞台效果。

（三）、展具设计

小中见大，展具、辅助展品等专项设计是展览的专业性和艺术性的集中体现，也是衡量展览设计专业水平的标尺之一。好的专项设计可以强化展览主题，烘托艺术氛围。因而，要完美阐述舞台美术题材展览，展具等专项设计同样不可忽视。

在环境设计中，曾谈到视觉高度问题。为达到便以观看的视觉高度，展具的高度与文物类、绘画类展览有所区别。模型类展品的配套展具高度以100-120cm为宜；头妆、小型道具类展品的配套展具高度则以90-110cm为宜。不同类型、不同体量的展品需要搭配不同展具，虽然舞台美术题材展览的展品与文物相比，对安全的要求有所降低，部分展品更需要观众的参与、接触，但对展具的设计同样需要严格把控，单独设计。以演出服装为例，不同类型的服装展示方式也有所不同。欧式风格的演出服装，适宜使用立裁模特进行展示，在服装穿戴完毕后再通过针线等小工具进行固定，突出身形、曲线等立体效果。京、昆戏服等则适合平铺展示，将戏服中华美的纹饰呈现于观众眼前。造型类服装则需要人形模特穿戴展示或是垂挂展示，以便将特殊的设计造型展现给观众。所以，针对不同类型的服装，展具的设计也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、衬布、钢丝等综合材质制作；戏曲服饰需要根据戏服预先测量、画样、定做衣架，并避免尖锐物剐蹭丝织品。

在展具色彩方面，舞台美术题材展览较多选择黑色、灰色等单一、暗调展具，目的是突出展品、淡化展具对观众视觉造成的影响。在演出场景变更时，舞台往往为一片漆黑，舞台布景工人则身着黑色制服进行换景。国家大剧院展览团队在进行舞台美术题材展览的展具设计时，同样融入了这一理念。通过选取暗调、单一色彩的展具，突出展品的繁复、艳丽，以展品自身之美来抓住观众视线。展具结构方面，同样依据上述原则，以极简的框架式展具为主，以满足功能为前提，杜绝展具上出现繁复的装饰，较少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陈列柜，较多使用鱼线等进行垂吊、固定，从而降低展具对观众视觉的干扰。

此外，为切合舞台美术题材，国家大剧院展览团队在展具设计中运用苯板、亚克力等舞美常用材料，营造舞台美术氛围。苯板是舞台美术中最常用的材料之一，因其价格低廉、轻便易于搬运、易于塑形上色等特点，常被用于舞台布景、道具的制作，以致成为了舞台美术的“符号”之一。国家大剧院舞台美术题材展览在展具设计之时，采用了舞台美术布景、道具制作的概念，将造价低廉、便于塑形及搬运的苯板制作成展览各层级部题版、头妆设计辅助展具等。一方面，突出了“舞台美术”这一主题，引发业内人士的共鸣，并使一般观众了解舞台美术的幕后生产环节，增强展览趣味性；另一方面，有效地节约了展览成本，缩短展览制作工期，大量节省了人力、物力。

（四）、版面设计

陈列艺术设计不仅存在于立体的空间中，版面设计也是陈列设计中的一项重要环节。展览是图、文、物所共同构建而成的，是二维与三维交织的产物。通过对版面内的文字、字体 、图像、图形、线条、表格、色块等要素的编排，通过视觉方式，使观众直观的感受到策展方所要传递的信息，从而阐述展览主题，普及相关知识，引发观众思考。舞台美术题材展览的环境设计较为特殊，因而在进行平面设计时便需着重注意如何在“暗”环境下处理展览版面，使之既做到与整体环境融为一体，又便于观众观看，不造成视觉疲劳，不淹没于环境之中。首先，从环境氛围来看，版面设计的整体色彩需着重把控。不同于文物展、美术展，舞美展中绚丽多变的灯光是必不可少的。在多变的光环境中，版面设计如使用过多的色块，会导致观众产生目眩、烦躁、焦虑之感，影响展出效果。其次，版面设计的过于花哨、复杂同样不适合舞台美术类展览。以文字为例，选择过多字体、增加多种字效，都会使观众有眼花缭乱之感；而图片方面，过度的进行处理，大量、繁杂的使用阴影、缩放、旋转、曝光等手法，装饰大量纹饰，同样会影响展示效果。其次，从内容方面看，舞台美术题材展览较多涉及的内容为剧照、效果图、设计图、手稿、创作思路、创作技法等图文资料。因而在进行版面设计时，需要注重对图片原汁原味的呈现，反对将图片加以过多装饰，反对版式背景方面的“重口味”设计，以免造成对原设计的“歪曲”，影响对剧目、舞台效果的阐述与展示。以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，其版式设计以黄、黑两种色彩为主，辅以白色、灰色。版面从排版到字体，均以简洁为基调。从展览部题到文字说明，字体使用三种，分别为宋体、黑体、英文字体；字号使用五种，分别为展览主形象、展览一级部题、展板文字（使用二种字号）、说明文字。图片处理方面，为避免版式设计抢夺剧照、效果图等，均采用黄色背景，灰白渐变过度。展板尺寸在设计之时放弃了高、宽、大的版面，选取了简洁、轻便的小版面，规格控制在为1.5米高、1米宽之内，且放弃了对层叠、突起等字效的使用，避免过多的装饰与变化给观众造成视觉压迫。

（五）、安全控制

“安全”从来都是展览陈列设计中的重要原则，需要常抓不懈。它包括展品安全和观众人身安全。对展品来说，在展陈设计中，应尽量排除人为因素破坏和自然因素损害。策展方应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学处理。首先是在陈列设计应注重对展品的保护。舞美模型、舞台道具等材质特殊，多为纸浆、苯板、航模条等材料，在高热、潮湿、光照等条件下，易变形、褪色、损坏。此外，由于舞美模型、舞台道具、服装等受到舞台灯光、多媒体设备等因素影响，适宜裸展，不适宜放入展柜，变极易受到人为破坏。由此，在展陈设计之时，必须考虑如何在不影响展示效果的同时，保障展品安全。钓鱼线固定为一种较为实用的方法，通过纤细透明的鱼线将展品巧妙固定于展台之上，一方面可以避免展品丢失，另一方面也不会形成阴影或反光，影响模型、道具等展示效果。在确保展品安全的同时，观众的安全也不可忽视。展厅既是展品的展示场所，又是观众的集散场所。舞台美术题材展览因对环境的特殊要求，展厅往往光线较暗，展具也多为暗调支架，较易被观众忽视，从而易发生观众磕碰、绊倒等情况。为确保观众安全和展品安全，展陈设计时需要注重对安全通道、安全标志、安全提示等的设计，如采用荧光材料、加设警戒杆等。此外，展陈设备、装修材料等也需严格把控。以舞台美术中常用的苯板为例，它极易产生静电且易燃，存在安全隐患，因而在电路设计时就要做好预防措施，将此因素考虑在内；舞美展中大量使用灯具，用电量大，线路架设复杂，也存在安全隐患，同样在展陈设计之时需多加考量，科学处理。

正如前文所述，舞台美术与展览陈列同为视觉艺术、应用技术。在陈列艺术设计中融入融入舞台美术元素，可以更好的把控展览设计整体风格与艺术质量。在环境设计、多媒体设计、展具设计、版面设计、安全控制等专项设计中勤加思考、科学处理，在确保舞台美术的安全性、实用性的同时，提升展览的艺术性与感染力。国家大剧院展览工作者通过不断摸索，较好的诠释了“舞台美术”这一主题，并利用多样化的手段为观众呈现出不同于文物展、绘画展的又一展览类别，将舞台美术设计、展览陈列设计这对看似无关的领域融合为体。

家具与陈列设计第8篇

220平方米的店面由GUESS旗下的室内设计组与照明设计师联合操刀设计，设计风格讲求空间感与美感的平衡。尤其是店铺的设计中加入了欧美独特的时尚元素与怀旧风格，其中包括了灯饰、装饰细节以及后现代的家具和摆设。所有这些都是为了品牌宣传效果和视觉冲击力而为店铺精心挑选与设计。其它的独到之处则体现在商品的陈列与灯光的巧妙技巧上。

对于220平米的大店面，GUESS的这个店橱窗显得有些小，但是这并没有影响GUESS橱窗展示的效果。在二层设计师英明的选择了利用大面积的广告宣传画作为橱窗的背景，内配以充足的光源，而一层则采用开放式橱窗，模特人台被放在了次要的位置，效果却异常出众。正因为这样GUESS广告是该品牌最大的卖点。

■ 整个店面被分成许多个区域，除了服装，手袋及帽子的区域更有艺术气息，墙上的大幅壁画和店内带有现代气息与装饰效果白色圆型陈列台，让人有想要停下来休息的欲望。

■ 而售卖眼镜和手表陈列则与收银台放在一块，让人觉得很另类，红色的背景墙结合壁画辅以合适的灯光效果显得新鲜有趣。

■ 店铺的重头戏之一便是灯光的运用，黑色粗犷轨道灯可350度和垂直方向上倾斜60度调整投射方向，这样不仅能够为地面中岛的陈列提供良好的水平照明，还能保证边场陈列商品的垂直面和任意位置的照明效果，设计师将轨道灯具固定在原有黑色的天花板上，中场吊顶采用白色嵌入小功率35W陶瓷金卤灯具。

■ 装饰性的灯饰是GUESS照明设计概念的第二个因素，经济实惠的圆型吊灯嵌入式装入吊顶内，在中场的特定环境基础照明销售区尤其适用。虽然不做照明的主要工具，却是增强设计感的好帮手。

■ 一楼入口对面处于在通往二楼的左侧就是经典的“牛仔墙”。墙壁被处理成鲜艳的红色，一条条牛仔裤被折叠式放入1.5米高的高柜内，与整个店面的明亮舒适形成对比，恰到好处的展现了GUESS牛仔裤的“酷”，成为每家GUSS店必有的陈列形式。尤其是红色的背景墙嵌着醒目的倒三角不锈刚标志，它代表GUESS品牌象征。

■ 至于试衣的部分，黑色的吊顶配以35W高显色性嵌入式陶瓷金卤，可为该空间提供良好光线保证。沉而厚重门设计给人安全感，让顾客有足够的试衣空间及时间。

家具与陈列设计第9篇

关键词： 服装陈列设计 课程设置 教学方法

陈列设计是一个应市场所需而产生的职业，早在20世纪20年代，纽约的百货公司就独创了橱窗陈列。中国加入WTO以后，外商外资纷纷进入中国市场，尤其是服装行业。随着经济的发展，陈列应运而生。市场的繁荣造就了对专业人才需求的迫切，市场需求与人才空缺之间的落差也已经成为阻碍陈列设计进步的桎梏。在国内陈列设计教育的空白、需求迫切的大背景下，部分高校设置了服装陈列设计专业，陈列教育成为了推动陈列设计进步的原动力，必将成为整个服装行业关注与期待的焦点。

一

目前国内的陈列设计教育滞后于社会经济的发展与服装行业对人才的需求，部分高校设立了服装陈列设计专业，可以说在全国打了头炮，但是，就大学教育本身来说，如何真正实现对陈列设计师的专业培养，还是一个有待探讨的问题。

因为陈列专业是国内服装教育领域最近几年新发展起来的专业，专业建设还处于不断探索之中，必然存在种种误区和不足，在发展过程中凸显出很多问题。现试以该专业的课程设置为例加以分析。

（一）课程设置要更加系统科学。

调查发现，目前服装教育领域虽然有部分高校开设了陈列专业，但这些专业的的课程设置不够系统科学。开设的服装类课程数量不多，大部分只开设了服装概论、男女装设计、立体裁剪、服装营销、成衣工艺等几门课程，而其中立体裁剪、成衣工艺这些专业性很强的课程课时量偏多。我认为对于此类课程可以改为选修类课程，陈列专业学生作一般了解即可。

橱窗在陈列设计中是重要一环，亦是很难设计的一部分，橱窗不仅是一个品牌的窗口，而且是一个城市的窗口。橱窗有一个美誉：“销售现场的立体广告”，不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，而且映照出一个城市的经济实力和文化水准。所以，在陈列专业课程中必不可少的就是橱窗设计，而且要作为一门独立的专业课程来上。

关于服装陈列设计专业的课程设置，我认为，除了服装陈列设计的专业课而外，如陈列色彩设计、橱窗设计、陈列空间设计与创意、陈列平面图技法、展示材料、店铺规划与设计、服装卖场陈列设计等，还应该包括以下两个方面：第一，服装陈列设计专业是从服装设计专业中细分出来的专业，所以服装设计类的课程要适当设置，例如：服装概论、服装效果图设计、服装款式设计、服装材料、服装史、服装色彩设计、服装营销、服饰搭配、服装人体工程学、服装消费心理学等；第二，陈列展示对艺术设计的要求比值也很大，所以艺术类课程也要适当设置，如艺术概论、电脑艺术设计、室内设计、装潢设计、广告设计、音乐设计、灯光设计等。陈列设计专业的课程设置包含了这三个模块，才会更加科学、系统，才能使学生的知识架构更加完善、合理。

（二）应增加实践性课时分配量。

职业类教育非常注重学生的动手能力，更兼陈列专业的专业特性，所以实践性课程的课时量不可少。调查发现，目前很多陈列专业的实践环节课时分配量有待提高，例如，《服装陈列设计》本身就是一门实践性很强的课程，某高校的设置是理论20节，实践14节，总共34节，我认为调整为实践24节、理论10节较为合适，既可突出该课程的实践性特性，又可分配出4节实践课时用于市场调研。因为，陈列设计服务于服装市场，自然离不开市场，专业的设置和发展必须经得起市场的检验，得到市场的认可。

（三）教材选择、运用要与市场紧密结合。

教材是传承知识的载体。据调查，目前，服装陈列设计专业所选用的教材多是2007年以前版本，教材中相关理论陈旧滞后，与行业市场的契合度较低，难以反映市场的发展趋势，教材中许多图片只是反映了几年前的流行元素，与最前沿时尚元素严重脱节。所以服装陈列专业教育要想守住行业市场的前沿阵地，就必须解决教材问题，选用与市场契合度较高的能反映行业前沿视点的教材。在教学过程中除了选用合适的教材，多作市场调研也是学生接受服装市场前沿信息的重要途径，要与市场紧密结合，不仅要掌握系统的专业理论知识，而且要将所学理论放到市场中去检验，在做市场调研的基础上，学生能够更好地提升自己的专业能力，拓宽专业视野。

（四）应增设动态展示课程。

模特表演也是服装陈列设计教学实践的重要组成部分，属于对服装作品的动态展示。可是我们往往注重静态展示，而忽视动态展示的重要性。而且，目前的动态展示舞台背景往往比较单调，模特从光溜溜的舞台走出来摆个造型展示一下服装就算完事，空洞、单调、乏味，缺乏对人物出场和舞台背景的包装与展示。迪奥的百年经典服装展示就给我们不一样的感觉，其舞台设计很新颖，模特的出场设计也很独特，我们不仅仅看到了这个品牌的服装，更感受到了该品牌的文化理念、环保理念，以及其品牌地位，这充分说明了动态展示的重要性。所以我们在陈列专业的课程设置中应增设动态展示课程，而不是作为少量章节一带而过。

二

从目前对服装教育领域所设陈列专业的相关调查来看，不仅课程设置存在一定的不足，急需改革，在教学方法方面同样存在一定的问题，许多院校仍然沿用传统的理论教学方法。传统的教学方法并不能适应陈列专业的培养目标与专业特色，需要改革创新。鉴于此，我根据数年来的专业教学经验，总结出以下几种与陈列专业的培养目标与专业特色相适应的教学方法，与同行交流探讨。

（一）理论教学：专题性讨论。

陈列设计是服装设计的外延设计部分，国际知名服装品牌一般都是从整体的大设计理念出发来考虑陈列设计的。目前比较常见的店面设计多倾向于主题化设计，以推行某种“生活方式”的陈列设计为主，整个陈列设计形态，倾向于视觉空间的舒适感。所以在教学过程中选取或创设有挑战性、有思考价值、有可探索空间的研讨主题，留出充足的时间让学生去查询信息、思考及讨论交流，借以激发学生学习的兴趣动机。这种教学方法极具开放性，可营造一种民主和谐的教学氛围，充分尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，培养学生个性化设计理念与开创性设计思维。

（二）技术手段：多媒体仿真。

随着科学技术的飞速发展，计算机多媒体教学的优势已越来越明显，使用现代化教育技术手段不仅可以调动学生的积极性，强化教学过程，而且可以为学生提供相对立体、仿真的学习环境。

服装陈列设计是视觉设计领域的一个方面，当然也涉及到触觉、听觉等领域。很多品牌越来越重视视觉营销，视觉起到的广告效应越来越强烈。运用多媒体技术进行陈列课堂教学，既可以将图、文、声、像融为一体，形象性强，从而打破“一块黑板，一支粉笔，一张嘴巴众人听”这种传统教法，使教与学的活动变得更加丰富多彩，从而激发学生的学习兴趣。又可以提供一个高度仿真、多维的教学情境，增强学生对专业知识的形象性、直观性认知。

（三）实践教学：情境式模拟。

服装陈列设计具有较强的实践性，所以教师不仅要让学生动脑，而且要让学多动手操作，所以情境式教学很适用于这个专业。

以江西服装职业技术学院为例：2008年，其校内实训基地被列入江西省级示范实训基地；2009年，被列入部级示范实训基地。实训基地内设立了婚纱、女装、男装、休闲装、童装、内衣、羽绒服、舞台装、鞋子、箱包、毛绒玩具等工作室，还有服饰文化陈列馆等，这些室、馆不仅成为陈列专业教师进行情境式教学的最佳课堂，而且为陈列专业学生提供了能与市场对接的模拟操作场所和实训机会。

（四）拓展教学：聘专家讲学。