时间：2023-08-04 16:59:17
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文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,生产出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。 我国文化创意产业近年来发展十分迅速,以文化创意产业中的数字出版业为例,2006年底整体收入达到200多亿元,其中网络游戏收入达到65亿元,手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入达到80亿元。我国目前有超过3.5亿的动漫读者和观众,是全球最大的动漫目标消费市场。文化创意产业在北京、上海、深圳、杭州和长沙等城市如火如荼地发展,在这些城市一批具有开创意义的创意产业基地正悄然崛起。
北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。
文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。
文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。
那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?
首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。
其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。
第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。
第四,加强文化创意产业基地的建设,通过园区的建设,发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。文化创意产业基地、创意产业园区等重要基础设施的建设是培育市场的一个重要方式。创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群,这种产业群集具有特殊的优势,地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。
【关键词】文化创意产业 大数据 产业链
一、引文
随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。
二、文化创意产业资源整合中存在的问题
为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。
与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。
三、文化创意产业资源的“大数据化”
继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。
文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。
当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。
四、基于产业链视角的大数据平台的构建
文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。
五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建
基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。
六、结语
随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。
参考文献：
[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.
[2]张心源，李白杨.大数据的概念技术及应用[J].创新科技， 2013，09.
关键词：东阳木雕；文化创意产业；人才建设；途径与对策
一.文化创意产业与人才关系
“文化创意产业”概念自1997年5月由英国政府提出，其具体而言就是“推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型的理念、思潮和经济实践，当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念，文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”
根据文化创意产业的概念和特点，我们可以得出，文化创意产业发展的核心是人才及人才的创意。东阳木雕作为国家级非物质文化遗产，在当下其产业发展迅速，并取得了较好的经济效益和品牌效益，但把其发展成为文化创意产业，我们认为还存在着一定的不足，特别是人才方面与真正的文化创意产业还存在着较大的距离。鉴于此，我们通过对现有的东阳木雕人才现状的理性分析，结合文化创意产业发展的人才要求与特点，提出东阳木雕文化创意产业发展的人才建设的途径与对策。
二.东阳木雕文化创意产业现状
东阳木雕发展成为文化创意产业，从狭义角度而言，“东阳市现有木雕企业2700余家，其中规模企业60余家，规模企业中近一半为纳税超百企万企业，专门从事木雕加工的个体作坊2000余个。”同时，“到2010年末，东阳市现有木雕·红木家具规上企业80家，经工商注册登记的木雕·红木家具生产企业803家，经营户703家。2010年销售收入2000万元以上的企业40家，税收50万元以上的企业10家，分别比2009年增加20家和5家。拥有东阳名牌以上的自主品牌有15个。”以及现有自1998发展壮大的吴宁东路木雕特色街和建成于2007年的占地590亩的“东阳中国木雕城”两个专业市场。“木雕产业总产值已达200多亿元，税收近5亿元，出口额超14亿元。木雕工业产值占全市工业总产值已近25%。木雕产业已成为东阳经济发展的支柱产业之一。”
国外的文化创意产业发展经验为我们提供了参考与借鉴的素材，国内各级政府对于发展文化创意产业的政策支持，如国家“十二五”规划纲要中也提出，要推动文化产业成为国民经济支柱产业。“2011年4月份，中央宣传部、文化部等九部委联合下发《关于支持文化产业振兴的指导意见》，提出要鼓励保险资金和风险资金进入文化产业，全面改善文化企业融资环境。”这为地方大力发展文化创意产业提供了方向与保障。同时，从以上数字可以得出，东阳市现从事木雕产业的企业众多，并在不断的壮大，已具有了一定的产业规模。而东阳市政府也以把东阳木雕为主的工艺美术产业作为东阳六大主导产业之一。
三.东阳木雕人才现状
1.现有人才优势
据有关数据统计显示，目前，东阳木雕现有从业人员13.4万余人，并具有亚太地区手工艺大师1名，国家级艺美术大师6人，省级工艺美术大师25人，浙江省民族民间艺术家lO人，国家级非物质文化遗产代表作传承人3人、省级5人。全市工艺美术专业技术职称人员1168名，其中高级工艺美术师28人、工艺美术师215人，助理工艺美术师631名。以上人才中，绝大部分是从事木雕事业，强大的专业人才优势在全国手工艺行业中视属罕见。
同时，地处东阳市的浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了“木雕设计与制作”专业，现在校生近150人，在高等教育中开设传统木雕设计与制作专业，不仅在传承木雕技艺及保护东阳木雕非物质文化遗产方面起了非常重要的作用，而且为其产业发展源源不断地输高技能人才起到了不可估量的作用。因此，笔者认为，良好的现有人才优势和坚实的人才培养基地，能为东阳木雕产业的可持续发展奠定了强有力的保障，其必将促进东阳木雕更好、更快的发展。
2.存在的问题
（1）木雕人才相对数量较大，高级人才严重不足
东阳木雕现有从业人员数量总体积较大，但现有人才的绝对数量和质量难以满足东阳木雕产业的进一步发展，并且深深的制约了东阳木雕企业和产业由传统形式向文化创意产业进一步发展与升级的需要。通过对现有人才优势的理性思考与分析，我们可以发现，东阳木雕现有的巨大的从业人员数量中，绝大多数是雕刻一线的技术工人，其由于受到自身知识文化水平的限制，虽精通雕刻技艺，但在作品的原创水平上存在严重的不足。而在现有的人才中既精通木雕原始创作，又精通雕刻技艺的集艺术家与技术家于一体的的复合型人才特别缺少。同时对于企业及产业而言，既懂木雕知识与技术，又善于企业管理、市场营销的高级企业人才严重不足。
（2）木雕人才出现断层，后继发展乏力
东阳木雕作为传统手工艺，有“三年学艺，四年半作”的业内行话。鲜明的表达出了东阳木雕技艺学艺的不易及时间较长。加之，一方面随着现代生活水平的不断提高和市场经济意识的不断提升，人们观念的转变，以及当下整体社会的浮躁心态导致了年轻人认为学习东阳木雕技艺时间既长，产出经济效益又小；再一方面，东阳本身就具有从文从教的优良学习传统和氛围，并随着适龄人口的不断降低和高等教育的大众化，能学习东阳木雕的绝对人数较少和国内高校有关木雕专业的欠缺，以至于其学习者和从业者无法在职业生涯的发展上继续进行提升，综合地制约了当下年轻人学习东阳木雕这项具有1300多年悠久历史的传统手工艺。从而出现了木雕人才断层，使得其后继发展乏力。
（3）企业发展与人才使用模式单一
文化创意产业发展的核心是创意，创意的核心来自人才。而东阳木雕企业由于历史原因和区域优势，拥有一定数量的人才，但企业特别缺少高质量的创新性人才，以至于影响了企业的发展。主要是企业的产品类型单一，其集中在对东阳木雕传统产品的再现上，并且不同企业间的产品同质化严重。然而企业的目的是营利，因此，在人才的使用上相对较为单一，并随着流水线式的产品生产模式广泛应用，使得雕刻技师只精通其中一环，而不懂木雕创作全过程，缺少对其全局的把握能力，反过来，制约了企业的发展。
（4）高级研究人才欠缺
我们通过对东阳木雕现有研究性文献资料的分析，发现其研究内容主要集中在人才培养、雕刻内容和技法等方面。而对其的 历史文化内涵等较深的理论研究成果较少。然后，通过对上文人才中的职称结构和人数，并结合现有的职称评审条件与制度进行分析。我们从另一个侧面得出这样的一个结论，东阳木雕现有的人才队伍中对东阳木雕进行理论研究和进行专业技术研究的高级人才的绝对数量也较少。
四.东阳木雕人才建设的对策
众所周知，“文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”换言之，“文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。”那么，东阳木雕现要成为东阳经济发展的支柱产业之一，在后期的发展中，制约东阳木雕发展的也恰恰是人才，人才应包括雕刻技工、创意设计者、市场营销人员、企业管理者、科学研究者等不同层次的专业人员。因此，我们认为，一方面加快对现有东阳木雕从业人员的知识文化层次与素质的提升；另一方面更应加快与各级各类大师、高校科研院所培养与引进东阳木雕产业发展所需的各级各类专业人才。
1.加快人才素质的提升
东阳木雕现有从业人员13.4万余人，而拥有专业技术职称人员不足1300人，拥有专业职称人员占总从业人员的0.97%。而现有的专业技术人员职称评审条件中对于参评人员的学历层次、外语水平、计算机水平、从业年限等条件具有一定的规定，特别是在学历层次方面进行了特别的规定。因此，我们对以上两项数据进行比较分析可以得出，东阳木雕从业人员的总体知识水平和文化层次不高，加之东阳木雕在历史上只有东阳技校进行了专业人才的培养，最高学历为高中层次，而更多的从业者是从初中毕业后入企业跟随师傅学习雕刻技艺。
鉴于此，我们认为，首先，政府和企业通过不同的途径和方式支持现有的木雕从业人员进修。如可利用现代远程教学送入大型企业，组织人员利用业余时间学习等，通过一定时间的专业文化科学习和考试，获得相应层次的文凭，从而提升其文化层次，提高其眼界和艺术修养。
其次，政府、企业通过专业技能比赛，筛选出一批具有可培养潜质的中青年从业人员输送到有关高校进行培养，提升其文化水平、创作水平、研究水平等。
2.加快高级专业人才的培养与引进
就目前东阳木雕产业发展及人才现状而言，加大对现有从业人员的继续培养和提升之外，还应加快高级专业人才的培养与引进。对此我们认为，可从以下几个途径进行。
（1） 加快与各级大师合作，鼓励大师招收学徒
对于传统手工技艺而言，传统的师徒传承模式具有其特殊的优势。因此，鼓励现有国家级工艺大师通过传统的招徒形式，招收具有大专文化层次的从业人员作为学徒，根据学徒本身的特点和潜质，由其亲自讲授东阳木雕的雕刻技艺与艺术特色，利用大师自成一体的创作技能、雕刻技艺和艺术修养，对其进行言传身教，从而提升其专业水准、创作水平、雕刻技艺及艺术修养。同时，从政策和财政上对大师进行不同方式倾斜与补助，解决其后顾之忧，专心培养后继人才。
（2）加快与高校与科研院所合作，培养产业所需人才
传统工艺美术发展为文化创意产业，其源泉在于对传统文化的挖掘、整理、提炼与再次表现。因此，我们认为，东阳木雕产业通过与各级各类高校和科研院所的合作，积极利用其丰富的人才培养资源优势和人才优势，加快培养产业所需人才。如与中国美术学院、浙江大学、浙江广厦建设职业技术学院等省内各高校的合作，共同开展高级专业人才培养。再如利用中国美术学院的在美术史论、艺术设计等方面的强大优势，委托其开展对东阳木雕的史论与文化内涵的研究及高水平设计创作人员的培养；利用浙江大学在学科建设、科学研究方面的综合实力，及在人才培养上的优势，开展在区域规划、产业论证等方面的合作，委托其培养企业管理、营销等方面人才；同时，加强与浙江广厦建设职业技术学院的合作，加大对现有的木雕设计与制作专业的扶持，通过其培养具有高技能、高素质的木雕技艺人才。
（3）加强对现有人才的保护和加快人才引进力度
东阳木雕作为地方传统手工艺，而又地处这种东阳市，从外部环境来看，我们认为，其无区域优势可言。东阳木雕文化创意产业发展需要取得更大的成果，高级人才欠缺是制约其发展的瓶颈。而在当下，东阳木雕产业虽具有较大的从业人员数量和一定数量的高级人才，但高级人才和复合型人才总量较少是一个不争的事实。因此，我们认为，首先，应加强对现有才人的保护。政府和企业应从政策保障优势、收入分配优势等方面进行保护和扶持，使得从业人员能安心从事现有职业。其次，应加大人才引进的力度，特别是高知识、高技能的综合性人才或专项型研究人才的引进力度。东阳市政府和木雕企业应从政策保障、资金保障、制度落实等方面给予综合考虑。对所引进的人才在落户、住房、子女求学、启动资金等各个方面给予倾斜和照顾，使得引进的人才能安心地在东阳进行木雕研究、木雕创作、教育等各行各业，甚至是创业。
五.结语
通过对东阳木雕产业人才现状的分析，提出东阳木雕文化创意产业发展所需人才建设的相应途径与对策。如此进行，我们认为，一方面将会极大地提升现有的专业人才的层次；另一方面将解决东阳木雕创作即文化创意产业核心部分的创意人才短缺的问题；再一方面为东阳木雕文化创意产业发展提供更高的智力保障，从而为后续的产业发展打好人才软实力。
项目来源：2011年度金华市社会科学联合会研究课题《浙中文化创意产业发展研究——以东阳木雕为例》的阶段性研究成果之一；（项目编号：148）
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国外文化产业发展的财政金融政策特征及其对我国的启示
文化资源、文化势能及我国西部地区文化产业发展误区探析
建立健全现代文化市场体系的“三大表征”与“五大关系”
[关键词]河南省；艺术创意；产业发展；研究分析；可持续发展
[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02
1 引 言
艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。
2 艺术创意产业概念以及背景分析
针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。
艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。
艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。
3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析
根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。
正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。
主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。
对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。
一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。
二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。
所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。
4 结 论
综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。
参考文献：
[1] 王荣.浅议城市园林设计当中的艺术体现[J].农业科学，2010（9）.
[2] 林清文.论城市园林设计当中的现代艺术的展现[J].中国园林，2008（3）.
[3] 徐伟.浅析艺术影响之下的城市规划设计[J].时代建筑，2011（8）.
[4] 王平.浅谈室内艺术设计的基本要素[J].现代装饰，2010（1）.
[关键词]田子坊；学学文创志业；“环三”；产业园
随着中国经济社会的快速发展，资本和技术主宰一切的朝代已经过去，创意的时代已经来临。发展文化创意产业目前已成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择，而文化创意园区是做大做强文化创意产业的重要依托，在发展文化产业中具有很强的引领示范作用。因此善于借鉴优秀创意园区的先进经验，打造具有“环三”地域特色的创意产业园区，应成为“环三”区域经济发展的重中之重。[1]
文化创意产业园是指一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。在目前众多的文化创意产业园区中，“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构就有许多优秀的运行经验值得借鉴。
一、何谓“田学模式”
“田学模式”是指对上海“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构发展文化创意产业先进经验的总结，而得出的一种打造创意产业园的理论方法。
田子坊是上海市卢湾区一条小里弄街坊，2001年诞生，是由石库门小巷组成的创意园区，从艺术家自发聚集，住户们自觉参与，到政府积极介入、帮助发展，田子坊的十年也是上海创意园区从初生到壮大的十年。弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展、陶艺馆、时装展示厅等，最多的就是各种各样的咖啡馆，吸引了众多知名艺术家以及来自美国、法国、英国、澳大利亚、丹麦、加拿大、日本等国家及国内的百余家创意企业入驻。田子坊的每一个门面、每一个角落，都充满了原生态的老上海风情，又洋溢着憧憬未来的勃勃生机，它可以让人瞬间在极端现代与传统两种气质中穿梭，现代时尚衬托在古老旧式的上海弄堂氛围中，彰显出独特的城市韵味。2005年，田子坊创意园区位列上海十大最具影响力的创意产业集聚区之首，被广泛誉之为上海的“苏荷”、视觉产业的“硅谷”，无数艺术家把田子坊作为“海上创意梦工厂”。
学学文创志业是台湾第一家经济部核可的文化创意产业民营育成机构，宗旨为推动美学经济，辅助创意产业，提升生活品味，重建人文素养。同时也期许成为文化创意产业人才培育中心，产业跨界学习平台，文化创意产业研究发展机构，以及国际文化创意产业交流平台。学学文创在台湾的文化创意业界具有举足轻重不可忽视的地位。走进学学，映入眼帘的空间主要为三种颜色，安静纯洁的白、象征秩序的黑及抚慰人心的原木色，这些都营造了简洁却又自然的氛围。在学学舞台里，流行、生活、艺术、音乐、展览彼此结合，展现了台湾最新锐的创意能量。各种各样不同类别的课程每天都在这里上演，只要你想学的，在这里都会找到它的身影。在这栋独立的十层大楼里，无形的文化创意被有形地展示出来，囊括展览、讲座、活动、公益、企业服务、创意课程等等，可谓是包罗万象。
二、以“田学模式”为蓝本，建立“环三区域”文化创意产业园的可行性分析
由于“环三区域”文化创意产业园区建设还在酝酿起步阶段，可以预见在建设资金、园区管理、园区主题、创意人才及资源整合等方面都会出现管理不完善不成熟的诸多问题，而“田学模式”在这些方面都有其独到成功之处，十分值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，它们能帮助突破“环三区域”文化创意产业发展瓶颈，最终形成一个极富感染力的文化创意产业平台。
（一）“田学模式”有助于明确文化创意产业园的功能定位，能有效地避免创意园区定位主观及功能趋同的问题
很多始建期的文化创意产业园往往是一哄而上，简单复制“招商引资”，这直接导致产业园同质化倾向严重，毫无特色，吸引不了创意机构与个人进驻，使园区空置率居高不下，在竞争中业态功能异化；也有不少文化创意产业园在建设过程出现过三种 “混同”局面，即将文化创意产业园区建设混同于普通的经济技术开发区、旅馆餐饮区、房地产开发，这不仅增加了企业入驻成本，挤压了企业获利空间，还影响了园区整体统筹协调，使园区很难形成完整的文化创意产业链，这些都对文化创意产业园的发展毫无帮助，充其量只能让产业园成为零星企业的集散地。
田子坊文化创意园区的突出特色是注重消费功能与文遗保护，学学文创志业的突出特色是注重创意传播与创意实训，它们功能目标定位明确，突出了园区主题，吸引了龙头企业、有发展前景的企业入驻，将文化创意产品的创作、生产、加工、销售连成一片，形成配套集群的具有专业化分工关系的产业群落，有助于创意产业集聚，形成完整的产业链和价值链，使文化创意产业园区真正成为区域性特色文化创意产品的研发、制造和销售中心，这可以有效转变粗放、跟风、逐利式的园区发展方式，值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，最终也打造出以“文保、实训、展示、交易”为主题，地域特色明显的文化创意产业园区。
创意产业是文化艺术创意和商品经济的结合产物,包括多种门类,主要有广告、艺术、古董、漫画、设计、时
装、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。虽然它的涵盖范围广,但并不是某一门类单线发展的状态,从根本上说是一种“综合”的形式,在它所涵盖的不同行业、不同领域之间进行重组与合作。通过这种“交集”的方式,选择新的经济效益增长点,以使文化与经济两者的发展结合起来,推动社会形成创造性的发展态势。创意产业带来了巨大的经济效益,从二十世纪末开始创意产品的国际贸易额已有了飞跃性的发展,因此它被公认为是21世纪全世界最有发展前景的产业之一。一些老牌的工业国家率先向创意产业型国家进行过渡,逐渐形成成熟的创意产品、营销、服务等一体化的格局。英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的先行国家,以创意产业取得的庞大经济效益掀起了全球创意产业蜂起的浪潮。
中国的创意产业虽然起步较晚,但一些城市如上海、广州、深圳、北京等积极推动创意产业的发展,逐步建立起具有示范意义的创意产业基地,以带动全国其他地区的创意产业全面发展。创意产业为我国带来了庞大的经济效益,但目前我国的创意产业还处于不完善的状态,其市场还不成熟、需求关系还处于波动状态,没有形成完整的产业链,以致其具有高风险的显著特征,但这个新兴产业的良好前景与经济效益还是吸引了人们越来越多的关注。
二、创意产业人才的需求状况
中国的创意产业快速成长带来的是创意产业人才的急速需求加剧,而中国各高校对于创意产业人才的培养还处于探索阶段,尚未形成一套完善的课程与教学体系。供求的矛盾集中体现在人才数量稀少和创新能力缺乏两方面。人才的稀缺可以加大加快培养力度来解决,因此,从半个月到几个月的快速培训班、中等技术学校到高等院校的本科乃至硕士研究生,针对创意产业人才的培养在各种不同学历程度的培养中如雨后春笋般涌现。这种快速增长带来的教学质量和学生的能力、素质差异的问题也非常显著。在这些不同层次的创意产业人才培养单位所培养的学生,并非都能达到社会所需要的“人才”的水平,其中大多数可能是只学会几个软件使用的技术员,或处于一种“临摹”状态的设计学员,称得上“人才”的只占其中较少的部分。然而创意产业是文化、知识和技术高度关联的产业,它所涉及的每一个环节都与人才密不可分,人才资源是创意产业最核心的产业要素。这种人才素质良莠不齐的状态下只能通过竞争来识别人才,往往通过大浪淘沙以后,具有真正创新能力的人才所剩无几。这样就形成一方面大力培养人才,另一方面人才的缺口还是不断扩大的状态。要解决两者的矛盾主要应认清培养创意产业人才的关键所在,必须明确具有什么样素质的人才才能符合创意产业发展的要求。
三、艺术设计教育应培养具有创新综合能力的创意产业人才
【关键词】文化创意企业；智力资本；外部智力资本
1 文化创意企业外部智力资本利用的主要制约
文化创意企业在运行与发展过程中，不仅需要企业内部的文化产业管理人才团队，尤其需要借助企业之外的文化创意人才、文化经纪人、文艺创作者、相关领域专家学者等智力资源及其创意，并将之转化为本企业的人力资本和创意资本。当前文化产业中文化创意企业对外部智力资本的利用，虽然已经探索出许多成功的经验，但仍然存在诸多难以逾越的困境与难题，这些问题构成了文化创意企业外部智力资本利用的现实制约。
第一，难以获取。目前，中国文化创意产业尚处于起步阶段，文化创意企业普遍存在创意人才匮乏的局面。据调查，我国文化创意产业的从业者以设计类、策划类和编辑类等专业类职位居多，分别达到了45.36%、13.4%、18.56%，三者共计达到77.26%；从年龄结构来看，目前文化创意产业的从业人员近八成年龄在20-25 岁之间，从业年限在两年以内的超过七成，3-8年的约占两成，8年以上的不足一成。[1]这就造成文化创意的专门人才、技术从业者居多，而真正具有原创能力的文化创意人才较为匮乏，形成对文化产业发展的人才制约。此外，文化创意人才职业门类复杂，体制内就业与自由职业并存，也增加了文化创意人才流动的困难。当前，高等学校、科研院所、艺术创作机构吸纳了大多数文化创意人才，文化体制改革的不充分、他们的工作性质决定了个人创意既是个体的，同时也是单位的，将双重属性的文化创意加以市场化需要克服知识产权上的纠纷，也造成文化创意人才的身份制约。对于从事自由职业的文化创意人才来说，文化创意可以实现自由流动，但又受制于自由职业者的职业习惯、文化市场营销能力及文化创意的可市场化程度，这也构成文化创意进入市场的瓶颈及现实制约。
第二，有效激励不足。创意无价，如何界定创意的回报与绩效需要借助后期市场营销推广及市场收益。文化创意的获取处于文化产业链的上游，文化创意处于文化产业链的最前端，在尚未具备市场化前景的情况下，贸然选择投资也是有所顾忌的。市场前景难以预测，造成有效激励不足。以文学与电影产业链为例，一部文学作品改编为电影涉及到创意、编剧、制作、拍摄、营销、广告、音乐、道具、灯光、场地等众多环节，在电影产业的投资中，创意购买仅是极为细小的支出与投资，凝结文化创意者几年、十几年乃至几十年心血的作品往往体现不出其在文化产业链中的价值。
第三，内外智力资本的融合困难。企业内部与外部智力资本的融合的困难：一是，因为文化创意是具有知识产权性质的精神产品，文化创意的设计一般具有个性化、独立性特点，具有原创性与原生性不易、而复制性简单的特点，极易被模仿和被复制。二是，文化创意企业缺乏开放、活泼的企业文化，对企业智力资本中的关系资本、结构资本注意不够，也影响到智力资本的内外融合。张慧颖、吕爽的研究表明，智力资本四个维度中，只有外部社会资本对突破式创新具有显著的正向影响，说明外部网络往往能给企业带来全新的商业机会[2]，但文化创意企业对此关注明显不够。
2 文化创意企业外部智力资本利用的创新途径
首先，创新获取外部智力资本的方式。外部智力资本的获取方式应在直接引进、消化吸收、招标购买的基础上，拓展获取方式，提高利用效益，构建基于自主创新的文化创意策划及设计体系。具体说来，在文化协同创新中，着重发掘、发现文化创意者的作用，将产学研合作进一步发展为政产学研人合作，既发挥政府对文化产业的规划和指导作用，也要充分发挥社会各界文化创意者的角色和作用。通过高薪聘请、兼职工作、柔性引进、项目合同制、签约使用等各种方式，可以实现智力资本的由外变内。
其次，健全外部智力资本有效利用机制。在文化创意产业中创新外部智力资本的交易、激励、利用机制与模式，需要熟识大众文化的流行机理。一是构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源，突破文化创意产业发展的人才瓶颈与创意资源匮乏。二是，充分发挥市场化的力量与手段，构建文化创意的交易市场，有序、公平的市场交易有助于文化创意产品的流动和转移。三是，创新外部智力资本激励机制，一个文化创意从萌生到市场化往往要经历漫长的沉淀和大众认可，智力资本激励应该将薪酬激励与效益激励、版权激励与股权激励、长期激励与短期激励相结合，既保证文化创意者的基本权益，也保证预期收益的比例。
再次，重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。构建基于文化创意人才胜任力模型的创意文化人才培训机制，通过顶岗实习与轮岗培训实现人才与资本对接。文化创意类专业均是实践性很强的专业，在校的理论学习与企业的实习锻炼都是不可或缺的学业成长环节。一般情况下，文化创意类专业学生在大三年级即要进入企业见习，大四可以有半年时间整体进入企业实习，学生的毕业设计与学位论文都可以在企业完成。形成学生进入企业顶岗实习与企业员工轮岗培训的对接机制，可以对内部智力资本进行培育。
3 小结
本文对如何创新文化创意企业外部智力资本利用、构建良好的外部智力资本利用机制与环境进行了分析。为化解文化创意企业外部智力资本利用中的难题，创新外部智力资本利用途径、健全外部智力资本利用的激励机制、构建基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育模式，对文化产业发展及文化创意企业生存发展至关重要。文化创意企业外部智力资本利用的创新，可采取政产学研人合作，充分发挥兼职性及社会创意人才的智力资本作用，也可以采取直接引进与柔性引进相互结合，延长文化产业链进行深度融合创新等措施。在健全外部智力资本有效利用机制方面，应着力构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源；构筑外部智力资本的交易平台；创新外部智力资本激励机制。文化创意企业尤其应重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。
【参考文献】
文化教育及创意产业是一个古老而又现代的产业，随着后工业时代的到来以及信息技术的快速发展，近年来文化教育及创新产业受到全球普遍的重视。
纵观全球，文化、创意产业门类多样且规模庞大，全球创意产业风头正劲，已经占到全球GDP的7%，每天创造220亿美元的价值，并以超过10%的速度递增。
横看国内，2005年，中国创意产业如雨后春笋般兴起，主要集中分布在华北、华东、华南等经济较发达区域，形成了京沪领先，众多城市跟进的局面。2006年9月13日，我国了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，为文化创意产业的快速发展指明了方向，同时也创造了更好的产业发展环境。
同是创意产业，各地发展的重点、领域和市场定位并不一样，甚至差别极大。创意产业不可一窝蜂似地拥起，一定要根据市场的需求和本地的特点，制定有特色的、差异化的发展重点和发展思路与策略，才可能获得成功。
要分清“文化产业”和“文化事业”之间是有区别的。各地在发展文化创意产业时，一定不能与文化事业混淆在一起，以为建座文化广场，建几个影院、剧场就是在发展文化产业。正确的做法是应该根据我国甚至全球文化创意产业的发展现状与趋势，确定一些市场发展前景好的领域作为本地发展的重点。
