平面设计图设计第1篇

关键词：图形；平面设计；魅力

1图形在平面设计中的应用

1.1变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

1.3分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

1.5象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

2图形设计的延展性

2.1图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

2.2图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

3总结

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

参考文献

平面设计图设计第2篇

21世纪，面对眼花缭乱的海报、广告设计，大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此，设计师为了设计出更多优秀作品，吸引到更多关注必须创新现代平面设计，勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分，应在不脱离主题的情况下，结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作，本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。

[关键词]

创意图形；平面设计；应用

平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。

1创意图形在平面设计中的应用

1.1多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。

1.2象征元素应用

利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。

1.3视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。

1.4绘画及情节元素应用

现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。

2创意图形原理在平面设计中的作用

2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。

3创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。

4结语

综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。

作者：杨晶 单位：山西职业技术学院

[参考文献]

平面设计图设计第3篇

随着当今社会的高速发展，文化内容形式的持续性转迁，我国民间文化发展的现状已经具有着多样化的趋向，并被广泛应用于现代平面设计当中，并由此引入了全新驱动力。本文试就划分民俗图案素材的类别、民俗图案在现代平面设计中的实际运用与持续性创新来进行阐述。

关键词：

中国民俗图案；现代平面设计；应用

源自于民间由广大劳动人民所创造并形成的民俗文化，对于人们的思维意识的形态产生着影响，界定着公众的社会文化的发展的新趋向。其中，在平面设计中由民俗图案给予原始素材和创作灵感。契合于我国的传统民间历史文化与现代平面设计元素，在现代平面设计中融进流传久远的传统文化内涵于其中，完美的显现出传统文化的多元化展现的艺术风格，给予现代平面设计的民族元素在当代审美艺术的显现，并在现代平面设计的理念创新层面上具有着重要的参考和借鉴意义。

一、民俗图案的题材分类

（一）文字

作为民俗图案设计中的关键构成部分的文字，应依据文字的字形特性来作为划分。福、禄等字是被经常性使用的文字，此类具有喜庆寓意的字，古今通用流传久远，在我国民间节日春节当中，按照民间习俗家家户户都会粘贴大红色的“福”字在大门上，在时代的变进下，“福”字所具有的艺术传递形式也在持续性变化中，但是有一点是一直不变的，那就是源自于人们憧憬幸福美好生活的心愿长存。

（二）植物

国人对于中国固有民俗图案的认知体现在植物方面的较多，多以植物的吉祥谐音来作为表述，例如；桂花，谐音为贵，寓意为荣华富贵。枣子，谐音早生贵子。将植物作为民俗图案的吉祥如意的纹饰，表述了人们憧憬幸福美好生活的心愿，同时还将植物寓意更加固化成为民俗形象的表现形式。

（三）动物

以动物作为寓意吉祥的表述，重点是提炼出动物本身的灵性的象征意义，在古代即广泛应用动物的吉祥图案。例如：龙凤图案，是吉祥动物图案的重点表现形式，龙凤呈祥的吉祥寓意，象征高雅华贵之事时多用词图案。

二、民俗图案在现代平面设计中的应用

（一）“文字”要素在包装设计中的应用

显现为人类社会历史发展进程当中关键构成部分的“文字”，是人类沟通交流介质，在设计作品当中设计师将视觉感的构建作为经常性使用的方式之一，以变体的文字形式，排版的变化等传递设计的主体性及想象力。在民俗图案中，其文字多为在显现民族特性的同时兼顾艺术性的表述，在包装设计方面设计较多的源自于生活为设计基础实际、以市场接受为为其设计制作的导向，依据自身独树一帜的设计艺术意境的营造，来赋予所设计的产品具有较高的美学附加值、促进产品自身的艺术品味的升华。

（二）“图形”要素在书籍装帧设计中的应用

作为现代平面设计中的一种表现形式的“图形”，图形方面的设计能够给予人在视觉差异上形成空间感，作为一种设计语境的图形具有着平面视觉的形象化、直观化、动感化的特点，设计师会较多的将事物本身的意识、情感等抽象化的元素导入到设计图形当中。使得书籍显现的形式与内容成为受众视觉关注的层面，并融合于图形传递出形象化的特点，在书籍的封面、内页的装饰都可以用图形来作为营造，现今在设计多元化设计的要需求下，美观性的设计需求不再是书籍装帧设计上的唯一要素，而是必须在实际性设计理念上赋予文化的深厚品味予其中。对当代的书籍装帧设计中民俗图案中的“图形”要素发挥着关键性影响力。

（三）寓意要素在海报设计中的应用

在当前的海报设计理念中注重于显现将精准的信息有效的传播出来，其可采用直接及间接的形式，重点为准确传播信息和显现视觉效果。现今设计师们在海报设计当中较多融入了民俗文化中具有幸福安康含义的图案，契合于当代流行元素与固有传统元素，传递出全新的视觉盛宴。也能确切的将信息含有的意蕴于图，如意呈祥的民俗图案的精髓完美的铨释出来。“寓意”民俗图案中的体现是自意识层面所流露而出的，较多的是在憧憬幸福美好生活的心灵寄托，其表述的“寓意”即为其性灵显现。与通常的装饰画相较民俗图案更多的具有着“寓意”深刻的意境，人们对其赋予寻求一切美好事物的期盼，与人们的审美观相互契合。

（四）“意境”的表达在现代平面设计中的应用

为在民俗图案中升华文化艺术的精神内涵与意韵品味。更好地来表述民俗图案自身的寓意，即需注重以下两个方面的问题：第一、需要注重应用和显现形式法则，将民俗的意义精准应用于现代平面设计中。第二、设计的精神内涵应用造型的重构艺术来作为显现，将其自身所具有的意识形式及理念进行延展。

（五）“形象”的表达在现代平面设计中的应用

在民俗图案中把握“形象”，涵盖着理解形态、应用构图等层面，首先是要充分性地理解形态，不少具有民俗图案元素特质的图案造型、抽象的传统纹样等多为在大自然中无法寻找到原型的，设计师按照各不相同的造型艺术作为差异性视角的深层次创意提升，契合于现代平面设计的形式与现代平面设计媒介相融共生。当前评判设计优劣的标准为是否最大化的获得受众的得认同度，是否契合于时展的进程，其作品是否符合美学审美标准的要求？在现代平面设计的创意中，多应用抽象形式来对于民俗图案形态进行设计，对于原本就具有的“意韵”的元素作为留存，以创新的形态作为显现。

结语

总之，在平面设计中民俗图案是其关键的组成部分，随着时代的高速发展，丰富多彩的民俗图案的表现形式也日益多元化，所以需要在设计当中对深厚的民俗文化养分作为汲取。现今，我们应在现代平面设计较好的融入传统文化元素，以提升我国民间民俗文化在当代的的传承与发扬。

作者：支林 刘佩 单位：江西科技师范大学

【参考文献】

［1］万本龙．中国民俗图案在现代平面设计中的应用［D］．青岛理工大学，2014．

平面设计图设计第4篇

图形创意采用的是艺术的形式，这种创意往往是来源于生活又高于生活，在图形创意的思维过程中，首先要从生活中提取设计元素，然后再运用一定的表现技巧，如错位、叠加等，将图形所要传达的主体表现出来。我们关注广告，并能够被其内容吸引，主要是因为广告中的图形吸引了我们的眼球，图形的表现引起了我们情感上的共鸣。图形创意运用于平面设计，更好地表现其主体，就要从三个方面加以考虑：其一，平面设计中的图形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面设计中的图形运用的数量在一定程度上影响着广告的传播效果，一个主题鲜明的图形往往能够以一当十，对人的视觉会造成更大的冲；其二，平面设计中的图形大小取决于图形的重要程度，通常大的图形往往起到的是渲染气氛的作用，而小的图形则是为了更进一步加深人们的印象；其三，平面设计中的图形选取要结合具体的情况，如人们的习惯和感情因素，以引起人们的情感共鸣。

二、图形创意在平面设计中的运用与创新

1.图形创意在标志设计中的运用

标志是一种具有特殊意义的非语言性的图形符号，是一种象征艺术，它具有共同识别性，能够跨越国界，在社会活动中发挥着重要的作用。图形创意在标志设计中的运用主要视为了准确诠释标志的核心内涵，通常采用的创意手法主要有形与态的联想、形与意的联想以及传统图形再创意。图形创意就是在不同形态之间发现共同的要素，在以艺术的形式来引起人们的关注，如中国银行的标志，就是采用了中国古钱币的“形”与中字“态”，将二者巧妙地组合在一起，该创意就是形与态联想的典范；所谓“意”，就是人对事物的感知与评价，图形创意就是有意识地创造出“形”和“意”相合的图形，如轻拿轻放、防潮、防火的标志；传统图形再创意实际上就是对现有的图形进行在加工，如北京奥运会的标志，就是对汉字的“京”进行了在创造。

2.图形创意在包装设计中的运用

图形创意在包装设计中的运用，主要利用的图形创意在平面设计中的传达优势，将商品的信息传递给消费者，增强消费者对商品的印象。包装设计中的图形要素主要有商品的形象、标志的形象、字体的形象等，图形创意就是要有效地将这些要素传递给消费者，消费者通过对图形创意隐意的挖掘，来加深对商品的了解。图形创意在包装设计中的运用应遵循四个原则，其一是准确性原则，图形设计传递的内容和形式要保持一致；其二是个性化原则，只有能够在众多同类商品中脱颖而出的商品，才能吸引消费者的关注；其三是艺术性原则，这是为了满足消费者审美的要求；其四是局限性原则，图形创意要因时而异，因地而异，考虑到不同人群的不同风俗习惯。

3.图形创意在平面设计中的创新

图形创意在平面设计中的运用，除了要显现其功能性和实用性外，还要显现出独特的艺术特征外，这在整个创意构思中占据着重要的地位，随着信息技术的广泛应用，国际间交流的日益频繁，现代平面设计的发展对图形创意提出了更高的要求，由此也出现了一些新的设计概念，图形创意在平面设计中的创新主要表现为个性化设计、时空设计、多元化设计以及绿色设计，图形创意还要满足地域本土化、国际化以及人性化设计需求，总之，设计艺术理念和思维要跟得上时展的脚步，图形创意在平面设计中的运用要满足时展的需求。

三、结论

平面设计图设计第5篇

除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外，在平面设计之中，将图像和文字进行结合，以表现出全新的意象，也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品，设计者巧妙的使用泪和水之间的关联，将泪的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，进而可以使得文字形成一个全新的整体，使得水和泪，可以在形式和意义上均达到相互融合的效果，凸显出深刻的主体。另外，还可以通过颜色的巧妙设置，运用一些暗淡的颜色，使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造，进而以一种移花接木的效果，来表现出深刻的主旨，同样是图文互动的重要表现手法，在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析，图像和文字的结合，都具有各自的不同定义范围，同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合，看成是规范化语言的独特造型，具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠，就巧妙的运用文字特点，借助书法的笔形，将图像合理的限定在笔形的范围之内，并且通过文字的巧妙使用，使得整个视觉效果得到提升，图像和文字之间形成巧妙的互动，相互映衬、相互融合，进而体现出一种独特的意境。

二、变形变异

最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为核心的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。

三、结语

平面设计图设计第6篇

现代平面设计技术，是以眼睛“视觉”作为表现和沟通的方法，结合可视化的方法，通过形式多样的技术来组合和组织图片、文字等元素，同时结合设计人员的其他创意，以及时尚的流行的影视和娱乐元素，来表达某种思想或特定信息的视觉角度的表现方式，是艺术性和专业性的组合。平面设计专家一般采用视觉艺术、字体排印版面等方面的专业性技能和方法，通过现代的计算机技术、艺术创意、数字技术和美术知识的结合加以实现，以此完成创作目的，从而实现技术和艺术的完美结合。平面设计的意义有两层，一是指平面设计制作时的相关过程，二是指在设计师的创意下最后完成的平面设计作品。现代平面设计技术经常使用到的工具软件有Photoshop软件、Illustrator矢量软件平面、CorelDraw矢量软件等制图类软件。平面设计技术有两种重要功能，一是外在给人一种美好的享受，二是向平面设计技术产品的消费者提供一种信息和理念。平面设计技术需要在两个方面发力，一是在平面设计中传达一种视觉方面的享受，让消费者首先取得视觉的满足，进而消费者会在这种视觉满足的基础上，去了解平面设计产品所传达的积极的信息，所以，现代平面设计技术的基本要素可以归结为一下几个方面：首先，创意是平面设计技术的首要要素，这是由平面设计的艺术性决定的，好的创意是平面设计发挥其他方面作用的前提，相反，如果缺乏好的创意和想法，就难以出现好的作品。其次，构图是平面设计首要解决的第二个主要问题，构图不仅要考虑到文字、图形和色彩间的空间关系，还要注意三者之间的逻辑关系，注重空间关系可以解决平面设计的比例问题和宏观搭配问题，注重逻辑关系就避免出现常识性和常规性的错误。第三，色彩是平面设计技术的第三个重要因素。不仅要注意色彩间的调和对比，还要注意色彩之间的平衡与节奏。好的色彩搭配是平面设计产品成败的重要前提，不仅是一个宏观的问题，也是具体设计中的微观细节，需要得到设计师的高度注意。

二、少数民族服饰图案介绍

中国的少数民族大多源远流长，各民族在其不同模式的漫长的历史演化过程中产生了令人惊叹的历史文化，为中国文化发展奉献了各自的重大力量，需要强调的是，各个少数民族文化各具自己民族独特的特色，这些文化是今天中国艺术形式的重要构成元素，同时也是在激烈竞争的市场经济条件下中国设计人员们艺术灵感的重要来源之一，有着重要的文化价值和可观的经济价值，尤其需要得到现代平面设计技术人员的重视。少数民族服饰图案中的没有多少固定形象，这些图案在形态上有着不同的变化，不论是图案的样式，还是图案的颜色，都有很多的变化。各个少数民族的服饰图案形式多样，种类繁多，常见的有犬腿、驴嘴、虾眼、狮鼻、牛头、鹿角、鹰爪、猫耳等，更多的是几种不同图案的组合体。这些不同图案的组合，更增添了图案的形象性和艺术性，同时也增加了少数民族服饰图案的复杂性，有着重要的地位和意义。此外，少数民族的服饰图案形态独立，不被任何个体和组织占有，它们多变的形象决定了图案的神态是千变万化，千奇百怪，兼具了少数民族图案中图腾崇拜的性质。而且，少数民族服饰图案的意境也是丰富多彩的，不同的表现手法使图案非常生动和多彩，更使图案具备少数民族的气质，讲究均衡式的对称形式，相辅相成。

三、现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的运用

少数民族服饰中现代平面技术的应用主要体现在通过简单的计算机设计软件和技术以及数字技术对少数民族的服饰图案进行了一些较小的修改，虽然服饰图案不断地出现在一些平面设计的作品图案当中，但大多仅限于简单性的拼接和裁剪，这不仅是因为平面技术设计师对少数民族服饰文化的肤浅的认知和感知，也是因为当今平面技术的不够成熟和精进，所以说现代平面技术在传统中国少数民族民族服饰中的应用的程度还不够深，应用范围还不够全面，故而迫切期待现代平面技术和少数民族服饰图案的艺术结合和深度探索，以促进现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的深度组合和运用。在多元化文化发展的当代，设计师总想让本土民族独特艺术气息大放光彩，以独到的视觉和思维表现方式来引领我们这个时代平面设计趋势，创造独到的平面设计艺术。近年来中国在国际社会的实力和话语权逐年拓展和提高，只要我们不断发展，解放自己的思维方式和思维思路，同时以现代的眼光来审视中国少数民族服饰图案的发展，把现代平面设计技术与中国少数民族服饰图案设计相结合，同时结合中国的传统文化，就能把现代的平面设计艺术融入到少数民族服饰图案的设计之中，把平面设计技术和少数民族服饰图案的设计融入到世界平面设计技术的发展潮流中。基于上述论述所表达的少数名族服饰的特性，也是因为现代平面技术使计算机软件、数字化和艺术创造的结合的特点，以及因为现代平面设计技术本身需要大量的抽象和模糊的创意，故而现代平面设计技术是可以做到和少数民族服饰图案的结合并运用到少数民族服饰图案的设计中去。少数民族服饰图案不管是在构思方面、外型方面，还是颜色搭配方面都是现代平面设计技术中可以应用的绝好的艺术材料，在平面设计技术的大发展和少数民族文化保存的大背景下，今天中国平面设计师的重要任务之一，就是把平面设计技术优化组合运用到少数民族服饰图案的设计之中，这也是少数民族文化发展的应有之义，将迎来少数民族服饰创新保存发展的新时代。从造型上说，少数民族的服饰图案大多是中国的传统图案，我们可以利用现代的平面设计工具，把这些图案进行加工、变形、创意，就会形成兼具少数民族服饰特色和现代特色的图案。少数民族服饰图案有着悠久的历史，具有重大的民族文化价值，少数民族服饰图案不仅特点鲜明而且蕴含着丰富的民族文化内涵，随着现代市场经济的发展，现代平面技术和少数民族服饰的结合符合了社会发展的需要，同时也是对少数民族服饰文化的传承，对保护少数民族非物质文化遗产，都有着重要的意义。

四、结论

平面设计图设计第7篇

关键词：佛像图式；平面设计；再设计

世界各地的佛文化都千姿百态、丰富多彩。我国佛画的种类也有壁画、版画、油画、国画、漫画以及连环画等等，这些佛画的造型都来自于传统佛像。在日本、印度、韩国这些国家的佛画禅意会更重。各地区佛画千姿百态的发展也让现代设计有了更多的创作灵感，关于佛画的平面设计更是层出不穷。这种融合，其实就是释迦牟尼所一直倡导的将佛法融入生活。可是对于佛像图式的利用不应该只停留在表面，而是需要一种更加深刻的再设计，让现代设计可以变得更加立体。

1佛像图式的概念

在人脑中已经形成的知识经验网络被称为“图式”。已经被认识的事物属性就是社会知觉的一大基础，可是社会知觉发生的结果或是过程也会受到认知者主观因素的影响。其中，主要包括的就是任职者的情绪、兴趣、动机以及经验。在这里面，因为个体会有不同的经验，所以即使是同一个对象，不同的人也会有不同的认知结果，而现代的社会心理学就把这用“图式”作为解释这种情况的概念。［1］每个人在社会认知的过程中，对于新出现的事物图式就会引导我们来进行事物的判断。我国作为有几千年历史的文明古国，造像文化举不胜举，而在这些造像文化中，佛像无疑是数量最多的一种。其中又以无量佛、强巴佛、释迦牟尼佛作为代表。还有就是菩萨的造像，也占有一定的数量，像地藏菩萨、普贤、文殊、观音等，他们几乎体现了所有美好的形象，有的亲切、有的庄严、还有的优美、有的慈祥。这些佛像的“图式”就是人们情绪的认知和心理的概述。简单来说，我们对佛像思想的认知程度与感情就是从佛像图式中表达出来的。

2关于再设计的研究

2.1平面设计的概念

在平面空间内进行相应的设计活动，就是平面设计。在这中间所包含的大体上都是关于元素的布局以及二维空间的设计，设计的形式也是多种多样，其中有摄影、插画、版面的编排以及字体的设计。而准备这些的核心因素就是设计师想要通过对画面的处理来达到其情感以及主题的表达。进入21世纪以来，平面设计出现了新的发展，开始涉及更多的领域，目的就是希望将作品进行更加完美的表达。

2.2进行再设计创作的意义

再次进行设计就是“再设计”，即把事物的一切点缀全部去除，让事物本身重新回到原点，然后重新地审视，找到一种更为精妙、更为平易近人的方式来进行的设计。从无到有叫做创造，而将熟知的事物进行二次处理更是一种挑战。原研哉先生就曾经在其《设计中的设计》这本书中讲到关于再设计的意义，［2］他说将平常的物品进行设计，那是一种实验，将熟悉的东西重新审视再进行设计是一种手段，对于设计的实感我们需要进行更新，再设计才是最具共享价值的方法。在我们的生活中，好像一直都将时间过“死”了，这种“死”其实就是一种一成不变的规律。跳出这个圈子，你会发现生活中具有无限的可能。对于设计中的创新，也不一定是要往下走，有时候你还可以往回走，最好能走到起点，看看那时候我们没有看到的东西，将其找出来，进行设计和修改。优秀的设计从来就是有计划性、企图性的，只有把握好事物的本质，将其进行系统的构建，就能呈现出全新的形态。

3在平面设计里佛像图式再设计的具体措施

把传统意义中的佛像图形与生活中的事物与内容进行设计和规划，将原有事物进行把握和延伸，形成一种新的图式语言，就是所谓佛像图式的再设计。现在有关于佛像图式的设计有很多，而且数量也是呈上升的趋势。在进行佛像图式的再创新时，首先就要遵守三大原则：主题性、创新性、生活性。现代生活的喧嚣需要佛家的禅意来进行一个融合，让设计回归宁静和自然。

3.1制作Q版的图形

把传统的佛像图形进行一个重新地塑造变成Q版图形，这样就能将佛像中原有的肃穆与庄重感进行削弱，让佛像看起来更加具有创意和活力。“开脸手法”就是一种设计上的创新，这样的图案更加活泼可爱。佛像象征的是慈悲、和平、温暖。当然，也有一些“异类”，如弥勒佛。在我们的印象里，说到佛像图式就是富有智慧且慈悲的，但是在现代的平面设计中，就可以进行一定的改造和创新。曾经在“第二届国际佛诞生节创意大赛”中，获得“菩提奖”的作品，就是一个看起来非常可爱的Q版佛陀，脚踩一朵莲花，下面是一个地球，设计的主要思想就是希望大家能够爱护和重视每一个生命。这幅海报在体现了佛学的基础上又不失创意，是一个非常成功的设计作品。

3.2分解再重组

将佛像图式的元素进行拆分，再进行重新构造，形成一种新的视觉语言，就是所谓的分解再构。贡嘎嘉措就曾经有一幅作品，名叫《DissectedBuddha》，他利用佛像和唐卡中的各种几何图案进行排列拼贴，再加上一些有关于西方的插图，创作出了这个作品。［3］贡嘎嘉措想要表达的意思就是人类社会中共存的不同层面，不管是全球化还是环境，抑或者是人权、、女性权利这些都是共存的。贡嘎嘉措想要表达的佛像并不是宗教中的佛，而是藏文化中的一种符号。不仅如此，他还利用他自己独一无二的视觉语言把贴纸、剪切画这些东西变成佛像，形成了风格感极强的平面设计作品。

3.3写意的概括

传统意义中的佛像结构极其复杂，形式也比较单一，这与现代审美形成了一种背离。利用概括和写意，将这些佛像进行“二次抽象”，把不具备深刻含义的部分形态加以简化，能够提升图式的传播速度。例如，在《佛像咖啡馆》的标志设计当中，释迦牟尼的剪影就是造型中主要的一个概念，这种简单的构图很容易给人一种宁静的感觉。在设计这个logo时，将佛像与浓郁芬芳的咖啡进行了一个简单的写意，体现了二者的融合，更将平面设计中关于佛像图式的再设计进行了一个创新的加工，生活感显而易见。

4总结

关于平面设计中对佛像图式的再设计可以让作品更加富有生活意味，而这种再设计无疑是相当困难的。因为佛像的图式早已深入人心，对于佛像的思想更是神圣不可侵犯的，所以设计者想要将佛像图式融入平面设计中进行再设计就必须要在保证“接地气”的同时，还不能丢弃佛家的禅意，不仅如此，作品主题的诉求更是创作的基础。所以，创作者要在不断地融入和接纳中让作品水到渠成，并赋有自己的思想与灵魂。

参考文献：

［1］邓红霞.甘肃华夏文明特色旅游商品设计——敦煌壁画的形、色、意在平面设计中的应用［J］.设计艺术研究，2015（1）：13-17.

［2］侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究［J］.美与时代旬刊，2015（7）：123-125.

平面设计图设计第8篇

1.1平面设计

平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。

1.2图形创意设计

在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。

1.3平面图形设计的意义

随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。

2图形创意设计

创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。

2.1联想的思维模式

联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。

2.1.1相似联想

相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。

2.1.2相反联想

相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。

2.1.3意象联想

将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。

2.2创意的源泉

民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。

3结语

平面设计图设计第9篇

【关键词】平面设计；汉字；图形表现

一、相关概念

1.1平面设计的概念

平面设计的英文翻译Graphic Design， “graphic” 直译是“绘画的”意思，但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。

1.2字体设计的概念

标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。

二、文字在平面设计中的作用

2.1文字的信息传达功能

文字的创造是为了记录比较抽象的思想，担当起信息传达的功能。字的开始形成，是为了表达己意，使它能够传承作者的思想。

2.2文字的视觉识别符号特征

文字是视觉传播体系中一个基本的元素，具有地域文化的限制，但在这个范围内，它的传播方式是直接有效的。对文字进行不同层面的了解是做好平面设计的基础，也是做好信息传播工作的基础。

三、汉字的图形表意性

3.1汉字起源及演变过程

3.1.1汉字的起源

文字源于图画---人类文字演变过程中一个非常重要的阶段。据目前的考古发现，宜昌杨家湾遗址中170余种刻画在陶器上的符号，是我国最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遗留下的甲骨文已经是较为成熟的文字。

3.1.2汉字总体演变过程

从甲骨文开始，经历了金文、篆书、隶书、楷书这几个主要字形阶段。汉字的演变可从两个方面来看：第一方面，汉字字体的变化。由不规则字形到统一方块字形的变化（甲骨文到小篆）；笔画线条粗细、由圆转绵长转为平直方折的变化，线条文字变为多笔画文字（小篆到隶书）；汉字的图画意味则完全消失，更加简洁化，符号化。

第二方面，汉字结构的变化。有以下几种方式：字体删繁就简、结构简化、变换部位、由同而异、由异而同。

3.2汉字的象形表现

3.2.1汉字的图式表现与启发

春秋战国时期刻画在祭祀青铜器上的极富装饰感的鸟虫书，以及民间的图案文字相结合的文字，其趣味性以及巧妙的构思给当代平面设计有很好的启发作用。另外“殷周古文”的直观性和显著的象形特征，能表达出复杂的情绪和故事，传播效率高。对现代的视觉图形化和情绪性表达有很好的借鉴作用。

3.2.2汉字的书法表现与图章表现

书法早已发展为一门艺术，不同的书法字体有着各自的风格，审美意味和形式构造，吸收书法中的艺术成果可以丰富字体内涵，提高字体本身的艺术效果。

印章中的文字字形变化多样，布局朴实自然。在篆刻中，构图是首先需要考虑的问题，对于印文的安排要求均称协调，并注意文字间的繁简、疏密、欹正以及相互之间的虚实呼应关系。这与现代平面设计中的构图与结构有异曲同工之处。而在现代设计中篆刻也作为常用的元素出现。陈绍华的北京奥运标识“京”以印章为载体进行的字体设计，单纯有力，同时又不乏图形感，传达的信息一目了然。

3.3汉字的意象表现

3.3.1汉字造字的形声阶段

指示、会意方法的造字法，对汉字的创作进行了很大的补充。指事是汉字从具象向抽象表现的关键，它通过抽象的符号的表示意义，或者在已有的象形母体上添加抽象的符号表示意义。

3.3.2汉字的文化映射

汉字的表意，受到了社会、时代、政治、宗教、艺术、观念等多种外在因素的影响。在其发展演变中，观念思想起着重要的作用，儒家文化在一定程度上对汉字的构造有着潜移默化的影响，例如“田力为男”、“女在室内为安”等，许多汉字被添加了既定的道德内容，汉字在统治者传播的思想下起到了一定的教化作用。

四、汉字在平面设计中的应用方法

4.1汉字的图形应用

4.1.1添加具象图形

添加图像的手法要把握好字和画之间的分寸，不要因为图画而失去了字的抽象性，这点在标志设计中尤为重要。同时要求传达效果清晰明了，在视觉形式上达到图形与文字的均衡。

4.1.2汉字图形化

与添加具象图形手法不同的是，汉字图形化是把文字本身当作图案来设计，图案可抽象可具象，同样也是设计中的常用手法。

4.2汉字的结构应用

4.2.1从笔画上来讲

汉字的形体由笔画构成，因此改变笔画的形体样式或调整变动笔画都可以达到改变造型的目的。方法主要有四种：一是改变笔画的形体样；二是改变笔画的大小粗细；三是改变笔画的质地。

从字形结构入手也是设计方法之一，寻找形态和概念间的关系，对其形态和特殊笔画进行分析，利用有力因素进行创作。例如在靳埭强先生的韩朝统一招贴中利用“朝”，“韩”共有的偏旁进行设计，巧妙的表达朝韩两国的关系，一目了然，视觉效果简洁明了。

4.2.2从空间上来讲

通过改变单个文字的空间布局，以及字与字间的空间位置，以达到创作目的。笔画的重叠，字体的连接、断裂都可以对原有的平面空间进行分割整合，使之纵深化或成为视觉焦点；汉字的立体变化，将平面造型转为立体图像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在许多标志设计的案例中也有不少使用立体造型的，比较容易吸引人们的注意。

五、汉字设计在平面设计领域的发展前景与趋势

在数码、网络空间中，汉字设计不只是静态的出现。随着传播方式的改变，动态的字体设计运用的越来越广泛。它的运用要兼顾汉字的易读性，其易读性的相关因素包括：字体类型、笔画粗细和多少，字体点数大小、跳动闪烁的速率和时间、出现位置和移动方向。这些都需要高要求的技术性和强有力的设计表现力。

结语：

综上所述，汉字可从多角度进行设计，把汉字的演变历史及传统元素运用到现代平面设计中，或是把现代的新媒介、新材料、新角度运用到现代设计中。不断地创新和拓展汉字设计运用的领域。

【参考文献】