平面设计创意方法第1篇

关键词：平面广告设计；图形创意；设计方法

在生活质量不断提升人们消费观念不断变革的时代背景下，图形创意已然成为了现代平面广告设计中不可或缺的内容。基于此，为切实有效的满足消费者越发多元化的需求，图形创意就必须要重视不断丰富自身的形式来对平面广告设计进行优化。这就要求平面广告设计师对图形创意的特征及其在平面广告设计中运用的原则有充分的了解，进而确保其能被充分有效的运用到平面广告设计中，并充分发挥其自身所具备的信息传递和艺术表现作用。

1.图形创意的内涵及特征

图形创意是基于图形以及图形设计所衍生而出的一种新的设计形式，因此要了解其内涵往往还必须要从图形与图形设计的角度进行充分的分析。所谓图形指的是一种现实物体抽象化和艺术化的视觉效果形式，强调在平面设计过程中运用抽象化思维对设计事物的原型进行平面化并通过艺术化的手段进行表现的形式；所谓图形设计也可被称之为是视觉设计，具体到平面设计中亦被称之为信息设计，其最终的目的是让人在看到图形时便对其所要传达的信息有明确的了解。在实际的设计过程中，设计师应以此次设计的主题作为设计的核心，并确保能利用抽象的思维在平面广告中对其进行更加艺术化的处理。而为确保平面广告能更加符合消费者的审美要求，设计师往往还必须要重视对图形进行精修并合理的对其进行排版；而所谓图形创意实际上指的就是在图形以及图形设计的基础上对图形进行更加创造性处理的过程，即以最初的图形为依据在图形设计的基础上通过更加创新的手段来推广告设计的主题进行创意处理的过程。从本质上来看，图形创意具有艺术性、抽象性、多样性等特征，能有效实现文字与图形之间的相互转化，而其在平面广告设计中运用最根本的目的就是吸引消费者以达到产品宣传的目的。

2.平面广告设计中图形创意的作用与应用原则

2.1平面广告设计中图形创意的作用

在平面广告设计中图形创意的作用主要表现在以下的两个方面：首先，阐明平面广告设计的信息。在平面广告设计中通常会使用文字和标记来进行广告信息的传递，而通过图形创意则能在这两者的基础上对广告的信息进行更进一步的阐明，仅更为有效的吸引消费者的注意；其次，提高平面广告设计的感染力。与文字和标记相比而言，图形创意往往能给予消费者更加为明显的视觉冲击，进而帮助消费者在此基础上获取更多的产品信息。究其原因主要是因为图形创意本身的特征非常鲜明，能切实有效的对产品的特征信息进行表现，且作为一种特殊的艺术设计形式，其本身具有明显的艺术审美特征，因而在平面广告设计中的运用能更为有效的吸引消费者。

2.2平面广告设计中图形创意的原则

在平面广告设计中，图形创意最主要的目的就是在传达产品信息的同时吸引更多的消费者，因此其在设计过程中就必须遵循如下的原则：首先，趣味性原则。所谓趣味性原则强调的是在进行产品信息传递的同时还能进行轻松氛围的营造，要求能通过潜移默化的方式激发消费者的购买欲；其次，简洁性原则。简洁性原则指的是在图形创意中应在掌握广告主题信息内涵的基础上以最为简洁的方式利用图形创意进行表现来帮助消费者更为直接的获取产品信息；最后，针对性原则。所谓针对性就是要求图形创意能针对产品对其诉求进行传达，并能针对消费者的实际审美需求来进行设计，以确保能有效对消费者的购买欲加以激发。

3.平面广告设计中图形创意的主要方法

图形创意的作用在平面广告设计中是否得到充分的发挥往往需要衡量平面广告设计在消费者群体中是否具有影响力。因此，要确保图形创意能充分发挥其宣传的作用，首先就必须保证其与大众的审美需求之间相符合，这就要求设计师在设计中遵循如下几点：

3.1图形创意要充分突出广告的主题

平面广告设计最主要的目的就是通过平面艺术设计的形式来进行相关信息内容的宣传并帮助消费者加深对信息内容的印象，因此平面广告设计师在图形创意中就必须要保证图形创意设计与广告主题之间的相符合，以确保能准确有效的对相关的信息进行传达。基于此，在平面广告设计的图形创意中，设计师就必须保证自身对广告的主题以及此次广告宣传的目的有明确的把握，进而确保在图形创意中既能充分体现其创意的艺术性，又能有效实现其在平面广告设计中商业化的目的，这也就要求设计师在平面广告设计的图形创意中能充分围绕广告设计的目标与主题来进行设计构思，以更好的实现对产品的宣传与推广。

3.2对图形创意的数量和面积进行合理控制

平面广告设计不仅要实现其对产品宣传的目的，同时还必须保证其作为平面设计应具备的艺术性，这就要求平面广告设计师在设计过程中既能确保图形创意的主题与平面广告的主体相符合，同时还能合理有效的对图形的数量及在平面广告设计中所占的面积进行控制。一方面，针对图形创意在平面广告设计中的数量，设计师在设计过程中应选择一至两个具有代表性的图形进行创意设计，究其原因主要是因为具有代表性的图形往往能充分有效的突出主题，能有效吸引消费者的目光。如果图形创意的数量过多。不仅会造成平面广告设计的画面过于拥挤，同时也在很大程度上减弱的图形创意在信息传递方面的突出性，而在很大程度上影响了平面广告信息宣传效果的发挥；另一方面，针对图形创意在平面广告设计中，设计师通常要不同图形创意重要程度的不同来对其面积进行合理有效的控制。在通常情况下，如果图形创意在平面广告设计中的重要性越高，那么其所占的面积也将越大。究其原因主要是因为，图形的面积越大其对消费者产生的视觉冲击效果也将越高，这对发挥其所具备的感染力有着良好的作用。且大面积的图形创意也往往能对相关的信息进行更加充分的传递，这对帮助消费者了解图形的内容也具有良好的帮助。

3.3强调平面广告设计中图形之间的联系

要切实有效的发挥图形创意的作用，除了要求其与平面广告设计的主题之间相符合之外，往往還要求能充分保证各创意图形之间的关联性，即基于平面广告设计的主题来探寻不同图形元素之间的联系，进而在此基础上通过分析与想象对图形进行创意重组来完成一幅完成的作品。基于此，为通过有效的图形创意来丰富平面广告设计的艺术效果，就必须保证平面广告设计师在设计过程中能充分探寻不同图形之间的联系，确保能通过合理有效的手段在平面广告设计中将图形进行多形式的组合来充分有效的提高平面广告设计的艺术性，以确保其能符合绝大多数消费者的审美需求。

4.结语。综上所述，对平面广告设计而言，图形创意在其广告信息的传递和艺术设计效果的展现方面有着重要作用，且更加符合当代消费者越发多元化的需求。究其原因主要是因为，图形创意在平面广告设计中的运用不仅能丰富设计的内容促进设计效果质量得到相应的提升，同时还传统设计的风险规避中发挥着良好的作用。基于此，将图形创意充分有效的运用到平面广告设计中对平面设计师而言就显得至关重要。

参考文献： 

[1]汪振泽； 贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015，（11）. 

[2]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013，（6）. 

平面设计创意方法第2篇

关键词：图形创意 平面设计 关系 研究

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。

1 图形创意、平面设计的基本概念

要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。

2 图形创意在平面设计中的作用

2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代

无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。

2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受

运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。

3 图形创意与平面设计的关系

图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。

总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。

4 图形创意在平面设计中的应用

了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。

5 结语

综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。

参考文献

[1] 赵静静.图形的魅力及在广告设计中的运用[J].首都师范大学学报：自然科学版，2014（1）：118-120.

平面设计创意方法第3篇

关键词：平面广告；设计； 创意；技巧

0 引言

平面广告设计要求不仅要具备独特的设计风格，还要有效地结合广告宣传、销售的原则等，最重要的是其“创意能力”及技巧，基于此，本文从如下几方面对平面广告设计的创意技巧作了浅要探究。

1 平面广告及创意的内涵分析

广告最通俗的解释就是“广而告之”，广告是运用一些媒介来宣传商品或者告示内容的。目前，广告形式可谓花样繁多，我们的生活环境中充斥了各种类型的广告，平面广告是最为多见的，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计，在现代频繁的商业活动和丰富的社会文化生活中，平面广告设计的运用日益广泛，它通过可以识别的图形，向受众提供了一种特定意图信息咨询的传播媒介。创意是广告创作中的一个专用名词，平面广告设计的创意指的是将一些旧的元素，进行重新的具有创造力的组合。好的创意大多是在长期的积累中和在不同步骤的冥思苦想获得的，目前，评价一个广告好坏的标准是看它是否具有“创意”，评价一家广告公司的业务能力的主要标准，也就很自然地集中在对其创意能力的审视上，这已经成为目前广告行业的主流思潮。优秀的广告设计都需要好的创意，广告创意的技巧的确也是值得我们深入探究的问题。

2 平面广告设计的创意元素

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

3 平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥・贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟・ 瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫・ 奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔・ 里斯和杰克・特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品 进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉・伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广 告形式，具有独特性 ；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

4 数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

5 用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

6 结语

综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。

参考文献：

[1]王言升.平面广告设计中的“视觉冲击力”[J].艺术与设计（理论），2009（11）：121.

[2] 吴绍平.平面广告中的传统文化价值探析[J].艺术与设计（理论），2011（07）：72.

[3] 孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺，2011（15）：85.

[4] 崔艳.如何在平面设计中融入传统文化[J].大众文艺，2011（15）：91.

平面设计创意方法第4篇

关键词 互动性设计；创新；平面广告

中图分类号J5 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）135-0053-02

1 发展的创新化

社会在发展，时代在进步，时时刻刻都有无数新鲜的事物出现。“设计的本质在于创新，创新是平面广告互动性设计不断发展的动力源泉，是平面广告设计的灵魂。”平面广告互动性设计创新是对平面广告设计理念和思维的创新。互动创新思维是一种特殊的求异思维方式，对一些熟悉的习惯现象进行打乱、重组，从而创作出全新的互动创新设计。这需要设计者有反向思维，要善于利用现有的参照模式，在尝试进行互动设计创新时，探索平面广告设计以外的领域非常重要。互动设计创新的令人心动之处就在于既在意料之外，又在情理之中。“创新需要平面广告设计师从全新的思路出去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。”创意是旧的元素，新的组合，其实就是在原有传播媒介、受众、设计元素的基础上，把他们从新打乱、统一组合，创新出新的设计思维以及组合形式，吸引消费者的关注。

创新是互动性设计创意的本质属性。美国著名广告学家大卫.奥格威对广告从业者说过：“要是你想使你的声音越过一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了思维创意的创新，增强对平面广告设计的关注度，平面广告设计师都在寻找创新的方法来进行互动设计。“创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式。”互动性设计形式的平面广告是在意识、思维上的创新，是平面广告设计者对知识的认知程度，对文化的了解水平，以及艺术素养的全面反映。它从创新的设计想法、可视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而正确充分地传达信息。互动性设计形式的平面广告是在意识、思维上的创新，是平面广告设计者对知识的认知程度，对文化的了解水平，以及艺术素养的全面反映。互动性平面设计的核心问题，是设计者如何创新出一个优秀的创意，选择适合的媒介表达出来，让受众准确无误地接受到所传达信息。

互动性设计的创新是什么？创新就是别人没想到的你想到了，别人没做到的你做到了，别人没有做的你去做了。创新是把简单的事情变得复杂，把复杂的事情变得简单，平面广告互动设计不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。崇尚新奇是人类的天性，出奇的创意点子往往来源于大众生活，一个细节的创意也许就是一次革命性的创新，人们每天生活在一成不变的环境里，精彩、出奇的创意点子往往令人眼睛一亮，记忆深刻。例如少用几张纸，就保住了我们生存的环境，这个设计，通过每抽取一张纸，每少一张纸，上面图形的绿色就会少些，在减少的过程中，直观的让受众体会到绿色正在从我们的生活中减少，触动人们的心灵。时至今日，受众对互动性设计创新的要求越来越高，创新设计的主要因素，是和设计者个人的艺术修养，以及创新思维的产生。人们认为通过计算机先进技术的设计就是创新设计，为此，人们不假思索的相信计算机技术的创新设计，这样的设计，是僵硬的缺乏人情味的设计。电脑软件只是我们实现创新的工具，而真正的平面广告互动性设计的创新，取决于设计者对社会现象的分析，对人类生活的文化背景，目标受众的价值观念和消费习惯等的了解，才能设计出有亲和力的，引起受众共鸣的互动设计，建立起与广大消费者之间的信任度。因而，平面广告设计者要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上的精神状态。

2 范围的大众化

平面广告设计本身也是一种艺术，好的设计就是在享受艺术的过程，但就其本质、特征来说，他比纯粹的艺术更贴接“地气”。“德卡里姆・拉希德说：“设计正在走向大众。”平面广告互动性设计的大众化，是指平面广告设计的互动作品可以让大部分消费者接受，并且理解平面广告所传达的信息。目前，平面广告互动设计的领域越来越广泛，表现形式更为丰富和复杂。互动设计经常依靠时下最热门的话题、视觉元素等因素，为创意设计的灵感源泉。为了建立与受众之间的信任，使用直接的带有趣味性的互动设计方式 ，让消费者在不知情的情况下体验设计，接受信息。互动的行为可以使每天承受着巨大压力的消费者得到一种精神的享受和情感的宣泄，更可以向别人展示自己的才能和存在，满足消费者自我心理层面的需要。

今天，伴随着互动设计的趋势，广大消费者和传播者二者之间，信息互动传播，“每个人都可以成为设计师”时代即将来临。互动设计作品的广泛传播，使得我们具有了解和认知世界的能力，对设计技术的掌握与应用更趋于大众化；为大众设计的设计思想是约翰・拉斯，金（John Rnskin 1819-1900）最早提出来的。随着电脑、电脑技术的普及，使设计越来越接近大众，并且日益普及成为大众化的且有趣的活动了。例如“小胖”，网络上不知是谁发了一张照片，这个小孩的脸胖胖的，看上去很好玩，于是广大的网友就把这张照片P成了各种形式的小胖，“坐飞机的小胖”“蒙娜丽莎的小胖”等等。随着计算机软件的开发与应用，以及电脑设备的普及，一些设计类软件变的简单易学，设计仿佛走下了神坛变得不是那么遥不可及。过去需要花费大量时间去练习表现技法，现在，依靠计算机的设计软件可以很容易就设计出简单的作品，使越来越多的人都成为了设计师。在这个设计的时代，在我们生活的周围到处都有经过设计的地方，先暂且不说这种设计的好坏，它在不知不觉中改变着受众生活方式，它的影响是潜移默化的。 “每个人都是设计师，因为平面广告的互动设计来源于生活，来源于大众。在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：人人都是设计家而又人人都不是设计家。”

设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是平面广告互动设计的根本。平面广告设计主要任务是传递信息，但他服务的最终目的却是“人（大众）”。为此，脱离“人”的设计，不会是优秀的设计。“脱离大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点，设计改变生活，受众也越来越离不开设计。”当今平面广告设计创新正在发生着巨大的变化，从创意设计到互动设计体验的全过程，都可以让消费者逐步参与到。不像以前消费者只能在最后阶段可以选择有限的几种产品，而不是参与设计。

3 方法的多样化

随着时代的发展，当代平面广告设计不再是那么墨守成规，不少设计师通过对传统平面广告设计方式，传播途径以及媒介形式的分析及归纳，并且把这些经验运用到互动设计中去，可以在设计的时候少走弯路，他们将视觉元素等进行打破、重组，再加上声音、气味等效果，使互动设计作品更具有视觉冲击力，形式更为丰富与多样化。由于信息技术的发展和视觉传媒的多种新材料出现及应用，决定了平面广告互动设计方法的多样化，使设计师的设计理念最大限度地成为现实。

由于广大消费者的需求越来越多样化，互动设计作品要以受众为核心进行创意设计，为此平面广告设计师要充分了解多数受众的需求和反映，创作出迎合受众喜欢的、平易近人的互动设计平面广告，这样信息才能被受众所接受。“设计是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动，因为设计几乎涉及社会生活的所有方面。”因而平面广告互动设计方法的多样化，不仅能满足设计师的不同创作需求，而且都是围绕着受众的多样化体验需要展开的。

计算机设计技术的进步，使平面广告设计技术变得简单起来，设计效果是只有你想不到的，没有计算机做不出来的。但平面广告设计最关键的还是人的创意，计算机只是实现人们创意想法的工具，只有明白这样的道理才能做好设计。计算机设计技术对平面广告设计影响最为明显的是设计手段的虚拟化和无纸化。设计的整个过程完全是无纸化的操作，在大大提高设计效率的同时也节省了资源。计算机设计技术开拓出互动平面广告设计的新趋势，例如在photoshop中，平面设计主要是运用这个软件，它能够快速地拼合、修改图片，如果图片的人物脸上有雀斑，它可以“祛斑”，哪怕是图片上没有的东西，只要你有需要，它马上可以把它搬来。这种手法是任何绘画技法都无法做到的，至少是不能快速的做到。

通过平面设计中的构成关系法则，可以在平面的设计上实现三维甚至是四维的效果，也就是目前常说的“平面立体化”概念，当然，让这个立体化只是通过平面图形的变化，在视觉上感觉好像是有空间感，例如现在流行的三维立体画。通过这种形式的创作方法，应用到互动设计中去，正是如虎添翼，可以提高受众对平面广告的关注度，增强信息传播的形式以及传递速度。平面广告互动设计方法的多样性对互动设计的创作有着诸多的便利，无数可能性等待着平面广告设计师去选择与运用，同时也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。因此，在科学技术迅猛发展的当代社会，信息技术的发展必将对平面广告互动设计形式产生巨大影响。面对信息技术的发展和传播媒介的丰富，平面广告设计师已经不仅只局限在传统的设计表现方法上，而是需要充分运用互动设计方法的多样性，准确地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现力，以及强烈个性化的视觉冲击力，刺激广大消费者的感官体验，以最有效的形式达到信息传递的目的。

参考文献

[1]翟墨.人类设计思潮厂[M].石家庄：河北美术出版社，2007.

平面设计创意方法第5篇

关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

平面设计创意方法第6篇

摘要：现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要部分,与创作者的创意有着密不可分的关系。成功的创意必然是恒久的、有生命力的。正是“创意”使现代平面设计具有了生命力和存在的理由。

关键词：创意；现代平面设计；创意思维

创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。正是由于创意的存在,使现代平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 追根寻源，一个优秀的平面设计作品的产生，其成功的关键因素固然有许多。但说到底，仅仅源于一个优秀的、不同凡响的创意。 优秀的创意必需要有精心的构思，才能有效地表现出平面设计作品的主题、意境和风格。

一、创意在现代平面设计中的重要性

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，要具备个性化设计需求，具备国际化与多元化的设计需求，要具备时空化设计需求，要具有地域本土化设计需求。所以现代平面设计更需要具有很好的创意。

平面设计是一个有目的性的视觉创造计划，是一种有目的性的审美创造活动，是科学、经济和艺术有机统一的创造性活动。创意是平面设计的第一个环节。一个好的创意往往是一幅平面设计作品成功与否的关键，它不仅需要设计者具有综合的表现能力，还需要找到一个好的创意构思方法。成功的创意必然是恒久的、有生命力的。优秀的创意必然会立即唤起人们的共鸣，设计是创造，不是摹仿，它透过物质反映出人的思维精神活动。

二、创意思维方法

好的创意思维方法能让创意瞬间产生。进行创意时首先要有一定的构思，运用创意思维方式开拓思路，跳出思维死角，引发新的思维亮点。创意的诞生必须是“博学广采、厚积薄发”的过程 。好的创意让生活兴趣盎然。这就更加需要创意者掌握一定的创意构思方法。

（一）创意构思与创意思维

1.创意过程

创意——指具有创造性的主意，也指寻求创造性主意的过程。所谓“创意”，简单说就是我们平常说的“点子”、“主意”或“想法”。这些“Good Idea”需要我们有丰富的想像力和创造力。创意是一个环，永无止境。创意之初是一个看不见，摸不着的思考计划，一旦付诸实践、验证和进一步的拓展，就形成具有一定特色内容的设计方案。创意源于生活,源于人们的需求,源于人们的思想,作为平面设计的工作者要善于思考,寻求满足需求和引领时代的方法。创意产生的过程表现为思路形式，创意的过程是一个思维跳跃和流动的动态过程。创意强调的是灵感和构思，它是一种复杂的脑力劳动。

2.构思的产生

创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。在现实生活中面对一个问题时，不要只从一个起点上思考，要从多个起点上思考，创意的思路应该是多向的。思考源点越多，越具体，就越能从问题的各个侧面延展出更大的思索空间。创意的产生并不会遵循某种特定的方式。据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”

(二)创意思维特征

思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。创意思维是反映自然界的本质属性和内在外在联系、具有新颖性的广义模式的一种可以物化的思维活动。它是人类智慧最集中的表现，是人类创造活动最伟大的动力，是一种动态的、突变式的、变异式的、开发式的主动思维模式。创造性思维活动应具有以下两个基本特征：

1.独创性。创意中的独创性，一是表现在主题的提炼上，二是表现在表现角度与表现方法上。创意的独创性要考虑可接受性原则。

2.牵连性。指洞察事物的相互关联性思维能力，即通常所说的“由此及彼”、“举一反三”。这包括三种基本的表现方式：一是纵向牵连，就是集中向事物作深化的认识，不断深入地推进；二是横向牵连，思维作横向的运动，从一种现象或事物联想到与之相关相似的方面；三是逆向牵连，思维作反向的运动，从一种现象的正面联想到它的反面或按相反的方向行事。

(三)创意思维方法

每一件成功的平面设计作品，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在创意探索的过程中首先需要的是创意思维的方法，好的创意思维方法对于现代平面设计是非常有效的“工具”，它能使设计者的创意更成功。下面就简要的介绍几种创意思维方法：

1.头脑激荡法

头脑激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。头脑激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。创意的好坏直接影响到设计的成败。

2.心智图法

它是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。

三、创意在现代平面设计中的运用

现代平面设计作为与人们的衣、食、住、行日常生活相关的重要组成部分，已经日益充实和改变着人们的生活内容和方式，甚至潜移默化地改变着人们的观念，不断提高着人们的物质和精神享受的质量。人类进入二十一世纪，现代科学和信息技术及社会经济的迅速发展和繁荣，使现代平面设计的内涵和外延空间都得到了极大的扩展。现代平面设计与科技和生活的密切关连，人们对现代平面设计的需求与参与，正在从不自觉变成自觉，现代平面设计的艺术发展过程随着社会的不断进步进而从美术领域逐渐演变和形成了现代的具有独立学科意义的设计概念。

现代平面设计的创意要不断的追求创新和突破，要力求使设计做到最完美。“高露洁”防蛀固齿牙膏所做的创意就有所创新，画面是一条铁链，铁链中间部分少了一个环，然后就用“高露洁”防蛀固齿牙膏做了一个铁环的形状连了上去，这种创意足以证明了“高露洁”防蛀固齿牙膏的防蛀固齿功效了，让牙齿像铁链一样坚固。这种创意的创新让我们看过后很快就记住了这种牙膏的牌子了，并且过目不忘，独特的创意使得“高露洁”在众多牙膏品牌中独占熬头，立于不败之地。成功的贴切的创意往往具有强劲的生命力，并以此维持形象，给观者留下永久的深刻的印象。万宝路香烟的广告创意就是一幅有恒久生命力的“美国牛仔”占位形象。这是任何香烟广告都无法比拟的。雀巢咖啡一句“——味道好极了”的广告创意，也是一幅具有恒久生命力的“音乐品位”的占位形象，是任何同类饮料广告中无法比拟的优秀创意。

总之现代平面设计的目的是人与人的交流，在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧”，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

四、总结

作为设计者的我们，任重而道远，我们关注现实展望未来。昨天、今天、明天，平面设计有着不同的定义和形态。我们必须学会使用创意这个工具，才会使现代平面设计更具有效的功能。现代平面设计，作为传达思想的媒体，本身就是创意。创意,(上转第53页)从80/20法则中谈设计张雪燕

摘要：“80/20法则”告诉我们，在任何一个系统范围中，百分之二十的因素造成了百分之八十的结果，决定事物的重要因素只占百分之二十，而剩下的百分之八十是多数且不重要的因素。设计领域也是如此，设计中的因素是长短不一的。运用“80/20法则”，我们可以来评估设计中单个因素的自身价值和未来发展趋势，选择要进行更新与优化的元素或元素集合，然后有效集中设计资源和设计力量，强化新生设计。如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。［1］可是对关键性功能的界定每个人是不一样的，这就要根据人们的使用需求来看了，复杂的操作，灵活性强；简单的操作，使用性强。在功能灵活性与简洁使用性中间，我们怎么样去平衡两者来设计好这百分之二十的关键性因素来产生百分之八十的效果？

关键词：80/20原则;使用需求;折衷

设计有法则吗？有，但是并不绝对，法则只能去帮助思考，提高设计的效率，但是不能用法则来评判设计，因为一个设计的好坏是由它的使用来决定的，不同的使用者有不同的使用感受，因为每个使用者对产品的需求和他自身的使用习惯是不一样的，所以对产品的评价也是不一样的。那么，我们怎么样去利用设计法则来做好设计呢？下面是从80/20法则中得到的一些在设计上的启发。

一.80/20原则

（一）80/20原则的由来

“80/20法则”，又称为帕累托法则、帕累托定律、最省力法则或不平衡原则、犹太法则，二八定律。“80/20法则”是意大利经济学家维尔弗雷多·帕累托首先注意到的，他发现意大80%的财产掌握在20%的人手中。

（二）生活中的80/20原则

在一切大的系统领域中处处都应验了 “80/20法则”，包括经济，管理，政治和生活。20%的确切性并不重要，重要的是你有没有准确的找到那20%并且好好的利用和发展。下面我用最生活化的例子来证实80/20原则的普遍，这些都是我们在生活中不难看到的，比如：

百分之八十的人浑浑噩噩找不到目标，百分之二十的人每天朝目标前行一步

百分之八十的人时间紧，百分之二十的人挤时间

百分之八十的人靠体力生存，百分之二十的人靠脑力生存

百分之八十的人在失望中迷茫，百分之二十的人在失望中找希望

百分之八十的人用嘴吹，百分之二十的人用脑做

百分之八十的人爱炫耀，百分之二十的人会低调

所以，

社会百分之八十的进步，来自于百分之二十的人的努力，那百分之二十的人找到了

能产生百分之八十变化和进步的百分之二十因素，所以，他在百分之二十上的付出就能得到与付出成正比的回报。

（三）设计中的80/20原则

在设计领域中，“80/20法则”对于设计前期的集中资源，整合设计思路和发展设计方向很有帮助。从设计的着重点和设计点亮或者是创意点入手，集中百分之八十的力量整理出重点资源，再沿着百分之二十的关键功能开发和再设计。另外，此法则还能提高设计的效率和使用设计成品的本身效益，提高产品性价比。比如，一个产品我们用的只有它百分之二十的功能，那么根据80/20原则，我们就应该把百分之八十的精力都用在研究和设计这些功能上，如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。比如附加一个新的创意点，当然一个创意点的产生也意味着这个产品的设计系统发生了改变，属于一个产品的百分之八十的附加创意点很可能成为一个新产品的百分之二十的关键性因素。若是不遵循80/20的原则而一味的纠结于那不重要的80%，通常都不会带来什么大的改善，甚至有可能会给系统带来一个新的问题，使产品失去原有的基本功能的使用效率。［1］

二.在设计中怎样找到我们应该关注的20%

我们知道了设计或者优化产品的切入点和重点应当放在关键性的百分之二十，那么产品的的关键的百分之二十到底是什么呢？对关键性功能的界定每个人是不一样的，这就要根据人们购买这件产品是为了干什么的，人在这件产品中想要获得的最主要的需求来决定了，即人们的购买需求和使用需求。

（一）从购买、使用需求中了解不同设计产品的20%

1.开关，它的20%关键性功能是纯粹对功能性的需求。它最主要的功能是开灯、关灯，这是开关作为一个产品的基本功能，但是同样因为它是一个开关，它的最重要的功能就是开灯和关灯。

2.电子显示屏，它的20%关键性功能是它的画面稳定性和可靠性，画面显示稳定，清晰，能够保证播放的效果。

3.键盘，它的20%关键性功能是纯粹的使用性，经久耐用，不会因为反复使用而丧失原有的功能，能够保证反复使用的性能。

3.输入法，它的20%关键性功能是熟练度的功能，仅仅只是打一到两个字母就会出现近似你想要的词，一个词只要打出两位首字母便能快速弹出以这两位字母开头的所有词汇，提高了打字的速度。

4.广告，它的20%关键性功能是创意，广告是需要新颖的创意来吸引大众的眼球，一个号的广告创意能够让人们对该产品留下更加深刻的影响。

我们来总结一下以上五种不同的关键性功能：功能性，可靠性，使用性，熟练度，创意性，实际上就是《设计法则》中总结的设计中的“需求等级”，当然是由“马斯洛需求等级”演变而来的，［2］同样的，是人类在设计中对功能由低到高的需求变化。这五件产品的关键性功能是停在不同的设计功能需求阶段的，所以说，一件产品不是只有达到最后“创意性需求”阶段才算是最完美的设计，每个需求阶段只要满足了当下阶段的需求就会成就一件最合适的作品，相反在没有完成前面的低级需求（最起码保证能够使用）之前，一味的想登上“创意性需求”的高度，这样只会葬送设计。［3］

（二）从购买、使用需求中了解同类产品不同的20%

人们是看自己的需求来选择一件产品，那么我们要根据用户的需求来定义产品的20%，我们拿小型灯具和白炽灯来做一个对比。

1.客厅的白炽灯，它的20%关键性功能是基本照明，如果任意的去添加一些附加功能可能会降低它本身基本功能的使用效率。

2.小型灯具（如小台灯，床头灯），它的20%关键性功能是渲染的气氛，灯光的温和冷暖很重要，并不是看它的灯光亮度有多大，所以灯光的强弱调节功能是很重要的；很多人爱在睡前看书，如果灯具上有定时功能也是不错的，灯熄了就提醒你该睡觉了，不要熬夜，若是途中睡着了，不用担心，时间到了灯自然会熄灭。

同样是照明设施，但是关键性功能却完全不一样。

三.设计方法总结

根据使用者的需求的确定性和不确定的期待性

折衷功能灵活性与简洁使用性［4］

找到设计切入点

用百分之八十的精力去切入设计的百分之二十的重点之中

相信你百分之二十的设计重点会成为百分之八十的使用率（作者单位：昆明理工大学艺术与传媒学院）

参考文献：

［1］威廉.立德威尔，克里蒂娜.霍顿，吉尔.巴特勒著，李婵译，《设计的法则》［M］，辽宁科学技术出版社，2010：12-13

［2］亚伯拉罕.马斯洛著，许金声译，《动机与人格》［M］，中国人民大学出版社，2007

平面设计创意方法第7篇

关键词：实践教学 平面设计 创新思维

一、平面设计的创新思维研究属性

平面设计的创新思维方法以平面设计课程实践教学为载体，通过思维拓展、多面思维、思维收缩、创意集结及制作加工为实践应用媒介，在理论研究与实践应用中，不断总结经验上升到理论指导，并不断更新和完善。平面设计的创新思维研究，目的在于不断创新设计作品，提升设计质量，提升教学效率，对于艺术的普及与提高、提升设计作品价值美和艺术美、永葆设计生命力具有现实意义。

二、平面设计创新思维的多样化方法研究

（一）学科的交叉产生创意新思维

1.拓展未知领域和已知领域的结合。平面设计是服务和探索的行业，做任何设计都是对未知领域的探讨和学习，因此在教学过程中，创新思维要建立在对广大未知领域及相关学科、事物、行业交叉的创意把握，会不断产生新的理念和思维。

2.善于发现新事物与解决新问题的方法。善于发现问题、思考问题，并提出解决方案。创新思维立足于客观现实，通过创新设计巧妙地提出解决事物的新方案并引入教学中，鼓励学生创新思维的拓展。

（二）研究创新思维的拓展方法

1.思维发散。通过联想、想象拓展思维的发散，鼓励创造性思维拓展，具体包括以下四种实践方法：第一，造型语言的推导；第二，视觉语意的推导；第三，意识流语言的推导；第四，文字地图的推导。这些创新思维的拓展方式分别从造形、语意、有意识、无意识的主客观方面来把握创意，大大增加思维拓展的空间。

2.案例库、创意库。这是收集原创性思维和快速提升审美的有效途径。案例库的积累，有助于把握成功作品的思维动向及价值取向；创意库的积累，捕捉创意灵感的瞬间，有助于创意思维的原创性、多样性和广泛性。

3.沟通与合作。创意信息沟通、共享能促进创新思维能力共同提升，达到1+1>2的效果。在实践教学中，将学生交叉分组，调研、创意与后期配合制作，发挥优势互补、资源共享。

4.正向思维与非正向思维结合。教学中鼓励正向思维、侧向思维与逆向思维的不同对比研究，把按照事物发展的规律、分析事物的常理习惯、事物情理之中的联系和打破常规的思维方式结合研究，往往有出奇制胜的收效。

（三）准确创新思维的把握方法

好的设计不需要辩护，反之却能为人说话，设计作品的准确性产生震撼的视觉效果。以下把握准确性的方法在教学实践中得以证明，能大大提升作品的质量。

1.求新求异。主张创意要新颖、巧妙、奇特，要引人入胜、脱颖而出，达到出奇制胜的效果。

2.求准。创意必须准确生动，坚决反对模棱两可，不断对比、推敲和改进，准确反映主题。

3.现实意义及实用性。设计服务于人，课程设计选题来源于社会现实、实践项目，具有社会现实意义和实用性原则，提升大众审美。

（四）实践教学的创新体验

1.换位体验教学。把握课程中教师的主导地位，让主体的学生充分挖掘深入思考的空间，在课程的中期，安排学生轮流讲课体验教学，留给学生更广的思考、探讨、互动的空间，设计知识掌握得更加稳固和扎实。

2.经验体验教学。教学中引入优秀和成功的设计经验，配合课程邀请设计公司、优秀毕业生讲座和交流。

3.引导、鼓励和督促教学。定期给予压力、鼓励和动力，浓缩教学环节，提升教学效率。

4.项目实践体验教学。在教学中融入社会问题、现实现象、实践项目、真题真做，增加学生的责任感并体现现实性和实用的特点。

5.初评、中评与终评结合教学。将教学过程细化和量化，定期总结观摩评定，强化教学环节紧密逻辑关系。

（五）教学环节及授课方式量化

教学采用三级式紧凑环节：一级为草图评审阶段（数量不封顶）占课程30%；二级为正稿互评及加工阶段（正稿数量不封顶，数量与质量并列考核）占50%；三级终评展览综合评估阶段（作业效果）占10%；加之积极性与出勤分数占10%。鼓励学生提升草图和正稿的数量与质量，酌情加分，绩效评比。

（六）学生心理研究

在创新思维过程中，抓住学生的兴趣点研究，着重研究学生自信心、进取心以及设计能力的考察、激励机制的效率、师生互动等。

（七）全面教学质量体系研究

在创新思维中狠抓作品质量研究、课程设计研究、课程环节研究，体现为创新激励机制与质量关系；专业衔接处理及与相关专业的关系研究；教学环节的紧凑性问题；教学设计问题。教学中以衡量设计过程、要求紧凑课程环节、规范作品要求、浓缩设计时间、明确设计任务，狠抓教学环节和教学

设计。

结语

通过以上分析与论证，笔者认为，平面设计创新思维方法的研究，可以打造设计精品，促进实践教学。具体表现为以下几方面内容：

1.促进实践教学的拓展。强化创新思维与实践结合，一方面狠抓动手实践能力，完善创意表达过程；另一方面不断强化成功经验上升到理论的完善过程，指导理论与实践的深入创新研究。

2.教学环节的整合。教学三阶段环节（草图初评总结、创意制作过程中评总结、终评观摩总结与展览评述）中，融入紧凑性的时控效率法、人性激励法与细化量化法，强化创新思维的课程管理与课程环节设计。

3.深化设计的美学意义。创新思维研究着重对真、善、美的理念融入和表达，注重观察美、探索美、发现美、研究美、追求美、创造美、分享美；注重发现丑、研究丑、改造丑，提出多样化观察事物，体现了美学的辩证关系。

4.教学质量的提升。通过创新思维方法的研究，不断分析与总结各种促进设计创新的方式，对设计语言精准的把握和教学质量的稳步提升都起到了重要作用。平面设计就是在这种方法研究中，不断提升审美和引导大众审美，提升用设计解决问题的能力。

参考文献：

[1]霍楷.广告理论研究与设计实践教程[M]. 沈阳：东北大学出版社，2009.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

平面设计创意方法第8篇

关键词 电脑设计软件；平面设计；数字图像

中图分类号：TP317.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2011)36-0135-02

1 引言

随着现代电子信息技术的飞速发展，当今社会已经进入数字信息时代。数字图像已经渗透到人们日常工作、学习和生活中的各个领域，渗透到通过视觉传达艺术的各个领域。随着各种专业的电脑设计软件广泛应用于现代平面设计当中，一种全新的艺术创作表现形式开始出现。

电脑设计软件正在逐步发展和完善，很多电脑设计软件已经渐渐渗透到现代平面设计的大潮当中，对现代平面设计的产生越来越深入的影响。科学和艺术共同作用于人们的生活，或者说现代社会科学和艺术之间的界限将会越来越模糊，但这里需要强调的是计算机不是人脑，而且来自人脑的创意。当今社会，不仅仅需要现代平面设计者能够熟练运用各类电脑设计软件，而且也需要现代平面设计者遵循艺术创作的规律，以人为本，培养自身的艺术设计能力和艺术创作激情。只有这样，才能实现电脑设计软件与现代平面设计艺术创作的完美结合，才能为整个社会创作出更多、更好的现代平面设计作品。

2 电脑设计软件对现代平面设计的影响

现代平面设计是艺术创意与现代科技的结合。它通过各种符号、文字和图片，结合多种表现方式和手法来传达设计者的艺术创意或想法。它是集计算机技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容，比如书籍封面设计、海报设计、包装设计等都是现代平面设计的产物。不管什么现代平面设计，都离不开电脑设计软件，电脑设计软件已经成为现代平面设计中的重要工具。具体来说，电脑设计软件对现代平面设计主要有以下几方面的影响。

1）电脑设计软件以电脑为载体，省去传统设计所需的纸张、尺子、画笔、颜料等工具，只要一台电脑以及合适的电脑设计软件就可以完全代替原先的各种创作工具。在电脑设计软件中，包括各种轻重和粗细的毛笔、铅笔、画笔、喷枪等创作工具，而且能够根据艺术设计者的需要，自制他们所需要的工具。同时，现代平面设计者不用再使用颜料，只要调配色光就可以得到所需要的颜色，而且还有许多传统的现代平面设计方法难以实现的功能，比如实现任意方向的移动；按照任意比例放大或缩小，实现任意角度的旋转、剪切、复制或粘贴，以及产生镜像效果。有些功能丰富的电脑设计软件还能实现任意部分的组合和分解，实现分层设计等。

2）代替现代平面设计者做那些没有创造性但又繁琐复杂的工作。电脑设计软件不仅准确率高，速度快，而且能够绘制出手工绘制难以得到的图形，更重要的是通过电脑设计软件，执行复制、镜像、旋转等命令就能得到各种变化和组合方式，从而达到举一反三、择优选择的效果。传统平面设计方法在完成后，如果要修改，肯定会在原来的设计图纸上留有某些痕迹，但采用电脑设计软件，就不会存在这样的问题。通过电脑设计软件，可以按照任何意图进行修改，只要拖动鼠标，执行相应的操作就能完成，然后用彩色打印机将设计图纸打印出来，不会有任何修改的痕迹显示出来，大大提高设计效率。传统平面设计方法所需要十几天的工作量，如果采用电脑设计软件，可能只需要短短的几天，还能达到传统平面设计方法所无法达到的清晰度和准确度。而通过调配色光可以产生数万种颜色供现代平面设计者选择，使得设计效果图更加丰富多彩。

3）采用电脑设计软件，可以实现对现代平面设计要素的感性控制和人性化组织，带来全新的设计理念、思维方式以及设计思想。现代平面设计者可以根据自己的需要，将自己丰富的想象力和创作灵感通过电脑设计软件充分展现。与此同时，借助各种电脑设计软件不仅可以提高设计效率，还能最大限度地帮助现代平面设计者充分表现其创意和构思。只要具备相应的创意和构思，几乎任何创作效果都能实现。

艺术设计是有针对性和有目的的策划，平面设计就是这些策划所要采取的形式之一。在现代平面设计中，需要采用视觉元素传达设计者的思想和策划，用文字和图形将信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解现代平面设计者的思想和策划。现代平面设计是艺术与科技的结合，只有掌握了最先进的设计方法和手段，才能充分发挥现代平面设计者的创作灵感和表现手法。电脑设计软件表现现代平面设计，现代平面设计需要电脑设计软件，二者相辅相成。

3 电脑设计软件在现代平面设计中的定位

电脑设计软件只是一种工具，与传统的手绘方式相比，速度更快，精度更准，准确率更高。因此，只有精通各类电脑设计软件的操作，才能更好、更充分地展现现代平面设计艺术。但很多时候会出现这样的现象：部分现代平面设计者过于沉迷于学习电脑设计软件，忽视现代平面设计艺术的创意。这显然是本末倒置的。比如，目前社会上有些人一味追求电脑设计软件技术的操作，甚至有些人干脆就以操作电脑设计软件谋生，认为只要学会电脑设计软件的操作方法，就学会现代平面设计。这些人所创作的作品，根本没有艺术性和创造性，根本没有体现出他们的独特个性和想法，或者说作品本身根本就没有任何想法，没有创意。他们忽视现代平面设计的基本原则，没有意识到创意是现代平面设计的源泉和生命，他们只是认为只要通过电脑设计软件，就能画出各种各样的图，这种想法是非常荒谬的。

事实上，在现代平面设计中，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。电脑设计软件仅仅是进行现代平面设计艺术创作的基本工具，应当是现代平面设计者驾驭电脑设计软件，而不是电脑设计软件驾驭现代平面设计者。

4 结束语

由上述的分析可以看出，电脑设计软件固然非常重要，但它毕竟只是一个工具，最主要的还是现代平面设计者的创意。如果现代平面设计者没有好的创意和想法，即使电脑设计软件运用得再熟练也是没有用的。因此，现代平面设计者在熟练掌握各种电脑设计软件的同时，更重要的还是提高自身的艺术修养。如果想要拥有源源不断的创意，就需要多看一些现代平面设计大师的作品，多学、多看、多想，用电脑设计软件将自己的创意展现出来。

总而言之，电脑设计软件是最终实现现代平面设计者视觉传达设计的关键。作为一名优秀的现代平面设计者，不仅要有富有灵性的创意，积淀深厚的艺术修养，还应当善于学习和利用各类电脑设计软件，通过电脑设计软件将自己的创意和想法更准确、更艺术化、人性化地传达给每一个人，实现自己的独特创意。电脑设计软件作为一种全新的现代平面设计手段，通过利用不断发展与更新的计算机技术，不仅可以代替传统的现代平面设计表现手法，而且具有更强的视觉效果，使现代平面设计艺术创作更加完美。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].广州:新世纪出版社,1995.

[2]迪尚.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.

平面设计创意方法第9篇

关键词：平面设计；创意色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0081-01

平面设计中创意色彩的范围甚为广泛，这种广泛性给设计家在平面设计中带来了更多施展色彩创意的用武之地。平面设计使色彩创意和设计思维合为一体，色彩在设计观念的引导下，必然会被设计家们深深地赋予创意，因为唯有用创意的灵感才能点燃色彩那诱人的火光。在色彩创意中，一切主观设计的因素对色彩美的传达都是非常必要的，由于主观要求的多面性和宽阔性，色彩设计的作品不可能依附于某一种手法来实现其审美职能。

色彩在平面设计中的美感显现，不仅使我们站在纯粹感觉的立场上去欣赏光彩夺目的色彩韵味，而且还让精神需求在更深的艺术层次中触及那色彩创意的本质特征，让我们审美感觉的色彩力量与我们色彩知觉本能需求相连接。作为平面设计作品，其色彩在视觉上所呈现的魅力都是在同一创意的主观目标下进行的，只要色彩的存在被赋予设计的意义，它们不可能孤立的发挥作用。凡是我们觉得好的色彩作品，一定在感性色彩的层面上还蕴藏着另一个更有价值的理性色彩世界，这个世界更多的反应出设计家的创造意图，也能决定在色彩的感性选择上具体如何行动。一件优秀的设计作品，除了在形式上、意境上，乃至创意的独特性上下功夫外，我们还必须有意的把色彩的构合一同置于创意的思路之中，有目的的将感性色彩与理性色彩进行交融，其本身也是一种创意的方法。当然，由于色彩对比的无限丰富性，我们有了更多表现作品情感的机会，一次熟悉色彩在感觉和心理上对我们产生的情感效应也同样显得很重要。因此，从色彩表现的意义上说，让色彩的对比和情感联系在一起，色彩创意才会有真正成为现实的可能。最后，色彩的创意离不开色彩配置中的对比效果，色彩的对比是获取丰富视觉的最好方法，基于创意中的色彩统一观念的知道作用往往使设计领域内的无数作品都能找到各自的个性。

为了满足时代的更高要求，色彩已经成为一个现代科学设计的新概念，被渗透到日常生活中的任何意见设计作品之中。色彩的价值体现使色彩置于最适当的位置，而衡量色彩恰当位置的尺度是色彩设计的创意。例：《戏剧海报》是瑞典著名平面设计大师丹庄逊的作品，作品的精彩之处是将色彩巧妙的与被分割的图形做出富于戏剧性的安排，使得原本简洁的色彩语言增加了更为深沉的戏剧性意味。作品中主体人物侧面肖像的剪影形态采用枚红色置于黑色的背景上，并以对比手法将这块中性明度的色彩放到了整个海报的中心。整幅作品的色彩基调在深沉中透出光亮的节奏，仿佛画面上方的白色字体成了照亮整个舞台的聚光灯，作品以有限的色彩布局在巧妙的构合中呈现出了色彩的创意。

平面设计中创意性的色彩布局是贯穿在作品内容与色彩形式的基础上的。对色彩结构新形式的创造就以为着创意色彩布局方法的灵活掌握。在平面设计中技巧的表现也同样能反映出色彩创意的独到之处。例如一幅国外杂志的封面设计，整个护肤霜广告的审美创意与色彩中肌理之美的处理不无关系。特写镜头下得女性脸部艺术地涂满了淡蓝色的护肤霜，唯有魅力的眼睛和性感的嘴唇分别以橙、红色画龙点睛地与蓝色调形成了鲜明的对比。白色字母横于画面的上方，更突出了创意中色彩的清新与秀美。我们把色彩创意的重点放在平面设计的意境营造方面，也会收到很好的设计效果，例如日本平面设计家松永真设计的题为《爱、和平、幸福》的招贴画。和大多数招贴相比，作品色彩创意的焦点是将画面上所有的颜色做了虚态化的处理。红、黄、蓝、黑四种颜色构成了一个正在奔跑的人形，从中不难看到人类的欢乐和幸福及其由此产生的向往。这件作品以模糊的色彩意向反衬出清晰的创意思路，给观者带来了另一种新的色彩美感。

平面设计中不同的设计追求和色彩创意可以产生不同理想色彩的描述，色彩的创意在平面设计中的表现更多的是来自设计家心灵的倾泻，包含设计思想、设计经验、色彩知识、表现方法和色彩风格的全部总和，一件优秀的平面设计作品，其色彩的创意表现是作者向观者对色彩审美理想和见解的表述。将色彩的创意和设计相连接，是一种切合时代审美需求的艺术创造，色彩丰富的审美功能就是在多种多样的创意中得到实现的。

参考文献：

[1][美]鲁道夫，阿恩海姆.艺术与视知觉.北京：中国社会科学出版社，1984年.

[2]邢庆华.色彩.南京：东南大学出版社，2005年.

[3]赵国志.色彩构成.沈阳：辽宁美术出版社，1994年.