【关键词】中小学；音乐社团；课堂教学；民乐团；戏曲社团
音乐社团活动是最近几年才出现在中小学中的，属于新兴形式。因此学者们对音乐社团活动的研究较少。通过笔者对中国知网收录的学术论文及期刊杂志进行搜索和整理，可以看出，与音乐社团活动相关的学术性论文少之又少；而且研究者大多是中小学一线教师，少有教育专家学者。经整理，发现中小学音乐社团活动研究分别是从现状、音乐社团与课堂教学以及发展对策等方面进行的。
一、中小学音乐社团活动现状研究
中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。
（一）对社团活动教师的研究
在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。
（二）对社团活动学生的研究
中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。
（三）对音乐社团活动本身的研究
综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：1.音乐社团活动方案不完善；2.教育资源严重匮乏；3.没有合理、统一的课后培养体系；4.部分学校对于音乐社团不重视；5.学校间音乐社团发展不均衡；6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。
（四）对民乐社团活动研究
中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。
中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：1.排练、训练的问题；2.预备队员问题；3.演出问题；4.曲目问题。这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。
（五）对戏曲社团活动研究
笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。
关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。
综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。
二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究
中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。
（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究
薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2011）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。
（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究
胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：1.教学目标一致；2.教学内容相似；3.教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。
王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：1.提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；2.促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的音乐人才。
综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。
三、中小学音乐社团活动发展对策研究
在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。
（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面
中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。
此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。
（二）中小学音乐社团活动师资方面
在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。
综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。
四、结语
通过笔者对文献的搜集整理发现，有些观点存在重复研究的现象，例如民乐团的排练问题，音乐社团的发展对策问题等等。而有些问题则急需研究解决，却无人涉及。例如戏曲社团在中小学的开展问题，民乐团成果展示途径问题等等。为避免中小学音乐社团活动相关研究出现重复，造成不必要的人力、物力浪费，笔者呼吁研究者能够更深入、更有针对性地进行研究。
参考文献：
[1]高文丽.《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》[J].《中小学音乐教育》，2015，（01）.
[2]李宝红.《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》[J].《新课程・小学》，2014，（04）.
[3]赵文静.《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》[J].《北方音乐》，2014，（07）.
[4]郭越怡.《小学课外音乐社团活动的调查研究――以北京地区为例》[D].北京：中央音乐学院，2011年.
[5]温爱霞.《课外音乐活动推动高校音乐课堂》[J].《信息科技》，2011，（02）.
[6]赵婧伊.《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》[D].北京：中央民族大学教育学院，2013年.
[7]吴伟华.《初中生民乐活动中合作精神的培养》[D].上海：上海师范大学音乐学院，2012年.
[8]梅玮.《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》[J].《黄河之声》，2015，（16）.
[9]王直.《如何建设学生乐团――从北京35中金帆民乐团成功访谈记》[J].《人民音乐》，1999，（04）.
[10]熊秋玲.《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》[J].《戏剧文学》，2013，（12）.
[11]房宁.《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》[J].《大众文艺》，2014，（19）.
[12]谭兴芳.《戏曲走进大学校园的若干思考》[J].《科学咨询（决策管理）》，2008，（03）.
[13]薛琪.《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》[J].《中国科教创新导刊》，2012，（06）.
[14]胡菁华.《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》[J].《音乐时空》，2015，（07）.
[15]王婷.《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》[J].《中国音乐教育》，2013，（07）.
一 总则
1、“天籁之音”器乐社团宗旨：陶冶艺术情操，丰富校园文化。倡导新世纪高校年轻个性。与时俱进；给同学们提供展示才华的舞台。
2、“天籁之音”器乐社团口号：琴声悠扬、青春激情。
3、“天籁之音”器乐社团组织及目标：本社团是以器乐为主题性质的社团，社团有自己专门的口琴队和小乐队，在学校有专门的七月训练教室，并组织社员利用课余时间（如星期三，星期五7、8节）进行培训，以拓宽同学们的视野，挖掘同学们的潜力，培养同学们的艺术情操及特长为工作目标。
4、“天籁之音”器乐社团团规：刻苦学习，听从指挥，团结活泼，健康向上。
二 社团范围
主要以87中学6、7年级为主，按照“天籁之音”器乐社团宗旨进行相关活动，举行比赛，并进行节目制作。
三、入会条件：
1、自愿为原则，遵守学院规章制度；
2、具有87中学正式学籍，承认本社团章程，均可申请加入本社
3、对本社团开展的活动感兴趣，有热情和责任心，思想端正，积极向上；
入社程序：
4、提出入社申请；
5、由社团执行机构发给会员证；
四、社团成员权利：
1、享有选举权、被选举权和表决权；
2、对本社团的工作有批评建议权和监督权；
3、参与本社团活动；
4、入社自由与退会自由；
5、社团成员有权获得社团提供的有关技术、经济信息资料；
会员的权利和义务：
权利：
（1）优先培训权：即在相同的情况下，凡是“天籁之音”器乐社团的社员具有优先培训的权利；
（2）参加活动权：即“天籁之音”器乐社团的会员，可以参加舞蹈社团近期举行的各类文体活动；
（3）获得节目制作权：即凡是“天籁之音”器乐社团的会员，如果训练刻苦，都有权进入主干培训部制作节目。
五、义务：
1、遵守本社团章程及有关规定，执行本社团的决议，参与社团开展的活动；
2、按规定交纳学费作为社团经费。如有其他情况或各项活动需另行收费的，再根据实际情况，向学院申请获批后另行收取；
3、维护社团的合法利益；
4、社团成员应维护社团团结，并积极为社团服务；
5、社团成员不得私自以本社团或团总支名义在外活动；
6、社团成员需遵守社团的规章制度；
7、必须按时参加“天籁之音”器乐社团安排的各类活动；
8、每学期按时交纳社团费，为社团尽自己的义务；
9、佩戴社员证件按时参加举行的社员大会和有义务练好要求的每一个曲目。
六、财务制度：
为保证“天籁之音”器乐社团工作的正常运行而又不违反任何相关集资制度的前提下，特规定以下事项：
凡本社社员每学期必须交纳社费，社费主要用于社员证件的制作，社团器材购买，社团活动的举行和其他活动相关的费用；（凡本社社员交纳的社费一律由社团常务会统一管理；
每次购买活动器材由常务会统一决定购买。相关收据需上交以便日后向社员公布相关数据；
社员可以监督社团制度
1、社团每学期至少举行一次全体社团成员大会，由社长向大会宣读该学期工作总结。
2、社团实行集体领导，少数服从多数的原则，对重大问题、重大决策实行表决，由2/3以上人数通过方可生效。
3、活动总结：每次活动负责人汇报工作情况，互相交流经验，并对本次活动作以总结。
4、自动退出被取消社团成员资格者以及自愿退出者，社团将不会退还任何费用。
5、本社团经费主要用于每年大赛奖金和每项活动的支出。
七、社团活动
1、本社团的活动必须按照依据《87中学“天籁之音”器乐社团管理章程》及有关规定精神，依据本社团章程表有计划地开展和组织。
2、本社团在组织面向全校的大型活动前，必须提前两周上交详细计划。其他中、小型活动应提前一周上交详细计划，并说明活动的目的、内容、方式、时间、地点、组织负责人及经费预算等，经学校社团部或校团委批准后方可进行。
3、社团活动必须在不影响学习，不违反学校纪律的前提下进行，原则每学期参加比赛或者演出一次。
4、每年度由本社团举行一次总结表彰大会，对优秀社团干部和会员进行表彰和奖励。
八、其它
1、理事会的人事确定以及其他重大事项的决定必须经过理事会大会审议表决后，并以书面的形式报学校团委或社团部审核批准后生效。
2、各部门必须定期的向理事会汇报工作。
3、本章程的修改、补充和终止将根据学校有关规章制度的要求和实际工作的需要决定。
目前，我国中小学教育工作者对于农村音乐教育教学的研究还是停留在"师资力量薄弱、教学设备落后"等农村教育现状方面，对于音乐活动的开展研究局限于开展兴趣小组、举行文艺演出等常规方式。而新形势下，在新课标实施多年来的大好形势下，我们应该进一步拓宽视野，从多渠道、多形式对农村音乐教育活动的开展进行拓宽性研究，我校采取了一下几点对策：
1.制订音乐素质教育的总体规划
教育改革，首先是教育思想的改革。端正学校领导与教师对音乐教育的认识，充实学校领导与教师教育的理论底蕴，犹如为学校音乐教育工作奠定基石，这块基石是否坚实，将大大地影响学校学生音乐素质的水平。鉴于此，学校定期组织教师认真学习理论，提高认识，转变观念。同时，结合实际情况，制订学校社团文化建设的总体规划，把社团文化作为学校的特色，并明确提出学校社团文化建设短期，中期，长期的目标和措施。
2.抓好音乐素质教育的两支队伍
一是抓好音乐教育师资队伍建设。要提高音乐教育的质量，关键在于建立一支热爱音乐，有较高的业务水平和工作能力，积极努力，团结协作的音乐教育的师资队伍（我校音乐教师有将近30名）。这是搞好音乐教育改革和音乐社团文化活动的基本保证，学校把骨干教师用到音乐教育上。对音乐任课教师通过培训辅导，开展教研，外出听课等途径来提高他们的教学水平。二是抓好学校神团文化建设。学校要利用课余时间，对社团学生定期辅导。
3.抓好课前一支歌
当上午8点和下午2点半你走进我校的校园，首先让你听到的是各班嘹亮的歌声，这是我校五项改革之一――课前一支歌活动。为了使学生能熟练地进行歌唱，反映学生的健康精神面貌，学校专们利用我校有利资源――音乐教师师资力量雄厚，对学校各班开设了唱歌课。目的是让全校学生歌唱一些健康向上的歌曲，远离消极不健康的歌曲，利用这项活动对学生进行艺术熏陶，陶冶学生的情操。
4.落实学校音乐教育的常规活动
我校是新安县的一所普通高中，对于我县其他普通高中来说，只是高一开设一些音乐鉴赏课，而且还不经常，高二和高三年级根本就不开设音乐课，而我校由于音乐教师师资力量雄厚，不但落实给全校学生开设音乐鉴赏课，而且高中三个年级还开设了唱歌课，编印我校唱歌课校本教材。自从我校实施五项改革以来，尤其对课前一支歌改革活动的重视，使我校的音乐教学活动有声有色，校园里到处都洋溢着青春活跃的气息，流淌着嘹亮的歌声。
5.丰富校园生活，开展音乐社团活动
在我校的校园里，活跃着这样一群人，穿着统一的社团服，青春而富有朝气，他们是普通的学生，是一群追逐梦想的年轻人，同时，他们也是学生社团组织的参与者，我校从2011年开始，就组织了有校委会和政教处直接领导，由学生任会长的社团联合协会，截止目前该协会发展了20余个学生社团，近千人的社员，这些社团的建立使我校的学生校园生活更加多姿多彩，校园里到处都充满了青春与活力。
关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型
分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据
（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。
二、普通高校音乐活动课程的类型
普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。
三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明
（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。
（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。
（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。
（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。
参考文献：
[1]中央教育科学研究所活动课课题组.活动课程理论与实践探索.教育科学出版社，2001年4月.
[2]靳玉乐.活动课程与学生素质发展研究.重庆出版社，2001年9月.
高三音乐备课组工作计划一、指导思想
认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
二、主要工作
1.落实教学常规
组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。
积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。
2. 认真组织教师参加学校优质课的评比
本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。
3.推进第二课堂的学科培优工作
积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。
积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。
4.做好音乐高考生的辅导工作
继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》
5.做好艺术社团指导工作
辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。
6.严格音乐专用室的管理
音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。
7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。
8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。
高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
【关键词】高校；校园文化；音乐类社团；建设
随着我国教育事业的进步发展，越来越多的高校加大了对校园文化建设的重视程度，逐渐意识到各类社团在建设高校校园文化中的积极影响力，深入钻研校园文化视角下的高校社团建设新模式然而，目前我国高校音乐类社团建设和发展还存在一些问题，尚未与校园文化建设紧密联系，影响了社团功能发挥，不利于社团健康、可持续发展由此可见，研究校园文化视角下高校音乐类社团建设具有重要现实意义
一、高校音乐类社团与校园文化之间的关系分析
（一）校园文化建设中音乐类社团的功能高校是人才培养的摇篮，所开展教育教学等一系列工作宗旨在于将学生培育成富有创新精神与实践能力的优质人才音乐类社团富有的审美教育功能在学生校园生活中可通过极强实践性、创新性指向，提高学生实践能力与创新能力，音乐作品中蕴藏着感人生动的艺术描绘与思想情感，可激发欣赏者情感共鸣，令学生在熏陶与感染下，提升艺术修养和审美情趣高校音乐类社团组织开展的音乐艺术实践活动，可促进学生创造精神与想象力全面发展，激活学生主观情感，有助于学生个性健全、健康发展，进而构建起积极向上、健康和谐的高校校园文化环境[1]（二）校园文化给音乐类社团提供发展环境高校校园文化产生于学校成立之初，远远早于音乐类社团的诞生迄今为止，我国高校学生音乐类社团的发展仅有100余年历程，想要更好地发展音乐类社团，就离不开良好环境的支持，高校健康、和谐的校园文化可以给音乐类社团发展提供环境支持，促进音乐类社团持续完善，使其与校园文化建设充分融合到一起
二、目前我国高校音乐类社团建设现状
随着社会的进步与素质教育改革的持续推进，我国高校音乐类社团建设水平和效果呈现不断提升良好发展态势，丰富了学生校园文化生活，增强了校园文化生命活力与艺术气息然而，不可否认现阶段我国高校音乐类社团建设仍旧存在一些问题，主要有以下几个方面：（一）社团指导不力，重视度不够大部分高校不够重视音乐类社团在校园文化建设和高校人才培养体系中的作用，所投入的支持、监督、管理、宏观引领不足，没有建立健全成熟的音乐类社团管理模式和社团制度很多高校并没有为音乐类社团配备专职教师与专职管理人员，有些学校虽然配置了这些人员，但工作量始终未计入，造成这些工作人员不关心、不支持、不主动参与音乐类社团活动再加上社团新老成员衔接不够紧密，宣传培训力度不够，甚至有的社团活动严重趋于商业化直接影响音乐类社团的长远健康发展（二）社团经费有限，支持不到位部分高校受经费影响，由于没有专项经费保障，社团的日常运营仅靠学生所缴纳的会费来维持在筹备大型活动中，没有足够的经费保障，加之部分学生筹资能力不强，外联工作经验欠缺，导致音乐活动无法定时定点顺利开展，大大影响了学生的参与度（三）硬件条件欠缺，活动场地受限近几年，随着高职院校的扩招，学生人数不断增多，但音乐类社团硬件条件并没有得到改善音乐社团缺少钢琴、电子琴等音乐乐器，甚至没有排练厅、形体房、合唱指挥多媒体教室、活动中心及演出地点等固定的活动场地学校现有的硬件条件设施难以满足学生的需求，导致音乐类社团活动难以顺利开展
三、校园文化视角下高校音乐类社团建设的特点
（一）社团竞争自由性与内容现实性高校音乐类社团之间具有竞争关系，从校园文化视角出发的音乐类社团竞争应是自由且健康的，社团由学生自发构建，高校管理部门一视同仁对待各个音乐类社团，音乐类社团从经费、场地、政策支持等多方面进行自由竞争，在优胜劣汰机制下留下的音乐类社团更加优秀，所营造出的竞争氛围充分提高了成员竞争意识和综合素质，锻炼了成员社会生存能力[2]现代大学生十分关注时事政治与社会热点新闻，尽管身在校园却心系天下事，音乐类社团活动内容应紧密联系社会热点问题、敏感问题、现实生活开展，保证活动内容的现实性（二）社团视域广泛性与组建自发性高校音乐类社团在原则与方向正确的前提下，学校不限制社团活动内容，促进成员综合素质全面发展的各个音乐领域都能够被纳入音乐类社团活动范围，可同时涵盖民族音乐、民间音乐、西方音乐、古典音乐等多个音乐领域，具有明显的领域广泛性特征音乐类社团的形成是高校学生自发组建，并不是高校下达的行政命令，所以具有组建自发性特征，能够展现出音乐社团源源不断的生命活力，学生自发聚集在音乐类社团中，并未受到强制的社团约束影响，成员社团活动有很强自主性，因兴趣爱好相同，彼此之间处于平等地位，音乐方面有明显特长的成员得到认可，担任社团重要职位（三）社团行为辐射性与自律性高校音乐类社团建立了社团章程，自我管理按照章程开展，此过程充分发挥了学生在音乐类社团中的自律性作用，成员在按章程组织开展社团音乐活动，逐渐学会依据章程办事，掌握了怎样遵守和维护章程制度的方法，体现个体性格和特长遵循社团发展的整体价值音乐类社团活动促进了成员特长与爱好发展，成员在活动中持续受益，是社团活动的宣传者与效果辐射者，对社团以外学生和社会群体产生影响，促进越来越多高校学生参与音乐类社团活动，积极发展爱好特长不仅如此，音乐类社团活动成效还包括能力素质、价值观念、审美意识等方面的辐射内容，这些方面的进步发展，可以给校园文化建设、高校学生思政教育甚至校外社会文明发展产生积极辐射影响
四、校园文化视角下高校音乐类社团建设策略
（一）教育与社团活动有机结合在坚持改革开放战略的国情背景下，我国社会进步与发展对高校人才培养工作提出了更高要求，愈加重视全才培养与专业人才培养面对新形势，高校音乐类社团建设要与教育有机结合，促进学生全面成长，加大对音乐专业人才的科学培养，顺应时展趋势，给学生专业学习、健全成长提供优质环境条件，使学生可以成为社会需求的新时代人才例如，音乐类社团活动可与学校音乐教育进行结合，一方面延伸音乐课程教育的时间、空间与平台，丰富学生业余生活与文化底蕴，另一方面促使更多大学生加入学校音乐类社团建设中，凸显个性特长优势，增强社团核心竞争力，在实践活动中获取健康、全面的情感体验，促进专业知识、专业技能提升，同时得到锻炼综合素质的机会（二）思政工作与社团活动有机结合思政工作在高校校园文化建设中具有不容忽视的影响力，将思政工作与学校音乐类社团活动有机结合，能够将音乐类社团建设与校园文化建设联系到一起，给学生提供创造精神财富的广阔阵地通过学校职能部门对音乐类社团活动的思政指导，保证学生社团活动的创作、设计、组织、开展方向正确，具有宣传弘扬社会主义核心价值观的功能，起到塑造成员与其他群体正确价值观念的作用，令社团活动时刻与我国主流思想相符[3]（三）建设信息化交流平台自信息时代到来后，信息化建设成为各领域发展重点，高校音乐类社团在与校园文化建设有机融合时，应积极建设信息化交流平台，加强社团活动推广力度，把握当代大学生多为“网民”的现实特点，利用网络技术优势提升社团发展速度例如，高校可以为音乐类社团提供社团免费网站的校园网建设支持，借助校园网宣传音乐类社团活动，促进社团成员与其他学生交流联络，缩近学校各个音乐类社团之间关系，加强指导教师与音乐类社团之间的联系，提升信息交流效率和价值学校还可通过社团建立的信息网络平台，便于管理音乐类社团活动，减小管理社团活动的投入成本，优化完善音乐类社团管理的规范化、标准化、制度化工作，发挥出互联网在高校音乐类社团发展中的应用价值，令社团活动变成学校音乐教育、审美教育的特殊文化，强化音乐类社团的建设意义，赋予其传承与发展文化精神、音乐文化观念功能音乐类社团积极组织高校学生开展音乐活动，既优化了校园生活，丰富了高校校园文化，同时也在校内树立起健康正确的文化观念，全面提高了高校学生文化素质与综合能力，给予了高校学生性情更好的熏陶（四）与时俱进创新发展为了创建高校音乐类品牌社团，学校既要提高学生干部能力与教师业务素质，也要积极学习借鉴国内外其他学校音乐类社团发展管理的可取之处，吸纳先进经验，促进音乐类社团的可持续发展[4]在具体实践中，学校要加大音乐类社团建设的投入力度，为社团发展夯实基础保障，提供固定完善的活动场所，鼓励成员与时俱进创新音乐类社团活动架构体系，通过“讲座”“技术指导”“音乐比赛”等多样化社团活动，加深高校学生与校外群体对音乐文化的认识，提升他们的音乐理解与表达能力，打造品牌社团，持续开拓创新，让音乐类社团建设在校园文化发展中贡献更多力量
五、结束语
总而言之，新时期的高校音乐类社团建设要从校园文化视角出发，发挥出音乐类社团在建设校园文化中的功能作用，同时利用良好校园文化为音乐类社团发展提供优质环境，根据学校目前音乐类社团建设现状，思考其中不足之处，把握校园文化视角下高校音乐类社团建设特点，制定并采取相应策略，提升音乐类社团建设效率与水平，注重对音乐类社团发展的引导与科学管理，形成健康和谐的校园文化氛围
参考文献：
[1]王海城,赵永霞.艺术类社团在中职校园文化建设中的作用[J].参花,2019,12(10):129-130.
[2]田常武.论社团建设对校园文化的作用[J].考试周刊,2017,8(78):196.
[3]王甜.当代大学生音乐社团的建设与发展研究[J].艺术品鉴,2018,000(018):59-260.
按照学社联的要求和精神我们积极开展协会活动，加强社团内部建设，在社团所有成员的共同努力下，我们成功地开展了社团活动，掀起了同学的音乐热情，同时在开展活动的同时也使社团成员的能力和素质都得到了锻炼和提高。
现在回首社团走过的道路，我们之所以能成功地开展工作有如下原因：
1．要归功于老师的殷切指导，学社联的热心关怀。
任何一级组织在发展中都离不开上级领导的关怀和帮助。我们亦不例外，在这半年的发展中没有老师的言传身教，没有学社联的关怀指导，对于当初工作经验还很欠缺的我们来说是很难迈步向前的。正是有了他们的支持，我们的工作才能正常的开展，避免了很多的弯路，正是有了他们的支持，我们的活动才能取得圆满的成功，在这里说声谢谢了！
2．社团成员的团结友爱、协作务实。
人们都说在社团事多、工作累，的确如此，一些活动的开展往往要持续很长时间，这很容易造成疲劳心理和倦怠情绪，而我们正是由于有这样一群不怕苦、不怕累，一心为社团发展的人，并使之转化为强大的凝聚力和向心力，才创造了社团的累累硕果。特别是在下学期我们面对种种困难和压力的情况下，正是靠这些人勇于拼搏、勇于探索的精神才成功，在活动的筹划时期为了让同学们积极参与，然后确定活动流程，写出详细、周密的活动宏观计划；在活动的开展期间，我们遵循活动计划一步一个脚印，认真完成各项工作，同时在保证大家在有章可寻的情况下，还要依据实际情况进行适时、有效的微观调整；并尽最大努力弥补缺点和失误；在活动完全结束之后，我们依然要回顾整个活动历程，认真总结，积累经验教训。
3．兄弟社团的大力支持和配合
“社团一家人”这是每一位社团成员值得骄傲的理念，每一个社团要想把活动办好，往往要靠其他社团的协助和支持，正所谓“众人拾柴火焰高”“众人划浆开大船”，在我们办的活动中他们与我们积极配合，或是现场摄影、或是评委、或是嘉宾，这些无不给我们增添了光彩，因而是社团各协会共同打造了飞翔音乐社的成功。
诚然，青竹音乐社完全是有一群新人组合而成的，他就不可避免的在发展中显现出不成熟和许多问题，具体总结起来有以下几个方面：
1．社团组织机构混乱，具体表现为部中设部，造成了机构重叠，人员闲置、浪费。
2．在工作中分工不明确，造成在具体工作中没有程序性、系统性。
3．对会员积极性的调动力度不够，在工作中不论做什么都是由几位干事来完成，其他人在社团中无所事事，以致积极性减退直到退会
4．活动质量不高
5．活动从筹划到结束持续时间过长
6．协会例会走过场，发挥不了实际作用
造成这些问题的原因是多方面的：
首先：社团的领导者必须作深刻的检讨。有人说“一个人可以让死了的协会复生，也可以让一个鲜活的社团走向死亡”这虽然有些片面，但毕竟说明了一个协会领导者的重要作用，也许是由于工作经验的不足，也许是由于积极性的减退，也许是能力的欠缺，总之社团出现问题，负责人有必须承担的责任。
然后：社团的其他成员不能给自己真正定位。有的成员加入青竹音乐社近一年了，都不清楚为什么要加入该社团，还有的成员加入该社团只是希望对自己的综合测评有所帮助，可以说真正为社团发展所想、所工作的成员不是很多。
在这波诡云谲、变幻莫测的时代里，一个有趣的现象引人深思：互联网屡次冲击古典音乐的“底线”，有人不断为后者发出“病危通知书”，可它总能“奇迹般”地存活下来。这些保守人士通常不是这门艺术的创造者，而是自以为能左右大众思考方式的评论家。
过往的历史早已表明，评论家的观念总是滞后于艺术家。从汉斯立克开始，这些靠码字为生的人总在不停地追赶（或者说否定）古典音乐的前进步伐。不过需要注意，保守派不总是腐朽落后的代表，激进派也不一定能代表真实的未来。艺术本没有对错之分，只有主流与边缘的区别。
然而，今天的情况比过去一百年里的任何时期更复杂。以往，评论家只需要将精力放在音乐上，音乐家、乐评人和公众之间的角力也都围绕着音乐本身进行。那时的古典音乐比现在更封闭，也更纯粹。
当古典音乐被人们带进互联网和新媒体的花花世界后，那情形好比刘姥姥进大观园。人们发现，古典音乐原来可以这么玩，可以这么听，可以这么消费。于是，大家的注意力渐渐被分散到了更多的新事物上。
尤其到了Web 2.0时代，人与人的沟通方式被颠覆。音乐家、乐评人和公众之间，不再只依靠可怜的报纸版面进行单向交流了，社交平台让他们可以直面彼此，相互倾诉。信息无处不在，沟通随时随地，传统音乐会死气沉沉，互联网上热闹非凡。
YouTube交响乐团诞生之时，正值全民社交风潮席卷全球之际，古典音乐也被卷入其中。它在传统媒体上日渐式微，却在社交网络里焕发了新生。
2009年前后，数字音乐的普及程度已经广泛到不需要任何调查数据做支撑，越来越多的古典音乐被放在网络平台上。很少有人在意各大网站是否针对古典音乐下载进行过专门优化，大家早已习惯单独下载交响曲的某一个乐章，甚至只需要贝多芬《第五交响曲》开头几小节的四音动机来作为手机铃声。
也许在卫道士眼里，在键盘鼠标陪伴下长大的年轻人根本不配成为古典音乐爱好者，但一个事实却不容置疑：他们正无比真实地消费着这门古老的艺术。他们虽然不在意交响曲的内部结构，却十分关心伦敦交响乐团的下一站巡演会下榻哪家酒店。
与流行音乐天然契合的数字音乐下载模式，依旧不肯为古典音乐做出丝毫改变，这个原本十分严重的现状，却被社交网络下的喧嚣氛围所掩盖。
这个虚拟的生态系统真正实现了人人平等。无论你是一名流行歌手，一支摇滚乐队，还是一个交响乐团，都可以在Twitter、Facebook、微博、人人网上拥有属于自己的账号，即时状态，与乐迷“零距离”交流。
在这种互动中，传统媒体、乐团管理者、艺术总监和乐团首席们，现在都变得更加“亲近”了。
得益于社交网络，古典乐迷可以享受“足不出户便知天下大事”的待遇；那些最资深的保守派也不得不利用这些社交工具来发表言论，因为只有在这个平台上，他们的观点才能被更多人看见；而长期抱有忧患意识的古典音乐制造者们，在面对新的网络流行趋势时，自然不敢有丝毫怠慢。
芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团是最早申请Facebook账号的美国顶尖乐团之一，前者在Facebook上异常活跃；伦敦交响乐团则在2009年的美国巡演期间，首次尝试全程Twitter，让乐迷们能够随时随地得知巡演过程中的最新消息；萨尔茨堡莫扎特乐团首席指挥、英国中生代指挥名家艾沃・博尔顿开始习惯于在Twitter上预告他的录音时间……
任何人都无法忽视这种全新的互动模式，它如此直接地打破了古典音乐相关人群间的藩篱，尤其让音乐家与乐迷的联系更加紧密。
人们可以像追逐流行偶像那样去追逐一支管弦乐团，Twitter上的粉丝数量则成为了某位音乐家或者某个乐团是否拥有市场号召力的重要参照。总之，社交网络为古典音乐带来的好处是不言自明的。
不过，依然有批评家对古典乐坛过多介入社交网络表示出了担忧。
美国乐评人大卫・罗登在2009年7月撰写的《新媒体乐团》一文中谈到，网络互动对管弦乐团造成的负面影响是“乐团不得不在网站开发上耗费巨资制作音频和视频。乐团行政管理人员必须花费大量时间去撰写所有需要在网站上呈现的互动文字。如果演奏员也加入进来，他们将在打字或者录音上浪费太多精力，以至于没有更多时间去研究、练习和排练曲目”。
紧接着，罗登发出了与《金融时报》的克拉克如此相似的感叹：“但是乐团又能怎样呢？喧嚣的媒体已经无所不在，如果他们希望被人关注，就必须更响亮、更有效地对外界发出自己的声音。”
若论西方国家最中肯的保守派乐评人，克拉克与罗登也许可以双双上榜。与那些动辄高举教化旗帜的人比起来，他们更能分清什么是主观情绪，什么是客观事实，并更准确地发现问题的症结所在。
对来势汹汹的网络社交平台，除了赞叹它那些不言自明的好处之外，是否也应本能地有所警觉？要知道，时刻关心古典音乐生态环境的人（他们大多是保守派），几乎都被训练成了怀疑主义者。而怀疑精神恰恰是保守派的主要贡献之一。
我们不妨跟随罗登的思路，仔细想想，网络社交平台“真的在为乐团服务吗？这种新模式是否带来了更多听众？如果用生硬的经济术语来表达就是：它是否真的促进了出席率、门票销售和延续性捐款的增长，进而拥有可预见的投资回报率？”
网络社交产生的延伸影响是，它让越来越多的古典音乐制造者开始重新思考与观众的沟通方式。然而，即便网络社交在客观上促进了交流与沟通，仍有评论家从另一个角度对其进行解读：“当管弦乐团把原本属于音乐制作的经费资源挪用来搞公关时，那些最专注的音乐爱好者可能会对正在降低的音乐标准感到担忧。”
有人讽刺说，越来越多的管弦乐团开始把网络公关看做他们的主业，而把演奏音乐当成了后勤工作。
另一方面，在社交网络的冲击下，旨在强调互动因素的新型音乐会纷纷出现，然而，它引起的争议却不亚于当年数字音乐与传统唱片的交锋。这些标新立异的音乐会的确“促进了出席率、门票销售”的上涨，但它能否成为一种常态模式，“进而拥有可预见的投资回报率”，尚未可知。
说到底，互联网上的一切模式，最终都必须作用于实体层面，才能真正为古典音乐带来效益。问题是，互联网上的许多创意都摆脱不了短命的结局，“你方唱罢我登场，各领三五年”的状况，让人很难相信它们能拥有持久生命力，而在这种短暂风潮的效应中所产生的实体新模式，能否代表古典音乐的崭新未来，恐怕再乐观的人也不敢妄下断言。
同样，为迎合社会生活中的潮流趋势而对古典音乐进行的随意改造，也未必能赢得人们的认可。
诚然，古典音乐的诸多传统亟待改良，但它也绝非任人摆布的小姑娘。
正如罗登所言，通信革命在飞速发展，“Twitter、博客和播客的用户整日被束缚在电脑桌前，他们不再是我们所期望的听众群体。现在他们可以在任何地方与‘内容供应商’保持‘互动’。”
于是，当社交网络和古典音乐厅相遇时，智能手机和平板电脑取代了我们的眼睛和耳朵，成为音乐的体验者和裁判者。从2009年前后起，西方国家的古典音乐厅里常常会看到这样的情景：
老人们依旧在座位上安静地听音乐，穿插于其中的年轻人则在音乐进行到某个“沉闷”的极弱乐段时，不自觉地从兜里掏出手机，开始拍照、发Twitter或者Facebook。
你是否觉得这个场景似曾相识？因为在中国某个城市的古典音乐会上，也时常出现类似的情况。这就是社交网络与古典音乐厅相遇时所发生的事情，看上去它是那么“全球化”。
其实，这一现象早已在全球各地的摇滚音乐会上“普及”了。有人曾经这样描述道：“许多时候，乐队成员们发现他们正在对着一堆数码相机和手机演出。”因为粉丝们都在玩手机，大声说笑，发Twitter或者微博。
社交网络的趋势已不可阻挡，无论人们是站在电光四射的舞台下嘶声力竭地跟着摇滚乐队狂吼，还是一本正经地呆在封闭的古典音乐厅里，都会时刻惦记着手里的那个社交客户端。
面对社交网络与古典音乐厅的这种“病态联姻”，罗登失望地写道：
过去，从音乐厅出来的观众们常常在回家的路上和身旁的同事谈论刚刚结束的音乐会，下周又邀约其他朋友一起前往。但是，当互联网成为你对音乐会每时每刻的反应及感受的发表平台时，谁还需要朋友和同事？通过Twitter传送的无线电波不正像管弦乐队演奏的音乐一样看不见摸不着吗？
然而，更严重的后果并不在于人们选择的音乐交流对象发生了改变，而是这种三心二意的聆听态度。你能想象这些社交一族们真正用心聆听过多少场音乐会吗？我想说的是，当某人点亮手机屏幕的那一刻，周遭的任何东西都是次要的。
不过2009年的克利夫兰管弦乐团显然并不赞同我的观点，他们尝试鼓励观众更好地使用手机。我不认为这支声誉卓著的老牌乐团在标新立异中被冲昏了头脑，我情愿相信，对于古典乐坛而言，2009年的确是一个疯狂的年份……
6月底，盛夏时分，克利夫兰管弦乐团宣布了一个和天气一样躁动的项目：“挑战琐事”计划。
7月2日这天，观众可以携带手机（甚至不需要智能手机）参加乐团在克利夫兰广场举行的音乐会，并在现场编辑短信“BLOSSOM”发送至乐团提供的指定号码。
在乐团演奏过程中，观众的手机上将收到一系列与克利夫兰管弦乐团有关的琐碎问题，随后可立即短信答题。
乐团方面兴致勃勃地宣布：“每位参与者都将是赢家。”奖品是乐团在其常驻地之一――布洛瑟姆音乐中心的门票。
有关该计划的新闻稿一经登出，立即引来当地评论界一片指责。于是，行政人员们立刻用各种方式做出解释：虽然新闻稿里写着“粉丝们可以在所有的音乐节和音乐会上玩琐事游戏”，但乐团并非鼓励现场观众在音乐会进行过程中发短信答题，“琐事游戏”主要针对那些通过广播收听音乐会的听众。
此类事后补救的外交辞令显然没有说服力。
乐团的良苦用心可以理解，扩大古典音乐听众群也是他们的应尽责任，但作为一名大洋彼岸的观察者，我很好奇克利夫兰管弦乐团的核心观众会对这项计划抱有怎样的态度。
这些老者年复一年地参加音乐会，许多人会为了音乐厅里的一对座位而预付三位数的款项。当坐在旁边的年轻人总是在音乐会上狂敲手机按键，或目不转睛地盯着触摸屏时，他们会作何感想？
老派观众们总期待乐团在每一个夜晚都能为他们带来音乐上的惊喜，他们显然不能理解，为什么要对那些远在天边、素不相识的人说些无聊的废话，比如自己坐在第几排、台上的指挥是否衣冠不整、节目单设计得有多么丑陋等等。
在虚拟世界如此粗暴地绑架真实世界的年代里，患有网络社交综合症的观众是否真的适合古典音乐？
在这个问题上，我更倾向于保守派。
有媒体对该事件评价道：“如果克利夫兰管弦乐团依旧鼓励他们的观众在演出过程中摆弄自己的小玩意儿，那么他们并非真的相信音乐所具有的能量和价值。如果连他们自己都不信，难道指望观众会信？”
不过，我更愿意相信“挑战琐事”计划只是乐团偶尔突发奇想的产物。
艺术团合唱团工作总结
为进一步提高学生合唱的能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和创作能力，探讨适应儿童学习合唱的教学方法，提高儿童学习歌唱的兴趣。总结以下本学年合唱团的工作情况。为通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。
一、积极参与音乐表演活动。
音乐表演活动不仅仅局限在课堂内的演唱，它还包括课外音乐活动以及社会音乐活动等方面。在音乐表演活动中，学生是积极主动的状态投入情感体现和形象思维，由此获得美感是真实而深刻的。同时，在教学中，保证一定的时间让学生学习歌曲的演唱，同时给他们提供单独表演的机会，以提高其音乐理解能力和表演能力。
在本学期的社团开展中，我校合唱社团参与了沐川县艺术节的节目录制，获得了师生及家长的好评，并受到校领导的高度认可。
