理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
[关键词]动漫电影；济世情怀；历史发展；赏析
一、引 言
近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。
二、中国动漫发展历史
从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。
（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）
初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。
（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）
随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。
（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）
我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。
三、济世情怀的含义
所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。
而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。
四、动漫电影经典赏析
我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。
（一）《秦时明月》赏析
《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。
由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。
（二）《魁拔》赏析
《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。
由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。
五、结 语
综上所述，我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣时期后逐渐地进入了瓶颈期，因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的动漫风格，即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受到主人公自身的中国传统民族文化内涵，也正是因为这种济世情怀的运用，使得我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静，进入了急速发展的时期。
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产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的最新成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的最新成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的完美结合提供一种全新的企业分析理论。
普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》第一期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。
随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。
就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的最佳组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”
就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最全面也最具权威性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。
2、存在问题及进一步研究的必要性
国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。
目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。
因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。
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关键词：区域经济；低碳；动漫产品
中国作为世界经济增长速度最快的国家之一，在快速的经济发展模式中长期积累的矛盾和问题也逐渐出发暴露。“低碳经济”作为新型经济发展模式将会成为21世纪发展的必然趋势，我国在发展“低碳经济”与发达国家相比还存在较大的技术差距，所以推动低碳技术的快速发展至关重要。区域经济作为国家经济发展的一个单元，“动漫产品”又是文化艺术产业的重要组成部分，机遇与挑战并存。动漫产品带动区域经济发展将会起到很大的促进作用。
一、 低碳观
“低碳”不仅仅是一个经济概念和技术问题，它更是一种生存方式。我国自古就有“天人合一”的理念，人与自然的和谐、亲密相处是人类生存的最高境界。人类乐于安享大自然对人们精神的安顿和心灵的净化。早在2003年英国《能源白皮书》当中就提出低碳经济的概念，在英国已经行成一个低碳经济体。如今，我们倡导低碳生活正是追求返璞归真地生活，追求人与自然的和谐共生。低碳是一种更健康、更自然、更安全、低成本的生活方式。采用低碳经济模式与低碳生活方式，这是我国实现社会可持续发展的必由之路。选择低碳生活，创新我们的生活模式，这是我们保护地球家园、为人类未来造福的必然选择。“低碳观”就是我们在生产、生活中形成的一种环保观。
二、 政府对低碳观的态度
1、 准确定位，探索发展
政府在区域经济发展的过程中起到决定作用，也有宏观调控能力，具体表现为低碳经济发展的政策、计划、实施、成效；在加快经济发展体的同时，建立经济与城市同步发展、构建和谐、环保的可持续发展家战略，制定一套区域经济发展中的长远目标和规划。一是将低碳经济列入区域经济和社会发展规划；二是将低碳研究提高到政府科技计划；三是制定高碳行业逐渐向低碳发展转型方案。
2、 落实行动，履行职责
在区域经济的发展过程中，首先要与全国各地区进行交流与合作，积极吸收国内外发展低碳经济的经验，根据自己的实际情况，把别人成功经验提炼出来，结合当地区域经济当前情况具体实施。如日本，不断研发的新能源技术使能源利用效率大幅度提高，大大降低了对传统能源的依赖程度；海南是根据自己的独特的地理优势发展自己的旅游行业，大大减少了经济发展过程的生态污染；重庆是进行新型的工业成才，加大对互联网“云”计算的投入，使重庆原来的高碳城市向低碳城市转型。
3、 正确引导，塑造形象
政府在经济发展的过程中，对新型企业的帮助起到一定的推动作用，特别是在近现代的经济体制中，大型企业的发展逐渐受到小微企业的冲击，现在国家大力发展小微企业，特别是对低碳企业、文化创意产业给予政策性以扶植和支持。对于个人低碳而言，企业是引导个人培养低碳消费观念，政府利用有效的宣传方式进行科学的引导。企业与政府联合充分利用媒体进行宣传，通过网络、电视、报纸等，对消费者进行节能、环保、绿色消费等方面的教育和宣传，树立低碳理念，绿色环保观念 。
三、 动漫产品
1、 国际形势
国际动漫产业呈争先态势。日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，把日本经济和日本文化推向了一个新高度；美国的动漫一迪士尼为首的动漫产业，带动全球区域经济的发展，在美国的动漫、网游戏早已超电影业，成为全美最大的娱乐产业；2012年与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元，全球数字内容产业产值高达2228亿美元，国际动漫游市场还在不断增长。
2、 国内形势
中国动漫游市场不断刷新，2012年中国动漫游市场规模达321亿元人民币，同比增长24.9%。未来随着动漫全产业链消费的启动以及国家政策的扶持，中国动漫产业将会有更加广阔的发展空间。中国动漫游早些年是引进国外产品，从2006年国家大力扶持动漫产业，先后成立了很多家动漫游公司，这也为区域经济发展起到了引导作用。在国家扶持的5年期间，国内的动漫游产品大大提升，从而形成了一产业链，全国各地开展动漫游活动，引起了全世界动漫游商家的注意。中国的动漫游市场还是起步阶段，目前带有动漫儿童服装每年的销售额达900亿元，音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值是我们巨大发展潜力。
3、 行业形势
动漫游行业在中国是一个起步阶段，以动漫作品光靠电视台收购动画片来养活一个行业是不行的，要寻求自身的发展道路。行业的发展离不开政策的扶持，在国家扶持的前阶段：扶持政策存在一定盲目性和随意性，导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影。目前我国动漫游市场出现好转，在初期走了不少弯路，近2年动漫行业慢慢探索出一条盈利的道路，如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出末》等动漫产品都受到消费者的喜爱。以后动漫产品的发展一定能够探索出一条适合行业发展的道路。
四、结论
在区域经济发展模式下，“低碳”与“动漫产品”相结合是可行的，利用“低碳”素材来进行“动漫游作品”创作，二者有很强的联系，又是一种新型的合作方式。发展低碳经济同时动漫产品也迎来了新的发展时期，利用动漫产品来推广“低碳”观念是一种新型的宣传形式，同时也会把动漫产业链带动起来。区域动漫市场是还没有得到充分开发、商机无限的。发展低碳经济动漫产品新行，是带动区域经济发展的必然。
五、 展望
新型的区域经济“低碳”模式是以后发展的方向，文化产业的发展促进区域经济的发展，认真研究“低碳”与“动漫产品”怎么结合，怎么把低碳动漫做大做强，是我们将来发展方向。一种经济形式的转型不光光是一个产业就能够带动需要政府在经济体制中宏观调控。一是政府加大对低碳产业的支持力度；二是提高提高企业对低碳的认识；三是从低碳出发引导人民群众参与；四是提倡节能减排，践行“低碳生活”。
参考文献
[1]冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海军出版社，2007.10-23
一、我国动漫产业发展与国外相比存在着明显的差距
对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。动漫产业包括的动画原创、动画产品生产加工、动画衍生产品开发、人才培训等在国内初具规模，但打造从上游制作，到下游营销、周边产品开发成熟的动漫产业链，还需加以制作人、投资方、出版社、电视台等众多的社会资源形成的合力，显得尤为重要。
众所周知，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，在于衍生产品的开发和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断的“金矿”。
二、从历史的角度来比较。中国动漫也经历了动漫产业的艺术性向经济性的转型
中国的第一部剧场版动画大片《铁扇公主》也早在1939年就完成，它的推出曾在日本引起轰动，而据说被称为日本动漫之父的手冢治虫年轻时也是受到了《铁扇公主》的影响而决心投身于动漫事业的。从《铁扇公主》开始，标志着中国动漫已经开始了经济化探索。但因后来日本侵华战争等影响，《铁扇公主》的经济效益并不好，此后一直到建国前，中国没有人再对动漫产业经济化进行尝试。
建国后的20世纪50年代到70年代中，我国只有上海美术电影制片厂一家专门从事动画生产的单位，且规模不大、产量不高。每年仅有几十分钟的产量，虽然在上影老艺术家的带领下精雕细刻，也不乏优秀作品。且当时中国动画片艺术上的成就很高，在国际上影响力也很大，被称为“中国学派”。但这属于典型的艺术化创作。动漫产业这样的环境下，难以市场化发展。大多动画片都是短剧，很难形成系列，漫画的创作同样如此，专门为青少年而作的漫画很少，只有“小人书”还值得称道，但经济化的发展也有限。至此，中国动漫的经济化发展又一次被搁置了，且一搁就是三十多年。
就在这个时代，以日本为代表的许多国家都在经历着动画的黄金时期。在日本，手冢治虫等动漫大师在动漫产业经济化的推动下，推出了一系列的剧场版动画和长篇的连续剧动画作品，产量巨大。日本新漫画的兴起更是势不可挡。在政府的支持下，动漫产品倾销到其他国家，赚回了大量资金，继而又对其本国动漫产业以更大的推动。
我国到了20世纪80年代～90年代，因为改革开放方针的确立，多年被捆住手脚的动漫产业终于得以长足发展。动画片的产量逐年增加，特别是长篇连续剧动画和剧场版动画从无到有，发展迅速。而改革开放后国外动画片进入中国市场。攒了几十年的成熟动画一齐压向中国市场，那气势就如排山倒海，结果可想而知。中国动漫产业在这次沉重打击后，慢慢复苏，也逐步进入了经济性的轨道。但因先天不足等原因，中国动漫赢得了量而输掉了质。
三、发展民族动漫产业经济性，要从继承艺术性文化谈起
如何将艺术最大限度地转变为动漫产品的创新性呢？重要的是从内容着手，不具有原创精神和创新精神的内容，即便拥有再先进的技术，制作出来的动画也一定是仓库里的滞销货，而这也恰恰是与别国动漫之间最根本的差距。众多高校和一些小型的团队已经开始负担起动漫艺术性的历史使命。因其特点消耗较少，适合探索性的艺术性试验动画的创作，正好为动漫产业的经济性作了有益的补充。
结论，中国动漫产业在起步和发展时期一定要确定经济性为主还是艺术性为主的道路。只有使作品充分艺术性、才能使得更为深刻、广阔，更能提高经济价值，从而带动相关产业发展。确立动漫产业在发展时期坚持经济性为主艺术性相互扶持的道路，才可以保障在这个阶段我国动漫产业的健康、快速地成长。
参考文献：
[1](日)田野晴行:《动漫创意产业论》. 国际文化出版公司,2007年5月
设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。
设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。
怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。
[关键词] 文化产业;动漫产业;软实力;文化创意;文化积累
国家战略下的动漫产业
文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。
据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。
同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②
然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③
据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。
就在2010年3月的全国政协十一届三次会议上,民建中央建议:“有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动漫产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动漫产品不断拓展国际市场,通过动漫产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。”
如何树立中国文化的世界影响力,这是一个国家课题。因为当今国际产业竞争,最主要的还是软实力的竞争,归根结底还是人才和教育的竞争;具体到文化产业,我们必须提到文化资本的概念。
按照法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄的观点,后现代社会的文化生产中,文化资本是一种“新型的符号支配方式和权力再生产模式”,从这个意义上讲,“文化产业也可被视为一个充满斗争的场域。”⑤也正是因此,当代国际竞争,不仅是经济、政治和军事的较量,更是文化的角逐;而在文化的角逐中,文化产业发展是非常重要的一块。所以,国家从战略上支持发展包括动漫产业在内的文化产业,不仅是一种经济考虑,更是发展中国国家综合实力的考量。
按照北京大学教授易木的观点,国家综合实力包括软实力与硬实力两个部分。“硬实力”由经济、科技、军事实力等体现,而“软实力”是以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现。在今天以致未来,国家“软实力”正在成为国与国之间竞争的利器。无论是城市文化、新农村建设还是企业参与国际竞争,都应该从国家战略的高度,重视整个社会的“创新、学习与思维、扩张与收缩、品牌战略、国际化战略、人力资源、企业文化、社会责任等软实力的建设。”⑥
当然,具体到动漫产业,它也应该是国家软实力的一个重要组成部分。而要从国家战略的高度去理解动漫产业,则更应该有所为而有所不为。将动漫产业做大、做强,这不是一个简单的口号,而是踏踏实实地去做。也就是说,无论从文化产业的角度还是国家战略的高度,动漫产业都应该是国家给予政策的支持、作为新兴产业的积极引导,同时,利用国家手段加大动漫的开发、出口,在把有关省市的动漫产业做大做强的同时,提升整个国家动漫产业的国际竞争力,这才是国家战略的根本所在。
动漫产业发展与大学动漫教育
我国动漫产业发展与英美日等发达国家相比,还存在较大的差距,但潜力巨大。而这种状况,与我国经济、文化和社会教育特别是高等动漫教育发展有着十分密切的关系。在2010年中国(陕西)手机动漫产业发展与合作高峰论坛上,文化部产业司刘玉珠司长说:“动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”在刘玉珠司长的讲话中,有几个概念值得我们关注。
(一)创意
如果将其作为一个名词解释,创意就是具有新颖性和创造性的想法;然而,当今“创意”这个词已经远远超越了“想法”这个名词范畴。中国创意产业之父、全国政协副主席厉无畏先生曾提出“把创意变成生意,让智慧带来实惠”的创意产业的商业运作模式,并预言:创意产业不仅会对发展观念、经济发展方式、社会生活方式带来革命性的改变,而且“最终改变世界、改变中国”⑦。
那么,作为动漫创意的主体,人才应该是什么样的呢?创意的基础在于文化的积累,动漫教育因为涉及文学、影视、绘画、设计、构成、计算机、经济、法律、哲学等多个学科的知识和技能,更需要有宽泛的知识面。如果没有宽泛的口径和深厚的基础,动画创意也就无从谈起,而只能沦为一群动漫生产工人。
现实情况也十分让人揪心:在一哄而起的大学动漫教育中,真正能从国家的角度、学生个人发展的角度思考者寥寥无几;更多的教学主体是经济主体,他们向社会输送的是一群一群的产业工人而不是动漫人才。
“中国的教育让我们学会的是拷贝,让我们学会自大与骄傲,然而当我们走出国门,看见中国经济增长背后的‘拷贝文化’……因为我们没有创造性,因为我们发家的本钱是照搬所有已经被他国验证的经济。”⑧中国动漫教育起步晚,现成的模式只有西方发达国家的模式,所以,中国动漫高等教育也是在拷贝;而拷贝来的经验,培养出来的人才真正适合中国吗?答案可想而知。所以,目前中国动漫产业发展中出现了这样一种奇怪的现象:一方面很多动漫专业毕业的大学生找不到工作,很多人转行做其他工作;另一方面,国内大型动漫企业为招不到合适的人才而苦恼。一多一少,人才供需的严重失衡,这成为一个悖论!
(二)动漫专业高端人才
中国能否培养出自己的高端动漫人才呢?我们在此应该给予肯定。但如何培养真正适合中国动漫产业发展的人才,确实是一个问题。以目前情况来看,传统动漫专业教学存在着课堂教学和课外社会实践脱节的现象;因此,高等动漫教育用传统教学方法培养的人才,远远满足不了社会对于动画人才的需求。科技在进步,行业在发展,大量新兴数字技术的应用为动画行业提供了更大的发展空间;与此不相称的是,动漫人才培养却远远落后于这种发展。
与此相对应,在课程设置上,国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容,大部分课程仍集中在美术基础与艺术设计、影视编辑上,而忽略了哲学、美学、宗教等文化基础的学习。
在一项教学研究课题中,笔者针对上述状况,提出了改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动画教学体系,使之适应动漫创新产业的需要;另一方面,融入哲学、美学、艺术和宗教等内容。因为,哲学和美学的意义在于引领时代和守护精神,宗教和艺术的作用则在于关护人心和安顿性灵。具体到中国的动漫人才,首先是站在中国文化的立场上,接受中国文化特别是五千年文明留下来的优秀传统。
因此,振兴中国动漫产业要从文化创意开始,文化创意是从中国文化、中国美学中解读,这其中包括儒、释、道的精神,中国传统的绘画(包括工笔画、写意画、壁画、年画),中国历代的诗词歌赋等所蕴含的中国文化的精髓。因为,“艺术的最高境界与诗性智慧是人类创意、创新、创造的源泉,是民族的情商,是生命的浓度和思想的深度。”⑩
在国际动漫产业竞争当中,很多人都批评中国的动漫产业很大程度上是在拷贝,而缺乏的就是创意。那么创意在大学教育和人才培养过程中,应该在于“习得”,也就是人们所谓的“文化积累”。而博大精深的中国五千年文化,值得每个中国学子去深入学习。然而,近几十年来,由于受西方文化的影响,中国学生更多的是在学习和照抄西方,而忽略了对传统文化的学习和探究。实际上,文化的积累是从学校开始的,作为动漫专业的学生,更应该注意自己的文化积累,从根本上奠定自己在中国传统哲学、文学、艺术、美学上的修养基础。
当然,孔夫子早在2500多年前就提出了因材施教的概念。而运用到今天的动漫教育领域,则是采取阶梯式的人才培养模式。也就是说,根据不同文化层次的学生,实行不同的教学内容,缔造创意社群,打造创意阶层,形成从动漫创意到产业一个链条式的人才梯队模式,这样,不仅能够使得人才具有应对各种市场状况的能力,同时也可以从根本上改变我们国家动漫产业缺少核心竞争力的局面,使得创意人才以及各种技术人才能够“人尽其才,才尽其用”,也从动漫产业这一个侧面增强国家的文化软实力。
注释:
①② 《文化部产业司司长刘玉珠:大力扶持动漫产业》,中国文化产业网,2010年4月10日。
③ 皮舜:《动漫产业国际发展趋势与演进》,2010年5月。
④⑥⑧⑩ 易木:《如何打造有影响力的国际动漫企业》,2010年5月30日。
⑤ 荆琳:《文化资本与当代文化产业》,《中国文化产业评论》(第九卷),第68-77页。
⑦ 杨眉:《专访全国政协副主席厉无畏:创意改变中国》,《中国经济周刊》,2009年第10期。
【关键词】动漫文化 文化研究 视觉文化
作为指导我国文化发展的纲领性文件，中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调：文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。作为文化产业的领跑者，动漫无疑将会在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣中起到十分重要的作用，是文化建设新高潮的重要支柱。从世界范围来看，动漫文化正以其不可抗拒的魅力席卷各个领域，影响着不同年龄、不同民族、不同地域的人，营造了独特的动漫“空气时代”。
动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为支撑的大众文化。①它的内涵有三：其一，它是以动漫形象为基础；其二，它是一种消费性的大众文化；其三，动漫文化以现代传媒为支撑。作为人们观察、思考和反映现实的一种特别方式，动漫文化的核心是动漫精神，即创造快乐同时又传达着某种价值观念。与任何一种文化一样，动漫文化的功能是其产生和发展的根本原因。动漫文化涉及到哲学、伦理学、艺术学、心理学、符号学、图像学、社会学、美学、经济学、政治学等诸多内容，因此解读动漫文化的功能也应当从不同视角出发。
从哲学的视角解析动漫文化的艺术功能
美学角度。20世纪90年代以来，在市场拓展、技术进步与娱乐需求的推动下，审美观念从精英性转向世俗性，感性化、多元化、生活化的审美观念被催生。这种审美观念的转向，具体表现在由传统的、强调审美活动追求无功利，既不以满足人的实际要求为目的，也不以满足人的欲望本能为归宿的“唯审美”观念，迅速被“泛审美”的“审美文化”话题取代。②人们越来越正视“审美是日常生活本身的组成部分”这一事实，更加渴望美在生活、实用、通俗和商业的基础上都能展现自身。一方面，以往的纯审美被泛化到文化生活的各个层面，日常生活体验成为审美的重要资源；另一方面，日常文化生活也趋向于审美化，有意无意地将审美作为自己的标准，泛审美倾向尤其明显。③
动漫的触角如今已渗透到生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，也越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学甚至是政策宣传中，具有广泛性、娱乐性、商业性特征的动漫登上了大雅之堂，社会大众对于动漫的热情也日益高涨，汹涌的动漫热潮正是泛审美倾向的佐证。
动漫的美学追求是动漫作品及其衍生品的内在要求。作为一种综合性极强的艺术形式，动漫糅合了美术、电视、电影、文学、音乐、设计等多种艺术形式的精华，将之纳入审美的范围，从美学的角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。虚拟性的动漫制造了震慑人心的视觉画面，美感洋溢，满足了人的幻想欲望，其静态美、动态美、形式美、意境美等都展现了美学特征，其美学水平已经达到了很高的境界，已经形成了独特的动漫美学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。④动漫文化中所包含的美学思想是人类生活经验的结晶，凝结着人类的美学思想和价值倾向，是符合人的审美需求的。
符号学角度。符号学家、德国哲学家卡西尔认为，创造与运用符号是人的基本特征，整个文化都是人类符合活动的结果，各种文化现象都是运用符号形式表示出来的人类经验。语言学布拉格学派的代表人物雅各布森曾明确提出：“人类社会中最社会化、最丰富和最贴切的符号系统显然以视觉和听觉为基础。”动漫正是这样一套视听语言符号系统，动漫作品主要由包括形象符号、道具符号、动作符号在内的视觉符号和包括语言符号、声音符号在内的听觉符号构成。此外，动漫还拥有特殊的触觉符号。动漫衍生品如文具、玩具以及主题公园、cosplay秀等，即是触觉符号的典型运用。
动漫文化是理念和意识的体现，其所折射出来的精神和要义会对受众的思想观念、价值标准、行为方式造成影响，是表达观点、传递理念的重要途径。受众正是通过各种符号来达到对动漫文化的理解和把握。
从心理学的视角解析动漫文化的娱乐功能
根据马斯洛需要层次理论，人的需求分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会追求更高一层次的需要。随着社会的发展，生产力的提高，人们的物质需要基本得到满足，越来越重视对精神需要的满足。现代社会是快节奏的，人们往往面临难以排遣的压抑感和种种心理压力，动漫具有幻想性和超现实感，个性鲜明的形象、绚丽清新的画面、幽默夸张的语言、曲折离奇的故事情节，能够让受众在亲切感中缓解因激烈竞争和生活压力而导致的焦虑情绪，愉悦身心，找到认同感和成就感，同时实现在现实生活中无法体会的情感体验，满足自我实现的需求。从社会心理学的角度看，动漫文化所创建的是一种生活形态，一种与受众自我认知结构和自我价值取向相协调的生活方式。
虽然经过几十年的飞速发展，动漫的受众越来越广泛，已经进入“全龄动漫”的时代，但是，由于个体道德情感发展的阶段性和生活的现实性，动漫文化的主要受众还是处于成长期的少年儿童。发展心理学家科尔伯格提出了“道德发展阶段”理论，强调儿童的道德发展与其年龄及认知结构的变化有很大关系，道德发展是认知发展的一部分，道德判断同逻辑思维能力有关，同时社会环境对道德发展有着巨大的刺激作用。无所不在的动漫文化对少年儿童的认知能力、感觉能力和审美能力形成强有力的刺激，从而潜移默化地影响少年儿童的个性形成、道德发展。动画片中主人公的正义、勇敢、智慧的行为得到了动画片中各方面肯定的同时也得到了现实生活中儿童父母的认可，这无疑潜移默化地影响了儿童的认知，从而影响了其行为及道德品格的形成。
从经济学的视角解析动漫文化的经济功能
如前所述，现代社会快速的生活节奏使得人们的生活方式、思维方式发生很大变化，人们需要借助娱乐产业来舒缓心理压力，享受生活乐趣，满足精神愉悦的需求，而经济活动的最终目的是满足人的需求或欲望。动漫的本质是以多样灵活的形式给受众带来身心联动的体验，使受众获得满足感，因此，充满娱乐因素的动漫拥有独特的经济价值，在此基础上依靠独特的发展路径，不断扩展衍生品领域，形成了包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此可见，作为娱乐经济时代的核心的动漫产业已形成完整且高效的产业链，不断向大众提供具有娱乐价值的产品和服务，创造着巨大的财富，成为全球经济发展的新增长点。
从传播学的视角解析动漫文化的娱乐及文化传承功能
动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化，与传播媒介有着共生的关系。动漫文化的传播不仅包括以纸质平面媒介为主要传播途径的漫画，也涵盖了以电子传播媒介为主要途径的动画、游戏，可以起到同时延伸视觉、听觉乃至触觉能力的作用，因此，动漫具有其他文化传播载体所无法比拟的优势。而且随着科技的发展，还会有更多的新媒体涌现，媒体的发展拓宽了动漫文化的传播范围，丰富了动漫文化的传播形式，也推动着动漫文化内容的不断创新。
传播学奠基人哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》中，对社会传播的过程、结构及其功能，做了一个较为全面的论述，并清晰地阐释了5W传播模式以及大众传播三功能说，这三种功能是：监视环境、协调社会以及传承知识。这三个功能主要是从政治学角度着眼的，后来查尔斯·赖特又从社会学的角度为其补充了“娱乐”功能，由此形成了传播学中经典的大众传播四功能说。
作为流行文化的翘楚，依赖于大众传播媒介的动漫文化呈现出“娱乐性”与“通俗性”的大众文化特征，所传递的信息很容易被受众理解和接受，正因如此，动漫逐渐成为受众广泛的文化形式。任何一种文化产品都承载着一个国家的文化形态和价值取向，并且体现着不同的意识形态方式，动漫也不例外。作为一种生命力旺盛的艺术形式和文化传播形式，动漫承载着传承民族文化的重要责任和使命。动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种图像往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中，这种以娱乐为目的的视觉图像能够影响受众的思想观念、思维模式和价值判断，并能使传播国的文化和价值观体系潜移默化地渗透到接受国，使受众产生文化认同，甚至影响到国家形象的建构。
从文化研究的视角解析动漫文化的娱乐及经济功能
这里的“文化研究”并不是指宽泛地“对文化的研究”，它具有特定含义，特指第二次世界大战以后在英国形成的知识传统，以1964年伯明翰大学当代文化研究中心的成立为起点，始终关注各种文化现象中的权力实践，强调文化与意识形态的相对独立性，汲取多方面的思想和理论资源，确立了所谓的英国文化研究学派。除了对文化研究领域进行理论探讨，英国文化研究学派还做了大量的文本分析和经验研究，对诸多西方社会的文化现象进行多方位的描述、阐释和批判，在大众文化、视觉研究、女性研究等领域的研究都具有开创性的学术价值和社会意义。而后该学派理论在世界范围内扩散，辐射范围越来越广。至今，文化研究已经成为一个具有全球影响的知识领域，甚至被认为已进入了西方社会科学与人文科学的中心。⑤
大众文化的视角。大众文化始终是英国文化研究学派的重要研究领域之一。英国文化研究学派打破了高雅与粗俗文化之分的局限性，突破了被动受众的内涵，注重从政治制度和思想意识角度来考察和分析大众文化，承认文化和意识形态的相对独立性，承认意识形态对媒介文化的压制，但更加关注受众对媒介文化的能动解读，肯定了大众文化的创造性、启蒙以及受众在文化活动中的积极能动性。
通过媒介、图像等方式形成的大众文化是社会文化的重要组成部分，对社会的日常生活、社会观念、道德观念等都产生了重要的影响。大众文化形态的主要特点是具有鲜明的信息性、科技性、商业性和产业性，具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有批量复制和拷贝的创作生产方式，具有快速、直观、应时、随意的创作特点，具有主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的都市化、市民化、泛社会化的审美追求。⑥动漫文化是一种典型的大众化、社会型的文化形态，从其传播内容、传播途径、传播受众中均可以体现出与大众性的天然契合。它具有商业性、娱乐性、虚拟性、世俗性的特征，同样具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有主体参与、感官刺激、泛社会化的追求。作为文化商品，能为大众提供娱乐消遣、缓解压力的功能及满足审美需要。
视觉文化的视角。视觉文化研究是文化研究的重要分支和理论。加拿大著名的传媒理论家马歇尔·麦克卢汉认为，“如果说17世纪从一种视觉和造型的文化退入一种抽象的文字文化的话，今天我们就可以说，我们似乎正在从一种抽象的书籍文化进入一种高度感性、造型和画像似的文化，即视觉文化。”⑦
20世纪90年代以来，随着传媒技术的飞速发展，以电视、电影、报纸、杂志、互联网等为代表的大众媒体所制造的各种各样的视觉符号充斥着人们的日常生活空间。“视觉文化”时代终于来临，其综合了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑、戏剧等多种艺术形式的影响力，渗透到整个社会的各个领域，影响着人们的生活方式、语言方式、思想观念和思维方式。在这个文化转型的过程中，动漫的商业性和娱乐性获得了极大的认可，己经成为与人们生活密切相关的文化现象。视觉文化的一个重要标志是视觉欲望本身得到尊重，娱乐消遣和审美体验成为文化产品的重要功能，而动漫文化正迎合了人们的文化心理追求。随着各种科技手段在动漫领域中的广泛应用，动漫中的视觉奇观、美妙的听觉享受、以及身临其境的触觉感受，极大地满足了受众的视听欲望和心理需求。
结语
动漫文化以其独特的魅力和吸引力征服了全球，作为文化产业的重要组成部分，成功地跨越了年龄、性别、种族、语言、地区的鸿沟，体现出了无与伦比的价值，拥有广阔的发展空间。从符号学、美学、经济学、心理学、传播学及文化研究的视角对动漫文化的功能进行分析，可以看到动漫文化具有娱乐消遣、经济价值、文化传承、艺术审美的功能，这其中以娱乐功能为核心，以经济功能为动力，艺术功能和文化传承功能为支撑。根据中国社科院的《中国动漫产业发展报告（2011）》，2010年中国制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部，已取代日本成为世界第一动画生产大国。但量的剧增并未带来质的飞跃，中国动漫的辐射力和影响力还远未达到动漫强国的水准。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。实现中华民族伟大复兴，离不开中华文化繁荣兴盛。因此，认真分析并把握动漫文化的功能，能够推动产业结构优化升级、提升中国动漫文化的国际影响力，特别是对处于改革关键期的中国动漫具有十分重要的意义。
（作者分别为北京科技大学文法学院院长、教授、博导；北京科技大学马克思主义学院博士研究生）
注释
①谭玲、殷俊：《动漫产业》，成都：四川大学出版社，2006年，第1页。
②鲁晓鹏：《文化·镜像·诗学》，天津人民出版社，2002年，第2页。
③袁洁玲：《探源动画之魅》，华东师范大学博士学位论文，2008年。
④段钢：《寻觅图像世界的密码》，上海人民出版社，2008年，第61页。
⑤陶东风、和磊：《文化研究》，桂林：广西师范大学出版社，2006年，第2页。
关键词：经济视角；动漫产业；发展；分析
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01
一、动漫产业概述
（一）动漫产业的界定及特点
1.动漫产业界定
以现代信息传播技术手段为基础，创意为核心，以漫画、动画为主要表现形式，销售、经营动漫直接产品则为动漫产业。因国家、地域的不同价格，动漫产业的叫法也存在差异，例如：英国将其称为创意产业，而我国台湾则称作数位产业，不论国家或地域、亦或学派，多层次融合、技术、创意等是动漫产业必不可少的关键词。通过创作、生产动漫视角来看，该过程具有如下特点：国际化程度动较高、广泛的消费群体、投入虽高但回报率也高、动漫产品具有很长的生命周期、大量市场需求等等。与此同时，动漫产业还是推动产业经济发展的重要基础。
2.营销周期长
动漫产业其特点较为特殊，使诸多产品得以衍生，在获取丰厚利润的同时，从某种程度上而言，还拉长了整体产业链营销周期。由此可见，动漫产品及其衍生产品回报性不受地域或次数的限制，拥有较高的综合性。
3.依靠科技和人才
会技术、懂艺术是动漫产业发展亟需的综合型人才，动漫产业的良好发展是以诸多领域技术、数字技术、以及网络技术为基础的。尤其综合型人才中，不仅需要前期创作的技术人员，生产、销售后期衍生产品的相关行业人才的需求量也不容小觑，因此，动漫产业要想拥有辉煌的发展前景，离不开科技的发展和人才的储备。
（二）我国动漫产业的发展格局
动漫产业的应用在信息通讯、工业设计、玩具、广告、影视、软件等诸多产业中遍布，其影响作用广泛及强大的发展潜力是动漫产业最有力的武器，市场规模的不断扩大造就了系统化、集群化的动漫产业。我国原动漫呢原创作品数量自上世纪八十年代后逐渐减少、萎缩，纵观其发展格局，产业发展状态持续低迷让国际动漫产业有机可乘。日、美、韩等动漫产业大国迅速垄断我国动漫作品、占据我国动漫市场，相比国外动漫产业发展优势，我国原创动漫陷入僵局。上世纪末期，我国提供厂房及劳动力，而国外则派出管理和动漫技术人员，在该过程中，一批又一批的技术人员被塑造、培养，在推动我国动漫产业飞速发展中，充分发挥、贡献技术、管理等宝贵经验。
二、基于经济学视角下的我国动漫产业现状及问题分析
（一）我国对动漫的需求较大
动漫产业及产品促进我国文化建设，对青少年儿童有着关键的影响，为了推动我国动漫产业的蓬勃发展，各级政府积极扶持国产动画片的播出、制作、拍摄、创作等，在一系列政策支持的前提下，给予动漫产业发展高度的重视。儿童并不是单纯适合动漫的人群层次，不仅是产业本身，从经济视角来看，由动漫产业所带动的动漫产品也备受人们青睐，以游戏、漫画、动画为一体的动漫产业核心，形成周边衍生产品多层次包围的新形势，巨大消费群体就是我国动漫产业蕴藏的巨大发展潜力，通过动漫作品的普及与宣传作用，创造出与相关动漫形象的其他服务行业所构成的产业系统，从而实现了价值增值，促进经济发展。
（二）国外动漫产品的侵入致使国内需求流失
从上世纪二十年代至九十年代，我国动漫经历了黄金期和白银期，从《铁扇公主》、《大闹天宫》等脍炙人口的巅峰之作到《东海哨兵》、《小八路》等强烈带有教育目的和写实主义的动画作品，再到《阿凡提的故事》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等家喻户晓的佳作，岁月变迁中，我国动漫题材内容突破甚微，加之动画片就是孩子看的等传统理念的影响，中国动漫产业从最初的辉煌逐渐没落。随如今，数之不尽的国外动漫及其衍生产品不仅带来了文化环境危机，从经济学视角看，我国动漫产业及其衍生产品发展弱势导致我国需求流失。例如：日本年出版漫画达到七千种以上，与动漫产品相关的海报、瓷杯、信纸、相册等达到数十种，所创造的经济效益可想而知。美国迪士尼乐园的诞生亦基于美国本土动漫产业的推广与普及，迪士尼所创造的价值和影响力不仅体现在动漫产业，商业、娱乐、文化等诸多领域也充分地发挥出其经济效应。
（三）国家政策的扶持对动漫产业发展创设了发展机遇
政府根据我国动漫行业发展需求，制定出有效、可行的政策，从全方位、多角度给动漫产业的发展提供机遇。动漫产业的健康发展离不开政府部门的大力支持，为营造我国动漫游戏产业良好、有序的市场运营环境，应积极致力于发展规划、提供发展机遇等政策的有效制定。例如：文化部所制定的国家动漫游戏产业新兴计划、2012年召开的十等，都在为致力于推动我国动漫产业的飞速发展而努力。确保我国动漫产业的顺利发展，应增加动漫产业资金投入力度，创造发展机遇，相关保险服务和金融机构可以融资、贷款等方式拓展产业投资，坚持鼓励与引导相结合，金融监管部门及相关政府部门还可对担保制度进行创新，以期获得良好收益。
三、我国动漫产业发展对策
（一）定位消费群体，细分市场，激发国内需求
应扩大动漫的消费群，以全民为标准而非局限于青少年，因此，要想推动我国动漫产业长足、有序发展，就需要重新定位动漫消费群，从思想上摒弃固有、传统的偏见思想，并对动漫内涵重新诠释，消费群应以全民为主。与报刊、杂志、书籍等媒介相同，动漫也应是大众化的，值得积极推广的媒介之一，只有将观念积极转变，才能为拓宽原创动漫的发展路径扫清障碍，为其提供市场平等性保障。
（二）拓展动漫供给市场
拓展动漫市场的前提就是知识产权保护面的法律法规的建立与完善，在有法可依的条件下，维护市场秩序、净化市场环境，通过注册商标、申请专利、版权登记等途径，提高动漫企业自我保护意识，确保产品自身的知识产权。动漫产业顺利、有序发展有赖于完善的动漫供给市场，要想对我国动漫产业形成有效扶持，就必须借用优惠税收、补助财政等有力手段，建立、完善动漫供给市场，使其更加完善，为动漫产业顺利发展奠定基础。供给市场的有效拓展促进产业发展的良性循环，才能使我国动漫产业在竞争激烈的国际动漫市场中占有一席之地。
（三）完善动漫产业链
动漫产业由繁杂的、联系的产业活动构成，从有机融合其他产业的特点可以看出，动漫产业是一项综合性产业，极强的渗透性与融合性在动漫产业的创造与传播过程中体现的淋漓尽致。正确定位产业链是提升产业整体实力、打造规模优势、提高研发效率、实施集约经营的有效手段。推动我国动漫产业健康、顺利发展的关键前提就是清楚地认识、了解完整且流畅的产业链，并逐渐将其完善，因为动漫产业核心竞争力充分体现于整体产业链的特定环节优势上。
完善动漫产业必须侧重民众对文化产品的消费需求，运用运用现代技术开发包括玩具、游戏、文具、服装在内的动漫衍生产品，推动动漫产业链的有效形成，促进动漫衍生产品的销售，真正实现社会效益和经济效益的成功获取。
（四）调整人才资源结构
动漫产业对人才的依赖度较高，为了提升产业目标、确保产业有序发展，必须对人才资源结构进行调整，提高动漫人才的整体水平。动漫产业需要的是具有领先的科技意识、优秀的人文素养、创新的思维等综合能力的人才。在后期对原创动漫进行推广的过程中，应对培养我国动漫营销人才给予一定重视，通过了解、学习、掌握先进经验，接受国际高水准动漫经营及管理的思维与理念。为培养复合型动漫核心专业人才，应构建动漫经营团队，以高质量、高效率为目标，加大培养力度。另外，为了对市场缺口进行有效弥补，从基本面增加人才数量，应鼓励办学机构的开设，扩充我国动漫专业人才的育成。
四、结论
伴随我国社会经济和科学技术的稳步发展，动漫产业也跨入了我国经济发展朝阳产业的大家族，该产业集资金、科技、劳动、智力于一身，扩大了知识经济特征应用面。为使我国动漫产业的发展尽快走出困境，提升动漫产业国际竞争力，抢占先机，通过经济学视角对其产业现状及发展策略进行了分析、阐述，为发展动漫产业提供理论基础。
参考文献：
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