关键词：动画；场景设计；概述；特性；原则
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0180-01
一、动画场景设计的概述
在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
二、场景设计对动画的重要性
在动画作品中，除了角色之外的所有为了衬托剧情发展的事物，都属于是场景设计的范畴。在一部剧情已定的动画片中，其设计的主体就是场景设计和角色设计，角色设计是剧情完整性的关键，而动画的场景设计是为更加完整的呈现出合理的发展情节，衬托出形象鲜明生动的动画角色。场景设计就是要把不断变化情节中的角色形象和剧情主题更加形象化、饱满化。例如，在二维动画片《三个和尚》中，描述的是一个中国古代民间小故事，角色形象十分鲜明，作者是为了通过其主题给人以反思，所以在场景设计上，作者独具匠心的选择了具有中国民间艺术特色的油墨画风格，再配之以简单的建筑、景物、道具等；而在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，讲述的是一个属于现代科幻类的故事，它的场景设计是一个幻想中的世界，所以场景中细节的设计要更加谨慎些，给观众呈现出了有别于现实的虚幻世界。
动画的场景设计对整部动画片的风格、角色性格的塑造、基调氛围、镜头画面、社会空间都有着十分强烈的影响。场景设计有可能还会影响到剧情的发展，譬如，在中国古代对建筑的形制和规模的规定都十分的严格，那么角色居住和生活的建筑必须与其身份相符，甚至连角色活动的范围都会受到一定的限制，动画的剧情的发展也必须依照场景开展。
三、场景设计的原则
（一）从整体上把握主题和基调
动画场景的设计既要追求艺术性，还要体现出讲述故事、烘托主题的功能，营造基调氛围、展现时空背景、刻画角色性格、深化戏剧矛盾冲突。动画场景设计要着重于在整体上把握动画作品的主题，围绕故事情节进行场景构思设计，所以，场景设计者必须要富有从整体出发紧随主题的意识。
如何设定场景带给观众的视觉感受，就是要明确动画作品的基调。每一部动画作品都会有其特定的基调。而基调就是通过动画场景中的颜色、光影效果、场景造型等表现出来的。例如，法国动画片《疯狂约会美丽都》的场景设计造型夸张、构图线条简单生动，影片气氛控制温馨而充满愉悦；日本动画片《龙猫》的场景造型则清新雅致，色彩清秀适宜、造型柔和逼真；爱尔兰动画片《凯尔金的秘密》的场景设计则采用水彩和线描，展现出复古的古典美，却又有其独特之处。这些都值得我们在动画场景设计时加以借鉴。
（二）为主题营造恰当的气氛
在动画片中，场景担任着渲染情绪气氛效果的任务，这也是场景设计不同于传统的背景设计的原因。动画场景设计中处于十分重要的地位，白天、黑夜、清新，明亮，诡异、阴暗……不同的环境会给观众带来不同的视觉体验。动画的场景设计是艺术的展现，也是对于世界观的设计，不管动画作品采用什么样的表现形式，不论是二维手绘动画片或是三维动画片，都可以通过场景的设计构建出与实际世界大相径庭的虚拟空间。当然，这依赖于设计者丰富的想象力去实现。这些构成了动画影片的世界观，体现作品所要展现出的主旨。
（三）场景空间的表现和造型形式
物质因素和效果因素这两者构成一部动画的场景空间内容。利用光影色彩的变化可以塑造出场景的纵深感，利用景深的不同则可表现场景的立体感。因此，在动画场景的设计上，应该将场景绘制的尽量丰富多变，带给观众更加真实的感觉。在电脑科技迅速发展的今天，动画制作的手段越来越多元化，使用一些电脑动画制作软件就可以方便的创造出超现实的画面，增强镜头画面的艺术感和审美感，但是任何艺术性的创造都需要把握尺度，切忌过多的追求过于复杂的效果，而影响到整部动画作品的和谐感。适宜的动画场景设计就是能在最短的时间内，用最准确的画面内容传达出作品的内容，突出主题，使观众仿佛置身其中，身临其境。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2005（7）.
[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性[J]，电影文学，2007.
[3]李铁，张海力.动画场景设计[M].北方变通大学出版社，2006.
[4]孙立军.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003（6）.
[6]张丽娜.论动画场景设计中的空间表现[J].大舞台，2011.
[7]李军.浅析动画场景设计中色彩的运用[J].美术大观，2011（08）.
【关键词】动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。
（1）类型：
a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。
b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：
a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。
b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。
c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。
d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。
（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。
（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.
[2]前沿思想.中文版3ds Max 2009三维设计与制作200例[M].北京：北京希望电子出版社，2009（11）.
[3]曹金明，刘军.动画场景设计[M].北京：科学出版社，2006.
【关键词】动态镜头画面构图 有效信息传达 整体空间结构意识 主体强调
动画片导演是用镜头画面讲故事的，是将角色放在一定的场景空间内，选用合适的镜头方式，完成事件的描述。为了将故事讲述得清晰生动，导演要具备很强的整体设计思维能力和空间构图能力，对场面调度以及各镜头画面之间的衔接关系，有一个全方位、立体的空间意识。
场景总体设计思维是指要树立统观全局的设计观念，使动画片各个组成部分和要素之间统一协调、主次分明。这不但是指场景各空间的整体统一，场景与角色的风格统一，还指整体风格与表现主题的融合统一。另外设计师在进行单元场景的设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次，以及动画场景的节奏性、运动性和细节性。
对于视觉艺术来说，不管其属于何种类型，以何种方式来完成，首当其冲需要解决的问题就是构图问题。而静态视觉艺术与动态视觉艺术的构图又有很大不同，例如不同于绘画作品，动画片中的构图是在不断变化之中的，随着摄影机的移动或镜头的切换，构图也在不断发生变化，如何保持视觉的连贯性则需要在构图上多下功夫。拍摄相同的场景，随着摄影机与拍摄主体的距离、视角、高度的变化，摄影机焦距的变化，以及人物的运动位置的改变，画面的透视关系、虚实关系、前后层次关系都在不断发生变化。评价一部动画片构图的好坏，不能单纯看某一镜头构图是否完美，而要看各镜头之间承上启下前后连贯的关系，也就是说要看一组镜头画面构成的完整性、连贯性。即便是在同一镜头中，随着镜头景别与镜头角度的变化，构图关系也在不断变化，构图随着视点的变化而变化。也就是说观众的视点是在不断变化的，镜头画面的构图随着镜头的推、拉、摇、移、升、降、跟的运动也是在不断起伏变化的。通常在动画片中镜头是随着角色的运动而在不断地运动变化着，当镜头处于运动中时通常并不强调构图的完整性，当镜头静止不动时，画面构图的完整性才显得尤为重要，总之动画片追求的是连续镜头的构图完整性。
不管是作为动画导演还是作为动画场景设计师，都必须具备敏锐的构图能力，也就是指具有寻找和创造具有视觉美感的空间造型能力，通过画面中镜头的景别角度、透视变化、物件造型的轮廓线条、材质机理、镜头画面的色调光影等元素创造富有视觉美感的画面效果，给观众带来视觉的愉悦和心理的冲击，使场景设计呈现出某种风格化及形式感，体现某种艺术追求。
有效的镜头画面构图就是把取景框中包含的所有视觉元素的相关内容组织起来，表达一个明确的信息。也就是说构图就是合理安排画面中各视觉元素的构成关系，删繁就简，突出重点，使这些构成关系组成含有特殊意味的视觉信息，帮助观众理解剧情和角色。这里所说的视觉元素主要包括造型、色彩、光影以及线条、形状、质感等。设计师必须有清晰的思路，其目的是使观众更加有效顺畅地阅读画面信息。因为动画片的场景可以依据创作者的意图进行设计，机位不受空间环境的制约，因此导演可以选择最好的角度和方向，把角色放在最合适的空间中，充分考虑镜头画面的构图。构图原理就是对比、节奏、趋势、平衡和统一等，它们是把分散的视觉元素组成完整画面的方法。通过构图引导观众视线，使观赏者将注意力集中于画面中的主体，从而更加有效地传递影片信息。例如可以通过画面线条的汇聚、光影的明暗、色彩的对比、主体在画面中所处的位置等各种手段来强调画面主体。
在动画片中，镜头大多数时候是处于运动之中的，而在运动镜头中，场景会随着镜头的运动不断发生变化，对于表现大场面的镜头背景，通常不是一下子就全部展现在镜头画面中，而是在镜头的运动过程中逐步展示的。因此就不能只考虑一张场景设计总体的构图是否合理，更重要的是要考虑到镜头运动过程中逐步呈现的场景构图的节奏，也就是一张场景中各个局部间的构图关系及局部与整体间的构图关系。
在同一场戏中，通过不同镜头构图上的某种一致性，可以形成明确的视觉信息和强烈的心理暗示，例如动画片《花木兰》中开场的一组镜头，第一个镜头是缓慢的逐渐拉出的大远景，该镜头以一种很稳定的构图交代了故事发生的环境背景，同时也与后面不稳定的构图形成对比，从而产生一种节奏感，起到迅速调动观众情绪的作用。
总之，不管如何进行场景空间结构设计，如何调整镜头画面构图，都是为了更好地表现剧情，塑造角色，吸引观众注意，有效传达影片信息，使观众在有限的画面空间中感受到更丰富的意味。作为动画片，放映的时间和镜头画面的尺度都是有一定限制的，如何在有限的时间空间限制中，充分展示出影片主题及艺术追求，让观众得到最大的视觉享受和心理满足，这才是最终目的。
参考文献：
[1]（美）悉德・菲尔德.电影剧本写作基础[M].北京：中国电影出版社，2002.
[2]陈贤浩，王红江.动画场景设计[M].上海：复旦大学出版社，2008，5.
[3]王亦飞，张晓辉.动画场景设计[M].北京：印刷工业出版社，2009，1.
关键词：动画制作；场景设计；动作设计；细节
一、 动画制作中相关场景的设计
1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有：（1）动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调；（3）在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容，还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时，也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。
2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时，还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中，动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景，组成一种新的视觉元素来体现动画的主题，尽可能地使观众的视觉要求得到满足。
3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后，要形成自己独特的主观色彩意识，在对事物色彩的逐渐掌握中，要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识，场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法，进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下，创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候，主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识，把景物的色彩进行拆分再进行重新组合，使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响，所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计，要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。
二、制作动画过程中的动作设计
1、动作设计的因素。对于影视动画来讲，不管是人物还是事件叙述，剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以，在动作设计的时候，要仔细分析和研究角色动作的因果关系，这是设计动作的首要环节和关键因素，对于动画人物的动作设计主要包含五个因素：（1）性格：指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点；（2）情绪：指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情；（3）特征：指的是动画角色的形象特点；（4）剧情：动画的故事的具体内容；（5）场景：动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的，如果其中的一项因素发生改变，都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中，我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析，根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。
2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术，如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用，就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰，进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中，动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性，必须要符合以下几个要求：（1）夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼，脱离生活的创作作品会让人难以理解，达不到预期的效果。（2）使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的，例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候，我们重点表现的是角色的肥力，而不是这个物体有多重，所以在进行创作的时候，不管我们把这个重物画得多大多重，如果不与角色的动作相互配合，就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外，夸张是有选择性的，我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向，还很有可能使之成为作品的一大败笔。（3）要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则，夸张的运用也不例外，过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理，还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候，只要表现出周围草木移动就可以了，如果表现出周围的汽车被吹走的话，就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能，他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰，能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。
3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格，不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见，一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异，所以在动画的创作区间，创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累，这样才能够创造出更加合理的动作设计。
总的来讲，制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的，创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理，并且要注意创作的细节，这样在长期的创作中才可不断地取得进步。
参考文献：
[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)
[2] 李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J]. 大舞台. 2011(03)
［关键词］ 场景陈设； 道具； 性格特征； 职业
一、动画片中的场景陈设与道具的基本概念
影响动画片的元素很多，从原画设计到角色动作节奏设计；从场景设计到光线色彩的运用等，我们也是通过分析这些主要元素来鉴赏各种类型的动画片。有时候我们会惊叹于某部动画片的宏伟场景与华丽的室内布置，如《功夫熊猫》的殿堂；《攻壳机动队2》(INNOCENCE)的克隆场景，我们还会对角色持有的各种新奇的道具产生由衷的喜爱甚至想尽办法去收集，如《恶童》中主角的各种样式的帽子。动画片的场景陈设设计与道具设计在整个前期概念设计阶段中是比较重要的两个部分，它们的设计不仅展示着设计者独特的艺术理念，还直接影响着整个动画片的商业推广和商业价值的体现以及相关衍生产品的销售和它本身的收藏价值的体现。
动画片中，动画场景的陈设是指场景中陈列摆设的物品，如室内的沙发、桌椅、各种家电、挂件等，如三维动画片《飞屋环游记》中主角老爷爷家中的装饰盘，坐了很久的靠椅、陈旧的桌子等物件。
动画角色的道具是指角色表演时配备的物件，如《飞屋环游记》中小孩的背包，老爷爷的拐杖；《西游记》中孙悟空的金箍棒、猪八戒的钉耙、沙和尚的月牙铲等。道具的设计我们可以把它看做是角色设计的最直接的外延和标志。
二、场景陈设设计在动画片中的作用
场景中的陈设除了在动画片中起着展示空间、叙述故事情节的作用外，还有着许多特殊的作用。如刻画角色的身份与地位、心理活动、性格与情绪的波动等。
（一）提示主要角色的身份地位
场景中的陈设有时候能够直接反映出角色的身份和地位的特征。如《驯龙高手》中猛龙开场袭击维京人的村庄时，小主角HAPP冲进一个小铺面顺手就拿起某件铁器放好，此时，房间的墙上挂满了铁制的武器和劳动工具，地上有炼铁的锅炉和敲击用的案台，从房间的整个陈设中很明显的展示出这是间铁匠铺。小主角HAPP对小铺面里的东西和房间的分布非常熟悉，从这里我们可以分析出小主角有可能是这个铁匠铺的小帮手，或有可能是铁匠铺老板的儿子在铺里帮忙。
三维动画片《功夫熊猫》中，熊猫PO起床下楼后的场景是灶台、案板、碗架、很多碗、菜刀、面条等物品，所提示出熊猫PO生活在小面馆里。煮面的是熊猫PO的父亲，这也提示出熊猫PO是小面馆老板的儿子。所以在通常情况下，各种影片在开片时会第一时间通过场景以及场景中的有特点的陈设物品来介绍主要角色的身份和地位。陈设物品的类型选择上也会根据介绍角色地位和推进故事情节方面来综合考虑的。在《料理鼠王》中，一开始就是通过一系列的操作台、锅碗瓢盆等各种厨房用品来向观众介绍，主角是在厨房工作的厨师，但是在主角所站立的空间上和能够使用的物件上又反映出主角是这个厨房里打杂的小工。如果故事中希望展示出主角是欧洲某个历史时期国王的身份时，在角色还没出现之前一定在场景中展示一些金碧辉煌的、能直接代表国王身份的陈设物品，如高大的殿堂与古罗马立柱、王室的徽记与历届王室的画像还有高高在上的皇椅等。如果角色是渔夫或农民，在介绍他们的身份地位时也应该是围绕他们日常常用的工具特点来进行陈设品的设计。
（二）塑造角色复杂的心理空间
如果在动画场景中展示着到处是凌乱的陈设品，如《功夫熊猫》中熊猫PO在多次受到师傅和师兄们的打击后，到储藏室中到处翻找食物时所展示的情景，满地打烂的盘子碎片，柜子的门锁也被拉坏斜掉在柜上，很多抽屉也处于半开状态，整个场景一片狼藉，这同时也直接反映出熊猫PO迫切在寻找某种东西的急切心情。所以从场景中各种陈设物品的完整性和摆放的位置以及色彩等方面也可以体现出角色的心理活动。
日本动画片《恶童》中主角小黑被死神带走时一路上不同的场景不断交错变换，黑暗凌乱的小道与展示小白画画的房间中各种陈设物体的转换，地狱黑暗的场景陈设与明亮的现实生活的空间陈设转换，小黑这时是游走于小白的呼唤与死神的诱惑之间，内心的强烈斗争使得整个故事情节进入主要转折部分也进入到故事情节的高潮部分。同样小主角小白在警长家不停地画画，屋内墙上贴满小白的画，画面内容都与小黑有关，这充分展示出小白内心对小黑的极度思念与牵挂。
动画片《飞屋环游记》中老爷爷家中陈设着的每一种物件都与过世的老伴有关，老伴做过的椅子、用过的盘子、墙上挂的老伴的相框等，这使得观众能够体会到老爷爷对老伴的怀念之深，让人同情。
（三）刻画角色性格特征
刻画角色性格特征是场景中陈设设计的一个重要因素。做事没有条理、邋遢、喜欢丢三落四的性格，在表现这类型角色时通常会让场景中摆放各种类型不同的陈设品，而且没有分类的胡乱摆放。相反要表现角色性格为人友善，热爱探索新事物的角色时，在陈设品的设计上面应该是选择整洁的、具有各地造型特点的、各种饰品和放满各种书籍的书架以及各种专业工具等陈设品来作为陪衬。
《驯龙高手》中小主角家陈列着各种有关龙的书籍与画画的纸张，展示出小主角擅长钻研的性格特征，体现出小主角在柔弱的外表下能够运用智慧驯服猛龙保卫家园的个性特征。
同样在动画片《冰河世纪3》中猛犸象曼尼伏为即将出生的小宝宝布置的儿童乐园，地上的小雕塑、树枝上的三个猛犸象的小冰雕挂件、小雪球装饰物等，整个场景陈设展示出猛犸象曼尼伏对小宝贝的父爱与期待；也让我们了解到猛犸象曼尼伏的性格特征主要是对身边事物很细心，内心充满爱心和童心，对生活充满着美好希望的这样一个角色。
《飞屋环游记》在展示探险家查尔斯的住所时，走廊两边挂满了各种鸟类骨架和大大小小爬行动物骨架的陈设品，所有陈设品的颜色都是深色、暗黄的，这让观众心里感觉探险家查尔斯的性格应该是阴险狡诈、喜欢算计他人的反面角色。
（四）烘托角色不同阶段的情绪特征
场景中各种陈设摆放的整洁明快能够体现出角色心情舒畅，杂乱昏暗的场景体现出角色心情烦闷与焦虑，因此陈设的整洁与凌乱可以第一时间反映出不同角色当时的复杂情绪。当然从陈设品的色彩关系与陈设品造型完整性这两个方面也能够表现出角色的情绪特征来。
二维动画片《星际宝贝1》，当主角姐姐家被星际怪物弄的一团乱，加上小妹妹又要面临被带走的情景，场景中的陈设混乱不堪，这时烘托出姐姐无助、痛苦的心理感受，并感染着各位观众，使观众的情感随着故事情节波动而起伏不定。
三、道具设计在动画片中的作用
一个成功的道具设计会成为某个角色的标志，当观众一看见这个熟悉的道具甚至很细微的细节就会联想到某个特定的角色，如《最终幻想》中史克尔•里昂哈特的大刀、《大闹天宫》中孙悟空的如意金箍棒；《飞屋环游记》中老爷爷的拐杖；《马达加斯加2：逃往非洲》中老奶奶娜娜不离身的手提包；《冰河世纪3》中松鼠斯克莱特的橡实、鼬鼠手持锋利的短刀等。
设计角色道具时一方面要考虑到道具是角色的性格或生活的某方面的延伸和标志；另一方面道具有可能是故事情节的推动者和见证物，有时二者兼有。
（一）表明角色的职业特征
在判断一个角色的职业时我们通常会从他们手上拿的东西或身上佩戴的物品等方面来寻找答案。不同的职业所使用的道具也各有特点，如果产生交错性配搭会容易混淆各种角色的职业特征，也会使动画片在故事情节上出现逻辑关系上的问题。
《浪客剑心》中主角剑心的剑，他的剑从不离身，而且与其他角色的剑有所不同，他用的是反刃剑，从配剑中可以看出剑心的职业首先是个刺客，因为内心不愿再掠夺生命，所以使用反刃剑来保护朋友。在此也反映出剑心性格中矛盾的一面。
（二）推进故事情节发展
《千年女优》中打开画箱的钥匙，主角藤原千代子在路上遇见一个男子，同时得到一把钥匙，为了再次见到给她钥匙的男子，藤原千代子带着钥匙耗尽一生来寻找这名男子。在这部动画片中，钥匙不但是推进故事发展的重要元素也是故事主题的象征，它是故事更深层次的主题的形象暗示。
（三）提高动画片的商业价值
一部好的动画作品除了在影院播放以外，它的商业价值更多的是体现在把动画片中的角色、场景、道具等元素做成衍生的产品进行再次销售，其中角色的道具有时会放大制作来作为广告宣传的标志物体。
如美国动画片《蝙蝠侠》中角色使用的战车与高科技武器、日本的《圣斗士》中的各种铠甲和《火影忍者》中的金属头饰等，这些个性鲜明的设计在动画片播出后的商业推广中成为极具市场竞争力的核心内容，相当于品牌效应。
甚至在某些动画片中削弱故事情节和对角色特性的刻画而着重突出道具的宣传，以便为后续的商业活动做铺垫。如《最终幻想》之降临之子中对武器的充分展示。
四、场景陈设设计与道具设计应遵循的设计原则
首先在设计场景陈设时可以根据故事情节的内容来设定相应的场景陈设物的各种样式，场景的陈设设计应与设计的角色的风格一致，并能够直接反映出角色在该场景时所表现出的复杂的内心活动，各种陈设品在不同的光影中体现出不同艺术效果，达到渲染某种特殊氛围的作用。
场景的陈设设计包含的内容很广泛，各种物品的造型通常应依据故事世界观的时代和文化背景来寻找各地域的历史文化上曾经出现过的相同或相似的设计形式来进行再组合、再创造。
其次角色所配的道具设计在一定程度上应遵循与角色风格一致性原则；各种道具在设计上除了起到装饰作用外，还应该具有一定的标志性和提示性方面的内涵。各种道具的造型设计也应体现出一定的地域特征和文化特征。道具的造型设计还应有鲜明的角色个性特征表现。在某些动画片中道具在造型上非常夸张和奇特，如《最终幻想》中史克尔•里昂哈特的武器是一把很大的多功能的大刀，这把刀在视觉上给观众很强的视觉冲击力，让人很难忘记。这也就为进行下一步的衍生品开发和推广提供了很好的铺垫。
场景陈设设计与角色所配的道具设计中还有很多需要注意到的因素，除了上面所提到的内容外，在进行设计前还应该对生活中的各种物件的造型进行收集和分析，提取内在的造型特点和文化内涵，因为贴近人们生活的元素才容易被人们所接受和认可。把这样的生活化的元素进行艺术性的再加工，在各种类型的动画片中展示出来也一定会得到相应的认可的。
［参考文献］
［1］ 吕锋.动画场景设计［M］.武汉：湖北美术出版社，2008.
［2］ ［日］山口康男.日本动画全史――日本动画领先世界的奇迹［M］.于素秋,译.北京：中国科学技术出版社,2008.
关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩
三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。
1 空间设计形式
三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。
空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
2 造型设计形式
场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
3 色彩设计形式
场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。
4 结束语
三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。
参考文献：
[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.
[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.
1 影视动画场景设计的创作要求
在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：
1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容
每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格
动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段
动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
2 中国影视动画场景设计中存在的问题
2.1 缺乏对场景设计的整体构思
一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。
2.2 缺乏对场景设计的合理性分析
在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。
2.3 场景设计缺乏一定的艺术性
由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。
3 提高影视动画场景设计的途径
3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。
影视动画场景的概念
动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。
场景在影视动画中的重要作用
一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。
1.场景具有营造情绪氛围的功能
情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。
2.场景具有塑造空间关系的功能
动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。
3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能
在动画片中，角色与场景是互相联系、互相作用的，通过对场景的刻画，能反映出角色的性格、生活习惯等。场景的构图也有主次之分，不论是否是主场景都要起到烘托角色性格等作用。场景的造型功能是多方面的，但最终都是为刻画角色服务的。
4.场景具有叙事功能
场景的叙事功能，对动画片的剧情发展和角色情绪发展具有很重要的作用。
因为动画的叙事一方面是在一个时间段中完成，另一方面通过活动的空间和发展的视觉距离演绎故事的发生和发展的问题。为了让动画片更吸人眼球，动画片的故事时间与现实时间可以是不相同的，它可以被打断或是重复，可以被缩短或拉长。
由此可见，场景设计既是决定动画片整体气氛和色调的重要因素，也是动画片成功的关键因素，又对展开剧情、刻画人物性格及心理活动起到重要作用。
动画场景设计的主要任务
动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片文字剧本的描述进行场景风格的设定，并根据动画片的故事发展要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，确定总体空间形式。再将场景分为若干个单元场景，分别从场景的布局结构、色彩基调、气氛效果和艺术风格等方面作出艺术化的造型处理和细节设计。
场景绘制主要包括根据场景设计及动画故事基本要求进行具体分镜头场景的细致刻画和渲染，对前后镜头及场景连镜头进行统一处理。
动画场景的风格分类
动画片在我国又称之为“美术片”。既然是美术片，就会有很多不同的风格。我们把场景的美术风格大体分为写实风格、卡通风格和综合实验风格。
1.写实风格
写实是还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是对客观现实的再现。写实风格是动画片制作中最为常见和流行的方式。写实风格多数都是用来表现历史、严肃、剧情严谨结构完整、主题深刻等题材。
2.卡通风格
卡通风格是在写实的基础上提炼出来的一种风格，比较夸张，更据趣味性，它表达的多数都是简单，轻松，幽默的题材。因为它造型概括简练，色彩单纯，所以容易被低龄人群接受。
3.综合试验风格
综合试验风格有别于电视动画和剧场动画，大多数是属于独立制作的小型的、艺术个性强、投资小的动画短片。这种类型的风格商业元素较少，不适合大规模生产。它所包含的因素多种多样，应用的材料也种类繁多。例如，彩铅、水墨、油画、布偶、剪纸、拼贴、泥塑等。
影视动画场景设计是动画设计中很重要的一部分，是画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动画的风格。因此，设计师在场景设计中要研读故事剧本，把握画面的主题风格，这样才能创作出优秀的影视动画作品。
（作者单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院）
作者简介：
