动画创意设计第1篇

1.1我国有广阔的手机动漫市场

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。

4结束语

动画创意设计第2篇

关键词：创意；猫之梦；公益动画

近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。

一、剧本是公益动画创意根本

公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。

二、原画是公益动画创意实现基础

如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。

三、动设是公益动画创意表现的手法

公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。

四、音效是公益动画创意的点睛之笔

没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们完美结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保证音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。

[参考文献]

[1]陈克,程月洁.二维动画制作流程浅析[J].甘肃:甘肃科技,2016.

[2]叶峻榛.公益动画广告的创意与表现分析[J].山西:黄河之声,2014.

动画创意设计第3篇

关键词：动画短片；多元智能；生活创意；发现；发想

中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）04-0134-02

曾经，我们都是有创意的小孩，在受教育的过程中，有多少这样的特质被鼓励或保留下来，就将决定一个成年人的创意有多少。2011年的暑假有幸走访并对台湾的文化创意产业进行了深度的调研与交流学习，激励着自己用新的思维反省自身，并探索以新的角度去拓展影视动画教育的更多可能。

课堂上接触的大部分学生都有着应试教育的种种缺点。如缺乏扎实的专业基础；麻木的追求软件操作技术，不能进行独立的思考；缺少显性的创造力；而能把创造力与专业相连接的领悟能力更难以实现。

但是创造力并非单一的智能。哈佛大学心理学家霍华•迦纳(Howard Gardner)在1983年就曾提出多重智能发展（Multiple intelligence）的理念。这个多重智能包括：语言智能，数理逻辑分析智能，音乐思维智能，肢体动作智能，空间概念智能，自我内在理解智能，人际关系智能。语言智能和数理逻辑分析这两项智能是目前学校教育最为重视并且能得到落实的环节，对其他智能的共同开发却没能同步训练甚至忽略其存在。我们的动画创作正恰恰需要上述被忽略的五种智能的综合训练与灵活运用。在迦纳的理论里便一再提到艺术对教育的重要性。而这个理念也给我们的影视动画的教学与研究带来很好的理论与实践导向。因为动画是一个多媒体复合创作的领域，需要的不仅仅是懂得语言表达或数字计算能力。一部成功的动画短片作品，能够带给人们的不仅仅是直白的语言或图片信息，更多的是既优美又奇妙的音乐感受，神秘而梦幻的空间沉浸。如奥斯卡最佳短片《积木之家》（如图一）①和《失物招领》②（如图二）

这两部短片作品，都尝试着用一种忧伤的情绪在诉说着这个时代人们内心深处对于童真遗失的祭奠。淡淡的灵动的音乐加上怀旧的画面色彩，奇妙的生活场景与精彩纷呈的角色造型相互辉映。让人在观影的沉浸过程中不断回忆与思索，昔日的纯真期盼与今日遗失的梦想。而这些感人作品的成功再现，并非仅仅通过语言和数字就能够传达的。其实，在我们身边的每个人都拥有多元智能的潜能。我们的教育工作应当以开放的姿态去接受与包容学生们的不同智能并思考如何去激发和引导其潜在的创造力。

最基本的出发点是兴趣先导，让学生找到并明确自己的爱好。这一点对于学生的发展是非常重要的。乔布斯③05年在斯坦福大学对即将毕业的大学生们进行演讲时便分享过“我很清楚唯一使我一直走下去的，就是我做的事情令我无比钟爱。你需要去找到你所爱的东西。对于工作是如此, 对于你的爱人也是如此。你的工作将会占据生活中很大的一部分。你只有相信自己所做的是伟大的工作, 你才能怡然自得。如果你现在还没有找到, 那么继续找、不要停下来、全心全意的去找, 当你找到的时候你就会知道的。就像任何真诚的关系, 随着岁月的流逝只会越来越紧密。所以继续找，直到你找到它，不要停下来！ ”

有了这样一种发自内心的爱作为基础，我们的教与学才有更为耀眼的前程。尊重并激发学生的课内学习与课外兴趣的相互融合是作为新时代的教师应该思考的维度。一个模子培养出来的学生，将很难适应这个瞬息万变的多媒体时代。在早前的台湾参访学习中，发现当地的学生在学习中并没有太多的障碍，因为课堂教的不只是书本知识，在课堂的互动学习中我们能够感受到什么是热情，这对动画的创意研发有着很大的帮助。在台南昆山科技大学的曾惠青老师的创意思考课程训练中，仅用一幅小朋友的简单而充满热情的绘画便让我更深入的体会到艺术作品的导入与发散思考对我们的动画创意发想带来的无限可能。

在2011级的新生交流会上，我尝试让初次见面的学生相互之间画一张肖像画，这当中的大部分学生都缺乏扎实的绘画功底。而我却发现一个有趣的现象。很多同学都会用相似的审美标准去断定对方的拙略画工把自己丑化了。其实，在我们的动画创作领域，对影像的评判应该有着不一样的标准。学生在接触专业学习前所画的第一幅作品是最能够体现其原有的创意维度。因为没有太多的条条框框，如果能在学生本我的意识体现上寻找到其独特的发光点再结合日后的专业训练进行引导，学生的创作能力将会得到提升。而不仅仅停留在简单的模仿和让作品看起来很美却毫无生命力的状态。大家所熟悉的老顽童——毕加索就曾说过“我曾经可以画得像拉斐尔，但我花了一辈子的时间，学习如何画得像孩子。”虽然，我们不一定能够成为下一个毕加索，但我们要具有不断挑战个人思考弹性的勇气。并把它运用到动画这一种富含生命力的图像再造中。

会思考的学生每一分钟都可以学习，不一定要坐在教室。有创意的人大部分都具有高度的观察力，并且能透过观察，刺激出新的想法。这一点在动画设计制作中的角色人物动作的设定与表现上尤为突出。奥斯卡的另外一部优秀短篇《商标世界》④（如图三）

就利用我们熟悉的商业世界的商标元素作为角色和场景设计，展开一段精彩绝伦的2012品牌之间的角逐战。该片的剧情虽然荒诞无味，但是却让观众惊艳于创作团队对于我们所熟悉的图像语言的创新设想。每一个出场的LOGO都在短片里被注入了人类独有的行为与欲望。这个短片的成功在很大程度上需要模拟现实生活中物件的行为动态，并且以不使用真实的图像的方式，谨以模仿动态来暗示出动物或物件的形象。例如我们要制作一段小短片表现蚂蚁的行为（如图四）

我们不一定只是单纯画出蚂蚁的造型，让它活动。而是利用其他的图形元素（如文字）来赋予它蚂蚁的行为动态。利用这样一个设计的限制条件来启发学生多元思考的能力，在有限的条件中如何清楚的传达动态，并且达到设计者本身对于作品的预期目标。这样的动态模拟训练让学生能够把心、眼、手相互结合起来培养各自对生活细节的观察力。这样一种观察力训练的重点被还原到生活中，再设定一些开放式的命题让学生去主动发现生活。让学生自己的发现来充实并发想自己的动画创意。

要真正将知识转化为自己的能力，最好的方法就是在生活中去发现，去积累，生活就是最好的老师，生活就是创意的源泉。⑤ 我们的动画创作不应该仅仅停留在技术的疯狂追逐当中。而应当回归最初最原始给予作品灵魂的创意中来。

应该让学生从好奇心开始，让自己成为生活创意的发现者。在这个过程中的任务就是去观察周围的世界，用发现的眼睛去记录生活的创意，对所熟悉的事物宛如前所未见的进行观察。在旅途中（或行走中）注意收集点点滴滴，并把他们一一记录，就像写日记一样。留意各种图案，将其复制、描摹，一次只认认真真记住一样。总之，把自己变成一个生活创意的发现者，记录下一切可以吸引你的事物。我们可以从收集开始，接着摆弄材料和对象，用各种不同的形式去组织他们，做出新的组合，在这个过程中，什么都可以尝试，然后观察我们所做的新的排列。因为创造力是来源于我们从不同角度对事物的观察。我们对事物的理解会因为不同的观察视角而完全改变的。正如我们绘制动画分镜头台本。同样一棵树，当我们在远处和近处观察它时，给人的感觉是完全不同的。如果我们再从不同的部分来研究它：树叶、树干、树根、生长形态等等。你也可以去观察和分析他在环境中的功能（如，把它想象成是一个约会的地点），或者是一件逸闻趣事——生活在它周围的人有什么样的故事？是谁种了它？它会发出怎样的声音？它周边的环境与空间是什么样的？树是由什么组成的？一棵树，它在一天、一年中会有怎样的变化？从这样一种极为细致的观察中，我们便创造了属于自己的故事。或许，这个故事就是你下一部动画的创意来源。

正如《玩具总动员》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》、《神奇的飞书》等欧美成功的动画作品，都是人们通过对生活的仔细观察以及天马行空的发想得到的。因此，何不从现在开始，从你坐着的地方开始记录你当前的心情，隔壁同学的表情，或想象出几种记录时光流逝的方法。

并没有一种绝对“正确的”方式可以去帮助我们理解事物。对于动画的创意发现与发想，我们都应当用自己的方式去摸索与理解而后适时分享。创意本身是跨领域融合的产物，应当时刻保持随时观察周围的习惯，并记录与分析，在真实的生活当中找到自我的存在才能为动画创作累积充足的养分。而作为教育一线的我们更应该用一种具有前瞻性的态度去引导与发掘更多的创意灵感并把这种创意与热诚运用在课堂上。

参考文献：

[1]《动画笔记》 余为政编著 京华出版社 2010年1月.

[2]《带上“我”找创意》【美】凯瑞.史密斯(编著) 徐捷（译）人民美术出版社 2010年2月.

[3]《手绘的奇思妙想——49位设计师的创意速写簿》丹尼•格雷戈里（编著）姒一（译）2010年1月.

注释：

①《积木之家》导演: 加藤久仁生； 本片荣获2009年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。

②《失物招领》导演: 安德鲁•鲁赫曼 / 陈志勇编剧: 陈志勇 ；本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。

③乔布斯（Steve Paul Jobs）苹果计算机公司CEO；

④《商标的世界》本片由法国一家名为H5的工作室制作，影片中囊括了两百多个世界知名商标。该片荣获2009年斯德哥尔摩电影节最佳短片奖和2010年奥斯卡最佳动画短奖。

动画创意设计第4篇

关键词：文化创意产业；动画艺术设计；生产；分析

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报（人文社科版），2013（06）：190-193.

动画创意设计第5篇

关键词：场景设计；动画电影；叙事意义

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0148-01

一、动画对于我的意义

动画，绝对是一门艺术的学科，在学习中我对动画场景设计感受颇深，我喜欢动画的所有环节，但对场景设计更为偏爱，我认为场景的设计往往比主人公的一切范畴更能表现作者的感想，更能表现出某种感慨，某种追求，能很好的表现出故事的构造，故事的基调，还有故事的落差感等等，而在动画电影中更是重要的烘托出为之营造的气氛，主人公的心情，用场景的色彩，场景的变化来更好的表达动画片中的节奏，而叙事意义，场景则可以完美的表现出来，由为重要，下面就谈一下在毕业创作中我对场景设计在动画中的叙事意义……

二、走廊

第一个场景，主色调是墨绿色，昏昏沉沉，很多电缆覆盖着天花板，墙上的涂鸦，参差不齐的水管，满是斑驳的楼梯，和已经有了很多裂缝了的地板，还有透过电线的缝隙而洒在墙面微弱的阳光，整个主场景都沉浸在星星点点的微弱阳光下，并不是阴暗到死的寂静，而是透过了些许生气，而场景中心的位置则是色彩艳丽甚至可以说是过于耀眼的金色场景，在这张主色调为暗调的场景中，给人了一种最跳跃和最富有生机的韵律，我想表达的就是在这样阴郁的场景下也会有光芒和希望的指引，也可以说中间最为亮丽的地方是人生旅途中的诱惑，场景的金色区域的光芒是闪烁的，它形象的表现了我对于主人公走在这样的过道里的迷茫和恍惚，还有被现实的一切所诱导的状态，面对现实的迷离，这张场景中我在天花板的位置用到了两根相当粗的管道，赐予了整幅画压力，在设计的同时，我为一想表达的就是无论何时，何事，何地，何人，一切都充满了希望，一样光纤亮丽，富有生机……

三、悬梯

悬梯，是我最渴望表达的场景，它神秘，深邃，想表达一种轮回，一种回旋，一直一直盘旋，我认为生活就是在不停盘旋，挫折，克服挫折，坚强，然后再困难，挫折，克服他们，更加坚强，不一直这样么，回旋，所以我就用了旋梯来表现我的心情，悬梯帮我表达了深不可测的感觉，主人公的命运则是在最后被自己的影子背叛，我想这个场景给人了神秘空洞，忽明忽暗的灯光，给了人们沉重的恍惚感，看着这个深邃的场景，不知道是抱有希望还是彻底绝望，绝望又感觉有些许希望，只得等待么？还是一直轮回下去，而整个画面我第一层和第二层的楼梯有很大的距离，给了足够的空间，足够大的透视。

四、回忆背后

第三个场景，在画的前层不是垃圾，不是废品，他们是回忆，太多的回忆，堆积而成，甚至覆盖了主人公的下半个身子，人们永远躲在习惯和意见背后，一些事，一些人，内心的洞穴，胸中的迷宫，全片整体的色调都是墨绿色，暗雅的素色，还有墙面和整体的斑点，昏沉的斑驳，对于我来说，回忆是斑驳的，是不完美的，设计这张场景的时候我附加了过多的个人色彩，而聚光灯下的主人公和他的影子在回忆终是自然的，是暴露的，是最真实的，是无法掩饰的，在左上角的车轮，它旋转过多少岁月，经历过多少波折，辗转过多少梦魇，中间的键盘，它曾经多少时候有双手在上面飞舞，在记录着什么？在满是灰尘的回忆里，我们还能否因为一个展望，一个回眸回忆就可以再次清晰可见，我们能否再次清爽干净的去面对，面对过往。

五、铁路

场景四，铁路美丽的朽木，色彩斑斓，充满了希望和未来，他们在前方消失，就在光芒照射的地方消失，好像可以通过光芒，顺着铁路就到达了另一个世界，没有了岔路，而是光滑的墙面，和笔直的信念，也是最后，片子接近尾声时候的通达，和畅快。主人公最后从这里消失，它可能是引导它走出怀疑的苦恼或可怕的消极以至于极度悲观的指南针，而重新看到那星光灿烂一望无垠的晚空，它是第一个带领它自己走这条路的人，所有动画的整个未来都系在一个企图上，那就是去了解这个画布和这些色彩，而不是形象，这句话是看到尼采在1876年的论悲剧的诞生里不事宜的考察里的一句话，被我改动，但我认为意义相同，往往是什么叫我们看不清这个世界和我们自己的，谁也说不清，而我们不要轻易把时间用在瞻前顾后上面，或者是无端的忧虑和迷茫中，要坚定信念，一直往前走下去，其实我们的人生路原来是如此的笔直，通达，没有动摇。

动画创意设计第6篇

在影视广告的动画创作过程中，其剧本的创作过程是实现动画创意的重要阶段。在实际的创作过程中必须注意以下的两点内容。一是实现其故事的展现。对于动画影视广告剧本的创作而言，利用动画形式对创意故事进行具体的细化，将其故事性充分的展现出来，使其可以实现动画的制作要求是剧本创作的重要内容。二是突出产品宣传特点。与一般的动画剧本创作不同的是，广告动画剧本在创作中必须注意对宣传产品的位置的突出，起到广告宣传的实际效果。这是动画影响广告制作的目的性决定的。在完成了剧本的创作后，下一个创作工作就是分镜头剧本的制作。这个制作过程就是动画导演根据剧本要求完成自身的创作过程后，利用绘制分镜头剧本的方式将自己对剧本的理解和动画绘制的要求体现出来的一种方式。

（二）动画设计工作

在完成了动画剧本创作后，下一个主要的动画制作过程就是动画人物形象、服饰，整体背景、固定画面的设计工作。其主要的工作包括了以下的三点。一是形象的设计工作。在动画形象的设计过程中，我们需要根据剧本的设计要求进行设计工作，实现创意和剧本的设计要求。在动画广告的制作过程中，对于形象的设计我们还需要考虑其形象是否与宣传产品的整体风格搭配，是否会对产品的宣传起到正面的促进作用。二是动画运动的设计工作。在动画设计的过程中，我们必须做好动画运动方式和轨迹的设计工作。在这个过程中，我们需要对动画的运动方式和轨迹进行充分的还原，使其真实性得以展现。最后是背景和固定画面的设计。在动画影视广告设计中，背景设计是否合理可以很好地保证创意的实现。同时对于产品的宣传而言，良好的背景设计可以衬托出产品的特点和优点。

（三）动画广告的绘制工作

作为动画制作的最重要的阶段，动画影视广告的绘制工作包括了以下的内容：一是动画的绘制。在动画影视广告的绘制过程中，动画形象的绘制是实现剧本和人物设计的主要过程。在实际的绘制过程中必须根据动画设计原稿进行详细的绘制工作，同时在绘制的过程中必须防止出现穿帮镜头的出现。二是背景和固定画面的绘制。在动画影视广告的绘制过程中，与动画绘制过程同步的是背景和固定画面的绘制工作。在这个过程中我们除了做好详细的绘制工作外，还可以利用画稿的复制和重复利用工作简化动画的绘制过程，利用这种手段进行的绘画工作可以很好地降低动画影视广告制作的成本，同时提高了绘制的工作质量。三是完成绘制的上色工作。在完成了以上的绘制工作后，下一步就是动画和背景的上色工作。在这个过程中主要的工作就是实现对于剧本色彩要求的实现。同时对于影视广告的可视性而言，上色过程中的质量要求是实现的重要保证。

（四）动画后期制作

在动画影视广告绘制完成后，最后一个制作的环节就是其后期的制作工作。在实际的制作过程中，这一环节包括了以下的主要内容：一是音乐及音效的配置。对于动画广告的制作过程而言，作品音乐、音效和配音的制作和添加是动画制作的重要流程。在这一流程完成后，动画广告的制作基本上就完成了。二是特效的添加。对于剧本要求在动画广告中添加的特效部分，我们需要在后期制作上进行实现。

（五）结束语

动画创意设计第7篇

关键词：动画角色造型；常用技法；时代要求；趣味性；可行性

一、动画角色造型的意义和作用

动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色造型设计常用技法

1.夸张

在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。

2.拟人

在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。

三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则

1.动画角色造型设计要符合时代要求

在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

2.动画角色造型要有较强的趣味性

趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。

(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

3.动画角色造型必须具有可行性

动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。

四、结语

综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。

参考文献：

[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期

[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07)

[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位

论文全文数据库，2010，(08)

[4]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].中国优秀硕

士学位论文全文数据库，2010，(07)

动画创意设计第8篇

一、动画创作中的情感元素剖析

情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态；其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

二、动画创作中的情感诉求与设计体现

（一）从整体上把握动画情感环境

众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

（二）借助符号表达动画的情感意境

在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

1.借助人物语言的运用对情感进行表述

人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

2.将造型和场景的设计与情感表达相融合

动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿黄色雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画电影别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色；卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调；而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

3.通过动画音乐的感染达到情感共鸣

从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

（三）画面语言的情感传递与体验

定格动画电影《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

三、结语

情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

注释：

动画创意设计第9篇

在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简单、死板。

动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。

受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。

动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。

事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。

奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。

目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。

像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以，做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。

动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。

比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现，初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽略或不会善于动画角色表演的结果。

对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力，平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多的活力。

对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。

作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧，参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。

优秀原画设计师应该是出色的演技派表演展示才能，因为动画明星们的表情、动作、甚至对白语气都来自原画设计师的表演才能发挥。原画设计师们在创作前，往往要预先将动画人物的动作反复亲身预演多遍。找到动画表演中的感觉，在体验过程中体会、分析、把握动画表演中角色的情感、动机以及动作。而镜子就是原画设计师们观察自我表演的最便捷实用的工具。当遇到不易把握的动作和表情时，原画设计师会在镜子面前自我反复演绎多遍（奇麟笔在平时创作动画的过程中一直借助镜子做观查工具，也一直强调学生和跟片的原画设计使用镜子），以便于更真切地体会把握动画角色的表情和动作。还有一点要切记的是，原画设计师的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情绪中不能自拔，反而忽略了动画表演对观众的感受。也还要注意动画角色人物性格的前后统一性，行为举止的一致性。