［关键词］ 动画片；电影；瓶颈；美术角度
我国的动画片电影行业作为我国的一个后起之秀，正在全球动画电影产业中占有越来越重要的地位。所以我国应该抓紧机会，大力发展中国的动画电影产业。尽管如此，我国的动画片电影面临的瓶颈问题依然是无法改变的。只有找到和探索出新的突破口，我国动画片电影才可能突破瓶颈，才可以创造出真正属于中国的动画电影传奇。在我国，动画片电影发展的历史已经有很长一段时间，从20世纪开始我国的动画片电影迅速发展起来。动画片电影发展的过程中，不仅动画片的种类很多，而且动画片电影中所包含的内容以及动画片的艺术性都在世界上处于领先地位。在这样的情况下，我国的动画片电影直接影响着世界的动画片发展。但是，从20世纪90年代起我国的动画片电影发展得越来越缓慢，甚至出现倒退的情况。近年来，中国动画片电影的创作相对比较滞后，就美术角度而言，我国必须尽快突破瓶颈期。突破瓶颈期的关键就在于必须要发现新的发展方向和突破口，将中国几千年的传统艺术中的精髓挖掘出来，这样才能更好地将我国的优良传统继承下来，从而促进我国动画片电影的发展。
一、我国动画片电影发展的现状
动画电影顾名思义是现代的影视三维动画，即将一些原本不会活动的物体，经过一些特效技术的合成使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。
动画片电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。动画片电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。动画片电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部动画片电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将动画片电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的动画片电影。
现如今，我国不断与世界接轨，经济、文化等与世界联系得越来越紧密，这在很大程度上改变了中国人的传统观念，影响了中国人对于动画片电影的审美要求。现如今，强势文化越来越倾向于向弱势文化逐渐渗透，比如美国动画片电影在中国电影市场的泛滥以及中国动画片电影行业对美国动画影片的大量模仿。最近20年，我国在国际上获奖的电影很多，我国电影行业的发展世界有目共睹。但是，我国的动画片电影却处于十分不利的瓶颈期。其实早在20世纪，我国便创作了大量的国产经典动画片电影，如《宝莲灯》等。这些作品代表了中国动画片电影的制作水平以及中国动画片电影的一种发展状态，但是整部电影缺乏创意，借鉴和模仿的成分很高。出现这样的现象并不意味着我国的动画创作团队对美术设计没有追求，设计团队也非常想创作出具有新意和能够体现本民族特色的动画片电影。但由于传统的保守思想，我国的动画片电影创作团队思维受到一定的限制，所以在创作中缺少本民族的创新意识。在很多动画片电影的创作中，忽略了民族的精髓及实质，也没有真正挖掘出本民族的特质及特色。
现如今，中国的动画片电影市场已经被外来的美、日等国的动画电影所充斥。最明显的是，在日常生活中，人们的身边处处可以看到外国卡通形象。其实原因十分简单，就是中国的动画片电影创作没有体现出我们的生活内涵与民族情感，从美术角度来看，没有体现出艺术创作的特色。只有来源于生活的艺术才能真正地打动观众，盲目地跟从，只会停滞不前。从美术创作方面来看，对动画片电影创作所持有的创作理念、精神及态度是动画片电影成败的关键。
二、我国动画片电影发展面临的问题
第一，我国动画片电影在创作中重画面、轻故事。2008年《功夫熊猫》打入中国市场，其导演奥斯波恩曾说:“中国应该学习好莱坞讲故事的方式。”这可以充分说明中国动画片电影故事性不强，而这一点也已经成为中国动画片电影制作人的共识。动画片电影的脚本，即故事，才是中国动画片电影原创力的根源,即脚本创作是整个动画片电影产业的源头，故事情节直接决定了动画影片的整体质量。
第二，我国动画片电影最大的瓶颈便是文化缺失。在国外的优秀动画电影作品《玩具总动员》《海底总动员》《汽车总动员》等拍了很多的情况下，中国再拍《快乐奔跑》，这种盲目跟从的现象让观众很是失望。再如《精灵女孩小卓玛》，原本选择的是这一完全本土的题材，但是却处处都有《狮子王》的影子。尽管如此，中国的动画片电影也曾经影响着世界动画电影的发展，创作的一些国产作品也曾广为称道。但是，现如今，在这样的瓶颈期，我国的动画片电影发展速度十分缓慢，让家长孩子记住的动画片电影很少。之所以出现这样的情况，在很大程度上是由于我国现在的动画片电影缺少创意。所以，可以这样认为，我国的动画片电影难以发展的一个重大制约因素就是创意缺失。其实，我国学动画专业的学生非常多，而且在动画片电影方面的投资也很多，出品的动画片电影也是不计其数。但是，很多动画片电影选用的故事内容和题材均缺乏创意，不能吸引观众。中国的动画片也因为缺少足够的悬念而引起观众的审美疲劳。
三、我国动画片电影发展难以突破瓶颈的原因
第一，中国的动画片电影不能够体现出我国的民族特色。中国动画片电影发展的历史很久远，已经有80多年的历史，所以在整个动画电影史上，中国动画片电影的发展都不算太晚。我国曾经创作了一些非常经典的动画片电影，大多是通过历史故事、民间传说等改编的，比较能够体现中国的特色。也正因为如此，中国动画片电影曾经在世界上的地位是不可忽视的。但是，随着外国动画片电影的迅猛发展，中国的动画片电影仍然处于停滞不前的状态。要想在动画片电影中处于不败之地，必须要不断创作出创新的作品；不仅要创新，还要体现出中国的传统特色。绘画是中国传统的艺术，故有人曰：琴棋书画，样样精通。可见，画画在很久以前就已经成为了一种艺术，而且是陶冶情操的一种方式。在动画片电影中运用到传统绘画的艺术，更能让人将视、听完美地结合起来。
但是，在中国的动画片电影面临瓶颈的时期，却没能充分运用中国的传统文化和传统艺术，一味地模仿。中国的传统艺术文化博大精深，主要包括绘画、戏曲等。在动画片电影中运用中国的传统艺术，不仅能够体现出创新，而且非常具有民族特色。传统艺术文化形式可以成为动画片电影中的创作素材，这样创作的电影便具有独特的风格，容易吸引观众的眼球。
第二，中国的动画片电影创作理念不够多元化。中国的动画片电影善于在民间传说中取材，以民间故事或历史故事为背景，延伸出一整部电影。在以前这种方法是非常管用的，但是，随着动画片电影的发展，一味地选择民间故事题材未免显得过于单一，不够多元化。在观众看来，也失去了新意。
中国的动画片电影一直难以走出瓶颈的原因是多方面的，没有走出历史的阴影也是其中的重要原因。所以，中国的动画片电影不仅没有取得较大的发展，反而出现了停滞不前的状况。另外，中国的动画片电影一直以来喜欢“说教”，很容易激起群众的逆反心理。过分强调“教化”意义，动画片电影主题使整部电影的创作受到阻碍，思想僵化，呈模式化发展，严重缺乏新意，丧失动画片应有的娱乐性。在我国的动画片电影史上，动画片电影创作日益单一化。例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片电影的观众群很明显是儿童，这便给中国的动画片电影带来了很大的局限性。中国的动画片电影很容易给人“幼稚”的感觉，而且这种情况一直没有好转，所以这也是动画片电影发展遇到瓶颈的关键原因。
在中国，“动画片是给小孩子看的”这种观念普遍存在于我国动画片电影创作者的意识里。这种固定的思维首先就限制了动画片电影的题材范围，将自己的创作思维限制在一个很小的圈子里，从而无法创作出适合更多人观看的动画影片。有业内专家曾指出:“不要把现在的孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。”人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实是因为“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，并由此造成想象力不足，题材局限”。
第三，动画影片的发展过于产业化。随着各个行业的不断融合，动画片电影创作的各个环节也形成了一条非常明显的产业链。动画片电影行业过于产业化是阻碍动画电影行业进行美术创作、艺术创作的重要因素。大多数国家将动画创作和商业进行细分，在互不影响的情况下，发挥各自的优势。世界动画大国的成功为我国动画片电影产业的长远发展提供了一些可以借鉴的方法。中国动画片电影要想真正地实现文化发展的丰富与繁荣，必须要在加大改革力度的同时，注重在创新中得到发展。动画影片的发展过于产业化使得国产动画片电影发展的瓶颈越来越大，也导致电影行业过于注重寓教于乐，缺乏幽默和童趣。
四、结 语
中国的历史源远流长，中国的传统艺术更是有着很深厚的文化底蕴，能够在很大程度上体现中国的特色。很显然，中国的动画片电影要想发展，必须将传统艺术与动画电影相融合，体现出中国的传统民族特色。从文化产业来看，中国是优秀文化的生产基地和优秀文化的产出国，然而由于我们经济实力、创作观念落后等诸多方面的原因，造成动画片电影发展的瓶颈。独特的艺术形式不仅能够开创出一条具有文化理念和文化内涵的发展之路，而且能够让动画电影行业适应经济的全球化和文化的多元化，能够在经济大潮中脱颖而出，大放异彩。
［参考文献］
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
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[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
关键词：动画；产业
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0052-01
一、动画产业的基本特点
第一、动画产业的第一大特点是它需要时刻追求创意。动画创意是一个大的亮点，如果没有亮点，整个动画故事就会立刻被市场遗忘。可以说没有创意，就没有动画艺术，便勿谈动画产业了，创意就是动画产业至关重要的灵魂和核心。
第二、动画产业第二大特点使它兼具劳动密集、技术密集、和资本密集产业的特点，是典型的高收入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划。
第三、动画产业的第三大特点使它的一切活动都以版权为核心通过版权来实现动画产品的市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。
第四、动画产业的第四大特点是动画产业是一个国家形成文化影响力的重要途径之一。动画产业作为媒体产业的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。
二、中国动画产业的历史、现状与当前存在的问题
（一）中国动画产业的历史
我国动画事业起步较早，早在1926年万氏兄弟成功地拍摄了中国的第一步动画短片《大闹画室》，这部人画结合的短片预示着中国动画电影历史的开始。在1941年，万氏兄弟拍摄的亚洲第一步动画长片《铁扇公主》更是轰动一时，其魅力甚至可以和1937年迪斯尼的《白雪公主》相抗衡，是继《白雪公主》之后的世界第二部动画长片。在新中国成立之前的艰苦条件下，我国动画工作者凭着对动画事业的理想和热忱，克服种种技术资金困难，创造了独立优秀的民族动画，使我们动画艺术跻身世界先进行列。
（二）中国动画产业的现状
随着社会的发展和文化环境的改变， 2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想，并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。但是，中国本土的动漫产业现状是不容乐观的。单看日本动画出口量占全球总量的60％，我们还在为抢占国内20％的市场份额苦苦挣扎的现状就知道差距有多大了。时至今日，中国动画已经没落成了动画界的“第三世界”了。整个中国动漫市场中，中国本土的原创作品较少，而且为数不多的本土作品在经营上也不甚理想，这是影响和困扰我国动画的主要问题。
三、影响动画产业发展趋势的重要原因
（一）人才方面
据了解，国内动漫产业急需创意研发型人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者较少，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
（二）关于剧本
业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，所以说没有好的剧本就没有好的动画片。
（三）运营阶段
优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。很好的运营才能将动漫周边产品产业化，因此说运营阶段成为我国动漫产业的重要走向。
四、对动画产业前景的展望
随着中国经济的不断发展，民族文化层次的提高，完善动画产业链条已破在眉睫，动漫产业作为文化、艺术与高科技高度结合的新型综合产业，借助电影、电视、出版、音像、游戏、网络、移动通信增值服务的快速发展，表现出了很强的产业关联度。特别是中国当前随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽。因此，我们只需改变国内动漫产业的狭窄发展空间，拓展动漫产业的发展边界，将更加有利于带动电影、电视、图书出版、服装、文具、玩具、食品等相关联产业的发展。
因此，我们相信在不久的将来，我国的动画产业也会跻身国际行列，只要我们有奋斗下去的决心和信念，未来的动画产业发展之路是平坦宽阔的。
【关键词】厦门动漫；产业发展；现状与对策
2006年以来，福建省政府先后出台了《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》等政策文件，从政策层面推动了福建动漫产业的发展。厦门作为福建动漫产业的发展重地，也相继出台了多项优惠政策，为动漫企业产品研发、技术创新、拓展市场、人才培训等项目提供支持和帮助。在发展文化创意产业过程中，适应市场需求，发挥厦门区位优势，拓展厦门作为海峡西岸重要中心城市、闽南文化中心城市的产业空间布局，形成重点突出、特色鲜明、带动力强、充满生机活力的产业集群，打造一批具有厦门风格和国内外影响的动漫品牌形象，成为当前厦门动漫产业迫在眉睫首要任务。为全面了解厦门动漫产业发展现状、存在问题，并提出对策建议，本课题组成员本着选取典型代表，反映一般现状的原则，走访了厦门各大动漫企业和公司，并集中发放了调查问卷，试图从中了解情况，发现问题，寻求对策。
1 厦门市动漫产业发展的状况
1.1 动漫产业规模不断扩大，重点企业逐年增多
在政府大力推动下，动漫产业作为新的经济增长点呈现出良好的发展势头，产业规模不断壮大。有关资料显示，2007年全市动漫游戏企业实现营业收入17.5亿元，2008年为23亿元，2009年为27.5亿元，年均增长25.3%。目前，全市动漫企业有近百家，从业人员超过5千人。动漫产品主要涉及2D/3D动画、Flash、漫画出版和网络游戏、手机动漫（游戏）等。目前，全市已具备较强实力的动漫重点企业有20多家，部分企业已在全国拥有较高的知名度。如厦门青鸟动画有限公司、厦门大拇哥动漫股份有限公司等。在政府政策和国际经济环境影响下，一批新批准的影视动画制作企业具有良好的发展潜能，商业化运作，市场化发展的理念逐步为投资者接受，如2005年以来，台湾CG、华幼网、大宇动画制作公司投资厦门，在软件园建成大陆制作公司，这批影视制作企业大大加强了厦门本土影视动画产业的制作能力，助推厦门影视动画产业的发展。
1.2 新产品不断推出，动漫精品不断涌现
2009年，全市策划制作了30多部动漫作品，总时长1.90万分钟，完成制作1.39万分钟。其中通过广电部门审核允许发行的动画片16部6299分钟，位列全国动画片生产数量第8位；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀国产动画片5部，居全国第3位。一批企业的产品在国内评比中频频获奖。其中，厦门青鸟动画有限公司获国家广电总局颁发的“优秀国产动画片”精品奖，厦门风云动画、厦门青鸟、福建天狼星、厦门冰讯等公司的作品还分别获得了金翎奖、金海豚奖、金龙原创漫画动画艺术大赛入围奖、金熊猫国际动画评选动画短片入围奖等奖项。2009年，全市新开发游戏产品近30款，新增上线运行10余款。厦门吉比特公司的网络游戏《问鼎》入选新闻出版总署第四批“中国民族网络游戏出版工程”，该游戏最高在线人数超过90万人，占国内网游5%的市场份额，位居全国2D回合制网络游戏三甲之列。
1.3 园区建设初具规模，基地群聚效应明显
近几年，福建除了重点加强福州、厦门动漫游戏产业基地建设外，还大力支持泉州、漳州、南平、平潭综合实验区等有条件的区域发展动漫游戏产业和动漫游戏产业园区建设。其中厦门市的园区建设已规模初显，基地群聚效应明显。2006年以来，厦门以“基地+品牌”作为推动动漫游戏产业发展的战略方针，通过打造动漫游戏基地、动漫屋、动漫创意一条街等形式，来实现基地群聚效应。如厦门市动漫游戏产业基地被省文化厅确定为“福建省文化产业示范基地”后，引入国内外知名动漫企业与台湾企业30多家加盟，吸引动漫相关人才2000多人，并配套以摄影棚、动漫影视后期制作中心、展示与交易中心等相关软硬件设施进入基地。
1.4 产业链条逐渐完善，闽台合作平台进一步拓宽
2009年，厦门市第二届海峡两岸文博会动漫分会场设置了107个动漫展位。2009年5月，福建动漫企业组团参展杭州第五届国际动漫节，选送16家企业的22部动画片参加了动画片宣介活动，约占本届片源四分之一，是唯一集体组团参展单位。
2006年以来，福建省抓住国务院支持海西先行先试机遇，不断加强闽台动漫产业合作，有效提升了福建省动漫产品的制作水平和竞争能力。2009年，福建省近20家动漫企业和院校与台湾动漫界在动漫创意制作、剧本改编、品牌授权、产品销售和人才培养等方面进行多种形式的合作。据厦门软件园统计，2009年，园区企业实现销售收入101亿元，税收3.05亿元，分别同比增长44.35%和45.25%，其资软件企业已占软件园企业近六成。
2 厦门动漫产业发展面临的挑战
在动漫产业的发展中，厦门面临更多的挑战。从大环境而言，厦门发展动漫产业中的挑战主要来自以下方面：
2.1 与动漫产业发达地区比差距较大
国家“十一五”文化发展纲要将动漫产业确定为未来文化产业发展的九大重点领域。国内许多城市已经开始谋划将动漫产业打造为城市经济的新的增长点，并力争取得领先全国的地位。这些地区产业发展起步早，优秀人才向其靠拢和聚集，其策划创作、市场运作、市场培育已领先一步。据国家广电总局2006年统计数据，全国广播影视持证机构2081家，福建省42家，厦门市仅9家。厦门广播影视持证机构数量仅占全国0.004%，占福建省21.4%。而2006年全国共生产电视剧13847部（集），影视动画片8万分钟。厦门共生产电视剧l24部（集），片长572分钟，分别占0.0089%和0.0072%。与动漫发达地区相比，厦门的动漫专业教育也较为滞后，产业发展人才缺乏。在厦门现有的影视动画人才中，“中间大，两头小”的现象较为突出，目前动漫从业人员大多是中期制作的技术型人才，而前期策划、原创以及后期经营运作的人才更是凤毛麟角。
2.2 全国市场开拓能力和本地市场培育乏力
原创动画投人的成本高，而价格却很低廉，动漫产品缺乏内在市场需求，商业回报率低。在影视动画盈利的三个阶段中，电视播出不仅仅是动画制作投入的第一笔回收，周期最短的获利方式，也是作品的广告宣传，在很大程度上决定衍生产品的销量，其影响和作用最为突出。电视播出被业界称为动画产业发展的瓶颈。尽管全国电视播放平台广大，国家出台各种扶持政策，但就电视播出机构而言，由于可供选择的各类影视节目众多，媒体对动画片依赖性降低，而原创动画片如果不能在当地唯一的电视播出机构播出，其投入将难有回报；另一方面，由于长期以来国外动画片对我国实行无偿提供的播出政策，以及广告商对动画片投放量有限，以致动画片的购片费用一般在8～10元/分钟，相对于电视剧的购片费有着天壤之别。
2.3 厦门市动漫产业发展中面临多方面的困难
首先，具有影视制作资质的企业数量少，规模小，企业生产资金不足、发展观念亟待更新等问题比较突出。企业投入影视动画制作的资金不足已经成为制约厦门影视动画产业发展的主要瓶颈之一，在调研中我们普遍感到，受到企业规模和资金的制约，不论国有资本还是民营资本投资的企业，在影视作品投入和市场开拓方面，心有余而力不足。这也导致了企业无法吸引和留住高级动漫人才，尤其是拍摄大型电视剧、电视动画片的项目带头人，以及熟悉电视专业又懂经营管理的优秀人才。
其次，政府在影视动画产业发展管理中责权不清、体制不顺，对企业缺乏及时有效的扶持和高效的服务。主要表现在政府管理体制不顺，扶持重点不明确和扶持手段乏力等方面。厦门市委市政府未能建立有权威的协调管理机构，部门之间职能交叉，难以形成整体合力。个别部门对扶持动漫产业的指导思想和对“动漫产业”内涵的理解，以及产业扶持导向和扶持对象，与《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》精神有较大的偏差，此外，由于缺乏必要的业务专项扶持和项目发展经费，无法与国家广电总局出台的扶持政策相配套，对产业发展所需的银行信贷支持和担保缺乏有效的服务，优惠政策难于体现，客观上削弱了对影视动画产业的扶持和政策倾斜。
另外，对闽南文化资源挖掘、整理和创新缺乏系统性。闽南文化虽有丰富的遗产和资源，但对其挖掘、整理和创新却需要整体协调合理分工和务实推进。目前，各个部门和单位各自为战，对闽南文化的挖掘、整理和创新却缺乏系统性，闽南文化研究机构，影视剧本创作人员以及制作单位尚未建立有效的合作机制。因此，对影视动画产业的发展缺乏有效的规划与安排。
3 厦门动漫产业发展的对策
我们认为，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，在产业创新与发展中要把握五个要点：要义是发展；重点是发展内容产业；关键在于文学脚本和文化创意方案；核心要素是原创，突出鲜明的区域特色；目标是要培育世界品牌，引领经济的发展，促进厦门经济特区新一轮跨越式发展。根据国家、省、市发展影视动画产业的导向和政策，借鉴我国先进地区和日韩动漫发展的成功经验，结合厦门的实际和各地发展动漫产业的经验，为推动厦门动漫产业发展，提出如下对策。
3.1 确定产业发展目标，明确动画扶持任务
厦门动漫产业应明确发展的目标，以创作、播映原创动画片为龙头，积极开发厦门原创动画片和衍生产品，形成多渠道制作、多媒体播映、多产品开发的影视动画产业发展新模式，扶持一批实力雄厚、竞争力强的原创动画企业，打造一批具有厦门地方特色的影视动画品牌，逐步形成良好的创作生产体系、影视播映体系、市场运行体系、利润增值体系和政府监管体系。重点实施原创动画精品工程，建立和完善激励机制，为原创作品提供更加可持续的发展空间，加强引导产业发展导向，推动生产更多表现厦门选题，表现主旋律的精品力作，重点扶持一批包括闽台和厦门本地题材在内的影视动画原创项目，力争在5～10年内，厦门市影视动画创作生产数量大幅增加，艺术质量明显提高，题材风格更加多样，优秀作品不断涌现使影视动画产业在厦门市文化产业全局中占有重要的地位。
同时，政府也应该明确动画扶持任务，建立影视文学剧本创作和原创精品扶持奖励制度，突破产业发展瓶颈，实施精品战略，始终把“原创”作为产业发展的重点与核心，加强对影视动画产业前期剧本创作的投入实施项目带动战略。政府可推出一些鼓励原创的政策，如设立原创基金，重奖原创优秀作品，吸引全国优秀剧作家围绕厦门题材进行文学剧本创作，为影视动画产业奠定基础，形成自己的产业发展个性与特色是一种效果较好的扶持措施。借鉴国内先进地区以及日韩动漫发展的成功经验，发挥政府调控、引导、管理、扶持、推动的作用，参照国家广电总局“实施优秀国产动画片推荐办法，设立“国产动画发展专项资金”等扶持影视动画产业发展的有效措施，为酿造一个良好的影视动画产业发展环境，并努力生产出一批精品之作。
3.2 理顺影视动画产业管理体制，完善依法行政机制，强化政府对产业的指导、协调和管理的作用，为产业发展提供优质、快捷的服务
动漫产业是一个联系紧密、环环相扣的大产业，涉及制作、播出、发行、中介、研发和教育机构。同时，影视动画产业又是意识形态的组成部分，涉及国家文化安全，为此，国家已出台一系列行业管理的法律、法规和规章制度，动漫产业各业界遵章依法、密切配合、通力协作、整合资源，才能实现整个产业的共同繁荣和协调发展。
从推动产业发展的角度上看，影视动漫产业从创作、生产到销售，一般分为动画、漫画和网络游戏三大相对独立的产业。三大产业分属不同的行业，归属不同行政部门管理，但都属于意识形态领域。广播电视由于其行业的特殊性，在确保导向正确，确保播出安全等方面，有着严格的宣传纪律和规范的管理制度。广电总局颁布了一系列管理措施，形成以影视动画制作机构资质认定、项目报备公示、节目内容审查和播出许可证发放，推荐优秀国产动画片等一套完整的管理制度。违反任何一个行政管理的规定，都将对动画产业的发展造成不良的影响。也正是由于动漫产业属于文化产业的范畴，对人们的思想、道德、认识和价值观，特别是对未成年人影响极大，放松对这些行业的管理，不仅仅是行政管理部门的失职，也会给国家安全，社会稳定和家庭和谐带来不良的影响。因此，当前亟须建立以厦门市委、市政府分管领导任组长、相关部门领导组成的产业发展领导小组，按照影视动画、网络游戏、出版发行和产业发展公共平台建设及服务等工作范畴，总体协调，明确分工，达到理顺管理，发挥优势，资源整合，权责分明，协调发展之目的。
3.3 鼓励多元投资，扩大对台合作，坚持集约化生产和规模化运营，繁荣动画生产
首先，拓展招商引资渠道，灵活引资办法，充分吸纳各类社会资源，鼓励多种资本发展影视动画产业。实行动画产业投资主体多元化、社会化、市场化，建立以完善政府投入为导向，企业投入为主体、金融机构投入为支撑、民营资本投入为重点的动画产业投融资体系。鼓励和支持民营资本以独资、合资、合作、联营、参股等方式进入厦门市动画产业领域，积极引导通过股份制改造实现投资主体多元化的动画企业。
其次，积极引导影视动画产业的对台合作。给予台资动画企业提供更多的政策咨询和引导，鼓励通过合作的方式，创作更多具有“中国形象、中国精神”的优秀作品；要为台湾动漫企业提供条件，积极引进和吸收台湾动漫资金、技术、人才，发展外包业务，为台湾动画企业提供更多创作机会和发展空间。
最后，完善动画产业扶持政策，推动影视动画产业的快速发展。制定鼓励动漫产业发展政策，完善动画产业扶持政策，积极向有关部门争取促进厦门市影视动画产业发展的政策支持，包括银行对项目发展资金信贷倾斜，对原创动画片制作发行机构取得的制作收入、发行收入、出口收入、特许权使用费收入免征营业税，对从事国产动画片研发、生产机构予以税收优惠政策，以及财政为促进影视动画产业专项贴息补助等，并一一落实到位。
【参考文献】
关键词：动漫产业；动漫研究；年度报告
中图分类号：F121.3文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0195-02
走过令人鼓舞的2010年，我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年，国产电视动画产量超过22万分钟，取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进，动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天，需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献，描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。
一、动画产业现状
孙立军《盘点2009年的中国动画》（《北京电影学院学报》第1期），回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜：数量质量超过历年；政府关注和推动动漫产业发展，国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地；网络游戏产业已跻身世界领先行列；完备动画播映体系，初步形成34个少儿频道和4个动画频道；影视优秀创作人才频频涌现。五忧：在浮躁的环境下无法诞生精品；垄断现象存在；动画电视高端人才严重匮乏；一些投资人盲目投资，创作人盲目跟风模仿；资源分配不科学，产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》（《当代电影》第6期），分析了问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有：完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》（《中国经贸导刊》第9期），也较好地总结了动画产业现状。
在民营动画产业发展问题，汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》（《当代电影》第6期），谈到中国动画播映渠道单一，过分依赖电视媒体，国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题，限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。
各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》（《理论与当代》第5期）、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》（《大众文艺》第7期）、曾耀农《中国动漫产业的发展策略：以湖南为例》（《重庆社会科学》第1期）等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》（《中国高新区》第4期），报道了天津神界漫画公司的创业故事。
何坦夜《解读杭州动漫文化》（光明日报出版社），该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角，诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。
二、动画产业模式策略
郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》（《现代传播》第6期），对中国动画频道运营模式提出建议：建立长期可持续发展的运营模式；谨慎面对动画市场竞争和资本市场；真正做到差异化经营，创立特有的频道运营模式；动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》（《商业时代》第8期），通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素，构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是：立足产品精良的制作；注重产品品牌塑造和形象授权；大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是：善用专业化的营销方式，积极发挥自主知识产权，依托专业B2C运营平台，巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》（《当代电影》第12期），解析了“杭州模式”，为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》（《当代电影》第10期），肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性，并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。
饶黎《产业链开发：中国动画产业的发展路径》（《视听界》第1期），提出的对策有：完善市场机制，加大扶持力度；形成良性循环的产业链；提高核心竞争力；促进品牌建设；形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》（《青年记者》10月中刊），提出动漫衍生产品研发思路是：动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合，并注重产品推广和市场反馈。
齐骥《动画行销学》（中国传媒大学出版社），从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系，对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。
潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》（中国广播电视出版社），为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑，借鉴动漫强国的经验来探讨，有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》（中国广播电视出版社）是论文合集，立足数字艺术与技术创意人才培养，从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。
《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》（广西师范大学出版社），收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类，艺术研究主要探讨动漫艺术的创作，产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块，分别是中国动漫艺术研究；中外动漫比较研究；动漫产业发展研究；动漫人才培养、受众和媒介研究。
三、动画品牌形象
胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》（《中国广播电视学刊》第7期），认为品牌塑造决定经营成败与优劣，塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心价值理念；妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节；显著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、声光电；打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》（《中国广播电视学刊》第5期），提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌，国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》（《包装工程》第5期），提出了动画为影视广告注入了活力，使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。
李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》（中国经济出版社），是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”，生出自己的“金鸡”，这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。
四、国外动画产业经验
美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》（《中国出版》8月上刊），总结了好莱坞动画产业的特点：坐拥美国文化的强势地位；拥有一大批专业而成熟的制作公司；拥有成熟而不断创新发展的技术；好莱坞形成了独有的品牌大军；好莱坞动画电影拥有较高的票房；拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势：产业链仍不完善；文化产权得不到应有的保护；缺乏较高动画技术支持；缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”：美国漫画的新潮流》（《出版参考》5月上刊），谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。
日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》（《商业研究》第6期)，认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策；引导鼓励多方合作；培养和引进人才，促进人才对外交流；给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动：日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》（《现代传播》第9期），总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点：资金链前置，降低风险，保证动画质量；市场化程度高，有效的筛选机制。
在他山之石的启发下，国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》（《中国电视》第1期），阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》（《当代电影》第6期），认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格，具备海外发行的可能性，在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。
五、动漫科研课题
动漫产业研究2010年度省部级及以上结项的科研课题共3项，其中，国家社科基金结项两项、各省市哲学社科课题结项1项。
[关键词] 中国；动画产业；良性发展；政策建议
日本动画近年来中后期作业外包严重，使得动画新人缺少锻炼、成长的土壤，这被认为是本土动画人待遇难以提高的原因之一，由此导致的另一个后果是新人离职率居高不下：2005年日本艺能实演家团体协议会调查表明新人入行1～5年内离职率高达789%！电视台不断压低制作费，2008年金融危机后业界大环境形势严峻而带来的公司倒产、订单减少、招聘冻结等行业严峻现实，导致2008年新人入行一年内辞职率达到90%！2009年5月一项针对导演、原动画工作人员共728人的专题调查研究表明，动画业20～29岁年轻人的年均收入为110万日元，30～39岁年均收入214万日元，对工资不满的人多达70%！，在职业满意度方面，536%的人对工作有着或多或少的不满！
日本业内有志人士基于上述现状得出“本土培养不出有能力的动画人、原画人，相应的导致现在日本作画监督这样的重要岗位后继无人，‘日本动画正在走向空洞化’”这样的结论，以期引起相关部门的重视。
前车之鉴后事之师。日本动画发展到今天，它一路走来积累的经验值得我们借鉴、学习，它的一些负面，包括“动画产业走向空洞化”的危险趋势，也是非常好的观照中国动画产业发展状况的一面镜子。
中国动画起步以来，业界最关注的一直都是动画制作技术方面的发展态势，而相对忽略了动画人的生存状况。2011年10月，笔者做《中国动画从业人员薪酬状况调查》问卷，根据对回收的41份有效问卷（人员分布：北京21人，其他有上海、沈阳、长春等9个城市）的分析，可以得知中国动画人收入状况并不乐观，尤其是刚入职的动画新人工资很低，但工作时间普遍超长，且加入“五险一金”等方面的福利待遇很不健全：463%的人无任何保险。对于“有离开动画行业从事其他行业”这一问题，回答“有”的19人，463%；回答“有”且已经离开的2人，48%（两人都是动画公司工作时，无任何保险，经常加班，转行后新公司周休15天到2天，有五险一金）。①
41人中，工资6 000元以上的仅3人（工作地为北京、西安）。一人在民营公司，日工作9小时周休一天，总是加班，月加班到深夜的次数是7次，健康状况是“很不好”；一人月收入8 000元，日工作12小时周休一天，总是加班，月加班到深夜次数20天，有过通宵加班；第三位日工作8小时周休一天，总是加班，月加班到深夜次数13次，经常通宵。②
笔者的调查范围有限，存在着取样人群问题、涵盖面窄等方面的问题，但至少可以从中看出：收入偏低、工作时间超长、福利待遇不健全、离职率高，等等，确是中日两国动画业都存在着的一些行业现实。而部分动画从业人员的高工资，是额外付出了大量的加班时间、承担了高负荷的工作量、甚至是付出了健康的代价换来的相对高收入。
虽然这不足以证明中国动画也存在着与日本动画相同的“后继无人而导致的空洞化”这样的迹象，但上述行业现实共同点的存在，应引起我国动画界的重视。日本动画业今天的态势对中国动画发展起到了很好的警示、指导作用，警示我们要从长远考虑，从产业的良性运转出发，搭建起有利于培养和造就优良专业人士的环境，这是一个产业发展的基础，是必须要与动画产业技术的发展同步需要重视和考虑的。
基于以上出发点，提出以下政策制定方面的建议：
第一，希望国家大力扶持动漫产业的政策，不要只关注到动画公司层面，还要进一步细化，关注到“基层动画从业人员”的层面。
2000年以来，特别是2004年国家广电总局出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》并在2006年被国务院办公厅转发后，党和国家大力扶持动漫产业的政策不断出台，为国产动漫企业撑起了一片蓝天，但在这片受保护的蓝天之下，那些怀着极大的热情投身进来准备在动漫行业大展宏图的年轻动漫人，却没有切实享受到国家优惠政策带来的相关福利待遇方面的明显好转。
在笔者的调查中，关于“近年来国家加大了对动画行业的扶持力度，相关政策不断出台，作为行业一分子，您感到动画人的工作环境、收入等是在不断好转吗？”这个问题的回答，认为国家相关政策完全没有惠及到个人以及没感觉到惠及到个人的，占到了548%。这个数值之高以及动画人整体低于其他行业的收入数字，③还有超长的劳动时间，等等，表明国家对动画公司还没有形成良性的、有力的监管措施。
笔者认为，要做到对动画公司员工福利待遇方面的细则监管并不难。
首先，我国动画产业布局虽从宏观来看呈覆盖全国之势，但微观来看，以部分动画产业基地、北京、长三角、沈阳、深圳等地为产业聚积地的格局业已成形。因此，只要以这些聚积地为中心加大对动画公司的监管力度，就会理清目前稍显混乱的局面。
其次，在具体的实施环节上，基于目前已推出的动漫企业认定办法，实施员工待遇新细则监管可行性极高。
为推动我国动漫产业良性发展，2008年12月18日文化部、财政部、国家税务总局出台《动漫企业认定管理办法（试行）》，规定只有“经营动漫产品的主营收入占企业当年总收入的60%以上和自主开发生产的动漫产品收入占主营收入的50%以上”的才符合动漫企业认定的基本要求。除此之外，对员工学历、从事动漫产品开发的员工占总员工数的比例等也有详细规定，每年5月至7月，省级认定机构还将对上一年度通过认定的动漫企业进行年审。
从上述规定可以看出，对“动漫公司”这个大的层面的资质认定已经考虑得相当周全。但员工的工资、福利待遇等，只能依靠劳动法相关条例来维权。鉴于动画这个行业的特性（国有、大公司少，个体、民营小公司占绝大多数）及动画从业人员目前生存现状，笔者认为，只要在认定动漫公司资质时，附加一条“关于对本公司员工培养、项目支持以及工资、福利待遇等方面的硬性规定及相关细则”，就能很好地解决这一问题。当然，具体达到什么样的工资水平要根据各省、市实际情况，由省、市级认定机构具体规划。
第二，多设置一些支援年轻人的动画事业的人才培养计划。
为防止政策受惠层面止步于动画公司，必须要设置一些细则规定来限制：首先，公司法人要对培养年轻动画人有强烈的积极性，有具体的举措，列出详细计划书或提案；其次，成为这种计划培养对象的动画人，以新人为主，如针对“工作未满一年的新入行动画人”或者针对“有3年左右的原画经验、以成为骨干中坚力量为志向而努力的年轻动画人”等分别实施。这样，新入行的年轻人得到培养，未来的动画产业才能后继有人。
具体的实施办法，首先国家须为此设置一定数额的扶持资金，委托广电总局、动画学会等负责监督执行；其次由动画公司提交可行性报告申请加入这项计划，执行机构要严格审查动画公司是否符合本计划相关要求。审核标准，诸如“公司法人对动画人的培养是否有强烈的积极性”，等等，要列出详细条目，符合限制条件的公司才可以应征；最后由动画公司在本公司符合条件的动画人中征集作品，完成制作，并负责宣传上映等事宜。
这样的人才培养计划多一些，形成良性循环，对有才能的动画新人就有了非常好的培养、扶持途径。
第三，从教育抓起，改变行业一些华而不实的浮躁作风，营造踏踏实实的学术、行业气氛。
2000年前后，动漫行业似乎一夜之间声名鹊起，动漫行业成了朝阳产业，以美国、日本这样的动漫产业大国为榜样，按我国国情，相关方面论证出了中国动漫产业将有多少利润空间，有多少人才缺口等，前景确实非常美好。一时间，全国大、中专院校纷纷开设动漫相关专业，很多资金涌向动漫市场。十年过去了，动画产量年年创新高，但并没有诞生如《狮子王》《千与千寻》这样的精品影院动画片；清华美院吴冠英教授在2010年“北京动画艺术教育国际会议”上的讲话中谈到，“动漫相关专业毕业生每年高达10万人”， 但“动漫专业毕业生的就业形势不容乐观，动画专业已成为失业量较大、就业率持续走低、薪资较低的专业”，就业尚且难，更别提在此中诞生出如迪斯尼、宫崎骏这样的国际驰名的动画大师了！笔者认为，以教育工作者为首，确实到了该冷静、反思的时候了。
首先，从源头抓起，动画教育工作者应还原我国动漫行业的真实面目，媒体应收回一些浮躁、夸大的宣传，让即将跨出各种校门的学生们认清所面临的严峻形势。做一个动画人，首先要耐得住寂寞、吃得起苦，风光的背后是长时间艰苦、有时候甚至是相当枯燥的工作付出。这是一个回报周期相当长的行业，没有这种精神准备，没有为行业献身的精神是不可能坚持下去的。
其次，对动画作品的追求，要从抓数量改为抓质量。
片不在多质量、内容为王。1995年起，当时的动画工作者身上压上了两座大山，一座是市场经济，另一座大山是多生产供电视播放的系列动画片、以满足广大电视观众对电视动画片的需求。发展到今天，我国电视动画片生产分钟数记录不断被刷新，国家广播电影电视总局在《关于2011年度全国电视动画片制作发行情况的通告》中指出：2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261 224分钟，比2010年增长18%，全国共有21个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。多么庞大的数字！但是，又有多少精品呢？有多少能够达到在国际重大动画节上参赛的水平呢？
据不完全统计，20世纪40年代起到80年代末，我国动画生产总量不足8 000分钟，但当时仅在1956年至1966年，就有15部影片在包括“罗马尼亚布加勒斯特国际电影节”等的国际电影节上得奖计达20次。④而我们今天的电影动画也好、电视动画也罢，鲜有在国际电影节获奖者。
如果说20世纪90年代为了满足电视播放需求量、解决行业生存问题而不得不做出“大力发展动画系列片、设法承接来料加工片”这样的政策导向的话，⑤那今天，到了必须从抓数量改为狠抓质量、出精品的时候了。抓质量出精品，这不是一句空的口号，需要行业每一员、包括教育工作者切实做到从自身做起，从思想上有这样的意识并落实到行动上。如此，中国动画的辉煌未来才指日可待。
注释：
【关键词】全球化；文化趋同；文化杂糅；中国动画电影
随着资本主义经济以及现代技术的发展，世界范围内的社会关系不断“密集化”，这就是安东尼•吉登斯所说的全球化，即“发生在某一地方的事情很可能是因为距离遥远的某一地方所发生的事情的影响所致”［1］。在文化上，则主要表现为某一文化现象在全球范围的传播。学界存在文化帝国主义、文化杂糅等不同的观点。前者认为，在资本的运作下，世界逐渐趋同化，主要表现为世界文化向强势文化的趋同；而后者则以相对乐观的态度看待全球化中的文化实践，认为不同地域对外来文化的接受是带有选择性的，是与本地文化结合在一起的，是一种文化的混杂，即文化杂糅。安东尼•吉登斯认为，现代化是一个过程，全球化就在这一过程中产生［1］。所以，文化的发展既不是一个简单的趋同或异化的问题，而是既存在混杂化，同时也伴有趋同化的复杂状态。本文将以我国的两部动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》的生产制作为例，分析这种文化的趋同与杂糅共生的状态。虽然这两部国产动画电影都有不足之处，但是在目前的国产动画电影中已经是较高水平，尤其是2015年的《大圣归来》，得到了业界和观众的认可，有人还将2015年称为中国国产动画电影元年［2］。
一、文化帝国主义与文化杂糅
1．文化帝国主义文化帝国主义理论盛行于20世纪60年代到80年代，该理论认为，以美国为代表的发达资本主义国家依靠其经济、军事和信息的优势，在全球范围内确立了霸权地位，亚非拉等地区的新兴民族国家尽管获得了政治独立，但在经济和文化方面仍然严重依赖发达资本主义国家，这些领域仍旧存在着权力的控制［3］。在全球化的媒介市场中，许多发展中国家由于技术、人员、资金等因素，本地制作商很难制作出具有竞争力的节目，因此不得不去购买发达国家生产的低价而优质的文化产品。这就导致发展中国家在节目供应链上被发达国家所控制，同时也带来另外一个后果，那就是观众逐渐依据在发达国家流行的标准来判断节目的质量。另外，美国等发达国家的商业传播模式也就此推广到国际领域［4］。2．文化杂糅20世纪80年代末，随着世界格局的变化，文化帝国主义理论受到一些学者的批判。一些传播研究也指出，即便是发达资本主义国家单向输出的文化产品，落后的发展中国家也不是全盘接受，而是经过改良以适应地方受众的文化、消费以及社会习惯，而且不同的受众群体对同一文化产品的理解也是不同的。同时，在世界范围内出现了地区性的文化混杂现象，如日本、韩国、中国等国家的文化产品在区域内流行，进而出现了在全球化传播背景下的文化杂糅。霍米•巴巴认为，在殖民话语与被殖民文化接触的过程中，殖民话语并不能形成单向的流动，并非完全按照本来面目灌输给被殖民者，而是双向的渗透与彼此互相影响。他推崇文化的流动性，认为世界上所有文化都是流动的、混杂的［5］。然而，这并不代表文化帝国主义理论无可取之处。“媒体产品在全球的流通是被少数富裕国家主宰的”，“这种贸易严重地限制了世界上穷人表达自身经验的能力”［6］。这就出现了美国社会学家罗兰•罗伯森所指出的“全球资本主义既促进文化同质性，又促进文化异质性；既受到文化同质性制约，又受到文化异质性制约”［7］。
二、国产动画电影生产中的文化杂糅与趋同
就整体而言，我国动画产业仍有很大的发展空间。我国很多动画的内容比较单薄，品牌竞争力不强，主要原因是内容同质，缺乏吸引力，一些动画形象模仿欧美、日本动画形象的痕迹过重，缺乏辨识度［2］。即便是较高水平的《大圣归来》，也有人认为其模仿痕迹过重，而《大鱼海棠》的评价更是毁誉参半。由此可知，全球化背景下我国动画电影发展呈现出复杂的状态。1．国产动画电影创作内容的杂糅与趋同（1）故事梗概《大圣归来》讲述在五行山下寂寞沉潜了五百年的孙悟空，被儿时的唐僧误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。《大鱼海棠》的创意则来自庄子名篇《逍遥游》，讲述一个居住在“神之围楼”里的女孩椿，在成人礼的巡游中出现意外，被人类男孩鲲所救，而鲲却因此丧命。为了报恩，椿拿自己的所有换回鲲的性命，并和自己的伙伴湫在他们的世界展开了一场冒险。这两部动画从艺术创作的角度来说，确实与以往的国产动画不同，其改变了过去动画作品低幼化的状态，并展现了丰富的想象力，总体质量较高。但作品中的人物造型设计、动画技术等都受到好莱坞、迪士尼以及日本动画的影响，包括对资本市场的妥协也类似于国际商业传播模式。（2）动画创作中的杂糅与趋同首先，从《大圣归来》的故事选取来看，它与好莱坞、迪士尼改编其他国家传统文学作品中的故事传说所运用的手法一致，以大家熟悉的传统故事《西游记》为脚本，借用原故事中的主要角色，不需要另外构筑人物角色。《大圣归来》的主题是一个关于自我价值、成长、爱的普适性话题，结局是孙悟空拯救了被混沌捉去炼丹的小孩，并最终得到了心灵上的重生。采用普适性的内容能够获得观众的认同，这是好莱坞惯常采用的电影主题。其次，在形象的塑造上，创作者一改往常《西游记》中猴子的形象，有意将猴子的脸部夸张成马脸；土地公却似土拨鼠，也更像西方作品中的精灵；而山妖的形象被设计成青面獠牙，体形夸张，看起来更像西方的怪兽，而非中国神话中的妖怪。然而，对此设计观众并未表现出不适应，因为中国观众尤其是年轻人群已经非常适应美国动画电影的惯常风格。这种形象上的混搭在《大鱼海棠》中也有明显的体现，虽然《大鱼海棠》更多地运用中国的文化元素，比如，对中国传统建筑风格、传统服饰、神话传说中的人物形象等的运用，但仍有观众质疑动画中的一些造型与日本动画《千与千寻》中的画面极其相似。所以，这两部动画其实都存在好莱坞、迪士尼以及日本动画中吉卜力风格的影子。在听觉创作上，《大圣归来》和《大鱼海棠》都融入了多元的现代音乐元素。虽然这两部动画电影都声称是真正的国产动画，但其实都杂糅了不同的文化。如在《大圣归来》中，混沌出场时的音乐就使用了日本的太鼓，而《大鱼海棠》的音乐则使用了日本音乐人吉田洁的创作。这种杂糅也适应了观众求新奇而不拘一格的文化娱乐需求。国产动画通过使用现代技术来适应本土观众对现代性的需求，并在内容上结合我国的传统民族文化，达到现代性与民族性的混杂。但中国动画电影的发展受到各种因素的制约，发展仍是困难重重。2．消费市场促使动画生产趋同化（1）技术因素导致的趋同美国动画利用先进的动画技术主导了全球动画的秩序，成为当下最具吸引力的动画形态。全球观众的审美情趣也得到了“格式化”“同质化”的重塑，对视听奇观和新感性的观影期待已经成为观众的第一期待［8］。而在这个以盈利为目的，消费引导的时代，观众对新奇观影体验的需求日益增长，使得世界各国的动画创作也都在纷纷追随美国3D动画的脚步。这一过程导致中国传统动画如木偶动画、剪纸动画、水墨动画等失去了生存和发展的空间，也使得许多动画制作受到资金、技术、人员等方面的压力和制约。在媒体对《大圣归来》制作人的访谈中，我们可以感受到这种艰难与无奈，“江流儿在山间的一大段追逐戏……难度很大，团队当时做这场戏时，有四五个动画师做到崩溃，先后离职，最后这个长达1分多钟，1500多帧的片段足足做了半年”［9］。在技术上，《大圣归来》采用了三维动画效果，而《大鱼海棠》则使用三维加二维的技术进行创作，这是当下观众最喜爱的电影形式。然而，我国动画产业在技术、人员以及资金投入等方面，都无法与好莱坞、迪士尼以及日本等较为发达国家的动画产业相比。（2）经济因素导致的趋同虽然《大圣归来》和《大鱼海棠》都取得了不错的票房，但是批评的声音也不少，尤其是《大鱼海棠》。许多因素导致了这一现象的出现，如动画制作技术、人员以及经验的欠缺，还有一个重要的因素就是资本。这两部动画的制作过程相当艰难，因资金匮乏，两者在无奈之下都选择众筹来获得经费，而资本市场对国产动画电影缺乏信心，不愿意进入这一领域。这就导致我国动画成本低，无法达到观众期望的高品质要求。2015年，《大圣归来》的好评以及可观的票房收入刺激了资本的介入，《大圣归来》的总投资为1000万美元，仅国内票房就有9.56亿元人民币［2］，而《大鱼海棠》的投入只有3000万元，国内票房就获得了5.5亿元［10］。然而，以很低的投入获得过高的收益，其实是一种畸形的发展，这只能说明我国动画的发展仍处在低层次的市场资源匮乏和资本盲目趋利的不健康状态之中，这一点突出地反映在《大鱼海棠》的营销策划上。《大鱼海棠》为了吸引观众的眼球，在前期的宣传上，发行公司打出了“情怀牌”，发出“国漫的希望”等令观众期望过高的宣传，而实际上，这部低投资且缺乏经验的动画存在一些致命的缺陷。比如，观众不认同女主人公椿为了救鲲而牺牲全村人安危的行为，其在叙事和价值观上与观众存在抵牾。商业的运营逻辑是获利，并不会考虑是否会给动画发展带来不利影响，这势必会加剧国外高品质动画产品占据我国动画市场主导地位的趋势。一些宏观数据显示，我国动画贸易市场份额中的60%和29%分别被日本与欧美分割，其余的11%才是大陆和港台地区原创动画所占的市场份额。2009年，中国文化产业发展报告显示，青少年最喜爱的20个动画形象，除了孙悟空，其余的19个均来自海外［11］。一方面，在我国动画产业缺少资金、人员和技术的情况下，引进国外动画仍是满足观众需要的重要方式；另一方面，商业资本趋利的行为对我国动画的发展产生了不利的影响，中国观众的品位紧跟全球化的步伐，在消费需求上早已适应了发达国家推出的文化产品的风格模式。这就使得我国动画创作生产不得不向国际靠拢，出现被美国、日本等国家动画产品所主导的现象。
三、结语
关键词：我国动漫产业 盈利模式 政府扶持 电视动画行业 电影动画行业
我国动漫产业发展历程
我国动漫拥有悠久的历史，最早可以追溯到上个世纪初，由动漫产业先驱万氏三兄弟制作的《铁扇公主》，该作品不但对我国动漫产业有着非同凡响的意义，也对当今动漫行业强国日本产生了深远的影响，被日本业界评判为“其排场和有趣的叙述令当时的动画界震惊，卖座也相当不错”。我国动漫强盛于上世纪60年代，许多优秀作品如雨后春笋般出现，其中最为著名的就是1961年到1964年制作的《大闹天宫》，获奖无数，可以说达到了当时动画领域的最高水平。
随着辉煌时代的过去，我国动漫在上世纪末期渐渐进入了一段低谷时期。大量日本优秀动漫作品的引进，让那一代的孩子们感受到了异国文化和别样的魅力，而当时国内的动漫作品依然我行我素，说教意味浓厚，直接导致它们无人问津，甚至沦为幼稚的象徵。可以说这种对国内动漫思想上的定位，强烈影响了以后动漫产业的发展，直到现在依然无法消除。
我国动漫产业近几年的发展，是非常不尽如人意的，除了少数几个能够打响的动漫品牌之外，大多数作品都一闪即逝。我国动漫产业在市场经济体制下，在盈利模式上，和产业链的形成上，一直处于茫然和摸索阶段。作为国家文化产业中的一个重要方面，在表面上，政府一直打着扶持文化产业的招牌，大力扶持动漫产业，而实际上，政府所追求的，是政绩，是一年多少分钟的产量，是多少个动漫博览会，是多少个动漫高峰论坛。这样直接导致了我国动漫企业一直处于量产阶段，也从侧面体现出，我国动漫企业对政府的依赖性太高，需要政府的资金扶持，才能正常运转下去。
我国动漫产业发展中存在的问题
（一）我国漫画行业所存在的问题
首先是漫画行业，相比较日本火热的漫画市场，我国的漫画市场一直处于不温不火的状况，基于国内对文化知识产权较低的认识，漫画作为易于复制的纸质媒介进行传播，是最容易受其影响的。国内早期的第一批漫画家例如颜开、姚非拉都出版过一些漫画单行本，但受迫于行业的内忧外患，他们在漫画行业领域发展并不顺畅，例如颜开的一部漫画作品《雪椰》，断断续续竟然连载过六本漫画期刊，到现在依然无法延续下去。而对于作者本人，只能去别的行业寻求发展。
如果某一套漫画比较热销，立刻就会出现大量的盗版，发行商没法盈利，该行业的发展也就无从说起。相反，作为杂志的期刊方式来发行，反而会比较成功，例如《知音漫客》杂志，只是这类原创漫画杂志，局限于受众群体，广告赞助经费较少，加上销售渠道原因，能够像《知音漫客》这样具有其它成功期刊的底蕴，并依靠品牌力量和自生品质生存下来的漫画期刊杂志并不多。
（二）目前我国电视动画行业所存在的问题
其次是电视动画。在我们临近的东亚国家中，日本的电视动画行业非常成熟，完整的漫画市场给予动画行业大量的改编素材，观众也乐于看到自己所喜爱的漫画角色以及故事走上屏幕。而动漫并不是最强的韩国，在借鉴和吸取了日本动画的优势以及特点以后，结合高校里年轻的学生思维，将动漫行业以及动漫教育很好的结合起来，也获得了不错的市场效果。在回头看看我国的电视原创动画，普遍存在着低幼以及制作粗糙的问题。同时，国内动画行业环境恶劣，主要体现在以下几个方面：
其一是观众对动画的认知度问题，都认为是小孩子看的，而小孩子没有自主消费能力，在动画播出时段投入大价钱做广告纯粹是浪费资金，所以动漫电视台的广告回报一般是少之又少，这对于日本的全龄动漫认知度来说，是天壤之别。
其二是动画制作经费的问题，一般电视动画，制作公司首先会制作出一个几分钟的片花，以便于吸纳资金进行投资，受国内并不理想的环境影响，很多好的企划案因为得不到投资，就在这里夭折了，而得到投资的电视动画项目，资金也并不宽裕，在制作费用上常常捉襟见肘。例如一张场景上色，制作人员得到的回报可能就一块多钱甚至更低，角色设计以及镜头设计都会显得比较马虎，有些项目一集的制作费用可能连一万块钱都不到，这在别的国家难以想象。
其三是新闻出版部门和文化部门的审批，我国并没有国外的评级制度，所以一旦动画中存在暴力以及色情或者的思想，都不能通过。有时候，一个公司辛辛苦苦制作了很长时间的动画，却无法正常播出，投资往往就血本无归。所以动画企业在选择企划案时，常常就会选择那些低幼，教育的题材，以便能顺利通过审批。殊不知，这样的结果，只能让他们的作品表现力平平，并失去吸引力。
其四是播放渠道的问题。虽然现在网络比较发达，但电视动画的主要播放媒介应该还是在电视。电视台对于动画作品的播出报酬是这样的：中央少儿频道播出一分钟报酬是300元人民币，而地方台，最低则是一分钟50元人民币；有的地方台甚至会向动画公司收取播放费用，极低的回报费用让很多原创动画公司以及工作室只能选择望而却步。
其五是适龄年龄层次的忽略问题。幼儿没有自主选择的权利，电视里放什么，他们就看什么。但是当今互联网发达，作为电视动画主要观众的青少年，在对比我国动画与日本或者欧美动画的内涵与层次、角色形象设定、故事内容和作品风格后，毅然会选择非我国的动画作品，这点在每年的动漫展角色表演（又称为cosplay）中，全是各种日本动画作品卡通角色形象的扮演者可以看出。年轻人具有接受新鲜事物的能力，对于我国动画中一成不变的说教或者低幼完全提不起兴趣；又对于那些动辄猫猫狗狗，拟人化但却没有特色的角色完全嗤之以鼻。低成本的投资，不具有吸引人的故事叙述手法，拙劣的画面表现，是国内大多数量产型电视动画作品的主要标志。而形成这种问题的原因，应该是多方面的。它们被拥有自主选择能力的青少年忽略，是必然的。
（三） 我国电影动画行业所存在的问题
除此以外，还有一类是电影动画类。电影动画虽然在表现上和电视动画比较类似，但是在运作手法上会略有不同，电视动画一般是制作若干集，收入来源主要依靠电视广告费用或者依靠知名度以及版权，而电影动画的主要收入则是票房。受观影时间的约束，一般只制作不高于90分钟的动画，但是其表现效果必须能够更好的调动观众的积极性。毕竟，观众是掏了钱来看电影的，不是免费的坐在电视机前等着电视动画播放，消费是作为观影人群对于观看电影的定义，当然对电影动画的素质有了更高的要求。
在当今世界动漫产业中，美国的院线动画即电影动画是最为成功的，但是他们走的路也并不平坦。以业界顶尖动画巨头迪斯尼来说，在上个世纪，他们一直制作的是二维电影动画，拥有一系列脍炙人口的作品，譬如《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等。但进入本世纪以后，由于三维动画技术的兴起，观众们对于动画电影的表现效果越来越挑剔。迪斯尼最后一部二维动画《Home of the Range》（中文译为母牛总动员）上映于2004年4月，迪斯尼对其寄予厚望，最后票房仅为五千零三万美元。而同年上映的梦工厂三维动画作品《怪物史瑞克2》北美票房达到四点四一亿美元，就连自家子公司皮克斯在同年上映的《超人特工队》北美票房也拥有二点六一亿美元。二维动画电影已经无法满足当今社会的快节奏以及略显浮躁的观影人群，所以，迪斯尼干脆全盘收购了子公司皮克斯，着力于发展三维动画电影。在本世纪的动画电影市场，浮现出了技术与艺术并存，大魄力的画面与细腻的表现同时存在，并结合了世界各国不同的文化和艺术特点。
每年到了暑假档期以及新年贺岁档期，我国的各大影院都会有动画电影上映，2012年十佳动画电影票房中，有四部是属于我国制作或者中外联合制作的动画。其中第三名是《喜羊羊系列》每年一度的贺岁片，拥有一亿四千八百万人民币的票房。不可否认，这是一个相当好的成绩，而其他三部，分别占据榜单的八、九、十位，总票房加起来，不过一亿两千万，而第一名的梦工厂作品《功夫熊猫2》的票房就有六亿一千七百万。这种国外动画电影占据我国动漫市场的主体地位至少在未来几年之内，不会有太大的变化。我国能拿出手的，无非就是《喜羊羊》这一步家喻户晓的动画电影了。
就以《喜羊羊》和《功夫熊猫2》来说，观影人群也是大不一样的，《喜羊羊》因为是当红的电视动画，同样在政府的大力扶持下，成为了10后这一代小孩的启蒙动画。每年电影上映时，由大人带着小孩去观影，就像去庙会赶集一般。不过独立于电视动画，所有的故事都是原创的，低幼而且单薄。对于小孩而言，具有很强的吸引力，角色的演出很热闹，颜色也很好看，屏幕上都是熟悉的卡通形象，但对于青年人或者成年人而言，吸引力就会显得很薄弱，只能让人昏昏欲睡。这点在《喜羊羊》的后面几部系列动画中得到了改善，编剧开始在故事中加入了大量现在流行的元素以及台词，以便尝试吸引不同层次和年龄段的观众，不过反倒显得有些勉强；《功夫熊猫2》则不一样，整个故事表现精彩而幽默，阿宝憨态可掬的形象深入人心，不同的年龄段在观影时都可以找到乐趣，并被剧情深深的感染，画面的表现上也非常震撼。这其实是导演对于电影节奏上的把握和画面的处理方式，足足高出国内同类电影一大截，好莱坞式的电影作品有它的模式化特点，不过用在动画电影上，依然拥有足够的吸引力。当然，《功夫熊猫2》一部动画电影的项目投资就一个亿美元，可以说，各个制作环境和广告经费都价格高昂，但第一部全球六亿一千万美元的票房，以及第二部在国内上映当天就收获六千万人民币的票房，足以证明其高投资高回报的产业模式，是我国动画电影所无法企及和望其项背的。
（四） 我国动画外包行业所存在的问题
最后一类，则是动画外包类。处于动画行业的人都清楚，早期的我国动画市场，简单来说就是一个巨大的外包市场，我国代工原画和中间画，在国际上是出了名的廉价，所以各类外包应接不暇，在许多国际知名电影动画和电视动画后面的名单上，都可以看见我国公司的制作名字。不过近年来，这样的盛况却很难出现了。对外外包上，东南亚国家动漫外包产业的兴起，价格比我国市场更加便宜，所以许多国外的外包开始向这些国家进行转移，并且受价格竞争的影响，外包的要求也越来越高；对内外包上，由于原创动画市场难以为继，许多公司大幅缩减或者取消了原创动画项目，导致国内外包逐渐变少。外包产业本来是附属在新兴的动画市场下的，市场环境的不景气，只能使这个产业的生存空间大幅缩水。
结论
相比较上面的这些问题，更为严重的则出现在前面提到过的政府扶持方面。需要政府业绩的文化部门，会对年产量分钟数量较多的动画公司提供资金支持，而且扶持力度并不低，这对于动画公司而言，简直可以称之为最好的资金回报渠道，有能力的动画公司想尽办法打通政府渠道，以便能够在扶持经费上分一杯羹；更有一些大型动画公司为了提高自己的年产量，大幅缩减原创制作团队，继而在市场上去购买那些播出无望的小公司以及工作室的原创动画，这种畸形的产业现状，可以说是我国动画市场的最大问题。
参考文献：
1.我国动画电影的起源与发展.http：///blog2012.aspx？bid=3415031. 2011-12-15
2.我国动漫产业现状分析.http：///news/d-135159. 2009-12-17
3.潘瑞芳.动漫产业模式研究与实践.中国广播电视出版社，2010
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
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