1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
3结语
关键词： 动漫形象设计 传统元素 现代艺术
一、传统形象设计创作的一般元素
我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。
（一）传统形象设计创作的理念
设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。
设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。
（二）传统形象设计创作的特点
我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。
1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合
首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。
其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。
2.传统的形象创作是唯美的最好典范
传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。
我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。
中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。
（三）传统形象设计创作存在的弊端
传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。
二、现代动漫形象设计创作具备的特点
现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。
（一）现代形象设计创作理念的新颖性
现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。
思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。
（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化
现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。
动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。
现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。
（三）现代动漫形象设计手法的先进性
在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。
电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。
三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路
现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。
传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。
完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。
实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。
参考文献：
［1］《现代动漫设计与创作艺术大全》编委会.中国高等教育出版社，2009.
［2］金秋萍编著.现代设计的解读.中国轻工业出版社，2008.
［3］顾森，龚继先编著.中国民间艺术.上海人民美术出版社，1992.
［4］（战国）庄周.庄子.山西古籍出版社，2001.
［5］杭间，何洁，靳埭强主编.岁寒三友.山东画报出版社，2005.
关键词：动漫人物设计 形象设计 色彩 时代性 动作
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）02（b）-0220-01
随着科学技术的发展，人们对现在的动漫人物设计有了更为多元化，立体化和形象化的要求。从一开始的简单人物发展到现在立体的，多层次，多方面，更为形象和生动的方向发展。总结为从简单化面向为复杂化，从抽象形象到具象形象的发展过程。早期的动画人物都是运用单一的线条和色彩表现的，就连动画的动作都是单一而简单的。原形象都是用非常传统的人工手绘进行的设计。而在20世纪初的美国，动画大师沃德迪士尼打破了当时的单一简单的艺术设计形式，设计出了迪士尼工厂经典而典型的动漫人物―― 米老鼠和唐老鸭。使之成为现代动漫的始祖。
1 计算机的使用给予的动漫人物设计更具有时代性
1.1 电脑和网络逐渐进入20世纪90年代的家庭之中
在20世纪90年代的时候，电脑及网络的出现，给当时的动漫设计带去了新颖的绘画设计和制图软件，从而也带来了新的动漫绘画形式。由此之后，动漫人物形象的设计无论是从表现手法，色彩，材料还是在动作上都有了越来越丰富，越来越具有时代气息。给人们带来了新的视觉冲击和享受。
1.2 人物造型的丰富
计算机和网络的出现不仅给动漫人物的制作带去了新的技术，还使人物的设计方面具有更强的美术造型。对于不同的故事情节，动漫、动画人物更为具体和形象。而在这些方面的运用，欧美和日韩等国家运用的非常的熟练。他们在人物的造型方面和故事情节中的背景设计远远超过了中国，占据着主导地位。其中，欧美等国家在游戏方面中体现出来，日韩等国家主要体现在动漫制作。
1.3 网络游戏中形象具体的动漫人物
2007年，美国暴雪公司制作了一款最具有世界影响力的网络游戏《魔兽世界》在当时网络游戏的风靡时代中脱颖而出。从前期的设定，即人物设定，场景设定和故事的背景都是经过仔细研究和深思熟虑的。当然最为重要的中间环节就是人物的设计。整款游戏其人物设计的的背景都是依照欧洲古代的奇幻人物而来的并由之组成的。他们的设计多数符合的欧洲人的体态特征及其种族体系。包括了坚韧的矮人，有着聪明科技的侏儒人和平凡中庸的人类。而在部落的设计方面的设计则设定比较偏于邪恶，狂暴，恐怖，贪婪和神秘的各类人物形象，他们的设计都很人性化和具有个性化。《魔兽世界》这款走着欧美硬派风格的漫画人物设计在造型上严谨不失个性，突出了种族特有的艺术概括，以强烈的欧美艺术设计的表现形式让每一个单独的设计都联系了重大的剧情。充分的表现出了欧美的艺术形式。
1.4 与现实相符合的背景设计
与较早的游戏和动画情节中的背景相比，其中的背景更为现实。例如《魔兽世界》中的背景，运用了现代技术的电脑设计，使之更为逼真与形象。与之前的单一的色彩和手绘风格的情景更吸引人，引人入胜。
2 越来越丰富的动漫人物形象设计
随着动漫游戏产业的形成，人们对人物形象的设计要求的就更高。而一个成功的人物形象往往决定着一部动漫游戏是否成功。他的设计通常还会体现出各个国家，各个民族的地域和文化的差异和特色。是一种新的文化的代言。
2.1 具有中国特色的人物形象设计
在我国的动漫游戏的人物形象中往往都具有强烈的东方色彩和中国的传统色彩。他们在动漫游戏的人物形象设计中经常会采用许多的传统文化。比如民间的剪纸，中国水墨画，戏曲，皮影戏等。而在这些强烈的文化表现形式下却设计出了一部又一部的经典优秀的作品，例如《大闹天宫》和经典水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这些早期的动漫动画作品中，不仅体现出一种人文关怀还体现了一种现代社会的向往。而这些动漫作品中的人物设计往往是很简单的线条以概括的形式加上写意的水墨技法塑造而成的。不仅有着自己的特色风格，还将我们国家特有的文化发扬光大。
2.2 优秀的人物设计往往给人最深刻的印象
随着社会的进步与发展，越来越多的动漫作品在人们的生活中诞生了。曾经占据一代青年时期的优秀动漫作品给一代人带来了欢乐。譬如我们熟悉的《黑猫警长》，那只聪明伶俐，富有正义感的黑猫警长，那只狡猾的一只耳老鼠，和耳熟能详的主题曲给一代人带去了欢乐，男女老少无论是谁，都知道其中的故事。当21世纪到来时，接连不断的诞生了更多的优秀的动漫作品，他们不仅具有中国的特色之上还借鉴了许多外来的信息。例如风靡一时的由大宇公司出品的一款尽管是日本引擎制作的游戏《仙剑奇侠传》，但是游戏中的人物通过优秀的中国设计师的巧妙设计和丰富的想象，给予李逍遥这个名不见经传的人物英俊的外表和活泼的个性，与中国的神话故事相结合的故事情节，使之成之为在当时网络游戏层次不穷的时代里脱颖而出，给人留下了深刻的印象。
2.3 色彩的多样与丰富，给予人的新的视觉冲击力
从早期的简单的动漫游戏人物身上，我们看到的几乎是简单的单色，例如红色就是红色，蓝色就是蓝色。但是随着科学技术不断地发展，动漫游戏人物上无论是身上的衣着，皮肤，饰品，武器还是背景颜色，动物皮毛上都有着丰富的颜色。大到天空上可以呈现不同的颜色变换，小到一个石头的光学转变，都呈现出了不同的多姿多彩的颜色。颜色的运用不仅让人觉得生动形象，还能更为的吸引人。而人物不管是走还是跳，这些丰富的颜色都会随着人物的一动一静随之变换，冲击着人的视觉。
2.4 生动的肢体语言，活灵活现
早期的动漫游戏人物动作行为都比较简单，跑跳等这些基本的动作之外，没有什么创新的动作。而现代的动漫游戏人物却比早期的人物有着更为丰富的肢体语言。游戏中的人物的打斗，动漫中的飞天，遁地都能活灵活现的制作和呈现出来，如果说人物的个性是一个动漫游戏本质特征，颜色使人物更为鲜活的话，那么动漫游戏中的肢体语言就使之更为生动。让一个网络虚拟的形象赋予了生命，人物形象更为生动，给人的印象更为深刻。
3 结语
综上，随着科学技术的不断发展，动漫游戏这个产业或会越来越繁荣。其上升空间也会越来越大，当然也会有更多的玩家，爱好者参与到这个新兴的产业之中，使之经久不衰。
参考文献
关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造
审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。
一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力
在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。
审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。
首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。
其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。
美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。
通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。
二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美
动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。
理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。
第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。
第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。
三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美
动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。
综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。
参考文献：
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.
[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.
【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究
前言：
插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。
一、动漫设计中插画艺术产生原因
动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。
因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。
二、插画艺术在动漫设计中的存在意义
插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。
另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。
三、插画艺术在动漫设计中的具体应用
3.1人物刻画上
人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。
3.2效果氛围上
动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。
3.3主}表达上
如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。
四、结论
随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。
参 考 文 献
[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.
动漫化人物设计随着动漫产业在全球市场迅猛的发展而产生，但这种动漫化的人物形象设计还处在发展阶段，没有形成专业的创作模式，尤其在中国起步较晚，虽然近年来急速发展，但也是致力于或将此作为兴趣模仿动漫人物，并形成专门的社团，组织 COSPLAY比赛等。但总体来说，模仿的相似度及其所富含的文化内涵还有待提高。因此，系统性、理论性的学习其中的文化内涵就显得十分迫切。
一、化妆设计
虽说每个动漫人物都有其特色的妆型，但我们也不难找出他们的共同点及相似之处。下面我们就对在动漫人物的化妆设计中重点的化妆方法做简要的整理与分析。
动漫人物面部具有立体感，因此在化妆时要准备深浅不同的两种颜色的粉底，深色粉底拍在脸颊处，浅色粉底对前额、鼻梁等面部高出来的部分进行修饰，造成深浅的色差，显现出立体感。
模仿动漫人物最重要的就是眼妆。大直径美瞳弥补眼睛小无神的缺点，佩戴后眼睛增光、增大、改变眼睛颜色，用在动漫人物上无疑起到了画龙点睛的作用。在眼影的运用上要注意眼影与眼睛形状一致，眼头部分通常用带金属光泽的亮色眼影，下眼影从眼尾到眼头颜色逐步变浅。眼线部分通常都很宽，并且用眼线笔画出双眼皮的效果，也就是俗称的“假双”。这也是模仿动漫人物化妆的一大特色。画眼线时，也要注意在眼线和眼影接触的地方要把眼线自然晕到眼影里。要达到逼真的效果，通常情况下把眼睛形状完全按动漫人物的形状画出来，之后均匀的按轮廓涂抹，但要十分注重妆面的整洁。并且在下眼粘膜上用白色眼线笔涂白，也是显得眼睛大的常用技巧。（如图 1、图2所示）
在模仿动漫人物化妆中遮眉是经常运用到方法。遮眉方法大概有：肤腊遮眉，胶棒遮眉，肤色美目贴胶带遮眉，或者用发蜡、胶棒、唇膏等东西混粉底、遮瑕、散粉遮眉，效果比较好的方法是，把眉毛剃细后再用粉底遮瑕刷，眉毛更浓时可以用染眉膏、漂眉膏、漂胡剂漂浅后再刷粉底、遮瑕。
二、发型设计
假发是人物动漫化设计中的发型必备工具，为达到效果，一般使用的都是彩发。假发是根据模仿的角色来选择的，市面上销售的一般有：国产丝、韩丝、日丝、玛伦丝及卡丝。而卡丝以其滑顺，光泽度适中，不易乱等优势在人物动漫化形象设计中广泛运用。（如图 3、图4所示）
三、服饰设计
动漫角色服饰是最可以直接表现动漫人物的载体，高品质的动漫服装可以更好的诠释动漫角色，更好的定位人物身份，其更是动漫人物角色的关键所在。动漫人物服饰设计的三要素可以概括三点为造型、面料、色彩。而基于动漫艺术的特性，对于这三大要素的塑造与现实中的服装又存在着一定得差异。
动漫人物服饰以现实服饰为基础，同时又超越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术的完美统一。夸张的动漫人物造型使动漫角色的特征更加鲜明、典型，使其更具有感情和生命，并起到加强叙事和传情的作用，有效地把幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出入意料的视觉形象，从而增强动漫角色及动漫作品的艺术感染力。
人物动漫化形象设计中的服装设计可以称为一门视觉艺术，分为外造型和内造型。外造型能给人们深刻的印象，在服装整体设计中属于首要的地位。而内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
现代动漫的艺术特点决定角色服装具有强烈的视觉冲击力，而这种视觉冲击大部分反映在人们对色彩的辨识上，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在人物动漫化的服装设计中，对于色彩的选择与搭配要充分考虑到所模仿不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下所塑造的动漫人物形象，人们对色彩的不同情感反映。（如图 5、图6所示）
面料是服装制作的材料，选择合适的面料，以制作动漫人物服装来做基准考量的 话，选择上最重要的是评估面料的特性，是否能够表现该角色的服装特质，是否使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。一般选用的服装面料有棉布、制服呢、卡丹呢、卡丹黄及纱类等。
参考文献：
1.
肖彬编著：《形象设计概论》，中国纺织出版社，北京， 2013.
2.
夏国富、耿兵编著：《形象设计基础》，上海交通大学出版社，2008.
3.
杨小艺：“新时期动漫人物的服饰设计与应用研究”， 《青春岁月》， 2013. 9
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
0 前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1]
动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2]
随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3]
2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1 人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4]
2.2 人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3 人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4 人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3 结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
[1] 王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨[J].电子制作，2015（01）：286.
[2] 刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用[J].美与时代（上），2015（03）：114-116.
[3] 康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计[J].现代装饰（理论），2016（04）：123.
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］
2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］
2.2人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.
［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.
［3］康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计［J］.现代装饰（理论），2016（04）：123.
［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.
作者：王云洁 刘冬云 单位：江南大学纺织服装学院
对动漫衍生服装开发的影响因素分析，抛开服装设计三要素——款式、色彩、面料，而从三要素之外的层面来研究，包括动漫形象塑造、消费群体、设计人才以及动漫形象版权等4个因素。动漫形象塑造成功的动漫形象具有持久影响力在动漫产业中，以动漫作品为龙头，从动漫影片的创作生产到衍生产品的开发与营销（图略），这些环节组成的产业链使得动漫产业形成一个完整循环并且环环相扣的链条。其中，每个环节的进展都会影响到下一个环节的发展，而动漫作品是整个产业链的核心和基础，只有动漫形象真正建立起来，为消费者所熟知、喜爱，拥有了广泛的知名度与受众度后，才会对后续的衍生服装开发起到良好的宣传与促进作用。动漫形象和动漫衍生服装有着很大的关系，二者之间好似“本”与“末”的关系，只有在“本”发展的又好又多的前提下，才会有“末”的繁荣。美、日动漫衍生服装开发经验亦表明，优秀的动漫形象是衍生服装开发中最为关键的因素。一个成功的动漫形象——造型可爱、生动有趣、积极正面、形象鲜明等特征，这能够吸引观众，并对其产生深刻印象，从而激起购买与之相关的动漫衍生服装的欲望。目前，很多人们所熟知的动漫形象，例如米奇、史努比、HelloKitty等知名动漫形象已被开发成著名的服饰品牌（表略）。由此可见动漫形象对衍生服装的发展具有重要作用，而成功的动漫形象能对其衍生服装产生持久的影响力。原创动漫形象的成功塑造为衍生服装提供新来源近几年随着我国原创动漫形象的良好发展，出现了很多具有商业价值的动漫形象。据TOM社区等多家网络报道，按照中国原创基础以及受众喜爱程度排名，“2010中国最火热原创动漫形象”分别为：喜羊羊与灰太狼、海宝、兔斯基、海底世界、招财童子等。这说明我国动漫产业在不断发展，优秀动漫作品深入人心，这些健康积极的国产动漫形象为我国动漫衍生服装提供了丰富的来源和新的机遇。
消费群体我国动漫衍生服装消费群体存在的问题我国在定位动漫衍生服装消费群体上存在的主要问题是，消费群体呈现低龄化，定位不准确。在消费者的传统意识里，动漫是面向儿童的产业，担负着思想道德教育和传递文化知识的功能，因此，我国的动漫衍生服装主要面向12岁以下的低龄群体。由低龄化定位带来的问题，是动漫衍生服装市场从大众走向小众，使具有较高消费能力的成人消费群体流失，从而缺失了相当份额的市场占有率，因此也不能形成完善的产业链。如国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》于2005年6月在全国上映并广受观众喜爱，但是在开发其衍生服装时局限在童装领域，成年装基本未涉及。因此，衍生服装的消费群体定位会对其发展产生重大影响。消费群体的准确定位纵观目前各类动漫、卡通展，可以发现动漫不再是小朋友的最爱，动漫所展现的童趣和特有的虚拟画面以及具有的大众娱乐性，同样给很多成年人带来欢乐和慰藉。许多可爱、经典的动漫形象亦被成年消费者所钟爱。如很多30岁左右的白领女性在选择服装饰品时，会去选择带有“米奇”、“HelloKitty”等动漫形象的服饰品。这说明动漫市场已呈现出成人化的趋势，动漫衍生服装的消费人群不应该局限在儿童群体中。例如，米奇形象经迪士尼授权给上海华度服饰公司，其品牌定位为15岁以上的年轻消费者，满足了很多成年人对米奇时尚休闲装的需求。因此，准确定位消费群体，能够更好地促进动漫衍生服装的开发设计，扩大动漫衍生服装的市场，从而促进整个动漫产业的发展。设计人才动漫衍生服装设计人才的缺失我国动漫产业在创作发展过程中面临的一个重大问题是人才的缺失。动漫产业属于文化产业，但同时也是创意产业，核心要素和资源就是人才。缺少人才是我国动漫产业发展缓慢的原因之一。虽然我国有447所高校开设了动画、漫画类专业，但是学生所学知识滞后，导致其能力与市场要求不达标，使得高校培养的学生远不能满足动漫企业对人才的需求。在服装设计领域，我国也未有服装院校开设相关的动漫服装设计专业，无论是动漫创作、市场营销还是衍生服装设计人才，都是动漫产业所缺乏且急需的人才。因此培养高素质的动漫服装设计人才不仅是动漫产业发展的迫切需求，也是时展的趋势。动漫衍生服装设计人才的培养动漫产业中有关服装设计人才的主体需求，主要是在动漫角色服装创作和衍生服装开发设计环节。针对目前我国动漫产业在这方面的欠缺，应加强以下几方面的工作，以促进其发展。（1）加强合作，专业培养。加强动漫和服装两个领域的合作，高校开设动漫服装设计专业，既包括服装理论、服装文化等服装方面的课程，又有动漫设计理论、动漫文化等动漫知识。使学生能够运用体现动漫作品文化特征的人物形象、环境等相关元素，结合服装设计知识进行设计构思，创作出既能准确表现动漫作品内涵，又能满足消费者需求的动漫衍生服装，培养出兼具服装和动漫知识的复合型人才。（2）“洋为中用，取长补短”。基于美、日等动漫发达国家在动漫衍生服装方面的成功经验，我们应该学习别国的长处，派遣学生学习其在动漫产业及衍生服装方面的方法、技术、经验、理论知识，结合我国动漫衍生服装的发展现状，取长补短。
动漫形象版权动漫形象版权的重要性动漫产业与其他产业获取利润的不同之处在于，动漫产业是通过创造出来的动漫形象进行多轮的商业开发，由与之相关的衍生品获得主要利润。一般认为，动漫产业七成的利润是通过衍生品获得的，这足以说明衍生品对企业的重要性，而动漫形象又是衍生品开发的基础，但是在我国动漫形象的版权保护问题却很棘手，很多动漫形象的盗版问题严重影响了企业发展。以广州原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》为例，该片2005年6月上市并获得观众的热捧，但由于没有加强对动漫形象的版权保护力度，使得市场上充斥着大量包括其衍生服装在内的“喜羊羊”的盗版产品。整部动画投入两千万元创作生产，从2005年上市至2009年公司对喜羊羊等动漫形象进行授权时，前两年基本是亏损的状态，2008年才开始收回成本逐渐盈利。市场上盗版“喜羊羊”所占比例也使广州原创动力损失了4倍于当时的收入，这对动漫制作方而言，无疑是最大的损失。动漫形象的版权保护在动漫作品的生产环节（图略）中，形象版权的授权被作为一个环节提出，很多企业未能做好此环节版权的授权问题，缺失了大部分的衍生品市场。而目前，包括动漫衍生服装在内的衍生品企业主要采取品牌授权的模式获取动漫衍生品的开发权（表略）。基于形象版权的授权模式被发达国家誉为“21世纪最有前途的商业经营模式”，它是指动漫制作商（授权者）把自己拥有的动漫商标或品牌，以合同的形式授予服装商家（被授权者），后者按照合同规定从事生产经营活动，并向前者支付相应的费用，同时前者给予后者人员培训、组织设计及经营管理等协助与指导，确保授权的最终成功。在动漫衍生服装中，动漫形象和服装很好地结合到了一起。凌励科技发展（深圳）有限公司于2009年成为动画片《喜羊羊与灰太狼》的衍生服装授权商，通过成立连锁店销售喜羊羊品牌（1～14岁）童装，至今已在广州、珠海、沈阳等地开设多家店铺，这无疑有利于授权双方的发展，使双方达到共赢。动漫形象授权，不仅使授权双方实现行业延伸和异业合作，为动漫产业和服装产业的结合提供了一条便捷的渠道，也有效的保护了动漫形象的版权，利于动漫衍生服装的发展。
文章通过4个方面分析了动漫衍生服装开发的影响因素。动漫形象的成功塑造及广泛的受众度对衍生服装开发具有关键作用。我国目前已出现了很多具有市场价值的动漫形象。企业在品牌定位时，应突破传统意识的低龄化消费群体观念。动漫衍生服装对人才的需求紧迫，应加强对人才的培养以适应产业快速发展的状况。动漫形象授权在动漫制作企业和服装商家之间起着重要的连接作用，能够实现异业合作和行业延伸。
