博物馆展示设计第1篇

【关键词】博物馆；展示设计；设计原则；多元化；展示空间

1 引言

博物馆展示设计是一种空间组合，根据参观者的视线，以各种媒介多方面、多角度地展示展现各种展览信息。现代博物馆展示设计主要在建筑空间、展示环境、多媒体和互动技术等方面较以往有新的突破。特别是将多元化设计理念引入到博物馆展示中，已成为新时期博物馆展示设计的主流。博物馆展示通过运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造出了富有艺术感染力和个性，力求使观者接受设计者计划传达的信息。本文结合工程实例，主要论述了博物馆展示设计要点。

2 博物馆展示设计原则

2.1 展示空间的分割与延续原则

博物馆作为具有特殊功能的建筑，不仅重视室内空间及平面布局，而且要重视把握好博物馆展示空间的一般性注意事项，包括陈列密度、流线原则、柱网与空间组合等等。博物馆的展陈安排是将展示对象的特征进行形象化、具体化、独特化表现的过程，展示空间、展线组织构成了设计的风格基调。在展示区的划分上，采用一定的光线、声音、味道或一些装饰物进行空间分割，并通过对空间的分割与延续，让观众在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面与博物馆进行互动。

2.2 互动体验展示原则

博物馆的互动展示是博物馆多元体验理念的集中体现。互动展项设计代表着现代博物馆陈列设计的趋势。博物馆实践证明，互动是最受观众喜爱的陈列方式。近年来，随着科学技术的迅猛发展，博物馆在使用传统互动设备装置的基础上，更多采用触摸屏、媒体视听播放、机械互动与网络互动等设备装置。在服从于展示内容的前提下，通过合理的设计，吸引观众参与，充分实现博物馆传播与展示的职能。

2.3 “以人为本”原则

现代博物馆的陈列展示设计越来越多地借鉴人体工程学原理，努力为观众提供更加舒适的展示空间。空间的均衡、流线的通畅、节奏的起伏、情绪的张弛、空间的疏密、亮点的突出，以及色彩的冷暖、用光的强弱和材质的对比等等都是构成整体展览效果的因素；参观者的行为、情感及审美体验等也都是博物馆展示陈列重点考虑的方面。

3 博物馆展示设计――以广东省博物馆新馆为例

广东省博物馆新馆位于广州市天河区珠江新城珠江东路2号，占地面积约41027平方米，主体建筑包括地上5层、地下1层，总建筑面积66980平方米。艺术篇陈列及临时展厅施工与布展工程位于建筑物内的三层、三夹层，设计、施工面积约6211平方米，层高分别为：5米、7米、12米不等。场馆主要包含木雕厅、书画厅、陶瓷厅、端砚厅及三个临时展厅装修设计及施工、陈设设计及布展。

3.1 设计理念

博物馆作为人类文明进步的标志，代表着一个国度及其民族历史及现代文化。在博物馆的设计上应对展示艺术表现手法寻求新的探索和突破，要注重高新技术和材料的合理运用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完善结合，努力打造公众喜闻乐见的文化品牌，在对广东省博物馆的设计上，我们强调和贯彻以下几点设计理念：

（1）倡导多元化趋向――在这里指陈列形式广义的多样化。

（2）突出个性特征――个性化是风格、是特色，它即是地域风格的彰显，更重要的是对陈列精神内涵的诠译。

（3）追求人性化设计――在博物馆陈列活动中，人性化的设计是确立“观众是上帝”体现对人的关怀、对人的尊重，于细微处见设计师的精神。

（4）整体化设计意识――整体化设计是指两方面。一是对内容分化中保持整体感的安排处理，它着眼于展线顺序中的节奏、设备种类大小的不同配置、造型、色彩、材质、语言都能统一协调，其他的辅助展品的制作还应做到风格整体统一。

3.2 博物馆新馆展示设计

（1）木雕厅：展示广东人的风尚习俗和人文精神

木雕厅的设计主要以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格为主。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，无不形象地展示着广东人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采。

木雕厅展出木雕实物品类丰富，精品叠出，如场面宏阔、精细入微的描金漆画诗经意境图大寿屏，玲珑剔透、栩栩如生的圆雕蟹篓，还有造型独特、精雕细刻的神龛、神亭、神轿、薰炉罩、馔盒、糖果架、纸煤筒……琳琅满目，多姿多彩。逼真复原的传统民居厅堂、卧室、书房等场景，通过家具陈设与建筑装饰的有机结合，生动地再现了木雕制品在广东地区民间生活中的广泛应用，让观众充分领略到广东木雕独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴。

（2）书画厅：光、色调与空间的设计提升观展体验

书画厅空间设计打破传统的“屏风”序的设计格局，将重点文物参与其中，构成了主题

式景框，形成多个参观的视角。通透的空间层次，吸引观众去观看，从而调动观众的情绪，形成空间视觉上的一种暗示。在设计之初，考虑到书画的明度较暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸显，而影响展示的效果。因此，此次的装饰设计，选择白色作为主要色调，塑造出了尽量不干扰文物的陈列平台“白色介质”。同时又借助灯光设计所产生的微妙的光影变化来营造静态空间动态化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展厅整体在空间设计与装饰上更具现代感和包容感，观众在观展过程中充分体验到其视觉暗示的情感化体验和视觉中心的动态体验。

（3）陶瓷厅：追求“以人为本”的展示策略，传递心理体验

陶瓷器厅的空间设计将文物阅读的逻辑秩序作为组织脉络，以场景式置入的方式营造整个展示空间。场景式置入是指陈列对象所涉及的各个因素之间的集合，这种集合是在各个具有求真性的场景中间实现一种整一性的空间组合。由于瓷器本身就已经十分精美，外加的美化设计会干扰和减弱观众的参观注意力，因而展示设计重在展示文物的历史形态与现存状态，让文物展品成为展示中心。该厅的展陈融合了雕塑、布景、多媒体、影像技术等多种艺术和科技手段，运用场景式置入的手法，探索微缩场景创作，将与瓷器生产、销售和使用相关的各类场景置于文物陈列的通柜序列体系中，让观众进入到虚拟逼真的场景，体验陶瓷传统制作工艺信息的延伸与扩充传播。这种场景式置入与展厅整体以文物为中心的设计方向相协调。

陶瓷器厅的展示设计在优先满足观者对文物鉴别信息的基础上，追求“以人为本”的展示策略，通过心理暗示的情感体验，让观众在参观过程中产生精神共鸣，同时，从工艺的进步、器物的演变和对外贸易等方面，较为全面地反映了中国古代陶瓷文化的面貌。希望观众通过参观展览，能够进一步认识中国传统文化，并增强民族自豪感。

4 结束语

总之，随着博物馆教育理念的不断发展，主要以各种多媒体技术手段为支撑的多元的互动体验展示模式。博物馆的陈列展示设计主要以观众的感受作为出发点，通过艺术化的空间塑造和视觉感受，通过文物及其所营造的展示环境、文化氛围，突出表现特定场景中观众与展品的沟通与对话，提升展示手段的感染力，从而满足观众的心理需求，突出展示最根本的目的。

【参考文献】

博物馆展示设计第2篇

我国地市级的中小型博物馆普遍存在人员编制少、财政投入少等现状，工作上积极性低，同时受专业水平的限制，多年以来展品陈列的形式过于单一——橱窗传播。例如，于1964年筹建、1986年开放的，以历史文物、少数民族风情陈列为主的桂林博物馆，馆藏文物大概有21500余件，其中以靖江王陵出土的明代青花梅瓶为最。展馆的设施除了梅瓶厅是有意识地按历史、艺术价值进行陈列之外，其他的展馆均按橱窗展柜贴墙走的方式陈列，乏善可陈。博物馆在陈列设计中过多专注于自身的藏品，利用玻璃橱窗进行保护，注重的是藏品的收藏和研究价值。在展品的陈列设计上，每件文物都对应有个纸牌，用寥寥几个字标记着它的时代和品名。观众的既定参观模式就是带上从服务台借的语音导览器，隔着玻璃，走马观花地按指导顺序参观完成任务。当然，博物馆还会提供人工导览服务，但是，部分工作人员由于热情不高，对展品的介绍也只是点到为止。博物馆展示藏品给观众看，观众在固定的展示陈列中进行文化学习和体验，模式单一，观众无法进行有选择性（例如角度）的和深入全面（往往展品介绍的内容信息有限）的参观。总的看来，博物馆与观众之间呈现出来的关系是单向的，没有交互的，观众无法通过展品的陈列沉浸到相应的环境中去体验那段历史。因此，展品丰富的博物馆，如果陈列展示做的不到位，会大大削弱博物馆身负的文化、历史传播的功能。很难想象，展品数量不多、特色不鲜明、有一定历史研究价值但艺术价值不高的中小型历史博物馆会对陈列展示的设计提出更高的要求。桂林的甑皮岩遗址博物馆一直在摸索如何以独特的手段、独特的角度展示甑皮岩遗址的发现和文化分期。但是，目前的陈列设计是用甑皮岩人的实体仿真模型和生活场景以展示体质面貌和生活方式，用标记着地层年代的指示牌来展示发掘过程、地层发展，用玻璃柜陈列各种出土遗物（大部分不完整）来展示当时的技术、生产方式等内容。该陈列虽然在内容上做了精心的设计，但展示形式单一，就是静态的陈列，作为参观者，无法通过一片残破的陶片想象当年甑皮岩人用的是什么样式的器皿，无法通过发掘现场地层上标记的一块块牌子想象甑皮岩人的生活方式，感受历史变迁，如此种种离独特手段和独特角度的展示目标还有很长远的距离。虽然桂林博物馆的现状并不能代表所有地市级中小型博物馆的展示效果，但也足以从一定的角度、一定的程度上说明问题，即中小型博物馆对文物的展示更多的是单向的展示，缺乏与观众之间的互动，不注重制造观众参观文物时的临场感。

二、增强现实技术可以适当解决中小型博物馆展示手段单一、互动体验欠缺的问题

文物是死的，而人是活的，人对参观体验的要求也是随着时代背景而发生变化的。如果博物馆的陈列展示只以文物为重，而不考虑观众与时俱进的需求，是无法有效地发挥其传承历史、弘扬文化的作用。在信息化时代背景下，随着信息技术地不断发展，人们的生活方式、获取信息的渠道也发生了巨大的变化。人们可以通过网络，使用互联网终端就能获取原先必须要亲临实地才能获得的知识和信息，所获信息量之大、之快是过去无法想象的。博物馆要勇于面对网络化知识传播的冲击，改变传统的实体展馆单一形式，从20世纪传统定义中解放出来，利用新的技术手段寻找崭新的解决之道，探索新的生存之道，考虑如何让实地参观博物馆成为不可替代的体验。对于提升观众的参观体验、重拾博物馆学习的兴趣、加深参观记忆等重要问题而言，通过利用计算机虚拟技术与互联网技术模拟临场体验，获得令人印象深刻且难以忘怀的信息，会是值得探索和尝试的方向。随着信息技术的迅速发展，人类社会进入了一个数字时代，这对博物馆的发展是一次深刻的社会变革。更为集中、快捷而高效的信息流动是技术发展的重要趋势，当代世界博物馆的发展趋势表明，数字化、集成化、网络化、智能化将是博物馆发展的必然趋势。对于展览方式和展示设计而言，更具多样性和设计性。针对实体博物馆数字化展示的特点提出“扩增展示空间”的展示方式新概念。而增强现实则是当下一个奇妙的例子，增强现实技术是在虚拟现实技术基础上发展起来的新兴研究领域，对真实场景有着更好的增强效果，能将计算机产生的虚拟场景融合到真实环境中，虚实融合，增强用户对真实环境的感知。由于用户与虚拟世界联系的同时，也未切断与真实世界的联系，交互方式更加符合人们的认知需求。基于图像识别的增强现实技术，目前在展示设计中应用比较普遍，将其应用于博物馆文物的数字展示中，将会扩展博物馆的展示空间，它把相关信息通过计算机技术现实化、视觉化，让现实环境与虚拟内容进行互补、叠加，提供展品的全方位信息，增强观众在展品参观中的感受，提升数字化浏览的互动性和体验感，为文物展示发展带来新的生机。欧洲、美国的一些著名研究机构在此方面展开了最早的探索和研究，2001年希腊多家研究机构和政府部门成立了联合开发小组设计开发Archeoguide系统，用于对希腊古遗址如太阳神庙的数字增强再现。瑞士日内瓦大学的MIRALAB实验室也在古遗址以及古代人物情景的数字化增强再现方面做出了突出的研究成果。在2009年的SIGGRAPH大会新兴技术展示部分，MultimodalFloor（多模式反馈地板）的出现让人们更加深化了对这方面技术的认识。哥伦比亚大学开发的移动增强现实系统（MARS）为校园景观提供附加的多媒体信息，以便人们了解它们的历史。例如，早期的增强现实技术系统均采用桌面计算机或工作站作为系统运行平台，采用透视式头盔显示器作为融合显示设备。基于早期构架的AR系统限制了用户的运动范围，无法应用于户外环境。随着移动计算设备和网络技术的急速发展，虚拟现实与增强现实技术在网络和各种移动设备上的研究和应用也日益广泛，针对移动增强现实系统的研究和应用也应运而生。

三、基于增强现实技术手段的中小型博物馆文物展示设计展望

博物馆展示设计第3篇

摘要：随着社会的不断发展以及经济水平的不断提高，我国博物馆行业也在不断发展壮大，其博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响。尤其是小型博物馆，展示的空间有限，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，本文通过对小型博物馆展示设计手法的原则进行分析探究，并相应的提出小型博物馆展示设计的方法，有效提升小型博物馆的整体服务质量，促进小型博物馆的可持续健康发展。

关键词：小型博物馆；展示设计手法；分析探究

引言：小型博物馆的展示设计就是利用博物馆内有效的利用空间，通过科学合理的设计手法将馆藏的各种标本、文物等进行有机的排列组合，为观赏者提供良好的欣赏价值的同时，还可以让藏品的展示充分体现出社会历史发展的某种规律。通常情况下，博物馆的展示设计应该突出藏品的陈列主题，并且根据陈列主题进行内容的整体构思，然后有效利用各种艺术手段和现代科学技术对馆内藏品进行陈列展示，提高小型博物馆的观赏价值。

一、小型博物馆展示设计手法的原则

（一）正确认识小型博物馆的主要任务

博物馆是较为特殊的一种文化机构，不是简单的对自然物和拥有文化价值物品的保管，他对社会大众有着展览、陈列以及辅助教育的作用。所以，博物馆在展示设计过程中首先要明确其主要内容，然后再进行合理的设计。一方面，博物馆要营造一个相对理想化的展示环境，主要包含博物馆的室内灯光设计、空间设计、多种辅助设备设计等要素。为藏品的展示创造良好的基础条件。另一方面，要最大限度的优化博物馆的展示空间[1]。因为展示设计手法对藏品的展示效果有着直接的影响作用，如果可以设计出最优的展示方案，会在很大程度上提升博物馆的观赏性，为社会大众营造一种更加艺术、直观的观赏空间。此外，在博物馆展示设计过程中还要充分考虑展示的安全性。因为在博物馆展出的藏品都是非常有价值的，是见证历史文化发展的标本和文物，所以，博物馆展示设计的安全保护设计也非常重要。

（二）充分考虑博物馆的空间性，合理的设计展示方案

不同种类的博物馆其展示设计手法也是有所不同的，通常情况下，博物馆的展示设计包括艺术类、科技类、历史类、综合类等陈列空间。例如，艺术类的展示设计，它的展示品主要是一些书法作品、绘画作品以及手工艺术品等，在展示设计时不仅要充分考虑他们各自的独立性，同时还要为社会大众提供一种全局性的视觉体验。而像综合类的展示设计就要坚持自由性和多样性相结合的原则，紧紧围绕博物馆的主题进行综合性的展示，突出博物馆的主题特征[2]。

二、小型博物馆展示设计的方法

（一）正确掌握博物馆展示空间的比例尺度

不同的博物馆展示空间的尺度比例给社会大众的感受也会有所不同，选择合适的空间比例可以在一定程度上提升社会大众的舒适感。如果博物馆空间比例过于夸张会营造出一种庄严肃穆的展示环境，给社会大众带来一种距离感。所以，要对博物馆内部展示空间的比例尺度进行合理的规划，最大限度的优化展示空间。例如，在设计博物馆的展示空间时，从入口进入博物馆后，如果长度方向距离的设计超过了整个展示空间的宽度，会在一定程度上拉长管内的展示空间，给社会大众营造一种距离感[3]。由此可以看出，博物馆的空间比例尺度的设计与人的感觉有着很大的关系，不同的设计方案给社会大众营造的感觉也不同，所以，应该从社会大众的感觉出发，合理的设计博物馆空间比例，从整体上突出展示空间的性质。同时，还要充分考虑展示空间组合的各种主次关系，体现出博物馆展示的节奏感和层次感，保证博物馆藏品展示的连续性。

（二）要善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计

博物馆展示空间的设计要充分遵循与时俱进的原则，将现代计算机技术、音频技术等融入到展示空间的设计中去，为博物馆展示增添新的元素，吸引更多社会大众的眼光，提升博物馆的所展示藏品的欣赏价值。同时，还可以让博物馆的展示空间更加立体化，层次更加鲜明。例如，在展示某些历史文物过程中，如果依然利用单一文字的方法进行介绍，不但会影响介绍信息的完整性，同时还会让社会大众产生一种视觉疲劳，而如果能够合理的运用多媒体技术，将藏品信息以图片、文字、声音、视频的形式灵活展现出来，不仅可以丰富藏品信息的展现形式，同时可以清楚的介绍藏品的信息，增加藏品信息的完整性，让社会大众一目了然，进而提高博物馆的展示效果。

（三）博物馆展示设计要考虑社会大众的互动性

随着博物馆行业的不断发展，其展示设计逐渐融入了新的概念，就是要充分体现出社会大众之间的互动性，不仅可以突出博物馆的传播功能和教育功能，同时，还可以有效提高博物馆对社会大众的吸引力。例如，充分考虑社会大众对藏品参观的趣味性需求，可以在博物馆展示空间中设置相关的兴趣展厅，增加社会大众的情感体验，满足社会大众的精神需求[4]。在展厅空间内可以放置恐龙，并充分利用多媒体技术营造恐龙下蛋的景象，增加展厅空间的趣味性和娱乐性，激发社会大众的兴趣，提高社会大众之间的互动积极性。此外，还要为博物馆营造一个良好的展示环境，有效利用灯光效果营造良好的参观氛围。在设计展示光效时，应该全面考虑藏品的特点和价值，为他们提供科学合理的光效。例如，在主展品区域内，应该将灯光集中到藏品身上，降低周围空间的亮度，凸显出主展区的地位。

三、结语

总而言之，博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，博物馆要高度重视馆内空间的展示设计工作，正确掌握博物馆展示空间的比例尺度，提高展示空间的利用率和合理性；善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计，丰富藏品的展现形；增加参观者之间的互动性，突出博物馆的传播功能和教育功能，促进我国博物馆行业的可持续健康发展。

【参考文献】

[1]窦萌春.基于体验设计的博物馆环境教育展示设计流程探讨与应用[D].北京林业大学，2015.

[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院，2011.

博物馆展示设计第4篇

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．

博物馆展示设计第5篇

关键词：博物馆展示；交互设计；文化、信息的传播；互动体验

随着多媒体技术的发展，数字媒体交互技术越来越多的应用在博物馆设计中。博物馆逐渐摆脱了传统的藏品、辅助展品、图片、文字等静态展示方式，并且随着经济文化的发展，人们对于博物馆从收藏和保护藏品的职能需求转变到教育学习甚至是休闲娱乐的需求上来，这都在改变着当代博物馆展示理念和文化信息的传播方式。

一 博物馆展示中心从“物”到“人”的转变

博物馆的社会化，促使博物馆必须要社会文化相融合，满足社会公众对文化的需要，从重视“物”的再现进而转向重视“人”的感受。而博物馆展示中的交互设计首先要考虑到的是“人”，体现了以人为本的理念。从观众的角度出发，根据观众需求设计展示方式，以观众的体验为出发点，从传统的以物为中心的单向展示方式，转向以人为中心的双向传播方式。展览，更多的是让人从中获取情感、沟通等等这样富有人情味的体验。

如今，人们去博物馆不只是参观展品，获取信息，也通过观览过程获得一种体验，博物馆展示给予观众的体验成为了人们关注的焦点。所以，今后博物馆展示设计应该重点关注观众在展示中的参与和体验感受，设计的目的不仅仅只是展示展品，而是通过设计，营造一个富有感染力的展示环境，通过这个环境满足观众的官能感受。将信息有效展现给观众。互动项目的兴起和发展正好能满足这一要求，从创造和接受的层面体现了博物馆“以人为本”的理念。

二 博物馆展示中的交互设计

交互越来越多的作为展示手段存在于博物馆设计中，关于博物馆的交互设计，美国波士顿儿童博物馆有这样一个形象的说法：“我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了”。交互设计带来的体验让人们的认知更加深刻和难以忘怀。交互，有时也被称作互动，泛指人与自然中一切事物交流信息的过程，以及他们之间的相互作用、相互影响。交互设计指的是设计用于支持人们日常工作、生活的交互产品。[1]博物馆的交互展示方式，指的是一种体验式展示手段，围绕着展览主题和观众运用多媒体设计所设计的场景或装置，通过观众的参与和动手动脑的实践，和观众进行互动交流，充分发挥他们的能动性，将传统的被动参观过程转变成在体验参与过程中的探索发现和思考。

博物馆展示的交互设计中，观众对展品或者展示主题的了解是通过和展品、环境的互动，这个过程中，观众的行为是主动的，这样，观众的兴趣和积极性就会被调动起来，这样的环境条件有助于观众将信息群组化、形象化，从而有效的提高观众对于信息的认知和理解。例如德国的德累斯顿卫生博物馆，通过多媒体互动装置向观众传递各种信息，观众可以通过旋钮进行观看和互动。在展厅的墙壁上设有黑色折线，这些折线时而变宽，时而化作各种图形和图表，各种易理解的背景信息和细节亮点一一呈现。同时，折线中有7个多媒体互动装置，并且在展厅内安装有50个小型屏幕和墙上的数字形成对比。观众通过观看、聆听、触摸等方式进行视听甚至是触觉方面的感知体验，这样的交互方式，或者说这样的一个媒介，将我们的参观方式由传统的无目的性参观转变为有目的的选择性参观，提高了人们对于信息的选择、查询等能力以及对于信息的注意力，人们可以对自己感兴趣的信息多一些时间了解，在展示的形式和内容上，避免了简单的说教，更多是让观众在此过程中获得了参观乐趣和互动体验。

（图为德国德累斯顿卫生博物馆）

数字媒体技术为博物馆交互设计提供了强大的技术保障，由此带来的展示效果大大超过了人们的预期。技术发展快速，交互也呈现多元发展，应用于博物馆展示当中的交互技术给人们提供了多样化的选择。交互技术有助于加强展示内容和主题陈述，通过数字媒体技术创造一种虚拟环境，全方位的感官交互让人有身临其境的感受，将博物馆展厅变成一个关于展示主题的体验空间，给博物馆带来了意想不到的生机活力。

三 结论

博物馆展示设计应以互动展示和体验为指导，以观众为中心为服务原则，将他们的需求放在首位，吸引观众参与，形成博物馆和观众的互动，实现博物馆的文化传播功能和社会教育功能。

参考文献

[1]（美）詹妮弗・普里斯：《交互设计――超越人机交互》，刘晓晖、张景等译，电子工业出版社，2003。

[2]（美）马斯汀编：《新博物馆理论与实践导论》，钱春霞等译 江苏美术出版社，2008。

博物馆展示设计第6篇

1、视觉效果

传统博物馆的展示效果注重的是先“物”后“人”，陈列的重点只是在于将“物”的信息传达给参观者。在新的陈列设计理念中，注重的是参观者。博物馆得已生存和发展是在于参观者愿意去欣赏，所以在展示时，不仅仅是要将“物”展示给人们，还应该关注人们的精神追求和审美需求。博物馆在陈列问题时应该要注重“以人为本”的设计理念，考虑怎样的陈列设计可以给参观者美的享受，使参观者仿佛置身其中，有身临其境的观赏感。

2、空间感

在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。

3、观赏体验

旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。

二、空间展示设计

1、创新

人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。

2、注重参观者

现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。

3、整体设计

现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。

三、结语

博物馆展示设计第7篇

关键词：革命题材；博物馆；展示设计

随着科学技术的快速发展和革命题材博物馆展示手段的标新立异，人们对革命题材博物馆展示设计也提出了更高的要求。值此对革命题材博物馆展示进行设计之际，作为博物馆展示设计的工作人员，采用何种展示空间、色彩与手段，让博物馆形式更好地为内容服务，使新形势下革命题材博物馆展示向智能化、现代化和电子化方向发展，对博物馆展示设计进一步宣传爱国主义精神具有重要意义。

1 革命题材博物馆展示设计的原则

1.1 尊重历史事实

变化是历史的规律，展示设计工作人员的任务并不是尽情创作、变换历史来迎合社会公众的需求，而是按照历史的真相，通过展示形式设计语言将革命先烈为寻求解放的英勇、不怕牺牲的精神表达出来，告诉人们现在的生活来之不易，应珍惜眼前的幸福，弘扬爱国主义的精神。

1.2 把握主题思想

作为一种理性的感性创作，革命题材博物馆展示设计与一般纯艺术不同，其可以尽情发挥、不受任何约束，能够通过自身的主观判断来体现。而革命题材博物馆展示设计，除了注重个性化外，还应重视外在造型，突出革命题材博物馆的主题特征。因此，在设计革命题材博物馆展示过程中，展示设计工作人员应注重形式设计构想，准确把握展览展示的主题特征，对展览内容整体设计框架进行了解，与内容设计人员反复沟通展览设计内容，从而明确展览主题。

1.3 丰富展示手段

文物是革命题材博物馆的生命，但是革命题材博物馆展示的文物都是纸张文献、生锈的刑具、烈士遗物、枪支弹药和战士头盔，这些文物大部分缺少观赏性。在这种情况下，展示设计工作人员必须创新展示设计思路，丰富展示手段，不断挖掘文物中的潜在价值，通过综合手段将文物展示在参观者面前。

1.4 坚持以人为本

区域空间的展示不仅是展品展览与参观者的空间，也是传递信息与人们交流的重要场所。为了让参观者了解革命题材博物馆的内容，加强展示设计效果，在实际设计过程中，展示设计人员应坚持以人为本，重视展品展示和展线处理，从而激发参观者的求知体验、实践感悟和自觉参与的热情。

2 革命题材博物馆展示的设计要点

2.1 重视语言与文物的呈现，拓展展示空间

（1）依赖于陈列语言的组合。实现与深化革命题材博物馆展览的主题离不开文字说明。人的差异决定了自身接受能力，不过总是习惯使用大众化的语言作为沟通媒介，进行良好的沟通、传达信息，又称为语言文字与陈列说明。革命题材博物馆展览空间的创新，从另一个角度而言，文字说明的创新应做到准确、规范和简洁。适当、准确的文字说明，能够加强博物馆展览的效果。可见，文字说明要想达到规范、准确和简洁，必须做好以下工作：第一，科学真实。即在设计过程中，将科学性放在设计的第一位，从而客观、合理和真实地反映出革命题材博物馆展示的内容。第二，层次分明。文字说明在确定博物馆展示结构时要科学合理，明确各个部分、展品和单元之间的层次感，突出主次分明，条理清晰，将博物馆展览的内在逻辑关系呈现出来，从而明确展览设计的主题，详细表达出每一件展览品所蕴藏的内容。第三，语言修辞简洁。文字说明主要以介绍知识性内容为主，只有将想要说明内容的客观情况真实反映出来，才能确保知识表达的科学性。例如，在修饰文字说明的过程中，设计人员必须将珍贵图片、模型、重要文献、雕塑、图表和书画等“展示符号”有机组合起来，通过展示符号之间的衬托与补充，将展品塑造得栩栩如生，让参观者犹如身临其境，体会博物馆展览品想要表达的内容，以此增强空间的感染力。

（2）通过文物特色拓宽展示设计的空间。革命题材博物馆展示的陈列品都是历史内容与视觉形象有机结合的产物。革命题材博物馆的工作即是借助美的感受，将美的内容传递给参观者。例如，在革命题材博物馆展示的设计过程中，可将红军使用过的公文包、手榴弹、手枪以及红军吃过的牛皮带展示出来，让参观者通过参观实物方式，体会当年红军过草地、爬雪山的艰辛。又如，城市文化和奴隶文化，参观者可通过相关文物、器皿，对不同时间、部落的人们日常生活和礼仪制度进行了解掌握。每一个藏品都有自身的背景与价值，通过相应的组织形式来阐述主题和传达信息内容，从而实现传统“欣赏型”转变成“思考型”的空间视觉。由此可见，通过不同的展示设计方法，将展品的社会、艺术、历史、经济和文化等信息呈现出来，营造良好的寓意气氛，突出革命题材博物馆展示的主题，充分启发参观者的想象力，活跃参观者思维，以此提升展示设计的效果，充分发挥展品的学术价值和社会价值。

2.2 重视地域和环境的兼顾，强调展示色彩

（1）通过地域色彩加强吸引力。革命题材博物馆展示设计在保护与弘扬文化遗产的过程中，还应体现民族和地区之间的文化特性。要想保护民族文化的发展，增强人们对本土文化的认同感尤为重要。因此，作为新世纪的博物馆，应富于个性化与鲜明的民族、地区特色，这样所展示的展品才会有活力，并赢得社会公众的认可。这足以证明，爱国主义宣传教育不是抽象说教，更不是政治运动，而是让社会公众了解当地的历史发展，并将其贯穿教育始终，让社会公众积极参与到热爱祖国、热爱家乡的教育活动中，从而走出一条有价值的红色道路。

（2）通过环境色彩加强亲和力。参观者作为博物馆的主体对象，必须以市场为导向，尊重参观者，为参观者提供优质服务，加强展示设计的亲和力，从而满足参观者的精神需求，达到教育的目的。从另一个角度而言，革命题材博物馆的展览品、解说员、休息椅和空调等，都是为参观者设置的。如果没有围绕参观者，强化服务意识，将展览品所蕴藏的内容表达出来，就很难达到教育的最终目标。此外，在灯光设计上，设计工作人员应了解历史展品和社会公众的需求，充分结合各种颜色灯光给参观者带来的影响力，并将其落实到展览设计的每一个过程中，以提升展览品展示的效果。

2.3 重视感官震撼和高科技融合，加强展示手段

革命题材博物馆一直以来都以普及历史知识和开展教化活动为重要使命，陈列展示为传播手段，而多媒体技术作为一种有效的信息化手段，能够有效、全面和直观地将展品蕴藏的内容传达出来，给参观者视觉与听觉带来很大的冲击力，以加强革命题材博物馆展示的科技感与现代感，带动参观者的触觉、视觉与听觉，通过感官体验，吸引参观者的注意力，全身心融入革命题材博物馆展示设计的气氛中，实现和参观者面对面的接触。

3 结语

革命题材类博物馆展示要想做到吸引大众、感动大众、启发大众，就必须从展示空间、手段与色彩创新上着手，争取营造出身临其境的情景。并重视展示中的各个细节，通过把握精神、营造良好情景给社会公众留下深刻的印象，从而有效地传达出陈列品所蕴藏的精神，实现博物馆的社会教育功能，提高革命题材博物馆的品位与展示效果。

参考文献：

[1] 杨秋.博物馆展示设计的视觉语言[J].博物馆研究，2013（1）：27-32.

博物馆展示设计第8篇

虚拟设计的设想最早是由美国科学家拉厄尔提出的。虚拟设计利用计算机仿真的现代设计技术，为用户提供了真实的视觉、听觉、触觉和其他感官的体验。这种设计可以模拟真实世界，节约开发、保护的成本，缩短设计制造的周期，是一种全新的设计技术手段。如今，这一技术在社会的众多领域得到了运用，如虚拟种植、虚拟信息、虚拟交际等。利用虚拟设计技术对文物进行展示和保护，可以将文物展示与保护提高到一个新的阶段。首先，在图像数据采集方法方面，利用虚拟设计技术可以建立一个真实的模型数据库，保存原始数据和其他类型的文物等重要资源，实现了对珍贵文物资源的高科技、高质量、长期的保护。其次，借助此类先进科技可以加强文物修整的准确度，预判、确定应采取的防护措施，另外，也能够大幅减少修复的工时。将文物通过网络整合在一个宽泛的范围之内，使用虚拟技术全面、生动、形象地进行展示，使文物展示摆脱了地域限制，实现了资源共享，使文物最大限度地成为人类能够共享的文化财富。虚拟设计技术能够助推文博行业更加迅速地进入信息时代，达到文物展示与保护的先进水平。

二、生态博物馆

随着社会的发展，人们的环境意识和文化遗产保护意识逐渐提高，生态博物馆应运而生。生态博物馆打破了传统博物馆的概念，将民族文化遗产整体保护、保存于其所属的社区环境之中，通过社区居民参与管理，保持文化的鲜活特性和动态发展，寻求民族文化遗产在未来的延续。生态博物馆是在博物馆发展过程中产生的一种理念，是人类思考对文化环境、自然环境进行整体保护的结果。我国的生态博物馆是对自然遗产和文化遗产进行整体保护和保存的社区，是社区居民追溯历史、掌握和创造未来发展的特殊博物馆形式。建设生态博物馆，目的是保护民族文化，并逐步对自然环境、人文环境、有形遗产、无形遗产进行整体保护、原地保护和居民自身保护，从而使人与物、环境处于健康的生态关系中，并共同和谐发展。从地区范围看，生态博物馆要解决一个地区或民族如何在工业化、城市化的进程中完整保存民族文化和地区文化的问题；从世界范围看，其要在日益全球化和商业化的世界中保持文化、生态的多样性。

三、三江侗族生态博物馆概况

三江侗族生态博物馆位于湘、桂、黔三省的搭界处。通过“馆村衔接、馆村联动、互推互进”的形式进行展示，也就是以国家重点博物馆之一的三江侗族博物馆为生态博物馆的呈现要点，全面展示古老侗寨、侗族建筑与工匠、古朴习俗、侗族服饰、侗族织锦和刺绣、侗乡文艺等侗族文化。三江侗族生态博物馆把侗族的鼓楼、寨门、风雨桥以及民间传统习俗、田园风光汇成一体。馆内山清水秀，环境优美，有风雨桥13座，鼓楼20多座，吊脚木楼1580多座，是侗族的珍贵文化遗产（图1）。随着旅游开发建设的开展和旅游者的大量涌入，三江侗族生态博物馆区域的生态环境会受到一定的影响。三江侗族生态博物馆区域内优良的自然环境、质朴的民风民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所带来的现代文明的价值观和生活方式会对区域内质朴的民俗风情产生巨大的影响。生态美学视阈下的广西三江侗族生态博物馆的深度发展，必须以保护为前提。只有切实保护好原生态的自然景观和人文景观，保护好生态审美主体古朴的民族审美个性和独特的生态审美趣味，保护好极具审美文化价值的日常生活方式，才能有效保证生态审美环境和审美人生和谐共生的审美场的存在。生态博物馆要保护的不是僵死的文化，而是活态文化，是保持着原有文化特性并不断发展的文化。有学者在谈到民族文化生态村时认为，民族文化生态村保护生态与传承文化的理念，说明民族文化生态村已经不是原生的真实,而是一种建构的真实，但又作为一种真实的文化而存在。随着近几年现代化进程的加快，三江侗族文化的继承和发展遇到了一定的挑战，一些侗族文化遗产由于缺乏必要的条件而传承艰难，或者由于保护不到位而面临消亡。四、虚拟展示设计三江侗族生态博物馆的特点随着计算机技术和智能技术的飞速发展，硬件和软件的不断更新，人们进入了一个数字技术时代。虚拟展示以三维技术展示生态博物馆，与现实接轨，与现代技术接轨。用虚拟展示技术展示三江侗族生态圈现状，可使人们不接触真实环境也能欣赏和观摩，同时也不会破坏自然环境。近几年，以数字技术的进步为依托，博物馆数字展示得到了越来越广泛的应用。一些数字技术比较发达的国家或地区高度重视数字博物馆的开发和推广，并取得了令人刮目相看的成就。虚拟展示设计的重要特征之一就是再现对对象的真实体验。将三江侗族生态博物馆内的9个原始村寨中最典型的自然特点，借助巧妙的虚拟设计在博物馆里呈现出来，这需要村寨文化的突出代表和文化特征，把生态馆特色文化、民间习俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的设计整合进虚拟博物馆。这样，博物馆可以呈现一个反映真实自然环境的虚拟状态，并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保护（图2）。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计应体现最直接的沟通，采用先进的营销手段，实现文化保护和宣传的双重效益。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计可借助数字虚拟技术，构建逼真的动态三维模型，全方位地展现三江侗族生态博物馆内代表性村寨的布局和建筑物的细节，从而让三维漫游的模拟功能顺利实现，让观众感受到三江侗族文化的魅力。观众能够针对各个村庄里典型性的建筑景点，如岜团风雨桥、高定独柱鼓楼等开展三维漫游，实现任意行走和自由观看，解决传统的三维动画没有办法进行互动的难题，给用户提供身临其境的现实感和画面感，这极大地提高了生态博物馆的营销效果。三江侗族生态博物馆的虚拟展示设计，旨在解决传统博物馆展示中的空间、时间、语言和人数的限制问题，为人们了解馆内文物，特别是不适宜展出和移动的文物提供了方便。各地的人们可通过网络访问虚拟博物馆，随时随地进行欣赏。由于数字技术的特点，该系统可以存储大量的信息，能够自由改变数字显示或显示主题，为三江侗族文化遗产的可持续发展提供强有力的保障。此外，三江侗族生态博物馆的虚拟展示能够从各个角度对展品进行展现，为博物馆提供了更为便捷的数字化展示形式。

四、结语

博物馆展示设计第9篇

关键词：企业博物馆　文化　展示设计　视觉符号

中图分类号：G265　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)24-0064-02

一、企业博物馆的时代定义

博物馆被定义为是一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。博物馆学认为博物馆也具有娱乐功能，教育和娱乐功能在当今社会有了新的载体――企业博物馆，而且越来越多的企业都在设计建造自己文化的博物馆。

企业博物馆是企业文化的一部分，主要是收藏企业历史和文化的印记的展览馆，讲述行业发展的历史，弘扬企业文化、提升城市城市形象，并对当地经济和现代文明建设发展起到一定的推动作用。

二、企业博物馆的发展

不管是展示商周玉雕鞋到清朝花盆底鞋的履文化的博物馆，还是从元朝至今，三十多个民族服饰的博物馆，或者一个可以让你知道啤酒酿造历史的博物馆，在那里你可以看到酿造的过程和工序，可以知道啤酒生产的整个过程。这些博物馆都是这个企业历史文化的档案馆，是文化橱窗和精神的象征。藏品和展示内容有着鲜明独特的企业特点，是企业历史文化在现代的延续。

企业博物馆作为介绍企业的历史沿革的过程，它与传统博物馆有着最大不同点，它具有短时间的发展的时效性，更加容易可以看出企业的变化与发展，延续性，企业博物馆不是仅仅作为一个企业的介绍，它更加对企业的发展做着补充与启示，具有可持续性与动态性，是变化与进步的。

三、企业博物馆的展示设计

王宏均在《中国博物馆学基础》中对博物馆陈列的阐述是“是在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定得主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提高审美欣赏的展品群体。”现代企业博物馆的室内设计的要求空间职能清晰、结构简洁明了、视觉系统能很好的传递参观者所需要的信息，使得参观者在参观的过程中能够融人到博物馆的环境中去，体验其不同阶段企业发展所传达出了的深厚文化内涵。

由于目前中国的企业博物馆刚刚起步，往往将展示局限在狭义的范围内，只是注重博物馆内陈列的形式设计，没有将内容设计适当的融合进去，忽视了物与物以及物与人之间的连接关系，也就是情节关系。

上海美特斯邦威服饰博物馆内的服饰展示设计较为成熟，它遵循了展示活动的根本原则――为展品服务，而且其表现形式多样化。博物馆共征集到三十多个民族的服装、织绣、银饰及织机、缝纫机、熨斗等贵重物品，并在展示陈列上运用了多种设计手法，使蕴藏在实物内部精神内涵和情感信息更生动的展现在叁观者跟前。

(一)展示的视觉元素

展示视觉元素类型，以展示环境中各类符号的为主体，符号作为负载和传递信息的一种代码，它是信息传播过程中的重要环节和必备要素。符号的种类很多。像平面的符号，视听符号，造型符号，各类的展板，展架，电影，电视，二维或者三维媒体。企业博物馆展示中运用的符号，一样具备内容和形式两方面的内容。

博物馆展示中，经常是利用对实物的直接展示加以文字的详细说明，或者是通过一段视频展现实物。像上海美特斯邦威服饰博物馆的内部设计采取大通柜、独立展柜与大型立式展屏结合的方式，通过衣冠王国、至尊气象；民族华章、缤纷霓裳；民间风韵、时尚新装；精美饰品，生活点缀；绚丽织锦、大千世界五个板块的展示，向参观者整体介绍了中国服饰文化发展的过程，也见证了美特斯邦威成长的创业历程。

(二)主题性的展示设计

企业博物馆多以展示企业文化和发展为主，因此设计者应利用符号的多样性，扬长避短，突出每个部分的主题思想。设计者除了了解企业文化和发展之外，还应将各种设计元素进行分类，依据他所不同的特性进行设计研究：

1　造型符号的设计

展示设计中的造型设计往往是展示中的重要符号，它不仅是展示空间中造型的设计，也带有传递信息的功能。一般来说造型符号可以分为两个大类，一类是约束性的符号，也就是造型设计在空间中要求更精确一点；另一类是非约束性的符号，也就是造型设计在空间中可以模糊一些。前者更多的运用在企业博物馆的过渡空问当中。后者的模糊性，给设计者带来了不少难度，设计时应结合企业的文化介绍的阶段性，充分考虑参观者的心理特征，以及对展品的理解能力，把握同构的设计原则，将造型符号恰当的在展示空间中表现出来。

美特斯邦威企业博物馆人口设计，正是这种非约束性的造型设计，在入口处设计成虚掩的中式屏风造型，其造型符号古朴大方，在一面面磨砂玻璃的造型上雕刻了中国传统服饰的龙凤纹样，同时前面设有七个小展柜，展示传统服饰的细节之美，将中国服饰文化的灵动之美第一时间展现给参观者。

2　视听符号的设计

视听符号主要指以电视、大型投影等为载体的信息编码形式。视听符号的感知器官有两个。即视觉和听觉。视听符号在各种符号形式中占有优势地位，科学家在研究中发现，人们通过视觉所获得的信息量能达到总量的80％以上，而听觉所获得信息也占到10％，在记忆方面，视听结合就能记住一半的信息量。正是因为视听设计更符合人类的心理和生理特征，现在越来越多的博物馆将等离子电视和大型投影都运用到设计中来。

企业博物馆相比传统博物馆，形式可以更丰富。在企业宣传方面，企业的历史资料应该通过更多的视听设计，使参观者乐在其中。人们获得了有价值的体验外，企业更能借此展示企业精神与形象。像青岛啤酒博物馆，在馆内陈列了青岛啤酒从开始到现在的啤酒包装的图片以及实物，展现了企业成长的历史。在馆内设有多媒体区域，有固定的座椅，向参观者播放啤酒酿造工艺的发展和企业发展的历程。

3　平面符号的设计

平面符号是指以二维的展板、展牌、灯箱等为媒介，以文字、图片、图表为信息编码形式的符号系统。此类符号传递的信息，主要作用于接受者的视觉器官。平面符号主要是传达深度的信息资料，但是设计者在使用中经常会出现因为大段文字的罗列，而使参观者望面生畏，放弃阅读，最终页无法传递展示的信息。对于企业博物馆来说，平面符号的设计更为重要，不仅仅是藏品需要详细的说明，企业的发展史以及企业的精神内涵往往需要文字来向参观者传递，因此在文字的安排与布局上设计者应结合展示的主题性，合理的安排文字图片与媒介的结合。像展示背景的装饰，如采用何种色彩以及材质的方式达衬托展品以及文字说明的效果。

4　互动符号的设计

不管是造型符号还是视听符号，平面符号都是传统博物馆展示设计的基本要求，对于企业博物馆来说，除了让参观者能在此获取相关的信息，还必须将企业或者是行业的特点传达给他们。这就要求展示设计不仅仅停留在之前的范围之内，应该添加更多的互动性设计，这种设计更符合人们的心理和生理要求，直接的拉近了企业与参观者之间的距离，企业更能藉此展示企业精神与形象。

在美国好时巧克力博物馆，参观者可以亲手制作自己喜欢的巧克力，在日本丰田汽车博物馆，你可以驾驶古老的汽车尽兴一把。中国的美特斯邦威博物馆，你可以再专业人员的指导下，亲生制作一件属于自己的手帕或者装饰品。在啤酒博物馆你可以参与到制作啤酒的流程中，感受一份独特的乐趣。