视觉形象设计论文第1篇

1.1形象设计

形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.

1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介

研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.

2汾酒品牌的包装设计

汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.

2.1汾酒包装设计的成功之处

汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.

2.1.1凸现历史文化的包装形象设计

汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.

2.1.2凸现产品特点的包装形象设计

在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.

2.1.3凸现产品消费需要的形象设计

消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.

2.2汾酒包装设计的改进之处

在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.

3汾酒的推广研究

汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.

3.1汾酒分类的形象设计

为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.

3.2汾酒消费范围的形象设计

根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.

3.3汾酒形象设计中的借鉴

汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.

4结论

视觉形象设计论文第2篇

首先，可以提高网店知名度，促进网店发展。品牌是企业生存发展的重要因素，品牌形象是品牌的“名片”，根据戴维阿克的品牌理论，一个强势的品牌往往更能获得消费者的青睐。在眼球经济时代，在网络中通过品牌形象化视觉应用，对顾客的视觉造成强攻，实现与目标客户群的沟通，再以此向客户群传达商品信息、服务理念和品牌文化，达到商品营销与塑造品牌形象的目的。因此，品牌视觉形象设计在网络店铺营销中起着至关重要的作用。网店可以通过VI系统提升企业的形象，全方位地反映企业的理念促进品牌的发展。在商业竞争和消费者心中树立企业的整体形象，将企业的有效信息传达给消费者，让消费者的意识不断加强，从而获得消费者的认同，使消费者成为企业的忠实顾客。随着网店数量的不断递增，越来越多的网店经营者开始意识到，做具有及时的财产之一便是品牌的树立。在越来越复杂的市场环境中，品牌作为品质与文化附加值的表现越来越重要。网店已经脱离了早期拼价格低廉的时期，人们越来越看重的是后续服务，如7天退换、物流快慢等。因此，有效的品牌形象建设可以对商店的发展产生巨大的推动作用。网店通过网络平台进行展示，但基于网络的销售也有很大局限性。由于看不到商品实物，购买者与网络商家进行信息交流、对于商品的了解只能通过图片和文字描述等一系列视觉营销手段来完成，这大大提高了购物的风险，也间接影响了消费者的购买行为。因此，网络商店强势的品牌形象塑造可以降低网络购买者在购物过程中的风险感。对品牌的认可和从众心理能保障客户的稳定性，是网店的一种独特的竞争优势。

二、网络商店品牌视觉形象设计的现

然而，当下网络商店的品牌形象设计现状不容乐观。笔者在先期调查分析过程中发现，以淘宝网为例，99%的商家都已经知道网店品牌视觉形象设计的重要性，网店都相应地进行了店铺装修。但人们对于网店装修的认识只停留在为好看而好看的阶段，对于网店品牌形象的塑造依然模糊，主要表现在以下几点。

（一）网络商店形象设计的不统一性

俗话说得好，人靠衣装马靠鞍。好的东西经过包装推广会变成更好的东西，也会更受人们的欢迎。网店也是一样，其本身店铺装修很好，但整个店标设计、商品描述、商品分类的设计如果不统一，就会产生一种违拗感。店铺的装修也要和所卖产品的类型、受众的定位、营销方式密切联系。店铺VI设计必须配合店铺好的品牌文化，才能让更多买家记住店铺，并多次到店铺购买商品，培养忠实客户。

（二）网络商店品牌定位模糊

品牌塑造是指给品牌以某种定位、并为此付诸行动的过程或活动。品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的核心内容。那么，如何快速进行品牌塑造与品牌定位特性相符，即品牌核心价值和文化？就目前淘宝网来看，具有品牌内涵的网店不是很多，品牌视觉形象设计同质化严重，基本处于互相之间的模仿，低级一点的从国内一些城市模仿，高级一点的从国外模仿。但是，真正做品牌一定要有内涵，品牌有了内涵才能不被别人模仿。这也就是大家常说的品牌文化、品牌影响。

三、策略研究

网店品牌形象设计存在种种问题，网店良好的品牌视觉形象该如何打造呢？

（一）VI统一性塑造

打造店铺好形象，在开店初期就要有整体的定位和思路。从设计层面而言，店铺装修的时候，从店标、签名档、店铺公告栏到模板、分类栏都要进行整体的定位和塑造，都应具有统一性，让买家一进店铺就有一个良好的第一印象。网店VI系统的导入有助于提升网店的凝聚力，促进品牌的发展。网络商店的视觉形象设计主要通过色彩、图片和文字，目的是让顾客在短时间内了解网店整体风格。另外，网店最为重要的是VI设计的品牌定位，这是指在市场调研的基础上，对市场和产品进行合理定位。品牌定位就如同人一样，不同的品牌应该有不同的个性，具有差异性才能更好地找到合适的消费群体。消费者在进入合理定位网店的同时能体验到企业独特的风格和特色，增加惊喜和信赖感，提升企业的“正面性”。消费者在网店中体验到网店的品牌形象和设计关怀，会对这个品牌产生默契和信赖，从而成为该品牌的忠诚用户。品牌形象可以通过VI把产品或服务提供给消费者的功能性满足与品牌形象紧紧联系起来，形成感性认识。

（二）MI合理定位，线下内涵延伸

MI系统更多是在企业内部管理中发挥作用，对于网店消费者来说稍有一定的距离。如何使消费者能够更直观地了解企业与品牌，是值得每个网店店主思考的问题。从线上到线下的发展是网店成功发展的一个必然趋势。塑造品牌，线下品牌文化延伸，拉近品牌与消费者的距离。企业想要拉近与消费者的距离，要把消费者的利益放在第一位，让消费者更贴切地感受企业品牌的内涵，近距离接触企业产品，提高和强化终端工作的力度，使消费者与之建立感情，得到高于竞争品牌的认知度。通过在线下的体验，使消费者感受到企业的品牌形象和设计关怀，对该品牌产生默契和信赖，从而成为该品牌的忠诚用户。在终端渠道的形象店中，消费者还可以在第一时间了解到品牌的发展动向和预期的新产品的同时与企业互动，使网店的发展更贴近消费者，顺利延伸自身品牌。另外，网店的品牌发展到一定程度，形成稳定客户群后，可以通过线下的实体店拉近企业与消费者的距离。

（三）BI的积极跟进

作为CIS中执行力的重要组成部分，BI在现实网店的企业形象设计中主要指的是网店的优质服务和良好的业务素质。网店不同于实体店，由于客流量、同类商品竞争激烈等原因的限制，顾客的忠诚度，再次购买也是提高销售量的重要环节。网店已经脱离了价格成本竞争的低级阶段，更多竞争的是良好的售后服务。这就要求卖家对消费者的问题一定要耐心、热情地予以回答。不但要很迅速地对买家的意图和需求作出判断，还应该对商品及外延知识有全面的掌握，适时给买家以专业的建议。切记，最忌讳的是一味地推销。在买家咨询的时候，体现店铺的专业性，让买家对店铺保有一个好的印象，塑造店铺专业的形象。完成交易后，对于客户的关怀也应该适当延伸，如快递的快慢、产品的退换等。

四、结语

视觉形象设计论文第3篇

城市是人类文化必然的产物，是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分，并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中，由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道，所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势，并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下，城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境，即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过：“现代美学如此突出地成了一种视觉美学，当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中，这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面，一是具体的客观物质文化的一面，如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等；二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知，如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现，是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的，其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息，便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来，并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时，城市的辨识度便会提高，人们对于这座城市的记忆会大大增加，从而形成对于这座城市的印象。

二、城市视觉形象设计内容的组构

视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现，是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体，它将城市最具特色的因素集于一身，因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素，城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等，这些视觉上的要素，主要是以构筑物为主体的人工环境为主，也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过：特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”，每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色，便难引起公众的注意，城市的发展也必然会受到相应的限制，其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托，通过城市视觉形象设计，向公众迅速、准确地传达城市特征信息。

三、城市视觉形象设计中地域文化的体现

特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时，城市的识别形象就容易形成，并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看，地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面，特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用；另一方面，有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位，显示出个性特色。地域文化的内容丰富，包罗万象，从艺术设计的角度看，城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。

1.城市历史文脉的延续

历史文脉是一个城市的根本，是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴，如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等，这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴，代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计，更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念，通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换，使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的，日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区，是许多百年老铺与本土品牌的发祥地，与巴黎的香谢丽大街，纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口，建筑顶部的时钟塔一直是它的象征，经过一百多年的风雨沧桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百货从银座消失了，银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则，深入挖掘了该场所的历史文化，通过改造与再利用和保留、置换的设计手法，延续了典型的前工业时代的历史画面，体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目，随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁，需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻，在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下，对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造，他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留，艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798，并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落，成为了北京都市化进程中文化的新地标，在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑，城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等，都细致地向公众述说着这座城市的历史。

2.地域特征的表达

如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉，那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区，紧邻拙政园、忠王府等名园，所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式，以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局，体量上“不高、不大、不突出”，与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映，传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格，其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品，可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料，来呈现岩石和重庆人与自然的对话，通过各种艺术处理手法，揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程，成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸，民俗是一个区域的集体记忆，是生活、文化与历史的统一体，是时间和空间共同作用的结果，它嵌入进一个城市的肌理中，具有自身的特色与魅力，需要我们去深入挖掘并加以维护。

3.彰显人文精神

一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的，对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀，通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国，地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现，文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡，设计中他们将平凡的自然提炼出来，变换投射到精心组织的城市景观空间中，充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱，也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场，在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上，栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言，将自然提炼与升华，与枯山水的意象一致，激发了人们对自然的渴望，使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林，表达了对自然的偏爱，也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然，真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身，而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握，就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色，没有特色就没有地域性的人文精神。

4.回归生态的理念传达

一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统，并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中，认为人是自然的一部分，对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计，一方面关注的是自然环境的合理利用，对地域特色资源进行保护，设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合，如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计，设计师运用了地域性特征的符号：水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素，公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所，使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园，设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础，顺应自然，采用敞式布局手法，形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫，环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间，被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中，密集居住的城市环境，人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下，“生态设计”概念被日益重视，这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。

四、结语

视觉形象设计论文第4篇

随着经济的持续发展，国内会展业发展迅速，各地纷纷建设会展场馆，在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内，所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈，要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群，提供服务信息，也是对展览场馆空间的装饰与美化，能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说，导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计，还要强化该场馆的视觉形象设计特色，从而塑造出不一样的品牌形象。

二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一

独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。

三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸

在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。

四、塑造会展中心独有的品牌形象

视觉形象设计论文第5篇

关键词：轧制装备；视觉形象；视觉设计原理；后工业时代；色彩

现代钢铁工业发轫于19世纪初期,在20世纪得到大规模发展。两百年来,随着科学技术发展与国际市场变化,轧制装备发生了革命性变化和质的飞跃[1]。其间,轧制装备设计通常只重视对产品规格、力能参数、控制精度、年产量等性能方面因素的考量,而忽略对其视觉形象设计方面的考虑。21世纪后工业时代下的我国钢铁工业已进入全新发展模式,产品装备更新换代,工艺流程紧凑高效,更加向着绿色化、智能化方向发展,装备已具备质量性能好、技术含量高的特点,却仍存在外观笨拙、配色陈旧等问题,与其高精尖的技术特点十分不匹配。而轧制装备视觉形象设计在其视觉识别、人机优化、品牌影响等方面的功能效用愈发被时代所需。

一、概念阐述

（一）后工业时代。后工业社会,在20世纪中叶由美国哈佛大学教授D.贝尔首次提出,是一种人们依赖于信息,致力于发展服务业的社会形态。随着20世纪80年代电子信息技术的广泛发展与应用,人类迎来后工业时代。进入21世纪,我国也由工业化社会转向后工业化社会。后工业时代,是在工业发展到一定程度、具备优势地位后,由商品经济转向服务型经济,知识技术为社会主导因素的历史阶段,具有信息与科学技术飞速发展的鲜明时代特征[2]。（二）轧制装备。轧制,是通过轧机使钢坯或钢锭发生塑性变形而制成钢材的过程。轧制装备直接决定钢铁行业发展进程,目前,约有90%的钢材都是经过轧制而成的。轧制装备,是指完成轧制生产所需要的相关机械设备,轧制装备的核心设备是轧机。轧机,依据其功能分为不同类型,如板带轧机、型钢轧机、钢管轧机、棒线材轧机等,它们分别用于将钢坯或钢锭轧制成钢板、型钢、钢管、棒材或线材。不同类型的轧机结构也具有各自特点,比如,板带轧机主要由机架、压下液压缸、辊系相关装置等部分组成。（三）轧制装备视觉形象设计。轧制装备视觉形象是由轧制装备外观形式中所包含的视觉要素共同组成,轧制装备视觉形象设计是对其所包含的视觉要素进行设计,本文由其中色彩要素开展对轧制装备视觉形象设计的研究。

二、轧制装备视觉形象设计现状

进入后工业时代,钢铁工业在装备工艺、品种质量、节能环保等方面持续高速发展,轧制装备技术持续创新。主要体现在生产流程连续化紧凑化、产品品种多样化、性能高品质化、控制和管理信息化。如德国西马克设计的CSP薄板坯连铸连轧技术得到广泛推广和应用,2009年意大利阿维迪公司的ESP薄板坯无头连铸连轧生产线正式投产,大数据、物联网等核心智能制造技术被重视并相继应用到钢铁工业等。整个钢铁工业都在朝着绿色化与智能化方向发展。伴随着轧制装备技术不断取得进步和成熟,为轧制装备视觉形象设计提供了有利土壤,关于“形式追随功能”中的“功能”也不再只是工业时代下单一的生产功能,更有视觉识别性、审美性、文化性、人机交互性等附加价值的体现。同时,客户对以上阐述中附加价值的需求正在日益提高。在此时代背景下,目前国外轧制装备视觉形象设计略优于国内,但国内外轧制装备整体仍呈现出外形粗糙、笨重、缺乏视觉秩序性等问题,视觉形象设计发展严重滞后,显然已无法满足行业的发展需要[3]。

三、轧制装备视觉形象发展溯源与分析

19世纪以前,轧制装备设计处于起步阶段,且当时并没有成熟的涂装产品,几乎不存在视觉形象设计。进入19世纪,欧洲建成二辊可逆式中厚板轧机,美国建成三辊劳特式中厚板轧机和世界第一台四辊可逆式中厚板轧机,德国开始采用电动机代替蒸汽机驱动轧机。这期间轧制装备设计主要考虑功能性,虽然装备主体会进行简单喷漆,但轧制装备的视觉形象设计意识仍未成形,如图1所示。20世纪初到50年代,钢铁行业得到迅速发展,轧制装备在这一阶段最典型的特点是朝着大型化方向发展[4],轧制装备视觉形象设计的特点集中体现在涂装的色彩上。同时,因两次世界大战均发生在此时期,战争与和平成为这个时代的主题。当时多数机械装备,包括轧制装备的涂装均以军绿色为主色调,如图2所示,且这种视觉形象设计风格一直延续到20世纪末,至今我们仍能看到一些上个世纪生产的军绿色装备。20世纪50-90年代,技术发展推动钢铁行业加速扩张,轧制装备在这一阶段进行了很多结构设计创新。产能和能耗成为这一时期轧制装备的关键词,轧制装备技术方面出现突破性进展,这一时期具代表性的是无头轧制技术、连铸连轧技术和热处理装备技术等。与此同时,液压控制技术和PLC技术在这一时期得到迅速发展,对轧制生产自动化和产品质量的提升起到革命性作用[5]。随着技术发展,轧制装备在涂装上开始广泛采用带有科技元素的蓝色,如图3所示。同时,在满足功能的前提下,液压和电气系统的视觉形象设计已经引起了人们的重视,液压配管和电气控制系统布线条理性和相关颜色使用的规范性成为产品质量的重要考量指标,且一些颜色标识等相关标准在这一时期形成。进入21世纪,国内外在轧制装备涂装上,各设备供应商除了选取蓝、绿等传统颜色之外,在冷轧等工况相对较好的装备上也开始采用浅灰等具有时代感与科技感的色彩,控制系统界面多采用当今主流的扁平化设计理念,在液压或供水配管的分布、电气系统布线等造型组织方面也开始显露出对视觉秩序感的追求。就国内而言,目前全国钢铁企业都在推行5S管理体系,并且随着科技发展,产线自动化程度提高,生产现场的环境较之上世纪有很大改观,为装备的视觉形象设计创造了更好的技术条件[6]。综上分析,工业时代轧制装备视觉形象设计的发展会受各方面因素影响,如车间现场生产工况,并且轧制装备为生产性设备,其核心功能为高质高效的生产。在装备设计过程中,视觉形象设计一直没能引起足够的重视,力学、结构、能耗等技术方面成为主要考虑因素。进入后工业时代,信息与科学技术已飞速发展,工业装备无疑应是技术和设计的共同产物,设计赋能无处不在。在传统轧制装备的纯技术形态里加以视觉形象设计融入,以提高其视觉形象识别性、审美性与文化性,优化其人机操作关系,是轧制装备生产企业树立品牌形象,实施品牌战略的重要手段;是轧制装备朝着绿色化、智能化发展的时代需要。

四、轧制装备视觉形象设计理论与方法

纵观轧制装备视觉形象的发展历程,主要是一部色彩涂装的发展史。基于后工业时代下的轧制装备技术属性特点,其色彩设计可以在满足技术层面形态需求基础上,同时为轧制装备建立起良好视觉秩序与人机操作关系。可见,涂装色彩对轧制装备的影响不断提高与深化。因此,本文着重对轧制装备色彩视觉要素的设计进行理论与方法的研究,并运用色彩设计理论与方法进行设计实践研究。轧制装备,其构成要素分为材料、结构、形式、功能,其中以功能为核心,形式是材料与结构的外在表现,具有形式追随功能的特点。在轧制装备技术形态基础上,通过对其色彩视觉要素进行设计研究,将色彩理论、格式塔法则等视觉设计原理运用其中,实现技术与艺术的有机结合,优化人机功能,提高视觉识别性、审美性与文化性[7]。（一）建立轧制装备视觉形象设计思维。“设计需要论”认为设计自始至终是为人设计的,轧制装备在满足生产需要的同时,还应满足人的需要,人的需要正是通过轧制装备视觉形象设计产生的附加价值和人机功能优化来满足。应建立起对轧制装备色彩视觉要素的设计意识,通过设计赋能,使其具备满足人的需求属性。视觉设计思维的建立,为开展轧制装备视觉形象设计提供了必要的思想意识基础[8]。（二）色彩设计主体理论与方法。色彩在轧制装备视觉形象中的设计,应具有视觉识别功能、生理与心理功能、象征功能[9]。本文运用格式塔法则及相关视觉色彩理论构建轧制装备色彩设计理论与方法。“格式塔法则”,主要源于格式塔心理学,探讨整体及部分的有机关系,多用于视觉相关设计领域,包括：图形与背景、接近性和连续性、完整和闭合倾向、相似性等组织原则,它揭示了人类在接受事物形态时所蕴含的视觉心理内在规律。根据视觉组织原理,将上述格式塔法则与色彩心理学、生理学理论相结合,运用于轧制装备视觉色彩设计,形成如下理论与方法：1.轧制装备整体性色彩设计,奠定了其色彩主基调,根据其自身技术及其他方面属性等因素的综合考虑,其间不仅要考虑装备自身固有特征,还应考虑人的心理感受,而人的心理感受势必影响其行为,整体性色彩设计在此体现出了对人机交互性的影响。因此,对轧制装备进行整体性色彩定位,宜选择明度和纯度适中、中性及偏冷色调的色彩,如：蓝色、绿色、灰色等具有理性、冷静、高效、硬朗、敏锐特性的颜色,这符合轧制装备工业化、智能化、科技性特点,同时对人的心理产生积极作用。2.在保持色彩整体一致性的原则下,对轧制装备进行必要性区域划分设计,此划分可以是基于技术性或外观视觉性,以便于视觉的有效识别,可将同一功能属性区域或层级的色彩设计为同色相颜色,使其易被视为一个整体,不同功能区域或层级的区分则通过选择相邻色相或不同明度、纯度下的同一色相的色彩设计来实现。3.在同一功能属性区域或层级内部色彩设计中,利用“图形与背景”设计原则,将需要被强调的部分给予“图形与背景”关系中“图形”的属性设定,可将需要在视觉上加以强调的小面积区域做暖色设计处理,并与整体的中性偏冷色形成对比,而暖色在色彩空间感上具有前进性、体积膨胀感的视觉体验,可对其整体视觉色彩起到平衡与点缀作用。使其区域内部的色彩设计兼具功能的差异化和视觉的和谐统一性[10]。4.对于轧制装备整体而言的特殊功能部分或者需要被强调的部分,如：电气控制系统布线、液压或供水配管区域,通过色彩将其区分成矩形、三角形等常见简洁形状,可实现视觉形象的高识别度[11,12]。（三）色彩设计外在影响因素。轧制装备的色彩设计还应考虑其在不同地域、文化背景下,色彩具有不同象征性,如受众群体可能具有不同色彩喜好与禁忌,以及装备与其使用环境的协调性和匹配度等因素。

五、轧制装备色彩设计实践

顺应后工业时代背景下轧制装备自动化、智能化、绿色化的发展趋势,运用本文所研究的轧制装备色彩设计理论与方法,对轧制装备进行色彩设计实践研究。拟定实践方案：以四辊板带轧机为例,依托其技术形态,将其分为机架、辊系相关装置、压下液压缸三个各自独立又相互统一的部分,进行视觉形象色彩设计。

（一）机架色彩设计。机架,很大程度上展示着轧机整体视觉形象,其色彩设计奠定了轧机色彩主基调,宜选择冷色系或冷色偏中性色系,符合轧机理性化、重量感、科技感的内在固有属性。偏冷不宜过冷,色彩越冷,其色彩心理的硬度感越大,若色彩过于冷峻则不免使人产生麻木生硬之感,缺乏包容性与创新性。因此,在理性的色彩基调中适度融入柔和的色彩心理元素对其进行调节十分必要。（二）辊系相关装置色彩设计。辊系相关装置,作为轧机生产作业的主体结构,是轧机主色调的重点表达部分,其色相的选取无疑应保持在轧机整体色彩基调之内。同时,通过对辊系相关装置的色彩设计,对轧机固有属性起到进一步心理强化作用,进一步突出轧机的科技性。宜选择与机架颜色的相邻近色、或保持原有色相不变的情况下适当提高颜色纯度及降低明度来加大其色彩心理的硬度感与重量感,突出表达其强大的专业性能[13],使辊系相关装置的色彩设计成为轧机整体视觉色彩的核心。（三）压下液压缸色彩设计。压下液压缸,其造型上略有特殊,它与轧机生产作业主体部分相互协作共同完成生产,可对其色彩设计做轧机局部区域的偏暖色处理,压下液压缸所占色彩区域面积相对较小,宜选取明度适中、纯度较高的暖色,使其具有色彩的前进性与体积膨胀感,起到对轧机整体性色彩的平衡与点缀作用[14]。通过上述分析,制订三套四辊板带轧机视觉形象色彩设计实践方案,如表1所示,设计效果如图4～6所示。基于冷色系色彩的属性及功能特点,冷色系色彩的明度对其心理色温影响不大,而其纯度对色温影响较大,根据冷色系色彩纯度越高,色彩心理冷感度越强的理论,对方案1到方案3做出如下总结分析：（1）关于机架色彩设定逐渐变冷而纯度逐渐降低,以保持其色彩心理的冷感度适当;（2）关于轧机辊系相关装置色彩设定,在保持与机架整体色彩基调相协调一致的基础上,适当地将色彩明度调低,用以增加其视觉心理色彩的重量感,与此同时,给予色彩纯度的提高,增加其色彩心理冷感度,从而强化其作为轧机生产主体部分的功能性与核心性;（3）关于压下液压缸的色彩设定,均选取了各自方案主体色的对比色系,即：明度适中、纯度较高的暖色系,为其融入了柔和的色彩心理元素,对轧机整体的冷色基调起到了均衡作用,对轧机整体性色彩设计起到了点缀效果。同时,在轧机色彩设计的过程里,还应考虑不同轧机生产企业品牌发展需要以及不同国家地区轧机使用者的文化需求,在符合大方向色彩设计的前提下及时做出必要调整处理。通过以上对四辊板带轧机拟定的色彩设计实践方案,不仅准确传达了轧制装备的固有属性特征,还提高了其视觉识别性、审美性、人机操作性。顺应了后工业背景下轧制装备视觉形象色彩设计需要,为其发展提供了理论与实践的参考。

结语

视觉形象设计论文第6篇

关键词：图形符号；视觉传达

1 图形符号的概念

图形，本身是一种符号的表达方式，是表达思想感情的工具。符号是利用一定的媒介来代表或者指示某一事物。符号是信息的工具，图形构建符号，符号构建信息。这里的图形符号特指在平面方面。图形符号以其独特的想象力，在视觉传达中展示着独特的视觉魅力。图形符号是提高视觉注意力的重要媒介。图形符号能够下意识地左右视觉传达的传播效果。

1.1 图形符号的特性

1.1.1 图形符号的认知性

“设计中，认知性是符号语言的生命”[1]。例如，路边的指示的路牌，人们一看见图形，就明白表示的意思。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。如；我国的银行标志的图形，大多数和金融有关系的图形，人们很直观的可以认知。

1.1.2 图形符号的普遍性

现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。

1.1.3 图形符号的约束性

任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特・兰堡（GunterRanbow）的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。

1.1.4 图形符号的独特性

符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。

1.2 设计中的图形符号

“从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次”[2]：图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

2 图形符号与视觉传达

在当今的视觉传达设计就是建立在图形符号的基础之上的。不论是讨论视觉传达设计还是讨论图形符号它们两者之间的关系是讨论问题的关键。它们两者是相辅相成，虽然是孤立单独存在的但一谈到视觉传达设计就必须有图形符号，而图形符号都是通过设计的原理产生的。

2.1 图形符号的意义

如今人类已经进入信息时代，越来越多的图形符号被创造出来，设计者站在传播的立场上，科学而系统地传播信息并服务受众，使图形符号更好的为需要者、使用者、观赏者提供选择与理解的便利，进而更好的实现图形符号的意义和提高意义的价值。

2.2 视觉传达的意义

视觉传达是人与人之间的物象交流。信息的发送者，传达对象是信息的 接受者。信息的发送者和接收者都必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现，否则，在发送者和解受者之间就必须有一个终结来沟通。发送者设计的过程是一个将创意视觉化、图形符号化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的图形符号系统。从而实现视觉传达的意义。

2.3 图形符号与视觉传达的关系

在视觉传达意义上在二维的空间中传达视觉信息，图形符号系统在视觉上进行创意的整体筹划，将创意过程将延续到受众视觉过程，因此，从本质上讲，“视觉传达是以图形符号作为手段传达信息”。在视觉传达的本质上图形符号是一种视觉信息、是一种可视的意指方式、直观的表达方式、观看的传播方式。图形符号是传达视觉信息的重要方式之一，设计者都希望表达的主题信息能通过视觉符号的方式快速、准确、有效的传达，图形符号能帮助我们优化视觉解读。图形符号与视觉传达两者是相辅相成的关系。

3 结论

“视觉传达是借助视觉语言的信息传达，设计者是为了更好的传达意图，在设计的作品中传达意图的同时需要一个有特殊并与设计有关的内容的形象出现，这就是图形符号。图形符号存在的意义在于表达它的视觉意义，这时它又需要一个载体”。图形符号是人们广泛认知的并且作为一个学习和从事设计工作的人它在视觉传达中的效能尤其重要。我们只有对它有深入认识了解与了解才能在以后的学习工作中更好的运用这些元素。介于这个出发点本文从图形符号本身的意义与特性出发，从此引入图形符号与视觉传达的联系。图形符号所表达的信息内容与受众者所选择的接受相吻合，这种吻合在本质上则是信息的定向传达；同时，图形符号在视觉传达中包含了文字，色彩，形态所构成的韵律感，符合了图形符号的内容传达和受众者的心理和文化背景。二者的结合可以使用图形符号在视觉传达中的传达者和受众者的沟通保持顺畅，两者的关系不言而喻。

参考文献：

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[9] 李美蓉.视觉艺术概论[M].台北：雄狮图书股份有限公司出版，1996，7：56.

视觉形象设计论文第7篇

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

视觉形象设计论文第8篇

【关键词】图形符号；平面设计；视觉设计

一、图形符号的词义诠释

图形在汉语《辞源》中的注解，“图”为谋、绘、画；“形”为形状、形象；“图形”为画像之意。在外来语中，图形为图解、图示、写、绘等意思。符号一词从符号学角度分析，是指人类交流中某种必然性或某种形式结构，其范围极为广泛。狭义的符号特指具有代表事物特征的某种图形化的记号。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。

二、图形创意在平面设计中的重要性

在平面设计中，图形符号的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。图形符号以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。图形可以理解为除摄影以外的一切图和形，能够下意识地左右广告的传播效果，是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，它给人的视觉印象总要优于文字。图形符号不仅是设计内容的主要形式表达，而且是设计师思想与意念的呈现。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。平面设计的图形符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉图形符号具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。

三、图形符号在平面设计中的造型类别

（1）图画图形与影响图形。图画图形是指徒手制作的图形，分为绘画、插画、记号、图案纹样和书法等表现形式。形象图形是指利用相机、镜头、暗房和电脑等科学技术制作的图像，如照片、高技图像、像素图像等形式。（2）表征图形与象征图形。表征图形是指事物自身特定的概念和形态特征，直接的再现和表达这种概念和特征的表现手法，可以直接的和准确的传递表达的内容。象征图形是指利用代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，是一种隐藏于图像背后的语意。（3）感觉图形与思维图形。感觉与思维图形就是指处于三级反射过程不同层面而感知的某种图形，具有直觉感受的称为感觉图形，而产生深层的联想知觉图形称为思维图形。在平面设计中，通过把视觉语言转化为图形符号，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。

参考文献

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[6]叶苹．视觉设计创意与方法[M]．辽宁美术出版社，2006（7）

[7]李幼燕．理论符号学导论[M]．社会科学文献出版社，1999

视觉形象设计论文第9篇

关键词:视知觉原理;包装设计;应用

20世纪中期以来,世界包装设计全面发展,包装行业逐渐发展成为一个庞大的工业体系,在科技日益发展、经济全球化浪潮下,发挥出越来越重要的作用。现代包装设计形式多样、内容广泛,其所涵括的色彩设计、图形编排设计、造型设计和展示设计等,都和视知觉原理密不可分。

一、视知觉原理是现代视觉传达艺术设计的理论平台

1.视知觉原理的产生背景与核心理论

20世纪60年代末,美国学者鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道“当那种使人的身体保持温暖的柔和火焰,变为一种均匀而细密的光流,从眼睛里流出来的时候,就在观看者和被观看物之间形成了一座可触知的桥梁,从外部物体发出的光线刺激,便是顺着这条桥梁到达人的眼睛,最后又从眼睛到达心灵。”[1]这是原始的光学经验,也是人们对视知觉的初步认识。

阿恩海姆认为视知觉就是视觉思维,视知觉具有感知的作用,知觉是人对客观事物整体状态形象的反映。“视知觉并不是对刺激物的被动复制,而是一种积极的理性活动。”[2]视知觉是一种积极的活动,主要是通过“观”或者“看”,“视觉传达是通过视觉来实现的一种信息传播……人的感官功能和知觉是为接受,传达和处理信息而进化得来的……视觉传达信息的原始形式便是通过眼睛的几何光学系统映射在视网膜上的图像。”[3]

2.视知觉原理广泛应用在视觉传达设计各领域

视觉传达设计是以通过视觉媒体来传播信息的设计。主要包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计等。作为沟通企业与社会、商品与消费者之间的桥梁,视觉传达设计首先直接影响着人们的日常生活,同时还以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的情感和价值观念。

根据格式塔心理学派的理论,视知觉具有整体性、完形性、简约性、选择性、恒常性、理解性等特征,糅合了图像学、符号学、传播学等前沿学科相关知识所汇构而成的视知觉理论体系,近年来,被广泛运用到视觉传达设计各领域。

二、视知觉原理在包装色彩设计的应用

1.充分拓展色彩的多重属性

色相、明度、纯度统称为色彩的三要素。由光波波长因素而形成的色相,决定着颜色区分的表象特征。由波长振幅影响而形成的明度,是区分颜色视觉明暗的标志。纯度亦称彩度、饱和度、艳度,即色的含灰程度或鲜艳程度,颜色主波长的单一程度决定着其纯度高低。

基于色彩的物理属性而言,有冷暖、明暗、刚柔,以及由此而衍生的大小、远近、阔窄、软硬、涩滑之分;基于色彩的精神属性而言,有悲喜、好恶、贵贱、雅俗、朴巧之别。以色调而言,高明度、高纯度、活泼的色调具华丽感,低明度、低纯度、沉静的色调则有质朴感。以产品属性而言,食品宜取热烈、欢快的暖色调,化妆品宜取淡雅、柔和的浅紫色,男性用品包装色彩则宜选择沉稳、厚重的黑灰色。

2.发挥色彩特有的视觉冲击力优势

具有高强视觉吸引力、张力与冲击力是色彩的先天优势。无论是在远距离的比对中,还是视野快速移动中,色彩总是先声夺人。因此,在产品竞争日趋激烈的现代市场经济中,要想使所包装的产品明显区分于竞争产品,强化人们对所推广品牌的识记,可以充分利用色彩的张力优势及巧妙的对比手法,以彰显包装设计。

3.知觉恒常性原理的运用

恒常性是“客观事物具有相对稳定的结构和特征”[4],知觉的恒常性表现为大小恒常性、形状恒常性、颜色恒常性和明度恒常性。据此原理,要求包装设计的色彩要具有相对的稳定性和持久性,不能经常更换产品包装的色彩和形状,如果经常改变就会影响到人们对产品品牌的识别。在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩,如柯达胶卷的黄色和绿色、饮料中雪碧的绿色和可口可乐的红色。这种熟知,其实就是色彩独具吸引消费者并让他们清晰认知、记忆的直接效果。不难想象,一旦恒常性被突然打破,将会造成多大的识别混乱。

4.色彩设计应与产品特质相吻合

从视知觉原理的拓展意义而言,包装的色彩设计还应与产品的功能、使用范围、目标受众相适应。日本色彩学专家大智浩对包装的色彩设计做过深入的研究,对包装设计的色彩提出八点要求,相关的几点有“①是否很好地象征着商品内容;②色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量。”[5]

以化妆品为例,飘柔,潘婷,海飞丝三种洗发水的包装就是根据其产品特质而采用了适当色彩。“飘柔”主要以草绿色为主,体现青春活力的主题思想;“潘婷”则以杏黄色为主要色调,在视觉上给人营养丰富的感受,展现健康亮泽的发质;“海飞丝”洗发水主要以去屑为主,在色彩上主要采用海蓝色,给人清新凉爽的感觉。这种符合产品特质的色彩包装,不仅突出了产品的个性,而且大大增进了产品的销售力。

5.包装色彩设计与消费心理

在包装设计中色彩是最直接、最具冲击力的视觉设计元素,直接影响着消费者的心理,对销售的成败起着举足轻重的作用。在包装色彩设计中,如何激起消费者的购买欲望,让顾客自愿接受产品,首先就需要了解人们的消费心理。

不同年龄、个性、文化、民族、性别的消费者对色彩的感受各不相同。由于消费者在生理和心理上的差异,对包装色彩的释读、识别、评价也存在一定区别。同样是紫色的化妆品包装,由于性别的差异,有可能产生较大的接受差异,紫色之于男女性化妆品,黄色之于不同国度,接受心理都是不同的。针对这种差异性,现在包装设计越来越注意对消费心理的关注,以使更适合不同消费者的需求。

三、视知觉原理在包装图文设计与编排中的应用

1.正负空间对图形与背景关系的影响

我们把二维空间分为“正”与“负”两种,“正空间”即图形,“负空间”则是背景,“正空间”与“负空间”是相互依存的对立统一体,各自成为对方存在的必要条件,二者缺一不可。人对图形的知觉是有选择性的,将哪一部分视为图形,哪一部分视为背景,是人的主观能动性决定的。在现代包装设计中既要有要传达的主体形象,又要有衬托作用的背景。其次,当明暗关系逆转时,图与底的关系就会相互变换。把握好对图形和背景的面积大小、明暗关系和冷暖关系对比,将有利于突出包装设计中的主体形象。

2.包装设计中的图形

“图形是视觉传达设计中的关键,图形的内在张力直接影响信息的有效传播。”[6]图形作为一种基本的视觉传达语言,在设计时,更是以视知觉原理为设计依托。包装设计中,图形是信息的主要承载者,也是包装设计的基本语言。清晰、明快、个性、趣味、美的图形,能给人留下完整、深刻、强烈、生动的印象,并能引发人们的联想,产生意犹未尽的效果。

具体应用中,包装设计图形包括具象图形和抽象图形。具象图形包括摄影图片、写实绘画等。具象图形以其写实性、描绘性、通俗性、真实性特征,可以再现产品的质感与色泽,给人以真实可感的形象。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的同产品具有间接联系的图形。在包装设计中,抽象图形具有广阔的表现空间,可以使人的产生更广阔的联想,给人以简明含蓄之美。

3.包装设计中的文字

文字是现代包装设计中不可缺少的重要组成部分。包装的每个展面都印有产品具体的文字信息,包括有指导性、使用性、常识性的文字表述。文字所表述的内容或文字编排、形象都是影响包装的关键,因此,文字在包装设计上的应用是否得体,成为包装具有行销功能的一个关键环节。

文字不仅是宣传、美化产品具有形式美的装饰要素,它还能明确传递商品的特征。在包装设计中,文字通过包装外表表面的广告语、说明性文字向消费者传达生产厂家、商品以及与商品有关的内容。文字传递的要点一是准确,二是识别性明显。善于运用文字,充分利用文字的魅力,创造新的文字形象来加强信息力度,是每一个包装设计者应具备的基本功。文字的设计如同其他设计一样,讲求“空间、平衡、韵律”等因素,文字在包装设计中的应用,不仅仅是字体本身美的设计,文字与图形的编排也同样重要。

4.包装设计中的构图编排

视知觉整体性特征可以指导包装设计的图形、文字编排。“视觉的对象是由不同的部分、不同的属性组成,当它们对人发生作用时侯,是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的。人并不是孤立地反映这些部分、属性,而是把它们结合成有机的整体,这就是视知觉的整体性。”[7]

编排设计主要是对包装设计中的图形、文字等元素进行多种组合排列的实践过程。其目的在于诱导人们的视线,使人们依照设计师的设计意图感受最佳的视觉效果。想要让消费者在短时间内了解产品资料信息,图形与文字必须紧密配合,相互交融为统一整体。在图形、文字的编排设计中,要根据包装的不同类型、不同性质进行合理有序的布局分析,使其视觉效果达成一定的有机整体,让消费者一目了然,清晰的感受到图形与文字带来的视觉惊喜。

四、视知觉原理在包装造型中的应用

1.人体工程学与容器造型设计

作为一门边缘性学科,人体工程学主要研究人与机械、家具及环境之间的相互作用。造型知觉是靠视觉和触摸觉来实现的,因此容器造型的设计要以人为本,以方便人们使用。设计包装容器,要把人体功程学与艺术造型设计有机的结合起来,使容器造型设计符合人体功能。设计中,必须考虑到人在使用过程中与物的关系,通过对消费者肌体生理特征、认知特征、行为特征的研究,把人与物关系体现在容器造型的效果和设计尺度上。

2.包装设计中的内外容器造型

包装容器的造型主要分内包装容器造型和外包装容器造型两大类。一方面,在造型特色与风格上有许多共通之处,另一方面,在造型手法上则各有特色。根据使用材料的不同,又可分软质包装容器 和硬质包装容器 两类。

(1)包装内容器设计

直接与产品接触的容器称之为包装内容器。液态产品的内容器造型多以硬质材料为主,如化妆品包装以玻璃、硬塑为主,酒包装多以陶瓷、玻璃、金属等材料为主,因为,硬质包装容器具有较强的防腐、防氧化等良好的保护功能。茶叶、食品包装则多采用纸盒,塑料、木板等材料。

人总是习惯根据记忆中的印象、知识经验去感知事物。在进行容器造型时,要了解视知觉的恒常性,设计出符合视觉规律的容器造型。曲线形态优美的可口可乐饮料玻璃瓶的造型设计,不论是从实用性还是审美性来说,都无可挑剔。其设计灵感来源于强调了人体线条美的女式紧腿裙,这种仿生设计的瓶体,不但造型优美,还解决了被仿冒的困扰,同时也成为可口可乐的标志。

(2)包装的外容器造型

外容器造型设计不仅要具有内容器的功能,同时也要具有传达商品信息、进行广告宣传、促销等其他功能。包装外容器主要以纸盒造型为主。据目前不完全的统计表明,在选用包装材料的百分比中,纸制品所占比例最高。主要因为纸张材料颜色品类比较多,规格齐全,价格合理,加工制作方便,可回收等是比较环保的一种材料。

整体性特征要求局部要服从整体,造型局部变化是为了丰富整体的内容,不能繁琐,不能破坏整体的和谐。局部造型是在整体风格基调前提下,采用点、线、面等元素进行装饰,使整体造型的特点更加突出。有规律的视觉刺激才能引起顾客的注意,因此同一品牌的系列化产品,在包装造型上应强调风格的统一性,对于系列化包装来说,无论是包装的造型,还是图文表述的形式和色彩都必须要高度统一。

五、视知觉原理与包装展示设计

1.包装产品的静态展示

产品展示的目的是为了促进销售。它通过直接或暗示的心理手段,诱导消费者产生购买商品的欲望。“包装是一种‘无声的叫卖’促销方式,现代购物点的商品陈列,包装外观成为消费者选购商品的一个重要因素。”零售商在重要的售货点和主要的展架上展示某产品时,该产品就会有先入为主的视觉效果,引起消费者的注意、兴趣和好感。

视知觉局限性的运用,可以帮助产品的静态展示。视觉是人感受外界环境的主要途径,利用视野的局限性,重点强化产品展示中人视野范围内最容易看到的部分,使产品通过展示吸引消费者的注意。

2.包装产品的动态展示

我们经常见到的停留在电线上的燕子虽然每个燕子的姿态都不一样,但是整体又是非常协调、每个个体看上去是孤立的,但在整体上却是有序的。这体现了视觉的组织性特性,这种视觉具有“不变中求万变”的效果,因此可以运用视觉的组织性,在产品展示的整体中进行部分的变换以达到表现的目的。

相对静止的背景上,运动的物体最容易成为知觉的对象。“展示的动态主要是依靠科技的手段来达到预期效果,人们在视觉上都是特别注意一些能‘动’的东西。”[8]在产品展示设计中,利用“动”来创造的展示效果往往能达到事半功倍的效果。产品的动态展示实际上就是通过各种手段,调动一切因素,将展览的区域布置得更加醒目和吸引人。在参观的方式上提倡观众的参与和交流,增强互动性,在展示的方法上利用声、光、电等科技的手段营造动态的视觉效果,使展示的场所更加生活化,成为一个亲切的“人性化”空间。

综上所述,视知觉原理在现代包装设计中的应用十分广泛,掌握视知觉原理的知识十分必要。首先,对视知觉原理的研究,能帮助设计师通过科学、系统的研究方法正确分析现代包装设计的目的。其次,对视知觉原理的研究,可以指导色彩、图形编排、造型设计更好的应用在现代包装设计中,使其发挥最大的优势。第三,对视知觉原理的研究,有利于了解消费者心理。从而设计出符合消费者心理要求的包装设计。希望通过对视知觉原理、特征及应用的研究,可以为自己在以后的包装设计实践应用上起到现实的指导作用。

注释:

①软质包装容器以纸、塑膜、织物等软质材料为主。

②硬质包装容器以玻璃、陶瓷、硬塑、金属、木板等材料为主。

参考文献:

[1]鲁道夫•阿恩海姆,艺术与视知觉 [M].滕守尧译.四川:四川人民出版社,1998:49.

[2]鲁道夫•阿恩海姆,视觉思维 [M]. 滕守尧译.北京:光明日报出版社,1986:85.

[3]古大治,傅师申,色彩与图形视觉原理 [M].北京:科学出版社,2000:13.

[4][7]曹田泉,艺术设计概论 [M].上海:上海人民美术出版社,2006:118.

[5](日)大智浩,色彩设计基础 [M].尹武松译.北京:科学普及出版社,1986:96.