视觉传达设计重要性第1篇

视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

视觉传达设计重要性第2篇

“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1.书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念（MI）、行为规范（BI）、视觉识别（VI）三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

版式设计本身的构成要素，不论是结构要素还是信息要素都是视觉传达各专业中不可缺少的重要部分，版式设计同时也是视觉传达设计专业中起重要作用的一门设计基础课程。它将各种视觉元素结合起来，是个元素之间的“调和剂”，不管是在书籍装帧设计、招贴海报设计、网页设计中，还是在包装设计、企业形象设计中，版式设计都在发挥着不可替代的作用，在这个综合运用的设计学科中，版式设计的地位愈发的重要。

参考文献：

[1] 吴娇娇.版式设计的多维文化研究与教学[D].2006（5）

[2] 付静.探讨平面设计专业基础课程的教学方法[J].美术教育研究 2011（5）

[3] 李中杨 夏兵.编排设计基础 高等教育出版社[M]. 北京2008（1）

[4] 陈振旺.视觉传达设计基础 中南大学出版社[M].长沙2009（6）

视觉传达设计重要性第3篇

关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维

视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。

一、信息设计意识

上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。

二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题

从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。

三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略

1、视觉传达设计与信息设计之间的关系

相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。

2、罗辑思维能力的养成

艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。

3、交互分析行为对视觉传达设计的介入

如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。

作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院

参考文献

[1]周启新.视觉传达的非视觉元素，艺术探索[J].广西艺术学院出版社.

视觉传达设计重要性第4篇

【关键词】数字时代；视觉传达设计；重要性；发展特点；创新

随着信息时代的发展，我国逐渐进入到数字时代。这就对视觉传达的设计与发展提出了更高的要求与标准，即视觉表达方式更加丰富多样，设计理念更加新颖以及设计方法与手段等更加先进。因此，根据数字时展背景对于视觉传达的要求，要更好地推动视觉传达设计。

一、视觉传达设计发展的重要性

视觉传达设计也可称为艺术设计，是基于传播特定信息的一种主动行为，常常是以绘画、商业广告等方面出现在我们面前。实际上，视觉传达行为的历史非常久远，在人类文明的发展中占有极为重要的地位。在市场经济空前发达的今天，视觉传达设计人员迎来了发展的更多机会。

在视觉传达设计技术中，视觉符号是极为重要的概念之一。视觉符号指提人类视觉器官可以看见的所有可以传播信息的事物，包括建筑物、摄影、电影、电视剧、建筑物等。而在视觉传达的设计领域当中，如何利用、创造一个视觉符号是恒久不变的话题。视觉传达设计目标是充分利用各种视觉符号，向受众所传达一种特定的信息。而在数字化技术出现之后，电视图像的高清晰、高保真和摄影资料压缩高效化等技术成果，改变了视觉传统设计领域的面貌，也促进了大量新的信息传递方法出现。

在设计发展中，视觉传达设计是非常重要的内容，同时也是设计行业中无法忽视的一部分。视觉传达设计主要是根据人们视觉上的变化与冲击进行设计，利用专业的手段对人们的视觉产生感官上的刺激。从文化角度上来讲，视觉传达设计具有非常丰富的文化内涵，同时采用科学先进的手段展开设计，是科学发展下的重要产物[1]。

随着数字时代的发展，视觉传达设计逐渐产生重要的影响。因此，不仅要对视觉传达设计的技术进行优化，而且要对视觉传达设计的理念进行创新。数字化对于我们来讲并不陌生，就是将各种有效信息转换成数字形式进行存储与沟通。数字化在我们生活中无处不在，对我们的生活理念有着重要影响。在此基础上，视觉传达设计的改革非常重要，不管是在技术上还是在设计理念上，都需要进行优化与改善。新观念的产生对于视觉传达设计来讲非常重要。在设计中，视觉传达设计占有重要位置，因此在设计发展以及生活变化等方面视觉传达设计都具有重要作用。

二、视觉传达设计的人性化

如今的视觉传达设计越来越具有人情味。伴随数字化的快速发展，各类设计基本功能已无法满足人们需求，人们开始重视人性化设计，在各种设计中都注入了更多的人情味。视觉传达设计给人们之间加上了感情的纽带，满足了人们不同的心理需求。

同时，视觉传达设计也越来越重视人文的准确性。视觉传达的表现形式有着极强的直观性。数字时代，很多设计者对传统观念进行改变，将很多人文关怀的内涵融入视觉传达中，让作品内涵更加容易被人们所接受、理解。

并且还有很多绿色设计的理念也有效展现。设计师希望以绿色思维让人们加深对环境保护的理解。这种绿色设计也更加温馨地展现了对于人性的一种关怀。

三、视觉传达设计的发展特点

数字时代的到来为视觉传达设计的发展提供了更加广泛的机遇，将视觉传达设计推向了一个新的发展高度。视觉传达设计中的数字化形式应用非常广泛，但是还有很多需要提升的地方。例如在设计理念方面需要针对时展的要求进行创新，数字化形式不能仅仅局限于设计过程等。

相较于传统的视觉传达设计，数字时代下的视觉传达设计在很多方面都进行了创新与变化[2]。视觉传达设计更加重视设计的协调性、综合性以及高技术性。协调性主要指的是将声音、视频、图像等相结合进行设计，利用先进的数字化技术协调相互之间的关系，形成一种统一的状态。综合性主要指的是设计的方式以及相关成果运用方面进行综合，其中每一项技术都存在一定的复杂性，利用数字化的信息技术将其进行综合，同时不同部门之间需要加强沟通与交流，共同实现综合性。技术性，顾名思义，主要指视觉传达设计中使用的技术。对于视觉传达设计来讲，其主要是利用多媒体计算机展开设计与分析，会应用到各种计算机硬件、软件以及视频等。随着数字时代的发展，计算机技术以及相关设备等都在不断地更新与升级，视觉传达设计的手段与途径等也在发生变化。要更好地利用高科技产品进行视频传达设计，就需要具备高技术能力。

四、数字时代背景下视觉传达设计观念创新

（一）设计手段实现数字化

视觉传达设计中的设计手段非常重要。视觉传达设计与时代的发展紧密相连，在数字化时展基础下视觉传达设计需要在手段与观念上进行创新与完善。视觉传达设计手段是视觉传达设计的核心与关键，逐渐将设计手段向数字化方向转变，主要是为了更好地适数字化发展要求。当前社会中大多数生活与工作都在与数字化打交道，数字化已经成为社会发展的重要方向[3]。因此，要将视觉传达设计逐渐向数字化转型，利用数字化的形式突出视觉传达设计的特点，更加突出设计中心，同时提升视觉传达设计自身的设计效果与艺术传达。在数字化期间能够很好带动视觉传达设计的设计理念创新，同时完善视觉传达设计中存在的缺陷，提高视觉传达设计的效果，为人们带来更加强烈的视觉感官体验。

从数字化发展角度来讲，数字化视觉传达设计形式是设计行业重要的发展创新，同时在以后的发展中能够成为设计行业发展的主流方向。数字时代背景下，科学技术的应用在一定程度上改变了视觉传达设计比较落后的局面，数字化将先进的科学设计与视觉发展艺术进行了完美结合，更好地推动了视觉传达设计的发展，同时在设计观念上更加与时俱进，很好地实现了人们对于视觉传达设计的要求。数字化形式在不断发展期间不仅在设计手段上进行了创新，而且在设计内容上进行了丰富，利用鲜明的色彩对比手段更好地引起人们的关注，将视觉传达设计推向新的发展高度。

（二）设计理念实现创新化

视觉传达设计中的设计理念是决定设计方向的重要因素，数字化发展将视觉传达设计逐渐推向创新化方向。创新是设计的源泉，在创新基础上，数字化形式为视觉传达设计创立了新的设计灵魂。设计行业对于设计理念的创新非常重视，设计的作品能不能受到大众的欢迎或是被大众所接受，关键在于设计理念的创新水平。

数字化发展推动下，设计师将视觉传达设计理念从传统禁锢方面进行转变，敢于突破，善于创新，利用全方位思路进行设计布局，结合自身丰富的设计经验，发挥想象力，创新设计理念，创新设计意识思维，设计出属于时代的产物。新的O计理念能够对设计表现方式产生重要影响，在设计中能够产生连锁反应，创新和完善设计风格，并改变设计使用材料。设计师在进行设计理念创新化过程中还需要注意充实知识，提高对于艺术设计的掌握能力，提高艺术修养。

视觉传达设计理念的创新还能够带动设计思维的创新，在原有的设计要求下对固定设计模式进行创新，敢于探索研究新的设计模式，在新的设计模式要求下对设计理念等进行创新，提高设计思维的灵活度，利用设计要求更好地满足人们对于视觉传达设计的要求。

设计理念的创新可以丰富设计形式的应用。传统设计形式比较单一，基本都是按照规定的设计程序，在确定设计目标之后进行设计研究。这样的设计作品虽然在主题上能够满足要求，但是过于局限，不能为人们带来新颖的感觉。数字化发展背景下，针对明确的设计中心展开设计，在设计手段、设计理念等方面进行创新，利用相同的内容为人们展现不同的视觉感受，在传递设计主题的基础上能够很好地激起人们欣赏的欲望，更好地满足人们对于设计的需求。

（三）视觉传达实现多样性

视觉传达设计理念具有多样性特点，设计主题等也具有多样性特点。基于这些特点，要对视觉传达多样性等方面进行改善与创新，尽量对传统设计方式与状态等进行改善与创新，根据时展变化进行视觉传达设计，同时在设计之初需要就设计理念等进行确定，积极参与到时展与群众生活中，把握当下发展潮流，在此基础上对其进行设计。多样化设计在设计风格上也有非常明显的体现。在设计风格上可以根据具体设计需要展开相应的设计，在视频制作以及图片色彩等方面都可以进行创新性多样化改善，将设计中不必要的元素进行删除或是系统优化，为实际的视觉传达设计创造更好的空间。

当下的视觉传达设计全部以先进科学技术为设计基础，这就需要对空间设计具有一定的立体概念，三维空间与二维空间相协调，探索出新的艺术形态，利用新的结合为创作者提供创作理念，激起设计的灵感以及设计思路，能够在原有设计基础上设计出更加标新立异的视觉传达作品，为设计者提供更加广阔的探索空间，同时满足人们对于视觉传达设计方面的享受，实现视觉传达的效果与设计的目的。

五、结束语

视觉传达设计是设计中非常重要的组成部分，数字时展在很大程度上推动了视觉传达设计的创新与完善。当下视觉传达设计逐渐实现数字化、多样化与创新化，不仅在一定程度上提高了视觉传达设计质量，而且在未来的发展过程中会逐渐将设计行业推向新的发展高潮。

【参考文献】

[1]张阳.跨界与融合――数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考[J].设计，2015（15）：82-83.

视觉传达设计重要性第5篇

中国是历史悠久的文明古国，在几千年的发展历史中，有着丰富多彩的传统文化艺术。面对当前世界格局的多元化发展环境中，视觉传达设计的发展也面临着诸多挑战，而中国的视觉传达设计的独立发展目标实现，就需和传统元素相结合，走出独特性的发展道路。通过从理论上加强传统元素和视觉传达设计发展的研究，对实际应用就能提供理论支持。

二、视觉传达设计的现状以及传统元素应用的重要性

第一，视觉传达设计的现状分析。视觉传达设计在当前发展中还存在着诸多问题，这些问题对中国的视觉传达设计进一步走向国际化产生了很大阻力。中国视觉传达设计的发展起步相对较晚，在近些年虽然得到了很大程度进步，但是和其他发达国家相比较来说还存在很大差距，当前中国的视觉传达设计发展中设计方法的单一性以及落后问题比较突出。由于在设计的方法上比较滞后，这就必然会影响视觉传达设计连贯性以及系统化发展。在实际视觉传达设计中涉及多种内容，但是在实际设计中却没有得到充分重视，使得设计水平比较低下。视觉传达设计发展中的针对性不强。要想将视觉传达设计得以良好发展，就要注重针对性的设计，对人们的利益诉求因素也要充分考虑。视觉传达设计从本质上来看是有着服务性属性的，在实际设计过程中，就要从多方面加强重视，对人们的实际需求以及要求能最大化的满足。但是在实际视觉传达水中，一些设计人员并没有注重针对性的设计，从而造成了设计的效率比较低。

第二，视觉传达设计中传统元素应用的重要性。视觉传达设计的良好发展，需要注重结合民族的特色，将传统元素能和视觉传达设计相结合，就能促进视觉传达设计的鲜明特征呈现。中国的传统文化是东方文化的代表，无论是内容上还是形式上，都有着其独特性，将传统元素和视觉传达设计紧密结合，既能对传统文化的传承起到促进作用，也能对视觉传达设计的鲜明特色呈现加以保障，体现出民族的特色。将传统元素和视觉传达设计相结合有着其历史使命，对弘扬中国的本土文化比较有利，在实际的应用过程中，就要从多方面考虑，注重传统元素应用的科学性。

三、视觉传达设计中传统元素应用探究

中国传统元素内容比较多，将其应用在视觉传达当中，就要充分重视合理的选择以及科学的应用。如将中国传统元素中水墨元素和视觉传达设计相结合，就能充分体现出中国特色。水墨是中国传统文化艺术当中的重要艺术语言，水墨画的发展是水墨艺术的成熟时期，在水墨的变化技巧的应用上比较重视，有着创造性的特征。将传统水墨元素和视觉传达设计相结合，对民族化的设计风格就能鲜明突出。水墨的表达内容比较多，通过风景以及人物等，都能在视觉传达设计中加以应用。将中国的剪纸元素和视觉传达设计相结合，也能体现出设计的民族化风格。剪纸是中国民间传统艺术的重要组成，剪纸之所以在民间能得以广泛流传，是由于其材料易得以成本比较低廉，在艺术效果上能及时性的看到，所以在民间比较受欢迎。剪纸艺术是和人民的生活有着紧密联系的，其中有着独特的形式美呈现。将剪纸传统元素和视觉传达设计紧密结合，也能形成民族性以及地域性的设计风格。

例如：将剪纸元素和视觉传达设计结合中，以陕西传统民食的包装设计来说，就是将传统的剪纸和包装设计进行的结合，通过民俗剪纸画面在视觉传达的效果上就能立竿见影，体现出设计应用的趣味性，在商品的地域性以及民族性的特色上就能鲜明呈现。传统元素当中的书法是中国文化的精髓，将书法元素和视觉传达进行结合，对书法的形式美以及内涵美也能充分体现。书法传统元素和视觉传达设计相结合的案例比较多，最为突出以及典型的就是2008年奥运会的徽标，其中将中国书法和印章进行了结合，在形式上呈现出了奔跑的形态，能够将奥运的精神加以展现。在这一传统元素和视觉传达设计相结合下，就能对视觉传达设计的效果良好呈现。传统元素和视觉传达设计相结合中，将中国传统色彩与之相结合，也能体现出中国传统文化的内涵。每个民族对颜色的心理感受是有着不同的，中国对红色情有独钟，红色代表着热情、喜庆等等。中国五行和五色的内涵比较丰富，有着独特的中国特色，将不同的颜色在视觉传达设计中加以科学应用，就能给人耳目一新的感觉。

四、结束语

综上所述，中国的视觉传达设计发展中，还需要在创新性方面进一步加强，将传统元素能与之紧密结合促进视觉传达设计的良好发展。在不同的传统元素的应用下，视觉传达的设计效果以及内涵体现也有着不同，这就需要结合具体的视觉传达设计要求将传统元素科学化的应用，要满足实际的设计需求。通过从理论上加强视觉传达设计中传统元素应用分析，对实际设计发展就有着一定启示作用。

参考文献：

[1]于畅.视觉传达设计专业如何创建工作室教学模式[J].美术教育研究，2016(20).

[2]陈智明.陕西民办高校“技术技能型”人才培养模式的探索与研究——以视觉传达设计专业为例[J].陕西教育(高教)，2016(11).

[3]高懿君.以甘肃为例试分析地域文化符号在视觉传达设计中的运用[J].中国包装，2016(11).

视觉传达设计重要性第6篇

符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的，符号学原理被广泛的应用各种领域，符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点，通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析，找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义，以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率，达到良好的设计和表现效果。

关键词：

符号学；文化理论；视觉传达设计

引言

设计符号与沟通是视觉传达的重要元素，设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础，随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求，如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别，视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息，这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流，从而实现心理和生理的共鸣。

一、符号学与视觉传达设计

符号学作为西方重要的学科，对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用，运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。

1、符号与符号学

符号在我们生活中随处可见，也是我们生活中比较熟悉的词语，随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化，“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初，由瑞士语言学家索绪尔提出，符号学被应用到许多领域，我国对于符号学的研究起步相对较晚，但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化，符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。

2、视觉传达设计

视觉传达设计是近些年才提出的概念，视觉传达设计的最终目的是传递信息，根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段，对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用，通过视觉符号的形式传递着商品的信息，符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外，还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现，视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。

3、视觉传达设计与符号学关系

视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程，从某种意义上讲，视觉传达设计与符号学具有相同点，都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念，是人们精神心理对事物的反应，符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的，符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究，而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计，运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括，符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。

二、视觉设计中的符号信息传达

我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载，作为符号文化起源较早的国家，继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值，下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。

1、视觉传达设计中符号的传达性

现代社会是信息快速传播的时代，视觉传达设计作为传播信息的重要手段，符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用，视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现，将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前，通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用，除此之外，良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性，视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值，视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息，这种符号是作为设计师思想的结晶而存在，因此视觉传达作品是对设计师思想的传递，作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念，在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多，过多会使欣赏者产生视觉疲劳，分不清设计师想要传递的真正信息。

2、视觉传达设计中符号的情感性

视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件，人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通，在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面，对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响，视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上，消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响，视觉传达设计虽然目的是传递信息，但是更多的是情感的传递，通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告，让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣，更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品，并在使用的过程中产生心理和精神愉悦，因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。

3、视觉传达设计中符号的约束性

不同国家，不同民族有其独特的风俗文化，不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受，因此，视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中，我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查，在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计，已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的，外国人不懂其文化内涵，无法良好接受设计者需表达的信息，易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外，视觉传达设计中符号还受时空的约束，其符号所承载的意义不是一成不变的，而是随着时间、空间的不同而变换的，一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景，不同的经济条件下人的观念不同，其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此，视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验，不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计，确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性，以确保受众能够更好的解读信息。

三、结论

视觉传达设计与符号学具有本质的相同点，都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现，符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用，视觉传达设计作为以符号进行表现的形式，采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求，相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革，这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理，发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径，从而设计出更加人性化的设计作品。

参考文献：

[1]杨裕福，设计的文化基础[M].亚太图书出版社，1998.2.

[2]王亚平，视觉传达设计的符号学解读[J].艺术研究，2011（2）.

视觉传达设计重要性第7篇

关键词：视觉传达；绿色设计；理念

中图分类号：F123文献标识码： A

随着人类社会信息化进程的不断加快，社会环境、科学技术、社会秩序不断更新，视觉媒介更加丰富，视觉传达设计作品增多，涌现在人们生活中，使人们逐渐产生视觉疲劳。同时，随着工业进程加快、市场经济快速发展，社会商业气息过重，视觉传达的商业目的加强，但文化本质逐渐丧失。根据社会需求与设计的本质要求，视觉设计需要从全新的视角出发，注入新的因素、活力，为其增加新的传达效果。在视觉传达领域融入绿色设计概念，促进设计向更好、更新的方向发展，实现最佳的视觉效果。

一、绿色视觉传达设计概念

在1960年的日本世界设计大会上，提出了视觉传达设计一词，意为“告知的设计，给人看的设计”[1]。作为一种新设计价值观，绿色视觉传达设计标志着20世纪现代设计向新设计价值观的转换，是视觉传达设计的具体化及其领域的延伸，符合现代设计潮流。

视觉传达设计指的是通过视觉符号传达信息，在视觉传达设计中，人们实现信息的相互交流。视觉传达设计主要由应用形态、构造形态两部分构成，其中应用形态包括包装设计、广告设计、展示色剂、多媒体传达设计、企业形象设计等。而构造形态主要包括标志、字体、设计影像、设计编排、插图、体态图像等。视觉传达的绿色设计，即结合绿色设计概念设计视觉传达体系，使其符合社会生态良好循环规律。

绿色设计符合人们对生态破坏的反思，是一种结合以人为本、生态环境、保护资源等观点的设计思潮，其并不仅局限于产品设计方式、原则的调整，而是一种思想变革。在视觉传达的绿色设计中，应符合人性化、生态性、环保性、可持续发展性原则。

二、绿色设计理念包含的具体内容

（一）、绿色材料

在工业中，绿色设计以尽量减少有害物质的排放、减少物质能源消耗为原则。在视觉传达中，绿色设计强调自然、简约的设计理念，在开发设计的过程中，为确保设计的可持续性，应考虑绿色材料。对于材料选择，主要表现为：首先，材料最省，在满足提供信息、方便、保护功能条件下，绿色包装应使用材料最少的、最适度的包装。其次，尽量采用对人体无毒害、易于降解、收回的包装材料。最后，易于再循环。采用可回收，再循环、重复使用的包装，从而提高包装的使用次数，使包装废弃物减少。

（二）、绿色的制作工艺

在传统平面设计、印刷工艺中，对人、水、空气产生不良影响。在绿色设计理念下，在设计的过程，应建立良好的机制，加强制作的指导、管理，尽量使用低污染、无污染的工业生产技术，改善印刷方法，改变印品结构、原材料，从而减少印刷造成的污染[2]。同时，在制作工艺中，应以人性化、可持续、环保为原则，利用可耐用性、可回收材料，实现信息使用周期的延长，从而使视觉资源的可利用率提高，合理组织材料、组织视觉要素，减少视觉污染。

（三）、视觉语言

在视觉传达的绿色设计中，应以视觉语言的易读性为基础，确保语言的简易性，减少语言的复杂性，确保信息传达的准确，提高视觉传达效率。对于图像，相比于文字与语言，其唤起情感与回忆的能力较强，但表达深度意义、逻辑关系的能力较弱。在视觉语言体系中，其多由图像构成，这样便不容易使受众了解信息传达的真正含义，曲解信息含义。因此，在视觉传达中，其绿色设计应以视觉语言的简洁性为原则，准确定位信息含义，合理布局设计元素，准确地向受众传达信息。同时，在视觉语言中，还应确保传统文化的传达，引导社会文化的进步，构建绿色社会。

三、视觉传达的绿色设计的实现途径

（一）、提高绿色理念意识

实现视觉传达的绿色设计，不仅是设计师的任务，更需要全民的参与。在建设绿色、可持续发展社会中，我国应积极开展各类工作，加强绿色化设计力度。政府应积极积极开展驾驭、舆论宣传活动，加强人们对视觉传达绿色设计的认识，提高社会认识，为视觉传达绿色设计提供条件。而对于企业而言，应注重考虑企业的社会利益、长远利益，在企业产品推广、宣传中，加强绿色设计，支持传达的绿色设计。此外，设计师应树立新的设计观念，提高自身的思想高度与设计素养，将绿色设计理念贯穿于整个视觉设计中，坚持绿色设计原则，创建绿色视觉设计。

（二）、注重与社会精神文化的良性互动

在本质上，视觉传达设计是一种文化创造，它是社会文化的产物，同时又创造人类文化，丰富文化。因此，在视觉传达的绿色设计中，应吸收多种文化，整合文化的各个层面，表达传统文化。在设计中，应积极推动设计与文化的良性互动，将传统的、优秀的文化渗透到绿化设计中，提高设计质量，优化设计内涵，以视觉信息为载体，实现文化的大众传播。同时，利用精神文化，与受众进行精神文化交流，实现信息传达的深层次意义，实现对大众精神诱导，提高大众的文化审美，将使用价值、审美价值、文化价值相融合，突出人文关怀，增强设计中的绿色生命力，实现绿色设计。

（三）、坚持以人为本

对于视觉传达设计而言，视觉信息所面向的对象是人，因此，设计目的是人，应以人为本，使信息、产品更好的为人服务，为人类创造良好的生活条件。随着信息技术不断发展，人们对面对各种信息冲击，对信息的选择发生变化。绿色设计以人为本，根据的人们的接受心理、生活方式等，选择合适的信息，注重人的生理、心理感受，并挖掘产品信息的内在含义，影响人们的生活观念[3]。例如，在米其林轮胎广告中，以感性诉求为主，抓住消费者心理，将轮胎与一个个可爱的婴儿组合在一起，富有人文关怀地向受众传达这一信息：无论路况如何，米奇轮胎都给予您充足的温暖。抓住人类心理，实施感性诉求，增加信息、产品与受众的感情。

（四）、美化设计

视觉传达设计，是商业与艺术的统一。随着社会商业化进程的逐渐加快，视觉设计的商业性增强，其艺术性减弱。实现视觉传达的绿色设计，设计者应加强设计艺术的表现，通过艺术化手法突出设计的形式美观，美化视觉环境，减少视觉污染，利用各种符合审美要去的视觉要素，通过设计手法，形成形式美，提高视觉传达的艺术含量。同时，还应增强设计的内容美，内容应是积极、健康的，应倡导正确的价值观，倡导正确的审美标准，实现形式与内容的统一。

四、结束语

在信息技术迅速发展，视觉媒体逐渐增多的环境下，视觉传达的绿色设计意义重大。绿色设计以以人为本、环保性、生态性、可持续发展为原则，运用绿色理念，进行信息传达设计。在设计中，结合大众心理需求，通过创新设计，实现视觉传达设计的长远发展。

参考文献：

[1]耿阳,张学昕,洪晓楠. 视觉传达的绿色设计理念与视觉设计师的伦理责任[J]. 美术大观,2014,(04):122-123.

视觉传达设计重要性第8篇

关键词：视觉传达设计 理性价值 工具理性 价值理性

检 索：.cn

一、视觉传达设计与理性

（一）理性

理性属于哲学范畴，具有很深刻的内涵与外延，社会价值极高。而要探讨理性具有的社会价值，必然会提到伟大哲学家马克思・韦伯关于实质理性和工具理性的模式，两种模式揭示了我们在解决问题时常用理性观念与理性方法。但是从价值论的角度出发，人类对周围环境的理性反应，并不限于为了生存与解决问题，人们更希望生活的有意义，有精神追求，即价值理性模式。

（二）视觉传达设计中的理性

视觉传达设计中的理性模式包括工具理性与价值理性两种，理性要素包括理性的理论方面与理性的实践方面两个，理论方面是指视觉传达设计中理性的思想观念，包括一切与视觉传达设计相关的视觉认知生理学、心理学、设计规律、审美判断规律等，以及一切有关社会可持续发展、价值观标准、社会伦理道德等人文思想，实践方面指视觉传达艺术设计中理性的技法操作，用来实现视觉传达设计的实用价值、功效价值、精神性文化价值。视觉传达设计中理性的理论方面与实践方面相互补充，相辅相成，前者为后者提供理论指导，后者为前者提供实证依据，缺一不可。但是二者各自具有相对独立自主性，理论的逻辑完整性与时间发展的必然性是各自独立，不能相互取代。

二、从工具理性到价值理性

理性概念的内涵是不断拓展的，因此视觉传达的理性设计也是不断完善的。随着现代主义的发展，设计面临的问题日趋繁杂，这些都提醒我们，视觉传达设计只依靠工具理性是不够的，还需要价值理性的支持与指导。现代消费群体的更替，要求更为标新立异的设计产品，而全社会对设计者的责任、设计职业道德提出了更要标准，人们更多的关注工具理性给视觉传达设计带来的不良效果，更多呼唤价值理性的支持。

（一）工具理性的表现

马克思・韦伯提出了工具理性的具体特点：“功利的、实用的，讲求普遍有效性、可操作性。表现在理论上是形式化、数学化；表现在方法上则是精确化、程序化；表现在实践上则是可操作性。”具体应用到视觉传达设计中，工具理性的主要表现形式是：

1.工具化科学

视觉传达设计中的科学技术包括摄影技术、印刷技术与电子技术，这些科学技术深深影响了视觉传达设计的质量与传达范围。其中印刷设计内容广泛，有印刷工具、印刷材料、印刷工艺等，发展历程从古代的手工操作，到现代的机器操作，最后来到现代期的电子计算机控制操作。特别是近代的机器操作，使用了机械物理、光学、化学等科技，对印刷品质、印刷效率的提高贡献巨大，让印刷品设计成为视觉传达设计的主流，为大众生活获取信息提供了光明渠道，拓展了信息传播的速度、广度和深度，还深刻影响了视觉传达设计作品的形态、设计的方法。

2.工具化认知

在视觉传达设计中应用视觉生理和心理的认知规律，能够起到有效传达作用，作为一种工具，能极大提高视觉传达设计的信息接受与认知之间的交流和沟通，设计者既可以用来排除识别和解读设计语言的工具，还能提高艺术表现的有效性，让设计作品除了完成传达消费者所需的信息任务外，还能令消费者有愉快审美的体验。

3.工具化设计

设计的具体认知方式与最终价值目标是美，即设计之美。设计之美在视觉传达设计中具有工具化属性，是理性设计方法的结果。现代视觉传达设计的指导思想是功利主义与实用主义，追求的是商业利益，因此设计之美的创造至关重要，通过美来传达信息。这种明确的功利性思维活动，让设计行为具有了存在价值，设计者在设计之初都是为了贯彻和实现功利目标，设计行为都是围绕这唯一的目标进行。因此视觉传达设计本身并不是以审美为目标，而是将其作为一种工具而存在，在功利目标的指导下，设计出具有美感价值的作品，实现设计诉求。设计之美，是一种最佳和最可感的工具，可以解决视觉信息诉求问题。

（二）价值理性的体现

工具理性在视觉传达设计中的应用更加娴熟，然而价值理性在视觉设计中的应用探索甚少，应该逐步加强。价值理性主要包括人性化设计、道德伦理设计等。

1.基于发展需求的设计

人性化设计强调艺术设计的评价标准除了刺激消费，更应以人为本。根据人的需要来设计。过去刺激消费的设计观念是“独苗”，这种设计观念指导下的设计引发了许多问题，比如资源重复、能源浪费、生态环境破坏等，而人性化的设计与绿色设计坚持以人为本，与环境友善，充分利用资源，保护生态环境。人性化设计与绿色设计理念应用到视觉传达设计中，不管意念还是表现，都找到了更全新、更深刻的生命内涵。经济在发展，时代在进步，人们的消费观在改变，在可持续发展观的指导下，合理消费、绿色消费、健康消费已经得到认可和追求，而视觉传达设计中的人性化设计与绿色设计正好迎合消费需求，并推动新消费观的传播。因此应该引起设计者足够的重视，并在实践中积极应用，许多发达国家也已经采取有效措施来规范视觉传达设计行为。

2.基于社会责任的设计

视觉传达设计对社会发展的影响力包括显性影响力与潜在的影响力。影响力虽然有限，但不能过分的看重或者忽视。我们不能指望设计者通过视觉传达解决所有的社会问题，更不能要求设计者承担起价值体系的建构者角色，但是我们不能忽视其可能的影响力，否则是对消费者不尊重、对社会的不负责。视觉传达设计不单是在推销某种产品或服务，更是在引导某种生活方式。设计者会自然而然的将自己的价值取向体现在设计行为中，通过设计活动满足社会需求，价值与需求相互促进。因此这种价值必须是价值理性的思想与方法，视觉传达设计中的价值理想应该包括伦理道德，以此满足人类追求的人文精神与可持续发展目标。

三、视觉传达设计中的理性价值

科学技术对社会进步的推动力日益增强，对视觉传达设计的影响更为广泛。每当新的技术出现，就会引起消费需求的改变，视觉传达设计相应发展变化。视觉传达设计的工具、材料、技法都在改变，并出现创新的设计观念与设计方法，而创新的坚实基础就是理性的设计哲学与方法。现代视觉传达设计正呈现多元化、动态化、计算机化、优化的走向，学会巧妙利用科学技术，用科学的理性观念与方法论解决更多的设计课题，以此建构并完善设计理论与实践。

（一）通过理性设计促进设计与需求的良性互动

视觉传达设计中渗透理性观念与方法，是时展的要求，是现实商业竞争的要求，同时视觉传达设计中的理性价值是视觉传达设计不断发展过程中逐渐积累的丰富成果，其发展已经离不开理性观念与方法的支持。作为实用主义文化的优秀组成元素，视觉传达设计的工具理性融入客观的市场竞争环境，促进了社会物质文明的进步，反过来，物质文明的进步带动了设计的进一步发展，形成了需求与设计之间的双向互动；作为人类造物思想与精神文化的优秀组成元素，视觉传达设计中的价值理性融入人类健康、合理发展的需求，促进了社会精神文明的建设，反过来，精神文明建设有助于提升设计的自身价值。可以说，视觉传达设计中的价值理性形成了需求与设计之间双向互动的良性发展。

（二）通过理性设计促进设计教育的规范化

在中国，理性观念和方法的提倡与学习，是发展现代设计教育体制的前提。截止2012年，我国已经有一千多个院校开设了设计艺术专业，每年投身到设计行业的毕业生不下万人，虽然规模和人数比较庞大，但是整体设计能力与设计素养良莠不齐。各个院校在设计教育资源的配置、设计教学思想的指导、设计教学方法的应用，存在不规范、不科学、不合理的问题，其评价设计艺术专业教学成果的体系也不完善。而社会需求的是智能型设计人才，需要具有很强实践设计能力的设计师，显然学校的设计教育已经不符合社会的需求，究其根底，理性设计思想和方法的缺乏是不可忽视的重要起因，若加以合理应用，一方面有助于制定科学的标准来规范视觉传达设计教育的教学、学习、管理等；另一方面，提供严肃的学术准绳给视觉传达设计教育的实施与评价过程，保障视觉传达设计教育的健康发展。

（三）通过理性设计推动设计科学的发展完善

视觉传达设计科学要想发展成为一门成熟科学，少不了原有设计科学的基础与支持。（1）关于视觉传达设计的作品种类和数量已经非常多，我们可以广泛对其进行总结；（2）心理学研究的进展可以为我们提供一条新的途径，即科学心理学来理解视觉传达与接受的机制，对审美情感产生机制有清楚的认识；（3）社会科学的研究成果，让我们对其作品的地位与作用有更多更深入的了解，分析其作为社会文化的一部分，与整体的关系，构成的模式。综上三点，视觉传达设计可续的发展已经具备了比较扎实的基础，如果再加强对视觉传达设计中的价值理性与意义的进一步研究，则会加速推动视觉传达设计科学的发展与成熟进程。

结语

在科学技术蓬勃发展的今天，产生了更强大更丰富的传播媒介、信息技术、电子技术，这些将更加深刻的影响视觉传达设计的发展，包括设计对象、设计思维、设计方法、设计实践等多个方面。在未来，计算机网络会成为信息传播与交流的主要阵地，计算机网络技术的进步开拓了人类的设计思维，并帮助人们将设计资料、作品归纳和存储起来，给设计师的设计活动带来无限便利，为视觉传达设计发展提供了机遇。设计师要以新的价值理性观念与方法为研究角度，挖掘理性给视觉传达设计带来的更深层次价值，采用正确价值观作为设计指导思想，采用理性方法进行设计，从而创作更好的视觉传达设计，实现视觉传达设计的理性价值。

参考文献

1 弗兰克・惠特福德，林鹤 译：《包豪斯》，北京，生活・读书・新知三联书店，2001。

视觉传达设计重要性第9篇

关键词： 视觉传达设计 视觉思维 创新

在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用，下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。

一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点

1.含义

视觉传达设计：主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的，促进传达者和受众者的交流，达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素，视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分，让人们理解视觉思维的情绪和含义，最终决定视觉传达设计效果是否成功。

视觉思维：人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，从而让视觉设计师能够更好地设计作品，突出视觉思维的重要性。

2.特点

人们在追求视觉思维的过程中，只注重整体效果，忽略局部的作用。

视觉思维的特点：建立在人体大脑上的思维，接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。

视觉思维传达设计特点：通过视觉思维的传达，人们观看、创新、联想，将其表现为思维，进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体，具有明确、清晰传达的特点。

二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素

1.注重比例

视觉思维对图片、文字比例要素很关注，比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短，寸有所长，形成各个事物都有其大小的比例，过大或者过小，都会影响整体的立体感，达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例，适当的尺度作为设计的基础，才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力，以及设计者的水平。

2.重视个人的视觉感觉

视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中，个人视觉感很重要，个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏，每个人欣赏的角度都是不同的，第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分，设计者的视觉中心越明确，作品整体感越强。所以，设计者应该从观看者角度换位思考，设计出作品。

3.注重对称和统一

对称和统一两者相互辅助，在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称：每一个设计者的传达设计都是独一无二的，无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等，这些都是设计者运用到作品中的要素。统一：每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排，把握整体的美感，亚里士多德曾说：艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此，在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。

4.整体、局部完美布局

欣赏者在观察一个作品时，首先关注的是创作的整体效果，其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素，把它们紧密地联系在一起，在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调，共同设计，相互依存，页面和布局安排得当，处理合理，才能使整体看起来更协调，所以说整体和局部都要完美布局。

三、视觉思维运用和培养应注意的问题

1.培养视觉设计者联想思维

视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的，视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合，创造出自己需求的资源，注入新的需求资源，产生一种新的思维创作方式。

2.培养视觉设计者发散思维

发散性思维是把设计者引入一个创作的王国，设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物，可以利用发散性思维让设计者思想跳跃，灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多，发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛，但设计者可根据自身情况，取其精华去其糟粕，创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活，对于视觉设计师而言，只有真正来源于生活，回归生活，把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。

3.培养视觉设计者的逆向思维

在艺术发展的浪潮中，艺术作品如果过于平凡，则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来，人为地添加一些逆向思维的素材，用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维，让作品拥有特点个性，引起关注者的重视，这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时，作品往往都会得到意想不到的收获。

4.培养视觉设计者的创造性思维

在个性发展的年代，如果作品不能吸引人的眼球，没有创新意识，就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求，也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高，对艺术的欣赏水平逐步提高，高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识，加之自我的生活阅历，培养自我的创新意识，设计出符合自己的艺术作品，形成属于自己的设计思维方式，体现出艺术作品的时代性和艺术效果

四、结语

视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用，让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响，视觉传达就是其一。顺应时展潮流，创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性，运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段，有效地把自己想要表达的主旨表达出来，这样才能体现艺术的时代性和创新性。

参考文献：

[1]赵孙杰，张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教，2010（10）.