视觉传达设计的原理第1篇

【关键词】视觉传达 设计特征 设计原理

视觉传达设计的关键在于传达。所谓传达，是一个含有信息传播、沟通、交流等含义的词汇。 “传达”一词包含了沟通和共享的意思，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。视觉传达就是借助可认知的视觉符号来阐述信息的过程，这也是人类发展史上最为久远和普遍存在的信息传播方式。

1 视觉传达设计的特征

1.1时代性特征

在时代飞速发展的今天，在视觉设计领域，一切艺术形式如服装设计、平面广告设计、环境艺术设计、商业摄影、企业形象设计等，都在使用着视觉符号；它可以是具象的，也可以是抽象的；它可以是图形，也可以是图像；它可以是严肃的，也可以是轻松的；它甚至可以具有人类的表情，可以展示人与自然的和谐状态。

1.2 商业性特征

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业―商品―消费者桥梁的作用。

1.3 无国界特征

视觉图像具有超越国界和语言障碍的得天独厚的优越性，是一种能够直观传播信息、交流思想的特殊语言形式。另外，人们在某些设计中要特意采用国际通用的视觉表现形式。例如，旅游的交通线路图、导游图、公共标识等设计要合乎国际通用视觉标准。在各种民族文化交流日趋频繁的信息时代，设计师运用视觉图像、国际通用视觉符号，更加有助于消除人类彼此间的语言障碍，使信息和思维意识借助视觉的传达得以迅速地识别和传播。在精神文化领域，视觉传达以其独特的魅力，影响着人们的观念、情感和意识。视觉传达以其超越民族、文化、地域的独特形式，对现代社会的发展起到了不可估量的作用。

1.4 互动性特征

在信息高度发达的时代，最流行的沟通方式无疑是新媒体所创造的互动沟通方式。这些先进的技术、先进的设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。同时也为展示自我、体现自身在社会中的存在价值提供了手段。信息化时代，单一方向的传达方式已显陈旧，信息的传达者与接受者之间的互动成为新的视觉传达设计的研究课题。视觉传达者应能充分考虑受众的多方面需求，提高受众的关注度，诱发互动行为。

今天的视觉传达，融合了众多的学科为一体，成为一个具有时代性和社会性的崭新行业，它渗透到政治、经济、文化和生活的各个领域。

2 视觉图像的形式与表达

2.1视觉图像的形式

视觉图像的形式可以从具象图像与抽象图像、静态图像与动态图像两个方面来研究。

（1）具象图像与抽象图像

具象图像：具象的图像是客观对象的具体形态的表现，也能体现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的质地美、形态美、色彩美等，具有真实感，容易从心理上取得人们的信赖，从视觉上激发人们的兴趣与欲求。尤其是一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。

抽象图像：抽象图像是一种高度理念化的表现，以非写实的抽象化视觉语言表现传达的内容。因其本身具有自由的抽象美的因素，抽象图像更容易表现出它的本质特征，更能发挥设计者的个性，因此其表现范围是很广的。此外，对有些无具体形象或形象不佳的产品，或有些产品用具象图像表现较困难时，采取抽象图像表现可取得较好的效果。抽象图像比具象图像更具有时尚感、现代感，它的形式美和视觉效果比具象图像更强烈，是人们审美意识的增强和时代精神的反映，具有更强的象征性、典型性。抽象图像的表现不受时空的局限，也不受任何表现技巧和对象的束缚，它能扩展视觉设计的表现空间。

（2）静态图像与动态图像

态图像：静态图像通过静态的图片、文字、符号语义、形象并运用精美的设计，以“无声胜有声”的方式打动消费者，通过色彩的运用、图形的设计激发强烈的视觉冲击力，从而引发消费者的兴趣。现代设计中这种静态图像的运用非常广泛，如海报设计、包装设计、环境艺术设计、产品设计等。静态图像能引人深思，使人联想，可以表达深层次的内涵。精美的设计能使消费者爱不释手，并具有收藏价值，如一些好的包装设计和产品设计还能满足触觉上的感受。

动态图像：动态图像是一种动态的富有变化的图像，现代设计主要是运用现代高科技电视、网络媒体等手段，结合设计师的完美的设计理念，使观众感受到视觉和听觉的全方位的体验。动态图像不仅刺激观众的视觉神经，还刺激了观众的听觉神经，更有亲和力，易于接受，符合现代科技发展的需要。动态图像在现代高科技设计领域中经常出现，如网页设计、电视广告设计、展示设计、动画设计等。

2.2视觉图像的表达

图像有很多表达形式，其中传统表达方式在现代设计中运用较为广泛。每个民族都有自己的传统，只有从传统中挖掘精华的东西，使之得到传承和发扬才能使设计更具有生命力和感染力。从传统中汲取精华的表达设计，可以从传统文字、图案、传统绘画等着手。

（1）传统文字的表达。文字是文化的载体，它是视觉冲击力和传达功能在现代视觉传达设计中最重要的元素。在视觉传达设计作品中，文字不仅是简单的说明符号，还是传达信息、唤起情感、形成设计形式美感的重要因素。传统文字对现代设计起着举足轻重的作用。

书法艺术更是一种抽象的艺术，它的一笔一画都透露出含蓄的、生动的、朦胧的内涵。书法与歌舞琴棋诗画有相同之理。书法就像音乐的旋律，它有快慢和谐节奏，还有强弱统一节拍，它是无声的音乐；书法有如舞者在纸上舞动着长长的水袖，时而静止，时而风姿绰约；书法还有如绘画，虚实相生，浓淡相宜，像无彩的绘画。此外，书法还如棋的布阵，诗的韵律等。中国传统书法讲究虚实相结合，实是有形，讲究结构章法。虚是无形，讲究气韵和意境。

（2） 传统图案的表达。世界各国每个民族都有自己的吉祥图案和富有寓意的图案，如古代希腊、罗马，欧洲文艺复兴时期的装饰图形，花边、点饰、角花、二方连续、四方连续等都在现代设计中得到运用并体现了深厚的民族文化内涵和历史。中国民间传统吉祥图像是通过寓意、谐音、变形的手法，用吉利祥瑞的图形符号表达人民日常生活理想的独特视觉艺术形式。它是人们文化心理和生活智慧的外化符号，是人民日常生活理想的视觉演示。传统图案是极具民族文化特色的既古老又时尚的艺术形态，蕴含了丰富的文化道德内涵、民族审美情趣、形象思维方式。

（3）传统绘画的表达。传统绘画来源于传统文化，欧洲国家以油画为主，中国则以国画见长。在中国书画本同源，把中国画运用到设计中，能使设计更具有章法和气韵，虚实相结合，使观众惊叹设计背后的神韵。这方面靳埭强先生运用得非常好，将中国绘画运用得出神入化，时尚又富有内涵。

参考文献

[1] 王岩松.公共艺术设计[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2011

[2] 王鹤.公共艺术概论[M]. 天津：天津大学出版社，2013

视觉传达设计的原理第2篇

视觉传达理念在网站设计中的融入原则

1.审美性原则

审美感，是受众视觉体验的一种重要感觉。网站设计是近年来兴起的一种新鲜事物，可谓艺术与网络技术相互结合的产物，对于现代人来说，在体验了网站内容所带来便捷性和信息分享感之后，对于网站内容的平面视觉传达设计美学要求则不断凸显出来，换句话说：更多的人愿意坐在有视觉美感的网页面前工作、学习，而不愿意观赏毫无美感的网页界面，而达到上述设计的要求，就需要设计师本着审美性的原则，引入视觉传达原理。

2.心理性原则

受众心理对外界事物的感知体会，亦会影响他们接受事物的效率。具体到网站设计上来，倘若看到视觉体验感好的网页界面，受众的心理体验一定是愉悦、舒畅的，反之如果看到视觉体验感差的网页界面，则容易带来压抑、郁闷的心理感知。那么，如何设计出更符合受众心理正向感知的网站界面呢？这就要求设计师能够以视觉传达中的心理感知效应为基础，在网站设计中善于捕捉受众的“最佳视域”，传递更多正向的视觉信息。

融视觉传达原理于网站设计的具体思路

1.追求简洁感

在纷繁复杂，节奏感越来越快的现代都市生活中，很多人都深感疲惫不堪，因此，生活上的简洁明快，反而成为越来越多人的追求。在网站设计中，设计师理应抓住现代都市人群的这一特点，有效应用视觉传达的原理，设计出简洁感十足的网站界面。当然，视觉传达效果中的简洁感，并不意味着页面信息越少越好，而是应通过有效地视觉元素分布设计，使原本复杂的内容得以精炼，以最为直接的视觉要素俘获受众的感知情感。例如，著名网站“百度”的首页，只有百度两个字的中文和英文组合，且背景为纯白色，其他信息全部隐藏在弹出式窗口内，用户点击后才会展现出来，“百度”二字以红、蓝色作为字体色，整个网站页面整洁一体、干净时尚，能够给访问者留下简洁明快的视觉印象。类似的经典设计案例还有很多，其背后隐含的设计深意为：网站视觉设计应是一种简洁明快的艺术形式，过多的信息铺设反而容易给受众带来审美疲劳。

2.崇尚个性化

个性化特色，是网站设计中同样需要注重的视觉效果。具体来说，基于视觉传达理念的个性化网站和制作，需要通过引入个性鲜明的颜色、图片、动态效果等元素，最大化抓住受众的眼球，避免浏览者注意力的转向。而融入个性化的视觉传达效果需要设计师能够及时捕捉时代的新鲜元素，并结合网站的主题特点，进行创新设计。当然，这里所指的个性，亦指通过视觉传达设计给予网站本身的一种独特风韵，例如：人信千年美丽地产的主页，便有着十分鲜明的“中国风”和“江南水乡”特色，主页上小桥、流水、荷花、垂柳、别墅群，给人一种古色古香的中国江南静态风韵感，加之群飞乱舞的蝴蝶，又带来一种动态的美感，动静相宜，个性突出，很容易就抓住受众的眼球，让人流连忘返。总而言之，以视觉传达作为理念，崇尚设计的个性化，应是现代网站设计发展的一个重要创新方向。

3.重视趣味性

重视趣味性元素的融入，对于网站设计来说也是至关重要的理念，在基于视觉传达原理的背景下，融趣味性于网站设计能够让受众在浏览网页时，获得愉悦的心情，在精神层面上产生欢快的共鸣感，而网站的地点击率也能够得到提升。例如，韩国Flash俱乐部网站便是其中的典型代表，页面上的导航菜单、动态效果中蕴含了丰富多元，活泼可爱的视觉造型，网站背景诙谐而有趣的音乐，亦能够将轻松愉快的气氛传递给受众，以此吸引他们的眼球，激发他们对整个网站访问的热情，并在精神上给予他们最大的欢愉满足感。总而言之，能够依托视觉传达的效果，给予网站以趣味性的元素，必将能够使受众过目不忘，并带来别具一格的观赏体验。

视觉传达设计的原理第3篇

关键词：视觉传达设计；市场定位；策略

随着社会的发展，视觉传达设计的应用扩展到社会的各个领域。随着人们的生活水平的提高，大家对生活品质有了更高的要求，视觉传达设计在我们生活中扮演着越来越重要的角色，我们穿衣，房屋设计，电视电影、网页等、生活中无处没有视觉传达设计的身影，为了更好用视觉传达设计为我们生活服务，下面我们研究怎样对视觉传达设计进行市场定位与策略。

一、视觉传达设计的概念

概念：是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现，并传递给行为个人的视觉感之设计。视觉传达设计源于平面设计。随着印刷技术的发展，欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体（印刷美术设计、图形设计）这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。爱德华・鲍斯・克里保、丹尼尔・巴罗尼。1960年，在日本召开的世纪设计大会，提出了“视觉传达设计”的概念。[1]随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域（互联网、IT行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等），形成相关产业链（电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT行业的传送技术等）。常见的视觉传达设计包括：广告设计、建筑物导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电视电影计算机图形设计、视觉识别系统设计、图表设计和展示设计、包装和焦点广告设计、社会文化和政治宣传设计等。

二、视觉传达设计的市场定位

定位”（Positioning）这个概念最初是由两位年轻的广告人艾尔・里斯和简・楚劳特于1969年在美国《产业营销》杂志上发表的一片题为“定位是人们在今日模仿主义市场所玩的竞赛”论文中首次提出。1972年，两人又在美国《广告时代》杂志发表了名为“定位时代”的系列文章，在当时即引起了轰动。菲利普・科特勒在总结当代营销基本理论的发展时，将“定位理论”列为二十世纪七十年代最为重要的营销概念。[2]

视觉传达设计的市场定位是企业为自己的产品或服务设定一定的范围，满足一部分人需要的方法，这也是有效设计的前提。在设计过程中怎样进行市场定位呢？首先我们要根据我们的产品或服务进行市场调查了解市场需求点，然后再根据市场需求点着力打造自己的产品或服务，以此来进行创意设计和思考，这样才能尽可能的提高视觉传达设计有效性。在这个过程中要坚持以市场为中心的原则，设计是为市场服务的，离开了市场设计就是搞纯艺术，也很难体现设计的社会价值。所以在市场定位的过程中一定要高度重视市场需求，这样才能使我们定位准确。

三、视觉传达设计的策略

（一）做好视觉传达设计的策略

在学习视觉传达设计的过程中，我们你需要多看好设计，提高鉴赏能力和获得最新的信息，从设计类杂志，比如《艺术与设计》、《新平面》等，还有网络，比如视觉中国网、国外设计师网站，还有多分析优秀的设计作品，完善设计理论基础学习，取其精华，去其糟粕。

B、熟练设计软件，提高操作能力。在学习视觉传达设计过程中要多熟练的掌握常用的软件，这样才能更好的展现自己的设计想法。

C、多画草图，提高动手能力，多动脑练习，看见别人的创意和视觉效果同时也想想自己会怎么做，这样的思考习惯会让自己在生活中抓住设计的灵感，创作出优秀的设计作品。D、在确定一个设计课题的时候，根据课题确立设计原则，要反复思考和尝试，力求多挖掘些方案，然后再选出最佳方案进行完善，这样才能创作优秀的符合市场需求的设计作品。

（二）视觉传达设计的营销策略

在所设计产品进入市场之前，我们要根绝我们的设计策略着力宣传我们的设计亮点，力争夺人眼球已达到好的宣传效果。

在所设计产品进入市场时，我们要需求最佳的方式将我们的设计呈献给服务对象，并且在关键点增强投放力度，这样才能更好的呈现我们的设计。

四、视觉传达设计的市场定位与策略的关系

在对视觉传达设计进行定位策划之前，必须对设计定位的原则有一个统一的认识。就设计定位而言，由于设计本身就包含了产品，但设计又不仅仅只是产品，设计在产品的物质属性之上还附加了许多意识层面的精神属性。设计定位是更加注重从传播的层面和视角予以策划和制定。设计定位原则是策划指定的基本价值导向。而设计定位策略则是在定位原则要求的范围内，制定符合实际情况的设计方案，这又是定位决策的先期准备。总体上，两者具有如下关系：

（一）同属于设计决策的准备工作

设计定位流程告诉我们，进行设计定位的原则和策略分析，是定位流程的必经阶段，是开展设计定位决策的准备工作。定位原则决定了决策制定实施后的范围和影响程度，定位策略决定了决策的实施策略与方法。两者都是设计定位流程的一个环节，且都处于定位决策的前期。

（二）设计定位原则是设计定位策略的依据

明确设计定位原则，有利于把握设计定位的基本环境，同时定位原则也是定位策略的限制条件和客观要求。不同的设计定位原则，会有不同的设计定位策略为之服务，设计原则是设计策略的依据，是整个定位过程的基础。先有把握客观条件下的设计定位原则，再有设计定位的策略。

（三）设计定位策略是设计定位原则的实践

设计定位策略是对设计定位原则的继承在设计广告营销上一种反映，是设计定位原则的的一种实践。基于不同的设计定位原则，结合各自的实际情况，制定出设计定位策略。这不仅是对定位原则进行的实践，也是将设计定位从理论阶段的定位原则的上升为一个实践阶段的设计定位决策的一个的桥梁。

五、结语

视觉传达设计的市场定位与策略是相辅相成的关系，再设计过程中互为基础和依据。通过了解视觉传达设计的定位与策略使我们更好处理好它们之间的关系，让设计更好的为社会服务。

【参考文献】

视觉传达设计的原理第4篇

【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达

视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。

一、点元素

在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。

在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。

（一）点的视觉感受

在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。

（二）不同的点造成不同的心理感受

点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。

（三）点的特征与属性

点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。

二、线元素

在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。

（一）平面设计中的线元素

在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。

（二）不同线元素造成的心理感受

依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。

（三）平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

三、面元素

在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。

（一）面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

（二）构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

（三）平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结语

在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。

参考文献：

[1]薛红艳.设计的视觉语言[M].北京：化学工业出版社，2006.

[2]侯琦婧.平面设计法则[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3]瑞恩・赫姆伯瑞.平面设计导论[M].赵正洋，于越，译.北京：电子工业出版社，2012.

[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.

视觉传达设计的原理第5篇

关键词：新媒体技术；视觉传达机制；发展趋势

中图分类法：G644 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0018-02

在以数字化信息技术为基础的媒体发展趋势下，视觉传达作为主旨要素在未来的发展道路上秉持着创新的动态体验。新媒体作为“第五媒介”比其它媒介拥有更多的特点。视觉传达相较于报纸、广播、电视和杂志等媒体形式发生了质的变化。它作为新媒体的介质，通过自身的设计表现，更多的凸显富有时代特征的图形设计内涵。

一、新媒体技术与视觉传达

“视觉传达”是人们用“看”的形式直接交流的结果，人们通过视觉媒介达成各种交流，也弥补了语言造成的沟通障碍的瓶颈。它作为图文图像设计的延伸，为不同种族和地域的受众进行沟通交流提供了有效的理解和互动支持。视觉传达是以“视觉符号”进行有效的信息“传达”，是媒体应用的体现。视觉传达转化为现实生产力的过程也是以它对新媒体实施影响的过程。视觉语言作为视觉传达的一种形式，更易于海量信息的传播。从新媒体实践发展来看，它的速度和准确性都在迅速提高。视觉语言从二维过渡到三维空间的过程必须充分考虑文字的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹等问题。视觉传达单纯的语言表达，满足不了受众的生理及心理感受。视觉传达为新媒体传播带来了享受和震撼，它的整合创新对道德层面和审美价值及人文关怀是新媒体精神内涵的具体体现。

二、视觉传达机制-真实信息的设计之美

从机制层面来看，视觉传达凭借视觉媒介为载体，利用新的学术概念具体地传递出一种真实世界的信息，从而体现出设计之美。在微博、微信等新媒体传播领域，它从此有了更好的发展。它不仅是产品和商业模式的变革，也是更多地适应了国内外经济发展的需求。以新媒体的思路设计出更好的视觉传达的路径，是面对媒体竞争的必由之路。

视觉传达的基础是视觉媒介，只有通过创新设计才能将视觉传达真正延伸到社会领域的各个层面。广告是它的基本形式，广告视觉传播通过电视、网络广告和微信公众号等互动平台形式，将海量信息传播给受众。视觉传达机制的建立不是简单地复合新媒体媒介的转码过程，而是应用图文图像、音视频和动漫动画等形式有机统一的过程，也在交互式数字化媒体平台应用中为弥漫信息的传播提供了有利途径。视觉传达的基础是通过美术方式把需要表达的内容表现出来，以便于受众的视觉接受并理解。从本质来讲，文字、符号和色彩作为表达形式，更多的是出于对信息传递（达）的理解。它的机制的建立是要获得信息传播经济和社会效益的共赢。在新媒体数字化的推动下，视觉传达的方式和内容都要朝着精细化的市场来推广。多样化和人性化的传播范式和理念正在被越来越多的商业所接受。

三、新媒体下的视觉传达发展趋势

1.视觉传达发展与新媒体价值的对等性

就视觉传达本身而言，必须具备价值。视觉传达的受众、传达时间、传递条件和受众心理等要素，是基于新媒体下视觉传达发展过程中传达主体和信息本身价值最终统一的目标。这是视觉传达的价值，也是新媒体本身存在的价值。它在理念上依赖新媒体科技和互联网交互式互动平台，实现了传达者和受众之间的商业经济效益的统一。所以，新媒体有效价值的参考就是视觉传达价值的对等体现。近年来，视觉传达的迅猛发展取得了质变的飞跃。它过了市场考验以其独到的传达理念和传递方式，深入受众的内心世界。实证调查显示视觉传达新的传播理念和方式以及深度分析受众的心理活动，形成了自身价值与新媒体价值的统一体。

2.视觉传达发展的原创性

视觉传达的发展及传播要突出“新”颖。它的平面图形强调原创性，也就杜绝了“原创性”抄袭，以区别于个体或团体进行的独立设计，从而在视觉传达设计时，要将时代赋予的新内容和理念融合到创作中。视觉传达设计完全可以借鉴新媒体公众传媒的原创性，嫁接到它的设计中。作为新媒体创新的典范，视觉传达设计在特定时空范畴内成为桥接新媒体技术的异质转换。

3.视觉传达与新媒体晕轮效应的结合

视觉传达在新媒体环境下形成了一种因果联姻，是视觉传达所具备的特定的更迭效应。它在特定的时空内通过受众视觉反映产生了相应的效果。正如平面设计在十九世纪中期的欧洲形成了巨大的视觉传达的晕轮效应。它的效应变化发展在新媒体主流中也随之发展，视觉传达的概念也在其发展中发生了相应的蜕变。在多元信息爆炸的社会，手机作为视觉传达的载体，在国内有超过12亿人口的使用率。尽管手机所展现出来的画面及质感范畴差异较大，但并不影响涌动的广告信息的发展。无线网络平台的广泛应用更是拓宽了视觉传达的时空感，为实施新媒体技术提供了便利条件。

4.视觉传达发展与新媒体生命力吻合

新媒体的价值是由新媒体的生命周期决定的，视觉传达的价值也是如此。视觉传达本身作为一种有生命的本体，在它的存在期间都有着自己独特的价值。随着新媒体浪潮的时展，它的细分思维影响也随着新媒体不断创意出新的层次。所以，视觉传达必须把握好新媒体的核心价值，才能在新媒体技术传播中占有一席之地。

尽管视觉传达的形式和技术有了较大革新的价值基础，它的设计的盲目发展不会对受众产生较大的刺激和吸引力，也就丧失了其生命周期。常见的地铁站广告、超市大屏幕广告和公交视频等与新媒体视觉传达的吻合设计，不仅具有新媒体的价值和生命力，同时也为企业的创新发展提供了可以借鉴的参数依据。综上所述，视觉传达的发展趋势是与新媒体相媾和的，新媒体影响下的视觉传达设计必须从新媒体生态环境和生命周期考虑，才能实现快速迅捷的发展。因为真正意义上的视觉传达，除了它的基本生命价值外，还体现了新媒体技术的价值。

5.视觉传达设计发展要求

视觉传达要坚持以技术为导向的原则。在艺术设计上，表现形式、运行方式和社会功能的表达必须满足几个要求：首先，视觉传达必须突出主题。只有把握好主题，才能按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达（递）给受众。这是视觉传达设计的基础要求，也是视觉传达要设计的风格和视觉冲击力，从而创造出独特的设计艺术，以满足受众的需求驱动。其次，在网页设计形式上要重视把元素构成和主题思想有机地结合起来，才能体现真实、有意义的设计。要使视觉传达设计获得良好的诱导力，还要对网页之间的逻辑框架（空间层次、主从关系、视觉秩序）进行合理的应用，以更好地迎合视觉传达的主题诉求。再之，视觉传达必须做到形式与内容的统一，这是视觉传达发挥时效性的灵魂所在。形式彰显情绪、气氛、格调、风尚和趣味，内容是主题、形象和题材等元素的总和。优秀的视觉传达设计是形式和内容完美地高度统一的过程。注重二者的有机统一可以提高人性深度，体验艺术个性和人文内涵精神。最后，在视觉传达设计上还要使受众心理和生理共同得到满足需求，运用的视觉设计语言能在动态的多元化表达方式上使得受众身临其境，为他们的视觉感官带来全新的享受。视觉传达必须强调内容和形式的整体性。在一定的时间和空间中，只有把握好整体视觉设计的规律，才能站在独特的风格上高屋建瓴，从而在视觉的版式、色彩和风格等方面形成“形散而魂不散”的整体设计理念。

四、结 语

在以新媒体为导向的视觉传达发展机制下，视觉传达设计与新媒体形式都在不断更迭。新时代浪潮的发展轨迹，也催生了视觉传达作为最终呈现给受众的消费平台，使得广告视觉传达的效果最大化。基于新媒体影响的视觉传达设计的开发，必须与新媒体技术的价值相符并体现其原创性特点，还要与新媒体技术的晕轮效应和新媒体技术的生命力相互吻合。在设计创新发展中，只有顺应新媒体技术的发展趋势，才能最终实现视觉传达设计的经济和社会效益的双赢。

参考文献：

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[3] 高虹.新媒体语境下网络新闻媒体的视觉传达探究[J].科技传播， 2015（13）.

[4] 李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013（15）.

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[6] 周萌.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用[J].长春教育学院学报， 2015（17）.

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[10] 林成，王K.数字媒体环境下品牌形象设计的科学转型[J].杭州电子科技大学学报（社会科学版），2017（1）.

[11] 王宇.互联网时代的平面设计与新媒体融合研究[D].哈尔滨： 哈尔滨师范大学，2016.

视觉传达设计的原理第6篇

关键词： 视觉传达设计 理性价值 意义

视觉传达设计出现在20世纪20年代。随着印刷术的发明人们不再单一地依靠声音与语言的传达，印在纸张上面的信息被人们大量利用，文字、图像、代码被人们推入视觉传达设计浪潮中。而后欧洲革命发生，摄影进入人们的生活，原有的图像视觉传达更加丰富。现在艺术的发展和技术的改革，把视觉传达设计推入新的巅峰。本文对视觉传达设计中的理性价值和意义等问题进行了深入的探讨。

一、视觉传达设计的含义及发展趋势

1.视觉传达设计。视觉传达设计（Visucl CoMMunication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括：标志、广告、包装、店内外环境、企业形象五大方面的设计，这些设计都是通过视觉形象传达消费者的，因此称为“视觉传达设计”。视觉传达设计包括三要素：（1）文字；（2）标志；（3）插图。

2.发展趋势。视觉传达设计随着全球艺术文学的升级，在发展的浪潮中逐步趋向于国际化。原来一成不变的单调设计设计受到了多元化的冲击。创新、发展是21世纪视觉传达设计的主题。同时由于消费水平的提高，物质生活的满足，人们对视觉的追求也深层次化，对精神文化的追求上升到主要位置。时代的发展和进步给我们带来了视觉的冲击，但究其原因也带来了很多思考和问题。所以我们在视觉传达设计发展的今天，更应该注重时代面貌，让视觉传达设计的理性价值真正成为我们研究的课题。

二、视觉传达设计中的理性价值

1.视觉传达设计理性价值是现代设计重要组成部分。现在视觉传达设计需要理性价值，我们国家正面向创造的阶段，设计出理性的作品需要一个漫长而更高层次上的等待，在当今商业经济竞争中，视觉传达设计是人们对设计者的需求，也是设计者的责任。设计者是为消费者设计还是为客户设计成为当代商业设计的一个矛盾问题。长远利益和短期利益相互矛盾，相互排挤，在市场经济环境下给我们带来了诸多方便，也给我们带来了危机。好的设计是“合理消费品的设计者”，也是理性设计艺术的引领者。

2.视觉传达设计现代化。现代化视觉传达设计有重要的理性价值，工业、农业、经济的洗礼使其内容和形式发生了重大的改变。理性设计观念和想法的提出，势必是划时代的变化和选择，是视觉传达设计与社会经济需求间的相互选择。

3.解决问题，创造价值。21世纪，视觉传达设计中理性的价值在于解决问题，创造价值。设计师的创造必须顺应历史的发展潮，赶上时代的观念。尽管受到社会的制约，但要为社会服务，达到新经济环境下视觉传达设计的最终目的，这正是理性传达设计的意义和价值体现。

三、视觉传达设计中的理性价值意义

1.视觉传达设计理性化，顺应时代的发展潮流。视觉传达设计理性化不但是顺应时代的发展潮流，而且是实现商业的竞争需求，更是设计探索过程中优秀成果的积累。视觉传达设计离不开理性化的要求和方法支持，与社会经济相互融合，共同促进社会主义经济的发展。视觉传达设计中的价值理性作为物质文明和精神文明传播的一部分，与人类文明、合理发展需求相互结合，起到了积极的作用。

2.科学与艺术的结合体。理性的视觉传达设计是科学与艺术的结合体，在科技发展的今天，理性的内涵不仅仅是把设计直接转化成物质，更是利用设计与科学的手段相结合，设计出社会和人类精神文明需求的艺术。理性价值设计的意义在于设计者受到各方面的约束，用科学的手段使物质需要和精神需要合二为一。

3.理性价值是人类文明重要组成部分，社会责任体现。理性价值设计是人类文明的重要组成部分。由于视觉设计与生活，社会和文化密切相连，其发展历史是人类创造活动和精神文明的一部分。日本是当今视觉传达设计先进的国家，日本作为一个很小的岛国，由于自身经济受到条件的制约，取长补短，把视觉设计运用到国家的商业、经济中去，甚至是日本的民族发展问题。我国的实际产业还处于初级阶段，社会发展水平制约行业发展，社会分工逐渐细致化，我们已经有了很多优秀的作品，可以广泛地进行总结，使中国的文化得到综合。所以说理性价值设计是人类文明重要组成部分。

4.促进学科行业化、专业化、社会化发展。学科类、专业化、社会化的理性设计能促进一类的发展，其中包括对教育的引导，专业化的学习和社会的经济发展提出合理化建议。（1）对学科类教育意义在于：我国艺术类院校每年投身设计类学生不计其数，专业能力和教育素质参差不齐，教学资源配置也不规范，在这种情况下，理性的视觉传达设计为学校的学科类教学提供健康的教育发展保障。（2）艺术类院校可以采用多媒体教学的视觉传达模式，采用先进的视觉教学模式，让理性设计成为当前艺术类院校教学必不可少的一部分。

四、结语

在新形势下，视觉传达设计的价值了解清楚、详细，运用得心应手。只有了解视觉传达设计的作用，才能更好地运用。视觉传达体现在文化、经济、社会、人文四个大的方面。本文以视觉传达设计的理性价值为依据，进一步论证了视觉传达设计的意义，社会价值、经济价值和文化价值充分得到了体现。理性的视觉传达设计是一种价值取向、自我境界和设计过程，重要的不是设计，而是理性。

参考文献：

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[2]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）.

[3]翟晓颖.视觉传达与设计[J].商业文化（学术版），2010（08）.

视觉传达设计的原理第7篇

数字媒体不仅改变了现代人们的生活方式，也使视觉传达从根本上转变了设计思想。视觉传达受到数字媒体传播改变了人们的视觉心理与阅读方式带来的影响，设计和创作的方式发生了巨大的变革。与此同时，视觉传达也因为数字媒体的飞速进步而有了无限的可能，不断地向更加人性化与高互动的方向发展。

关键词：

数字媒体；视觉传达；设计

视觉传达的应用无处不在，大到路边的高楼大厦，小到一个生活用品，都跟视觉传达设计有关。虽然视觉传达设计理念是以人为本，从人们的喜好习惯出发，但是人们也会受到视觉传达出来的信息所影响，改变一些想法或者视觉心理。数字媒体化时代的到来无疑也加速了这种互相影响，其交互式的性质让视觉传达产品渗透入每个人的生活。基于数字媒体语境，视觉传达设计理念现在不仅发生了巨大的变革，在未来，其传播方式也会跟随数字媒体的发展而创新。下文将着重于数字媒体对视觉传达的影响进行讨论。

一、视觉传达设计概述

视觉传达其实就是把设计师想要表达的信息通过视觉符号展示给观众，比如说电影、造型、建筑物或者纹章。这种社会活动由来已久，古时候就有部落图腾来表示团队精神之说，骑士这就是视觉传达的应用。传统视觉传达的媒介一般为纸张或者物质的媒体，例如报纸或者各式各样的社会商品本身。他们的传播范围不大，视觉传达的力度也很小，而且也只是单方面进行视觉的影响。在数字技术尤其是计算机技术的发展后，视觉传达有了新的媒介，那就是数字多媒体。它使得视觉传达有了新的特性，不仅把原来的引导特性、人性化特征发扬光大，还具有了互动性和时效性。还让视觉传达的应用更加广泛，不仅在广告、平面媒体中使用，还涉及到教育以及计算机游戏中。在数字媒体的影响下，视觉传达的引导性更加强大。设计师为了表达出一个事物的特征，可以尽可能多展示与这个事物有关的信息，而观众在接受这个消息传播时会自动无意识的寻找这些信息之间的各种联系。在利用了观众的习惯时更为明显，比如在宣传一款香水时，可能不会突出香水本身怎么样，而是表现出一位常使用香水的丽人的生活细节，让有对这种生活向往的观众对这款香水有了购买的欲望。若视觉传达引发了观众的生活习惯且超出了原计划的活动，那么说明这个视觉传达的引导性是成功的。互动性是视觉传达方面因数字媒体的存在而特有的产物，它让设计与媒体的关系更加复杂。传统的视觉传达是单向的，但数字媒体时代，观众不仅可以自主选择所要接受的信息，也可以成为这个信息的传递者并与其他观众进行互动交流。其实这对设计师的要求也更高，不仅要表达出事物的特性，还要迎合观众的心理。如果一个事物的视觉传达设计不被观众接受，那么它就是不成功的。数字化生活带来了信息大爆炸时代，各种信息每天都充斥着人们的生活，每时每刻都有视觉传达的信息产生、接受、消化然后被丢弃。时效性高意味着信息有效性的降低，大部分的视觉传达设计只是昙花一现，就被新的信息覆盖了。

二、数字媒体语境概论

语境是语言学范围中的术语，指多类词交织在一起，实际概念非常复杂，简单的解释起来就是信息在传递过程中全程会受到具体语境的制约。数字媒体的出现与活跃让视觉传达的媒介增加，数字媒体语境下的视觉传达也逐渐取代了传统物质化媒介成为了最重要的社会传播信息的方式。它建立在计算机技术的蓬勃发展和互联网的迅速普及之上，既有着传统媒介的作用，还有自有的独特功能。数字媒体语境的存在是客观的，它本身也有很多特点：1.它让人民对要接受的视觉传达有了选择自。因为对传统管辖的冲击话语权被松绑，民利增强；2.信息爆炸。虽然计算机与互联网有着自己的监管制度，但是传播中的信息量巨大，传播速度与扩散速度也非常快，所以很容易被不法分子利用；3.真假并存。互联网并不是一个单纯的环境，信息的真实度很难确定，也会使用户非常迷茫。

三、数字媒体对视觉传达设计的影响

在数字媒体的影响下，视觉传达设计有了新的发展趋势：1.视觉传达脱离了传统的二维平面图文的制约，不仅可以以三维立体的形式展现，还可以在时间上进行延续，即在四维空间中传播。这样使表达更加深入，也让人们的印象更深刻；2.动态的视觉传达比静态的更加吸引人的眼球，而且使视觉空间的利用率有了大幅度的提高。研究表明，动态的视觉信息传播有效性要远远高于静态的信息；3.传统视觉传达着重于表达一个物质性的事物，但是数字媒体让非物质性信息的视觉传达设计所占比重越来越大。毕竟计算机也是虚拟工具，随着互联网的作用与地位越来越重要，信息设计也逐渐成为传播的主体；4.上文中也提到过，数字媒体改变了视觉传达的单向传播性，它使信息传播有了交互性；5.视觉传达的主要目的就是刺激人类的感官，使之产生相应的反应。数字媒体的出现使传统视觉传达不仅限于刺激人类的视觉，还可以超越视觉来刺激人类的更多感官。在信息传递越来越快的未来，单纯的视觉刺激恐怕就不能引起人们的注意了。数字媒体也让“设计师”成为了全民工作。计算机与互联网的亲民与软件的发展使所有人都可以进行信息包装然后传播，标新立异的视觉传达屡见不鲜。这也是互联网的信息真假难辨，视觉传达设计的层次参差不齐的主要原因。抄袭现象比比皆是，模仿的作品也让本来极好的创新作品失去了原来的价值。数字媒体高速的发展也要求设计师不断的学习与提高，这就难免会成为阻挡他们释放自己创作力的绊脚石。所以数字媒体语境既给视觉传达设计未来发展的带来了无限的可能，也给设计师带来了沉重的打击，它是一个“双刃剑”。

四、结束语

在计算机技术飞速发展的这些年，我们不得不感叹互联网的力量。视觉传达设计由原来的单一形式转变为现在的多元化综合性的专业，全都归功于数字媒体的成长。信息流动性的增加也带来了无限机遇，人们可以更快的吸收到自己想要的知识，也可以快速传播出自己的声音。当然，在未来视觉传达设计也许还会有更多的表现形式，数字媒体的未来之路还很漫长，与此同时也使视觉传达的发展与创新有了更多的可能。

参考文献

[1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学,2012.

[2]索理,李营伟.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].艺术科技,（12）：281.

[3]孙波.浅析数字技术在视觉传达设计中的应用[J].美术界,2013,(9):104-104.

视觉传达设计的原理第8篇

【关键词】 视觉识别；美学原则；健康教育；传播材料

文章编号：1004-7484（2014）-02-1090-01

识别的需求，从古至今都有，现在对识别的重视更加明显。在视觉系统中，识别的方式多种多样，比如样式识别、图形识别、色彩识别、字体识别等。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道传递到人们心里的。视觉识别最主要的特征是外在、直接、具有传播力和感染力，容易被公众接受。健康教育传播材料包括视听材料和印刷材料两大类，通常都需要通过视觉来获取信息，也就是说，视觉是人们接受健康信息的最重要和最主要的通道。

在健康教育传播材料中，视觉识别要素几乎就是全部信息载体。视觉系统混乱就是信息的混乱，视觉系统缺乏美感就难以在健康传播中达到效果[1]。设计人员运用视觉识别美学原则对材料的样式、图形、色彩、字体等进行甄别，并与传播目标相联系，分析健康信息的有效性，这是实现传播材料价值的前提。健康传播材料的视觉识别设计在传播中不仅愉悦受众的视觉、情感审美，传递特定指向的目标信息，也是在传扬鲜活的思想、文化与价值观，传达健康精神以及健康理念，不断影响、促进着人类的精神生活与行为态度，继而有效地传播健康信息。

视觉识别美学原则在健康教育传播材料设计中的应用体现在以下五个方面：

1 战略性设计原则

时代在发展，社会在进步，疾病谱在改变。据统计，60%的致病因素是个人不良的生活方式引起。现代健康教育传播材料的设计应立足当前，放眼长远，具有长期性、全局性和策略性的特征。通过健康教育传播材料传达健康信息，帮助人们了解哪些行为是影响健康的，督促人们自觉地选择有益于健康的行为生活方式。在设计健康教育传播材料时，建构视觉艺术基础上健康信念传播的基本学科定位，将传播材料设计提升到视觉语言和传播艺术的高度。

2 理念核心设计原则

健康传播的目的在于：通过健康传播信息，协助和促进个人及群体形成健康理念，采取有利于健康的行为和生活方式，以保持和增进健康。“思考力是万力之源，思考一旦出现偏差，执行力越强，犯的错误就越大。”思考力与理念有关，因此，传播过程中，健康理念的传播不能忽视。健康教育传播材料是借以传达健康理念的重要载体，而脱离了健康理念的材料只能是废纸一张。传播材料设计的枢纽，是在设定出健康理念的基础上，设计出最有效、最直接地传达正确健康理念的材料，受传者接受所传播的健康信息，并对信息中倡导的健康理念认同一致，最终使受传者的态度向着有利于健康的方向转变[2]。

3 情感性设计原则

社会由不同结构的成员组成，我国人口众多，又是一个多民族国家，不同的时期有不同的疾病流行，各地健康问题千差万别。注重情感性设计原则，是健康教育传播材料能否达到传播效果的枢纽因素之一。我们开展宣教活动时必须按照各类人群不同的需求和起点，设计不同形式的传播材料。把群众关心的、需要的、实用的健康知识作为健康教育核心信息，使人感到被关心的亲和感，这是现代传播材料设计的基本点。对受传者的身体状况、心理状况、学习能力、社会文化背景及健康需求的正确评估，传播材料设计的前提和依据。设计人员可以凭借对“图”――图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动，在没有文字的情况下，充分运用生活中丰富的、通俗的视觉识别元素进行无声的沟通交流，跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果[3]。

4 习惯性设计原则

设计过程要兼顾视觉识别图形在发展过程中形成的习惯性原则，在不同的文化区域有不同的图案及色彩禁忌。在传递某一价值增值预期的时候，如果在信息传播的过程中能还原受众记忆中的场景，则更容易引起受众的关注，进而以其熟悉的思维路径达到信息传播的预期评价。我们在设计健康教育传播材料时，关注受传者的生活习惯，选用恰当的合乎受传者习惯的设计方式显得尤为重要。

5 实用艺术美设计原则

健康教育传播材料作为小空间意识的静态表达，应具有很强的识别性和内聚性，以高度概括、清新、明快、强烈、准确、平面化的视觉图式体现生活，反映社会，传达信息，主导着强烈的以人类为中心的客观需要，最终使人感受到共享视觉空间的存在与引导，达到传递健康的目的。功能性是设计的内容，审美性则是设计的形式。从设计史上来看，过度的追求功能性而忽视审美或过度追求审美性而忽视实用性都不会被长久的认可。审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。健康教育传播过于工具化而忽视受传者的美学感受，传播材料形式单调、枯燥[5]，画面呆板，是不可能产生好的传播效果的。

任重而道远，谋远者先行。要求健康教育专业人员提高专业队伍素质，增强健康理念，关注受传者社会背景与生活习惯，回归基本的美学价值取向，注重形式与内涵的统一，将传播的内容以优美的形式表达出来传递给受传者，提升传播的效率，让受传者在接受信息的过程中体验到美的享受，从而理解、支持和倡导健康政策、健康环境，促进全民健康素质提高。

参考文献

[1] 曹晖.VI视觉识别设计的美学形式与特征.文艺理论，2006：84-86.

[2] Ian M.Newman，薛建平，张莹.用健康信念模式设计健康教育项目.中国健康教育杂志，2005，21（10）：793-794.

[3] 艾溪涛，民族地区健康教育的特点与多样性.中国健康教育杂志，2007，23（9）：706-707.

视觉传达设计的原理第9篇

[关键词]符号学　视觉传设计　视觉符号

1、关于符号和符号学

1.1　符号

人们进行交流表达，需要借助各种载体：人们理解各种情景，需要把现实进行一定抽象，这些载体和抽象就叫符号(sign)。通俗说，符号用来代表某物，并且能够被人理解为一定的含义。

1.2　符号大致分为以下几种类型

Icon。它是写实的符号，与表达的对象相似。只勾画出最重要的、反映特征含义的轮廓画面，可以是简笔画、白描、图形符号或示意图。

Sign一般指那些比写实的图画更抽象的语言符号、数学符号、物理符号、化学符号等。有时也用来泛指各种符号的总称。

svmbol：象征。它往往用写实对象或图形来表现，但是这些写实对象或图形本身并不是表达的目的，而是通过实际图形的抽象的含义表达了真正的对象，这种含义要经过确定的解释。它可以表达一个实体对象、一个概念、一种价值、一种宇宙观。

Index：索引指示。它代表了对―个对象的实际关系，可以是提示或指示，用来指示方向路径。

Slgnal：信号。表示环境的时间空间的动态状态，它使人联想到一种行为。例如交通信号灯，红色表示禁止通行状态，各种车辆和行人都不准穿过十字路口。绿色表示通行状态。机器设备上往往用信号灯表示运行状态。

Allegory，寓意，寓言，比喻。一般用一个角色、一个故事表达更广泛抽象的概念，这种方法在文学艺术中使用较多。

1.3　符号学

符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Plerce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系：后者着重于符号的逻辑意义，逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。

2、视觉传达设计与符号学的本质联系

2.1　符号学原理在视觉传达中的体验

2.1.1　视觉传达设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时。它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

2.1.2　视觉传达设计可以说就是符号

视觉传达设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，视觉传达设计本身就是符号的一种表达方式：同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号x，可以准确的传达Y的信息，成为了一个视觉传达设计作品成败的关键。

2.2　在视觉传法设计中准确的运用符号的语言

视觉传达设计本身是符号的表达方式。设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论。达到指导或是劝说的目的：换言之，受众也正是通过设计者的作品。与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

2.3　视觉传达设计与符号学的制约关系

视觉传达设计实际是一种符号运用传播过程。因此，有学者将其归类为传播符号学。视觉传达设计的传达功能包含”信息转化为符号”和“符号转换为信息”两个转换过程，视觉设计乃是信息转化为符号的过程。设计师是信息的传送者，设计过程表现为思想、观念逐渐转化为图象符号的过程。设计作品完成后，公众对作品的认识过程是符号还原为信息的过程。前者把“意图”经过“符号”传达给后者，后者对符号的理解(社会的约定俗成)限制并影响着前者对符号的应用。

3、视觉符号及视觉传达设计的范畴

视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。

“视觉传达设计”概念的提出，是因为光波和网络信息的出现和快速发展，“平面设计”的概念已无法涵盖一些新的信息传达媒介(如：网络界面的设计)，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计(VlSUB，I CommunicationDesign)，这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会。其内容包括印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。“视觉传达设计”概念的提出，从而使设计的范围状态。由平面性拓展到立体性、动态性和综合性。