时间：2023-09-25 11:23:28
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当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。
创新力度不够，拷贝现象严重上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。
2民族文化与平面设计的结合趋势
2．1造型的结合
平面设计的造型与民族文化的结合趋势，主要在于，我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型，对平面设计作品的外观造型上，提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化，必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调，将平面设计烙上中国印。
2．2内涵的结合
平面设计的内涵在于，来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式，将一些信息展现给观众，触动观众的心灵，从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于，通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙，实现民族元素的继承和发展。因此，他们的结合即，将平面设计当成民族文化的舞台，将民族文化当成平面设计的内容，实现互补共赢的发展态势。
2．3时代意义的结合
以平面设计展现民族文化，丰富了民族文化的传播途径，实现了民族文化的科技化展现，有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计，能够体现平面设计广泛的承载作用，提高了平面设计的效果，促进了平面设计的深入发展。
3民族文化在平面设计中的运用实例探讨
3．1婚庆文化的运用
婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息，因此，其根本目的就是一种婚礼信息的一种宣传。而平面设计的最终目的也是为了将抽象、虚拟的信息实物化，能够使人们通过视觉感官直接接收。两者之间具有相当的共通行。例如:自古以来，婚礼便是人类世界中吉祥、喜悦的事情，古代人们更是发明了“囍”字作为婚礼的标志，任何人看见了“囍”字便会联想到婚礼，因此，许多婚礼平面设计作品在选定主体画面的时候，都会优先考虑“囍”字的运用。在婚礼请柬方面，由于平面设计技术的出现，使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性，例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案，一转原本的风格，使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。
3．2图腾文化的运用
祥云图案是东方文化的一种特有传统图形，有着吉祥、如意的丰富内涵，它的形式多样、流传悠久，是其他图式纹样所无法替代的，它是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中，都会用祥云图案来装饰主题，烘托整个作品的意境内容，从而使作品更富神采与美感，吸引欣赏者的目光。祥云图案已经被大部分平面设计者所青睐，要更好的将腾云元素融入平面设计中，就需要扩大腾云元素的影响力，在祥云图案创作中，坚持与时俱进，不断创新。平面设计者，在进行祥云图案创作时，要认真思考祥云与主题该怎样搭配，色彩应该选什么才能更好的衬托作品意境，要充分表现出祥云图案对整个平面设计作品的重要性。
4总结
在这一时期非常有名的动画还有《大闹天宫》，它在造型、场景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲表演艺术融入其中，挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。中国有名的动画片还有很多，例如《哪吒闹海》、《鹬蚌相争》、《葫芦兄弟》、《三个和尚》等等，这些动画都曾在国内外获得过很多大奖，受到世界瞩目。
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际上的认同，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界大众当中去。中国动画因它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。
然而随着社会动荡加上中国动画人本身思想上的禁锢，中国动画发展脚步开始缓慢，并且在创作形式、手法、题材方面都没有创新，还是延续原来的的创作风格。到了90年代，随着欧美动画和日本动画的引进，国外动画开始占领了中国的大片市场。与此同时，中国对于动画片的人群定位则认为，动画片创作对象就是少年儿童，并且在动画片中加入很大的教育成分，这种成分也日益成为主要部分，完全忽视了动画片的性质以及商品属性，使之丧失了吸引力。相比较中国动画，欧美动画和日本动画在创作上的思维非常活跃，题材广泛，视听语言的表现方式也是多元化的。与中国动画人群定位不同，欧美和日本的动画考虑到了不同年龄层的观众需要，创作的动画更多是面向大多数观众，并不仅限于某一人层的，也因此获得了更多观众的喜爱。
回顾中国动画的发展历史，它的辉煌在于敢于创新以及汲取了民族文化精髓，形成了具有中国独特民族风格的动画片。因此在中国动画的发展道路中要求我们要不断创新并且形成具有民族特色的中国动画。而创作一部好的具有民族特色的动画首先要具有的就是动画创意，那么什么是动画创意？
首先我们要了解什么是创意？创意就是人类产生任何创造的思想，这种思想的核心是人类思维的想象力。人的思维想象空间是无限的，它可以使人们将原本旧的、静止的、模糊的事情变得清晰又充满活力。人们在想象中投射着内心的需求与欲望，以及为满足这些欲望而鼓噪起的兴奋。
动画创意具有突出的文化艺术特质，其风格、基调、艺术特征具有鲜明的多样化和差异性特色，其核心内涵是创造性。创造性是动画创意的生命线，它的真正价值在于创意产品能够获得市场的认可并产生效应。动画创意主要由两部分组成，一是动画主题，二是动画表现方式。主题就是这个动画想要向观众传达的信息，以及要达到的目的。表现方式指通过一定的方法或者技术手段完整的表达出主题思想。
我们国家有着悠久的历史和璀璨文化，这些都是动画创意的珍贵资源，然而我们国家本土原创动画却很少，反而是国外动画借助我们民族文化占据着国内大量市场。可见，我们并不缺乏动画素材，而是缺少好的动画创意。那么在进行动画创意开发时则需要我们需注意到它的几个基本特征来确保创意的顺利进行，它们分别是动画创意的新奇性、合理性以及市场性。
1. 新奇性
动画新奇性表现在作品的动态性创新与超越上，包括对传统艺术表现方式的创新，对题材内容编排方式的创新，以及对前人已有的艺术成就、经验的超越，并且能够以奇特的思维视角和视听语言方式来激发观众内心的童真、童趣和强烈的观赏欲望。让事物始终保持在一种动态性发展状态并形成新奇性感知，是吸引大众注意力、形成优先感知的重要因素。
例如，中央电视台2004年推出的一档日播动漫栏目《快乐驿站》 ，用动画形式演绎经典相声、小品、评书等，在制作中强调中国元素、风尚，不但将观众耳熟能详的文艺作品以动画的新形式展现出来，还将中国传统文化和动画表现形式完美结合起来，使人耳目一新，成为一时期的创意典型。但是随着时间推移，该节目无论是在内容创新上还是表现方式上都没有太大变化，也使得该节目对观众的吸引力大大的降低。由此可见，任何作品创意者的自我超越或对相同样式的超越对创造良好的视听语言效果起着重要作用。
2. 合理性
动画创意实践证明，好的创意并不一定就会拥有一个好的市场效应，我们在选择实施动画的某种创意时要充分考虑受众群体的基本需求。
动画创意的合理性要求我们，首先在开发动画创意时要充分兼顾受众群体的认知水平和审美观赏情趣，否则会影响到创意的效果和价值。例如1999年推出的《宝莲灯》，在创作中创作者有意识的在民族色彩中融入了时尚流行元素，但却没有使作品形成统一的主旋律，风格的融合与衔接显得很生硬，从而影响了动画整体的渲染气氛。
3. 市场性
我们知道，动画制作需要花费大量资金，而资金的回收很大程度上依赖于后期衍生产品的开发。因此，对于在动画创作中的每一部分创意，我们都要统筹兼顾作品发行、传播、后续开发等一系列的因素。可以说，在有限的经费中获取最大市场价值，是选择动画创意的重要原则之一。
举例说，在动画造型方面，怎样的人物、场景设计是美的，这就需要市场来检验。首先，大众的审美情趣是动态的，随时间变化而变化。即便是相同的人、相同的事，可能在这段时间比较美，但是过段时间就不一定有相同感受。其次，美的感受是相对的，民族文化甚至地域的差异也会使大众对于事物有不同感受。一个民族认为是美的事物，另一民族则可能觉得是丑的，某一地区认为是时尚的东西，到另一地区就觉得是不时尚的。因此，在确定动画创意前需要进行深入的市场调研，需要深刻的前瞻性。
在中国动画发展的道路中我们可以看到，中国动画人借鉴自身悠久的历史文化，包括绘画、建筑、服饰、戏曲、剪纸、皮影等民族、民间文化资源，创作出了令全世界都叹为观止的动画，并形成了独特的中国动画学派 。例如我们上面写到的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画，在洋溢着民族特色的同时，作品中也渗透着创新精神，各种艺术表现手法的融合，使之形成独特的艺术风格。
动画不仅仅是一部影像作品，它还起到弘扬我国民族文化的作用。对于青少年教育发展也有很大影响。因此，在我国动画发展过程中我们要深入研究我国传统文化与历史，使民族文化与动画进行完美的结合，来创造出具有中国特色的动画。
参考文献
关键词：高校思想政治教育；弘扬民族文化；重要性
我国的民族文化是经过时间和社会双重考验而传承下来的，对于现阶段大学生的思想政治教育具有重要的教育作用。在培养大学生专业技能的同时增强他们的道德素养，使其全面发展，这对我国的现代化建设具有重要意义。
一、弘扬民族文化在大学生思想政治教育中的作用
文化是一个民族及国家不可或缺的重要组成部分，是一个民族的灵魂。在对大学生进行思想政治教育的过程中弘扬民族文化，能够帮助大学生树立正确的三观，培养良好的品质。
1.有利于培养提升大学生的民族自尊心和自豪感
中华民族的文化是历经社会考验而继承下来的，并随着社会的发展不断丰富，其中有许多精华对大学生的思想政治教育有现实意义。比如，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的深切爱国之情；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的无私奉献精神等。利用这些内容积极向上且与时代密切相关的精神对大学生进行思想政治教育，能够激起学生对民族文化的J可，这对培养大学生的民族自尊心及自豪感有积极的作用。
2.有利于提高大学生的道德文化素养
道德是文化中不可或缺的一部分，美德是中华民族文化的核心，是中国特色社会主义建设以及构建富强、民主、文明、和谐社会的内在力量。在中国的历史发展中，儒家思想是民族文化的核心，经过历史的洗礼，在时代的发展中不断赋予其新的内涵，儒家宣扬的忠孝、礼义廉耻等社会道德规范，铸就了中华民族的特性和精神。在对大学生进行思想政治教育时，积极弘扬中华民族文化能够提高大学生的道德文化素养，使其成为新时代的优秀人才。
3.有利于应对全球化浪潮
随着信息技术不断发展和经济全球化，我国面临国际文化的竞争以及他国思想不断渗透的局面。西方文化对我国民族文化的冲击导致当代大学生出现民族信仰危机，如对好莱坞电影、欧美流行音乐趋之若鹜，而对本民族的传统节日及戏剧毫无了解。面对这样的局面，高校应积极弘扬民族文化，确立民族文化的优势，以此对大学生进行思想政治教育，使大学生能够在全球化的局势下坚守民族文化，并做民族文化的推动者，扩大民族文化影响力，增强民族文化竞争力。
二、目前高校思想政治教育领域中民族文化教育现状
随着经济社会的发展和进步，当代大学生的物质条件越来越优越。学习英语、看好莱坞大片、使用计算机等，使学生从小就深受西方现代文明的影响，他们对西方文化充满向往，却对本民族文化缺乏了解。由于学校目前的教育模式注重分数，忽略了对民族文化的宣扬，使民族文化的底蕴没有被重视和挖掘，造成了对大学生思想政治教育的缺失。
三、大学生思想政治教育应如何传承和弘扬中华民族文化
1.通过民族文化教学提升学生文化涵养
保证现代教育的完整性，就要将科学精神、人文精神有机地结合在一起。在这两者中，缺失任何一个项目，现代教育都无从谈起。高校是培养人才的重要阵地，因此，高校的德育工作非常重要。高校现代教育主要强调对人文教育理念的实践，应确立民族文化进课堂的先进思想，开设民族文化教育的必修课或者相关选修课程。如今，课堂教学依然是现代教育的主要形式，因此，在课堂教学的过程中，应坚持弘扬中华民族文化，积极渗透优秀文化内容，使我国的优秀民族文化能够更自然、更贴切地进入课堂教学，学生也能够更广泛、更充分地接受民族文化；同时，培养学生对民族文化的兴趣和热情，鼓励他们在课下时选择自己感兴趣的书籍进行阅读，学习中华文化的优秀精神。在日积月累的学习过程中，民族文化就能够自然而然地进入学生的脑海，并对其产生深远影响，提高学生的人文素质。
2.推荐优秀文化产品
文艺作品是民族文化教育最重要的载体，优秀的文化作品对于传承优秀民族文化来说具有非常重要的作用。例如，我们耳熟能详的中国四大名著，抑或是《史记》《兰亭集序》《世外桃源》等，这些作品都深刻地影响着我们的民族精神。在多元文化的背景下，高校应充分围绕民族文化开展教育，弘扬民族精神，传播爱国主义思想，为大学生推荐优秀的民族文化艺术作品，充分丰富并扩展大学生的精神世界。
总之，提高教育水平需要营造良好的校园文化环境，并充分发挥民族文化的教育作用。高校应积极举办各种活动，吸引学生参加，使学生充分融入进去；校报及各种刊物应予以重视，积极宣传民族文化，创造良好的文化教育氛围，弘扬民族精神。
【关键词】声乐教学；民族音乐文化；重要性；融入
前言
声乐课程的开展意义在于帮助学生掌握声乐技巧，同时能够大力弘扬我国的民族音乐文化。然而，分析目前高校声乐教学现状可知，大部分声乐教师过于推崇国外声乐技巧，忽略对我国民族音乐文化的弘扬与传承，继而影响了高校声乐教育的发展。因此，声乐教师应深刻认识到民族音乐文化的重要作用，在声乐教学中积极融入民族音乐文化，通过开展活动、创新教学方式等措施激发学生的学习热情，以带动声乐课堂教学质量的提升，推进我国民族音乐的持续发展。
一、在高校声乐教学中融入民族音乐文化的重要性
（一）为声乐教育提供丰富的资源
我国民族音乐文化在长期积累与建立过程中，现已涵盖了多种不同的形式内容，其中包括地方戏曲、民族器乐与民族歌舞等，可作为声乐教学的优良教学资源，帮助教师创新教学模式。同时，民族声乐具有丰富多样的特点，学生可结合自身爱好选择相应的声乐资源进行学习，从而挖掘自身潜能，促进自我个性的发展。举例来说，某些少数民族学生不仅对民族音乐有着浓厚的兴趣，而且自身也具备音乐文化基础，若是教师善于指导学生在创造音乐艺术的过程中融入本民族的独特艺术或积极表达出自己的真实情感，可有效创新艺术风格，继而提高学生的声乐能力。
（二）推动高校声乐教学持续发展
即使现阶段高校声乐教学中已拥有大量优质的教学资源，可为学生在学习声乐技巧方面提供一定帮助，但学生的创新意识仍相对薄弱。同时，部分教师因缺乏教学经验或教学能力不强，在声乐教学中无法准确把握声乐的内在精髓，导致教学方式不合理，难以向学生传授丰富的声乐知识。因此，在声乐教学中融入民族音乐文化，可为学生提供深入探究民族文化的机会，进而打破定式思维，借助学生的想法与灵感推动高校声乐教学持续发展。
二、在高校声乐教学中融入民族音乐文化的措施
（一）打造高素质声乐教师队伍
教师自身的教学能力与声乐教学的质量有着密切联系。为培养学生的声乐能力，并推动我国民族音乐文化的发展，教师首先要重视民族音乐文化融入声乐教学的重要性，只有这样才能够加大民族音乐文化在声乐教学中的推广力度，对学生产生深远影响。因此，高校需要打造一支高素质的教师队伍，要求教师掌握专业的声乐文化知识，并具备一定的专业技能，在教学中不断挖掘新素材，为学生传授更多的声乐技巧。同时，我国各个民族各自具有特色与风格，教师在开展声乐教学前，应深入分析各民族的音乐文化，将其中的精华作为教学资源，并结合教学内容与任务制定切合实际的教学方案，为学生的发展提供指导与帮助。民族音乐文化长期融入高校声乐教学后，将会形成浓厚的学习氛围，进而促进课堂感染力与启发性的显著提升。例如，民族音乐具有多种类型，若教师在声乐课堂教学中结合实际教学内容与任务，通过自然空灵、奔放热烈与细腻委婉等类型的歌曲传授声乐知识，可让学生获得新的学习体验。此外，教师还应具备应用现代化教学设备与多种器乐的能力，善于通过多媒体教学设备开展教学活动，并制作出符合教学内容的微课程视频，可让学生切身感受到民族文化气息，以实现理解并吸收民族音乐文化的学习过程。
（二）设置民族特色声乐课程
在高校声乐教学中，教师不仅要向学生传授民族音乐理论知识，还需为学生提供实践操作的机会，让学生在实践中验证所学的理论知识，今后做到学以致用。同时，高校中有大部分不同民族的学生，考虑到我国不同民族之间均具有突出的文化差异，若想为不同的民族提供交流与沟通的机会，可将民族音乐作为纽带，有效衔接不同的民族文化并承接不同的艺术形式，以此加强民族之间的文化交流与联系。因此，教师在教学时需设置民族特色声乐课程，为学生提供学习与实践的平台，让不同的民族文化相互交融，增进民族之间的感情。例如，教师在设置声乐理论课程的基础上，将校园声乐鉴赏、声乐比赛等活动作为声乐课程的内容之一，在活动开始前指导学生精心准备作品，让学生经过长时间的学习后，在活动中缓解沉重的学习压力，并体会到民族音乐文化的特色，积累大量的素材，为今后的创作所用。此外，每学期组织学生进行民族采风活动，让学生切身体会民族的风土人情，要求学生在采风活动过程中充分使用声乐技巧，通过民族音乐文化的特色与教材具备的音乐价值提高学生的学习效率与质量。教师在教学中设置民族特色声乐课程后，不仅增添了声乐教学的活力，提高学生对声乐学习的重视程度，还可为学生在理论知识与实践活动中提供更多了解与学习民族音乐文化的机会，让学生经实践后获得创作经历，继而促进声乐能力的提升，为今后的创作打下良好基础。
（三）创新高校声乐教学方式
我国发展至今已积累了大量的优秀文化资源，并且不同的民族均具备了不同的语言特点、风俗风情等，继而增添了民族音乐文化的情感色彩与生活气息。同时，我国声乐的主要特征是通过主观意识对情感进行表达，易使学生理解并接受。因此，教师若想在高校声乐教学中全面融入民族音乐文化，充分发挥民族音乐的文化教学作用，则需要更新教学观念、创新教学模式，让学生体会到声乐蕴含的情感，打破传统声乐课堂的沉闷氛围。例如，在讲解《在那遥远的地方》这首现代民歌时，教师提前了解这首歌的创作背景、文化背景等，在课堂中通过讲解创作背景或播放相关视频的方式集中学生的注意力，促使学生全身心投入课堂学习中。在学生大致了解歌曲创作背景后，教师可指导学生深入理解歌曲的深层含义，让学生自行搜索创作背景或风格相似的歌曲，总结其中的共同点与不同点，尝试改编原歌曲或创作新歌曲，要求学生在改编或创作的过程中注重融入民族音乐文化，以促进自身文化与艺术修养的提升。同时，教师可在声乐教学中，结合教学内容融入民族民俗活动的相关内容，例如，瑶族有赶秋节、晒衣节与月半节等节日；侗族有斗牛节、姑娘家与赶歌会等节日，要求学生搜索不同民族文化的相关资料，通过分组的方式进行声乐表演，以展现我国民族音乐的魅力，并扩大民族特色的传播范围。通过这种教学方式，可丰富音乐文化内涵，让学生获得深刻的情感体验，进而培养想象与创作能力，实现传承民族声乐的过程。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志,具有多种社会功能。我国伟大的人民教育家陶行知认为:第一,学校教育是一种武器,是民族、人民解放的武器,是动员民众最可靠、最有效的武器。他强调用教育点燃中华民族生命的火焰,放出中华民族生命之光明;第二,学校教育要提高民族素质,使人天天改造,天天进步,天天往好的路上去;第三,学校教育要使中国实现民主和富强,“教人创造富有的社会,不创造富有的个人。”学校教育的功能还体现在它的延续作用上。通过教育,可以把老一辈优秀的行为、思想和感情传给新一代,并在这基础上不断继承和发展。因此,学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。而民族音乐多姿多彩,具有丰富的地方特色和历史内涵,见证中国文化的发展,是学校教育必不可少的一部分。音乐教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值,教育和文化是不可分割的整体。所以,民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
长期以来由于一些学校不重视音乐课,片面理解音乐课程的价值与目标,使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位,这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。苏霍姆林斯基曾多次表明过这样的观念:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。音乐课作为审美教育的前沿阵地,首先就是要培养学生正确健康的审美观。学校要正确理解音乐课程的价值与目标,抓紧建设传统音乐教育课程,使之不要处于被忽视的地位。
音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生在学习中国民族音乐,了解和热爱祖国音乐文化的同时,还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念。
我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”,即“礼、乐、诗、书、易、春秋”,其中他把音乐教育放在了重要位置,充分体现了音乐在教育中的地位。《乐纪·策篇》也说:“乐者,德之华也。”认为音乐是道德的精华,可见,音乐对道德的重要性。这种重要性不仅仅在古代,在现代教育中,音乐作品同样渗透着德育教育的内容。我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中,大多蕴藏着进步的思想内涵。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生,把思想与艺术有机地结合起来,在欣赏音乐的过程中接受德育,在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神。
音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。音乐的产生过程是全部的创作过程,无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。音乐课应以丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩、人类变得更加和谐文雅和充满爱心为教学目标。优秀的民族音乐不仅让学生在欣赏美的同时提高了自己的创作思维,而且在潜移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,通过学习和聆听民族音乐,使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式,要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承,就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性,所以要加强民族音乐教育,改善教育措施是关键。
一、高师声乐教学的现状
现如今的高师声乐教学，一直延续西方声乐技能体系进行授课，作为师范技能基础的必修课程，课程针对教学培养方向进行设置。高师的学生作为基础教育的人才的培养基地，需要一专多能的全面发展。而现行的高师声乐教学内容多半以训练学生生理机能歌唱的表演能力与简单的师范技能培养为主，课程的评价机制注重声乐学习基础的发声方法和歌唱表演的流畅度。教学形式为“填鸭式”单一模仿学习，学生通过聆听教师对作品的示范，进行自我想象的声音与表演情态的模仿，多半学生在这种学习方式中失去音乐的学习兴趣，或是抽象的模仿让自己走入声乐技能的误区，教学形式忽视了学生学习的主体性与创造性意识。
在素质教育全民化热潮中，高师院校为推动发展不断扩招，学校实际教学承纳量与庞大的生源无法达到最好的教学平衡效果。高师院校的声乐课设置，一般为一年的集体课，学生入学专业、程度不同，“同等对待”，教学内容的选择是否能调动学生学习的积极性成为主要的教学设计问题。面对集体大课，教学形式多为独唱或是齐唱、合唱等，教学内容强调学生的发音技能与演唱作品流畅性，教学内容多为短小作品。课堂教授时间分配不均衡，过多的学习停留反复在西方声乐技能学习上，导致学生声乐学习认知单一性，认为声乐学习就是西方的技能理论知识，对歌曲的创作背景、风格、艺术特色等内容讲授甚少，忽视了本土民族音乐文化、音乐作品文化内涵交叉渗透学习与学生自我感知能力的培养。技能小课学习，教学内容融入“声情并茂”的艺术表演，教师与学生以突破技能技巧与表演的大作品演唱流畅度结合考核评价标准进行授课。高师声乐教师过多强调“技”（身体机能）与“技”（表现力），忽视引导学生了解作品背景与含义，培养自身内在民族素养的培养，导致学生在艺术实践中可能“表错情感”，不能引起听众的情感交流，导致作品的传唱度小。音乐作品的自身多重创作的效果，作品本身的内涵，演唱者的二度创作，听众的感受，再模仿的间接传递，流动性带动艺术的发展，所以内部的文化才能带动外面的发展。声乐的学习应为知识与技能、综合素养、个性的发展，技能的模仿学习，将共性功能强大，不利于个性的拓展；声乐的表演应是内在的民族素养感知转化为外在的“声情并茂”展示，单一的炫技切断了与听众的交流，阻断了音乐的情感交流。
虽然在高师音乐教育基础课程中，开设了视唱练耳、自弹自唱、曲式分析、音乐美学等音乐要素的学习，但学科学习的单一性，学科学习缺乏交流，声乐教师教学的忽视，导致学生声乐民族素养发展不健全与缺失。声乐教师教学任务的繁重，教学积极性不高，教学观念与内容陈旧，也是阻碍高师声乐教学发展的问题之一。现阶段的高师声乐教学培养内容中忽视了学生的民族素养与综合能力的结合，阻碍了高师声乐教学的健康发展，导致学生声乐民族素养审美的缺失，针对以上问题，呈现出高师声乐教学中民族素养培养的迫在眉睫。
二、高师声乐教学民族素养培养的意义
新课程标中强调，民族音乐文化传承与创新的重要性，基础教育的影响中对学生构建民族音乐文化的认知理念是十分必要的，高师作为基础教育人才的培养基础，应在课程中逐渐加强学生民族素养的培养，学生学习不同时代、背景、民族、风格的音乐作品，可以加强对中华民族博大精深音乐文化的了解，增强民族自豪感，培养爱国主义情操，还可以很好的了解多元文化，扩大艺术视野，体会世界各民族文化的多样性，增进对其他门类文化的理解和尊重。民族的素养的培养不是单一，快速的疏导，而是教学对象与实施者相互交流潜移默化循序渐进的过程。声乐专业的培训，不在单一针对声乐理论的教授，更多是引导如何运用作品内涵认知去传递情感，通过了解作品风格、风土人情等民族与地域性人文文化，在积淀中沉稳提升，更直观的提高自己的民族素养，逐步提升自我的声乐演唱水平。
中华文化经历了五千年风雨的积淀，音乐文化不仅蕴含丰富的文化哲理，更多推崇自我的民族精神、民族素养。良好的声乐民族素养的培养，不仅可以帮助演唱者更好地诠释作品，更能帮助演唱者树立信心，树立正确的认知观念。所以我们在高师声乐教学中，教学内容的创新与传统要合理的渗透，从本地域熟悉的音乐作品入手拓展不同地域、民族的音乐作品学习，引导学生热爱家乡、祖国，能以正确的认知观念去了解民族文化、作品的内涵，从熟悉的音乐作品学学习，学习可以再一个轻松愉悦的环境中逐步提高，可以让学生在放松的学习氛围中逐步提升自我的综合素养。学生在演唱作品前，教师指导学生了解分析作品，让学生内化作品内涵，不仅可以储备不同的学习阅历，在互动中可以促进学生和教师的教学相长，更好的对作品进行二度创作更好的诠释演绎作品，达到教学的共赢目标。
文化的传统与发展，是在不断探索与实践，人与人互动的学习中得以传播与实现的。民族的发展带动的不仅是人口的延续，更是民族文化与民族精神的传承。在教育中修正提升人们的思想与文化认知，高师中的声乐教学民族素养培养，履行的是民族文化的传承、发展与全面素质教育双重的使命，所以对民族文化的创新与发展是有十分重要的意义。声乐演唱不应是单一的炫技无内涵的表演，应是好声音与真感情的融合的共生体。声乐教育家沈湘教授告诫我们：“不要把时间当放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”丰富的人生阅历、知识储备、民族文化底蕴，才能心领神会了解他人之意抒发自我之情，引起感情的交流，引导肢体与情感的二度创作表现，达到自身、歌曲与观众的和谐审美共鸣。
三、声乐教学中民族素养培养的实施建议
随着经济时代的发展，学科交叉发展成为主流的研究方向，传统的学科面临更新、多元化的研究体制。声乐表演的外面展示效果反应内在教学民族素养积累程度，只有加强两者的融合发展，才能推动高师声乐教学的发展，培养多元化师资人才，体现学科的真正价值。在高师声乐教学中，培养学生的民族素养，弘扬民族精神，是教育者基本的教学责任。那么如何将民族素养的培养贯穿于高师声乐教学中呢？
（一）声乐作品的选择
教材的选择要与时俱进、丰富多彩，应兼顾传统与现代、中国民族音乐、地域文化音乐与世界多元文化的结合。在演唱作品之前让学生做好课前准备查阅了解该音乐作品的创作背景、歌词含义、歌曲风格与艺术特色，以便于学生真正完成作品的学习，达到教学目标的要求。通过结合因地制宜、因材施教从熟悉的地域音乐学习，拓展到不同民族语地方的音乐作品学习，丰富学生的文化认知，激发学生对民族与地方音乐的喜爱，引导学生的审美培养，构建正确人生观、价值观、世界观，在深入的认知感受中抒发自己的情感诠释作品。
（二）和谐发展中的声乐教学模式
转变传统高师声乐教学观念，将西方的技能理论知识结合本土的民族音乐与地方音乐文化的学习，创造出属于中国特色的高师声乐教学模式，引导学生探究学习，加强师生间的交流，还原学生课程学习的主体地位，激发学生的学习积极性，拓展传统民族文化的创新与传承。多元评价机制，推动多元化评价机制的建立，关注学生技能的学习同事，延展学生的音乐民族素质内涵的学习。根据学校自身发展特点构建声乐课程群，加入地方性与民族文化引入课程，直观的体验。加强的联系，深入到地方音乐文化采风，返校的民族采风展示，创编声乐小品，实现学期声乐教学观摩，帮助、鼓励学生多参加艺术实践，巧妙设计民族元素实践活动，把民族音乐与多元文化相结合，创新艺术形式，例如民族歌曲的排演或是创编，让学生渗入体会，增强学生的团队协作意识与沟通能力，同辈群体的感染式教学；多媒体教学，声乐教学的拓展教学中，让学生通过多媒体了解作品创作的背景、曲式结构、地方风土人情等加深作品印象，激感的形象，使作品更立体化与学生本体结合。推动和谐发展中理论与实践相结合的课堂教学模式发展。
（三）高师声乐教师的自身知识建构
教学过程是一个教师教与学生学的循环，良好的示范学生可以直观的感受，可以说实施者自身的艺术底蕴与教学师范技能的程度直接影响教学效果的好坏。充实的教学内涵可以灵活应对不同学习时期学生的教学需要，也是自我成长的过程。声乐教师正视自身民族素养的培养的必要性，加深民族音乐史、专业技能的学习的同时，还应该掌握现代教学技术，利用现代教学媒体辅助教学，创设良好的教学环境。
综上所诉，可持续发展的高师声乐教学模式是在长期实践探索中不断需要的，传统音乐文化的传承与发展的需要也看看到高师声乐教学中民族素养的培养是十分必要的。我们在教学中，不仅要融会贯通的西学中用，更多是在不断学习中发展本民族的音乐文化传承与发展，应多要注重学生自身内在的民族素养文化的培养，真正成为音乐文化传承与推动的人才。尝试、实践、创新良性循环，将声乐教学从片面的感性认识上升到全面理性的民族文化素养的培养，顺应社会发展中新型民族音乐人才培养的需求，促进高师声乐教学的可持续模式构建。
【关键词】 文艺 中华民族伟大复兴 文艺功能
【中图分类号】G0 【文献标识码】A
【DOI】10.16619/ki.rmltxsqy.2016.23.019
在21世纪中国，努力实现中华民族伟大复兴是全国上下各族人民的使命，每一项事业都应该积极围绕这一重大战略目标而进行，文艺已经成为推动中华民族伟大复兴的重要力量。在中央文艺座谈会上着重强调，要从传统文化当中吸取营养，复兴中华文艺，要创造出人民喜爱的作品，努力发挥文艺在中华民族复兴中的伟大作用。那么，文艺在中华民族伟大复兴中究竟有什么重大作用呢？以下主要从文艺的认知教化功能、审美功能、娱乐功能以及实用功能四个方面来论述文艺的重大作用。
文艺的认知教化作用
认知与教化是文艺的重要作用之一，也是文艺的一项主要功能。所谓文艺的认知功能主要就是指人们通过对优秀文艺作品的阅读从而获得心灵上的感受，丰富对社会、人生的认识，能够更加体会到社会与人生的真正内涵。而所谓文艺的教化功能则是指文艺作品对读者的思想感情的影响，对人们心灵的净化以及道德情操的培养。文艺的认知功能以及文艺的教化功能是同一事物的两个方面，两者互为补充，相辅相成。读者一般都是在自觉地阅读文艺作品中不断获得各类生活和人生的知识，继而在自觉接受知识的过程中受到作品潜移默化的影响，所以，从某些方面来说，文艺的教化功能是以文艺的认知功能为基础的。对于中华民族伟大复兴这一重大任务，最重要的就是要促进人们认知能力的提高，让广大人民群众认识到中华民族伟大复兴的重要战略意义，让他们从思想上认识到自己是这一重大战略任务的重要组成部分，从而积极丰富自己的思想认识。在这个意识形态多元化的时代中，生活的快节奏使人们日益养成了追求娱乐和的文艺阅读心理，而且伴随着商业化进程的不断加快，文艺的商业运作越来越强，利益的驱使导致文艺的知识性和教育性大大下降，文艺的原始属性已经让位于文艺的商业性和娱乐性。就拿影视剧本来说，因为影视剧注重的是视觉效果，强调感官的强娱乐性，但是文艺作品本身的内涵和意蕴却不能有效地通过影视语言表达出来，故而在传达深邃意蕴和净化心灵等方面影视作品是无能为力的。所以，从这些原因来看，文艺的认知功能和教化功能都被弱化得极为厉害，几乎下降到成为娱乐化和商业化的附属品。所以，在中华民族伟大复兴的征程中，必须着重加强文艺的认知功能和教化功能，从思想上端正人们的意识，推动广大群众为社会主义事业努力奋斗。
促进心灵的审美，提升人民群众的精神品质
审美功能也是文艺最重要的特性之一，也是文艺作为精神产品受到极大关注的重要原因。席勒在《美育书简》中对文艺的审美功能做过如下的说明：“一部优秀的作品往往能够给人以心灵的净化，让人们在享受艺术熏陶的过程当中培养自己高尚的审美情趣。”由此，我们可以看到，所谓文艺的审美功能就是在欣赏艺术品的过程当中感受文艺之美，使得自己看待世界和人生的观念有所变化，使认知真正得以提高。作为文艺作品最主要的功能之一，审美对于净化读者的心灵、陶冶人们的道德情操、提升大众的精神品质都有着极其重要的作用。如今，由于商品交换的市场原则的影响，文艺的审美功能已经逐渐受到挤压，而追求和利润的商业美学原则替代了审美原则。另外，我们知道，一般而言，对于文艺教化的实施，以及审美情趣的培养都是需要经过较长的时间才能见到成效，但是，这与当下消费时代追求利益的最大化、实现利润和效益的速度化的商业原则是背道而驰的。急功近利的驱使，使大众追求文艺心灵净化的闲情逸致逐渐蜕化，文艺同其他一般的消费物质一样朝着时尚化、媚俗化的方向发展。在社会主义发展的今天，人们越来越追求物质上的享受，不注重提升自己的精神品质。然而，社会主义最主要的任务就是促进人民精神品质的提升，构建社会主义精神文明，从精神上打造出全新的社会主义建设者。文艺要朝着提升人们的审美价值、求真求善的方向发展，所以，文艺在满足大众消费需求的同时，应该不断提升它的审美价值，这也应当成为文艺在消费时代的价值准绳。
为构建社会主义和谐社会创造良好的环境
众所周知，优秀的文艺作品都是倡导主旋律的，与当下时代与时俱进的，积极宣传优秀的人物和事迹，为社会树立许多优秀的榜样。而党和国家在中华民族伟大复兴的过程中也提倡构建社会主义和谐社会，这是中国特色社会主义建设的重要组成部分，而优秀的文艺作品又可以为构建社会主义和谐社会创造良好的环境。当代文艺发展是始终坚持社会主义方向的，它没有偏离社会主义的道路，强调打造具有高尚文化品位的、适合广大民众的优秀文艺作品，这种优秀的文艺作品是能够积极反映现代社会的发展需求的。这种文艺政策是符合中华民族的伟大发展现实的，是高尚的，是符合群众文化发展利益的。与此同时，优秀的文艺是积极倡导和谐文化理念的，崇尚积极向上的健康文化思想，宏扬理想主义，强调构建积极健康的文化人格，这对构建社会主义的优秀文化环境是极为重要的。构建和谐社会主义需要倡导良好的和谐文化氛围，要求在社会上形成一种高尚的文化氛围，并且这种文化氛围要逐渐形成一种习惯，深入到人们的内心深处，在不知不觉间给广大人民群众产生潜移默化的影响。和谐的社会文化环境能够凝聚人民的力量，在最大限度内激发人民建设中国特色社会主义的积极性和主动性，激发民族精神。健康和谐的文化氛围也能够为建立和谐的人际关系贡献力量，净化党风和社会风气，给人民彼此之间以尊重，协调良好人际关系，使文艺界的文化生态健康和谐，充满活力。
总而言之，在实现中华民族伟大复兴的历史征程中，文艺所起到的作用是极为重要的，它能够在很大程度上起到促进国民认知教化、促进心灵的审美，提升人民群众的精神品质以及为构建社会主义和谐社会创造良好的环境的作用。
参考文献
[德]弗里德里希・席勒，1984，《美育书简》北京：中国文联出版公司，第113页。
[德]卡尔・马克思、弗里德里希・恩格斯，1985，《马克思恩格斯全集》第41卷，北京：人民出版社，第14页。
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[法]让・波德里亚，2014，《消费社会》，刘成富、金志钢译，南京大学出版社，第15页。
李泽厚，1998，《李泽厚学术文化随笔》，北京：中国青年出版社，第76页。
关键词：民族音乐；青少年；保护；传承
中国是一个历史悠久、幅员辽阔的国家。在这片充满灵性的土地上，五十六个民族共同繁衍生息，创造了多姿多彩的民族音乐文化。如果从1986年在河南舞阳县贾湖发现的骨笛的年代开始算起，我国可考的音乐文化大约有8000年的历史。这长长的音乐文化史恰似一部史志典籍，不仅记载了历朝历代乃至远古时期人们的生产生活情景，成为了历史变更的写照，具有重要文献参考价值，同时也体现了一辈辈华夏子孙的音乐审美和情趣，是富有东方魅力的文化瑰宝。
一、我国民族音乐的分类和形态特征
我国民族音乐种类繁多，地域色彩鲜明，情感内容丰富。据不完全统计，全国已收集保存下来的各族民歌就多达30余万首，民间歌舞17636种，还有不计其数的民间器乐曲、说唱曲种、传统戏曲和民间乐器。由于数量庞大，只能择而论之。如汉族民歌，另又包含号子、山歌和小调。号子再细化又可以有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等等。号子的众多种类也是由不同劳动方式所决定的。由于历史背景、地理生态环境、民族语言以及人们所从事的生产和生活方式等因素的不同，各民族音乐文化具有各不相同的特色，民族本身音乐也是多姿多彩，单单汉族民歌与歌舞的“色彩区”就可以划分为东北色彩区、西北色彩区、江淮色彩区、湘鄂色彩区、西南色彩区、闽粤台色彩区、江南色彩区七大类。民族音乐内容包罗万象，有描写自然景物、记述民间习俗、传授生产、生活知识、欢庆节日、表达男女爱情及家庭琐事的作品，有深刻反映封建社会中农民和地主之间尖锐的阶级矛盾的作品，还有热情赞美了劳动人民对自由、幸福、美好生活向往的作品，等等。然而，90后的高中青少年群体绝大多数热衷于西方流行音乐，对自己传统的民族音乐却了解泛泛、热情不高，青少年处于从幼稚走向成熟、形成自我、发展独立性的过渡期，引导他们对我国民族音乐文化进行学习和思考，认识其独特性和宝贵性，对我国民族音乐的保护和传承具有十分重要的意义。
二、高中开设民族音乐文化课的必要性
首先，前文当中所提到的我国民族音乐所具有的审美价值和文化价值是值得青少年去学习的。青少年从中可以感受音乐的情境美、韵律美、思想美，感受中华民族久远的灿烂文明、鲜明的时代风貌和鲜活的人文气息。作为中华民族传统文化的重要组成部分，民族音乐文化反映的是中华民族的伟大精神，体现的是中华民族的情感、意志和追求，是民族的“根”。对民族音乐文化的保护和传承，就是对“根”的保护和浇灌。其次，理解多元音乐文化，需要先从了解本民族音乐开始。
（一）音乐的多样性是必然的。“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。”对这段话我们可以理解为，不同地域的人民生产生活的本土性和差异性的客观存在造成了多元音乐文化的必然性。
（二）推行多元音乐文化教育的意义。只有理解和尊重多元音乐，才意味着尊重各民族的生活和情感，才有利于社会和谐，也才能促进社会政治和经济的发展。
（三）要从了解本民族音乐做起。民族音乐是根基，经过数千年的积淀具备了鲜明的民族个性和特征。民族音乐教育可以培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀。学好民族音乐能让我们在多元音乐文化的浪潮中站住脚跟，在比较对照中识别和吸收外来音乐文化，帮助理解因文化不同而不同的各种音乐文化、音乐行为。
三、高中民族音乐文化教育的特殊性
高中民族音乐文化教育的特殊性体现在两点，包括教育模式和教育对象。学校教育是区别于家庭教育和社会教育的概念，是有组织有制度的专门系统的教育。如果说家庭教育和社会教育对人的成长的影响多少带有一点偶然性的话，那么学校教育则是全面而深刻的。学校教育的高度有效性有助于进行民族音乐文化的传播。其次，高中教育的对象是青少年群体。青少年时期不仅是个体从童年向成年发展的过渡期，也是从幼稚走向成熟，形成自我，发展独立性的过渡期。个人在儿童期间对事物的观察带有随意、零散、肤浅的特点，想象力缺乏稳定性和合理性，而青少年时期个人则开始有意识地运用多种不同的认知思维策略，从多个角度和观点看待问题、认识事物，并在现实基础上进行逻辑思考。尤其重要的一点是，处于社会角色突变期的青少年开始产生社会性自我确定的思考。社会性自我确定包括确定自己在这个世界上的位置以及应该发挥的社会作用，明确自己的社会角色以及与此相应的权力、义务和责任。这种思考最终会促成比较稳定和系统的价值观念。基于这个道理，教育部门就更有责任和义务在青少年群体中进行民族音乐文化的教育和传播，增进学生审美体验，培养学生对民族音乐文化的正确观念及主人翁意识。最后，学习中国民族音乐文化对青少年本身也是有着独到的益处的。在中学音乐课堂中，民族音乐教育以民歌教育为主体，辅以器乐曲、戏曲和民间歌舞音乐等。我国民族音乐的丰富性和独特性有助于丰富青少年的情感体验，培养青少年的音乐表现能力和创造能力，提高音乐鉴赏能力。此外，通过课堂感受、体验音乐中的民族文化特征来认识、理解民族音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系，这也有利于提高青少年的音乐文化素养。总之，随着经济全球化和科技进步的快速发展，各种文化与文明互相碰撞融合，越来越多的音乐形式不断呈现，多元音乐文化大当其道，音乐现象光怪陆离，夺人眼球。与此同时，民族音乐在某些方面的创新和传承，也存在自己的困境和弊端，有的创新甚至遭来音乐人士和人民群众的质疑和批驳。这也给热爱着民族音乐的人们带来了忧患和思考——中国的民族音乐最后会变成什么样子，民族音乐的道路应该要怎么走下去。
作者:曹鹏 单位:贵州省凯里学院音乐学院
参考文献:
【关键词】民族文化保护；法律保障；产业化；自觉性
中图分类号：D62文献标识码：A文章编号：1006-0278（2016）01-082-01
一、制定和完善相关的法规、条例，做好法律保障工作
用法律的手段来保护民族民俗文化是国内外的普遍做法，这种做法最先产生于日本和韩国。国外对民族文化的保护在法律方面十分完善，而我国的民族文化资源没有足够的法律保障。拿日本来说，日本为保护其民族文化就制定了相当完善的法律制度，以法律的形式规定社区居民的义务。例如日本以法定的形式把各类民族节日延续开展下来，并规定城市中每个社区都要选派指定的人来负责街区的节日活动，如果负责本街区节日组织活动的代表没有尽职，这些负责人还将受到法律的惩罚。
虽然日本的做法有些强制性，但是对照日本人在保护民族文化方面对法制的有效依赖，针对由于种种原因造成的我国民族文化法制保护方面的缺憾，广西环江毛南族自治县政府可以充当相关法规、条例的制定和完善者。
1.按照我国宪法和法律规定，结合地方实际，加快制定和完善相关法规、条例，建立地方民族法定节日等，切实做好民族文化保护的法律保障工作。
2.在实践中不断努力探索才能健全规范民族文化法制建设，从私法角度保护传统文化，保护民族文化继承人的地位和利益，确保民族文化的传承得到法律的支持。
3.由于法律的不完善，犯罪分子破坏民族文化的成本低、代价小，民族文化没有得到最大限度的保护。所以环江毛南族自治县政府可以适当地加大对破坏分子的处罚力度，增加罚款等，树立法律的权威。
二、推动少数民族文化资源的产业化，合理开发少数民族文化
文化依附于经济而存在，因此鼓励和推动少数民族文化资源的产业化是传承和发展少数民族文化的有效途径之一。产业化能有效地保护和发展传统，有利于保持中国的多元文化格局。
因此广西环江毛南族自治县政府要保护少数民族文化就要积极推动民族文化产业化，主要是可以从发展旅游业以及扶持与旅游业相适应的相关产业着手：
（一）利用本地区独有的民族文化资源发展和扶持民族旅游业
广西环江毛南族自治县政府可以利用本地区独有的民族文化资源鼓励和扶持民族旅游业，在政策等方面给予一定的优惠。作为全国唯一的毛南族聚居地，造就了环江独有的人文旅游资源。旅游开发能增强当地居民对自身文化的认同和文化自豪感，进而产生保护传统文化的责任感和使命感，使传统文化保护意识不断增强。
（二）发展与扶持与旅游业相适应的相关产业
随着旅游业的发展，游客的大量涌入，会带来了多方面的尤其是传统地域文化的需求，民族的手工艺品因市场需求的扩大，民族的技艺、舞蹈等又得到重视和发掘，广西环江毛南族自治县政府要发展和扶持与旅游业相适应的相关产业，如地区特色商品（面具、竹制品、丝帛品等）的生产、餐饮、住宿等，促进民族习俗和文化活动的重新开发和恢复。
三、宣传保护少数民族文化的重要性，兴起全民自觉性
对地方少数民族文化的保护应把着眼点当地居民的自觉保护。因为如果当地民众没有对少数民族文化的破坏就没有保护的产生。当地居民作为长期生活在少数民族文化聚集地方的主人，在生活生产过程中不破坏少数民族文化就是对它最大的保护。因此地方政府对少数民族文化的保护事业要担当宣传民族文化保护意识的角色。使少数民族地区、乃至全国树立全民保护民族文化的意识。
有关调查表明，自1986年以来，在科学规划的指引下，周庄古镇的历史文化得到了有效保护，政府一系列文化保护措施和旅游的成功开发使得古镇居民认识到古镇的历史文化应当严格保护，并且需要科学的方法和措施，在日常生活中他们也表现出积极的保护行为倾向，形成了较好的历史文化保护氛围，促进当地文化的保护工作的展开。
因此广西环江毛南族自治县政府要保护民族文化就要在做好文化宣传的工作，普及民族文化保护的迫切性和当地居民保护民族文化的重要性。在旅游开发的过程中努力地激发当地居民的对民族文化的自豪感以及保护民族文化的使命感和责任感，增强居民的民族文化保护意识，这才是保护民族文化最根本的方法。
参考文献：
[1]黄燕妮.民族地区民俗文化保护问题研究――以湖北省恩施市为例[D].中央民族大学，2013.
[2]武魏巍.民族旅游发展与民族文化保护的研究[D].广西大学， 2004.
[3]黄英兰.阿伊努民族文化保护与传承研究[D].中央民族大学， 2013.
