时间：2023-07-09 08:55:59
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音乐作为一种艺术形式，在现代艺术领域占据重要地位。当前素质教育要求对学生综合素质及能力进行培养，因此在高中教育阶段加强音乐教学十分必要。情境教学法作为一种新型教学方法，在现代各个课程教学中均有着十分广泛的应用，并且效果比较理想。所以，在当前高中音乐教学过程中，音乐教师应当对情景教学法合理运用，从而使音乐课堂教学水平及质量得到提升，更好地培养学生音乐能力，使学生综合素质得以进一步发展。本文就高中音乐课的情境教学进行分析。
一、当前高中音乐教学中存在问题分析
首先，高中音乐课教学形式比较单一。在高中音乐课程中，民族声乐及音乐欣赏属于关键内容。在实际教学过程中，教师选择的教学形式比较单一，主要就是对教材中所制定音乐进行播放，教师讲解音乐创作背景，介绍作者相关事迹，讲述歌曲创作过程，或者就是学生跟随教师演唱歌曲，这种教学方式比较简单，很难激发学生兴趣，课堂教学效果比较弱。
其次，对音乐课缺乏重视。高中阶段属于学生学习十分重要的一个阶段，与学生高考有着直接关系，同时由于在各种考试中音乐并不属于考试科目，因此，学校、老师及家长与学生对音乐课均未能够充分重视，未能够认识到音乐在缓解压力及愉悦身心方面具备的重要作用，高中音乐教学效率不理想。
最后，音乐教学未充分结合当地特色。当前，高中音乐教材种类及数量均比较多，大部分教材都是介绍一些经典曲目，从而使学生体验民族风情，使其对器乐特点有所了解，对著名音乐进行欣赏。然而，在高中音乐课教学中很少能够结合当地文化特色对当地民族曲风进行讲解，从而导致学生了解的民族音乐比较少，对身边的音乐未能充分了解[1]。
二、情境教学法在高中音乐教学中应用分析
2.1利用语言创设教学情境
在高中音乐课情境教学过程中，语言的运用是十分重要的一种方式。在高中音乐实际教学过程中，教师应当注意运用生动形象的语言，同时应当对声调变化合理把握，从而使学生真正感受到音乐魅力，所以教师应当注意运用充满激情的语言。在备课过程中，教师应当注意对不同环节之间相关过渡语进行合理设计，使各个环节之间关系更加密切。比如，在对“音乐悲剧美”这一单元内容进行教学的过程中，其中第一节内容为对《松花江上》这一歌曲进行赏析，在教学过程中，重点是融入感情对《松花江上》片段进行欣赏及演唱，从而对作品中表现悲剧美进行体验，这在感受音乐悲剧美方面属于十分重要的一项内容。因此，教师首先应当创造悲剧美情景，给学生介绍这首歌曲的创作背景及相关历史，从而营造出悲惨氛围，然后让学生对歌曲进行欣赏，使学生更好表达出内心感受及情感，通过语言刺激，可较好激发学生想象，提高其注意力。
2.2运用多媒体创设教学情境
对于利用多媒体创设音乐教学情境而言，其所指的就是教师通过对多媒体设备的运用，向学生展示音乐中相关内容、图像及节奏，从而有效调动学生各种感官，使其在音乐课堂教学过程中主动积极参与。在高中音乐教学中，运用多媒体教学的目的就是使教师通过对多媒体设备的运用，向学生直观展示相关音乐素材，主要包括静态图像、乐曲节奏及动态音频及视频，从而全面调动学生各个感官，使其在音乐中全方位融入。比如，在对《独特民族风》这一内容进行教学的过程中，可利用多媒体设备播放一些能够体现民族特色的VCR，之后可利用图片列举能够体现民族特点的相关事物。通过对这些动态及静态素材进行展示，可使学生对民族特色直观、深入地了解，使学生从多个角度进行视听及了解，可使学生在认识民族特色方面产生共鸣。另外，通过观赏多媒体播放的相关视频及图画，可使音乐中表现出的色彩联系自身感受，从而使自身认识得以形成，使自身音乐水平得以提高。
2.3利用画板创设教学情境
在高中音乐情境教学法应用过程中，画板属于十分重要的一种手段。通过生动画面及鲜艳色彩可较好吸引学生注意。在教学过程中，通过对画板精心设计可使教学内容更加形象、直观，使学生较快进入歌曲情景，从而达到理想教学效果。比如，在对《大海》这一内容进行教学过程中，教学过程中的重点及难点就是通过对《大海》的欣赏，使学生对西方近代音乐风格特点初步了解，从而对印象主义音乐风格特点真正理解与领会。在课堂教学中，主要对《海浪的嬉戏》这一歌曲进行欣赏，教师可使学生欣赏音乐过程中依据曲子旋律将海水形态画出，之后可与《神奈川冲浪里》这一版画结合，使学生对曲子意境深刻体会，使其能够对该乐曲更好地了解，使音乐教学达到较好效果。
2.4利用角色扮演创设情境
在高中音乐教学过程中，角色扮演属于创设情境的最有效途径，不但能够锻炼学生思维能力，同时能够使学生增强感性认识，不但使学生对音乐学习增强兴趣，同时使其深入了解音乐情景。比如，在《天鹅湖》这一内容教学过程中，教师可改变常规教学方法，安排学生对故事中相关人物进行角色扮演，这样不但使学生感到比较新奇，而且使学生更加主动地融入音乐欣赏中，从而使教学灵活性增强，更好地掌握所学内容，使对课本的理解得以巩固[2][3]。
三、结语
在当前高中音乐教学过程中，教师清楚认识在实际教学过程中存在的相关问题，在此基础上有效应用情境教学法进行教学。在课堂教学过程中，教师应当通过语言的运用，多媒体的运用，画板的利用，以及角色扮演等方式积极实现情境教学，从而使高中音乐教学效果能够得以有效强化，促进其进一步发展。
参考文献：
[1]张思斌.浅谈新课改下高中音乐课堂教学实践的研究[J].音乐时空，2015（1）.
关键词：新课改；信息技术；音乐教学
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）14-0290-104
在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。
一、利用信息技术创新教学手段
以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。
在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。
二、利用信息技术拓展教学内容
在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。
在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。
三、利用信息技术改善教学水平
高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。
四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力
高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。
五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力
许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。
六、结语
在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。
在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。
一、利用信息技术创新教学手段
以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。
在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。
二、利用信息技术拓展教学内容
在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。
在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。
三、利用信息技术改善教学水平
高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。
四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力
高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。
五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力
许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。
六、结语
在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。
参考文献：
[1] 刘晓.信息技术在高中音乐教学中的运用[J].课程教育研究，
2014（21）.
[2] 张战胜.信息技术与高中音乐教学整合初探[J].河南科技，2010（17）.
关键词：音乐课程；创新；实践
对音乐鉴赏课程的教学主要采用的是学习的方式，只有“研”才体现“鉴”字。传统的音乐鉴赏教学中学生都是在被动地欣赏，而音乐新课程的教学则采用的是学生主动参与，主动实践。这种教学方式已经形成了山东省高中音乐教学的一种教学特色和模式。
一、培养良好的教师团队
对于音乐新课程的实施，教师则起着关键性的作用，因此高中音乐新课程的实施它最基本、最关键的保证就是拥有一支能够充分了解高中音乐新课程意义的教师队伍。所以，不管是在实验之前、实验之后还是整个实验过程中，教师培训是整个环节的重点，通过培训让教师充分了解高中音乐新课程的意义，从而形成一支优秀的新教师队伍。教研人员结合本地实际开办讲座，尤其是开展实践性、互动性的培训，让教师充分了解高中音乐新课程的各个模块的内容、形式以及教学方法、途径，使教师形成高中音乐新课程的头脑风暴，更新理念，从而接受新课程、熟悉新课程、喜欢新课程，进而达到实践新课程，探索新课程，创造、共建新课程。
二、学生方面
学生对音乐新课程中最感兴趣的是自己熟悉的，富有生活气息的，时代感比较强的音乐作品，如花城版第一单元“音乐与生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字机》等，第四单元“音乐与社会”的“新年音乐会”“通俗音乐”“爵士音乐”等；人音版的“亚非音乐神韵——大自然、和谐、和平”“人民音乐家——聂耳、冼星海”“经典流行音乐——爵士乐精粹”等；由于高中学生觉得民间民族音乐和古典音乐历史年代久远，而且又老土，很难理解它们的内容，所以这类音乐则是他们最不喜欢的。如花城版的第二单元“音乐与民族”中“民歌篇”“戏曲篇”等，第三单元“音乐与时代”的“乡土的情怀”“多元的时代”“红旗颂”等；人音版的“腔调情韵——多彩的民歌”“宗教复调音乐的顶峰——巴赫”“音响塑成的民族意识”“走向新世纪”等。
另外，学生对音乐教材方面也提出了一些自己的意见：现在学生所用的版本内容虽然比较丰富，但是不集中，而且很零散；教材的章节之间关联不大，内容跟不上时代的步伐，缺乏创新；音乐课程课时很少，学习的内容记不住，对于音乐知识也不能充分地了解；教材中需要的音乐教学实践或是一些音乐创编活动很难实施；教师布置的音乐作业没有太大意义。所以，他们认为教材的内容应该多包含一些符合新时代潮流的流行曲，减少一些零散的内容，集中音乐的类型。对于那些经典的音乐作品要多听，但是花费太多的时间，需要详细地介绍音乐的内涵，保证学生对音乐知识的了解和掌握，一些有意义的音乐实践活动应该多增加。
三、教学创新
1.开展高中音乐现场演示讲学比赛，有力地推动了高中音乐新课程的实验。为了开展各教学模块的学习，让不同区域的教师能够亲眼见到不同的人所上的各种不同模块的课堂教学。通过组织教师参加有关高中音乐现场演示讲学的比赛活动，将自己的某个课堂中的主要教学环节通过PPT的形式表现出来，并在比赛现场阐述自己的教学目的、教学重、难点、主要教学特色以及设计意图等，参赛教师还可以将自己其他的比较精彩的教学课程或片段在现场展映出来，并做相关的论述。
2.调动学生学习的主动性。让学生通过自己的经验来建构认识。教材注意调动学生的学习主动性，让学生通过自己的经验来学习，使学生从自己的经验中学会认识并建构自己的认识。建构主义教学论所述：人的认识不是被动地接受的，而是通过自己的经验主动地建构的，在这个基础上，建构主义教学论总结了当代各种教学论流派的思想，指出教学应当力求使学生自己进行知识的建构，而不是要求他们复制知识。而国外的教材的编写充分注意到了这一教学论原则，不管是文科还是理科教材都要求学生开展探究活动。这一点可以从教材的拓展与探究设计上反映出来。
现在实施的高中《音乐鉴赏》课程的教学形式对所有的高中音乐老师都是一个相对陌生的区域，但是高中音乐教学应该以何种模式的教学我们现在是不能一概而论的。所以这些都需要我们去创新，我们可以借鉴外国的教学模式，并结合我国国内的现况，开展探索与研究，从而形成我们自己特色的教学模式。
参考文献：
1.周姝，《论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性》，《湘潭师范学院学报》（社会科学版），2009年05期
2.王丽萍、王刚、孔蕊，《〈音乐鉴赏〉在高校素质教育中的作用》，《中国西部科技》（学术），2007年12期
3.张雪莉，《音乐艺术在教育教学中运用的形式与模式探析——论电教专业“艺术基础·音乐”课教材内容之改革》，《电化教育研究》，2000年03期
【关键字】 高中音乐 高效课堂 设计策略
高效课堂体现了课程改革的基本理念，重视学生思想品质的培养，寓素质教育于高中音乐教学之中。即面向全体学生，着眼于每一个学生不同程度的发展，坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合，把情感、激励、竞争带进课堂，使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。
一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课
“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。
二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望
古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：
1、"捕捉新奇’找’问题"。高中音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像"调式"、"和声"、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。
2、"发现矛盾’增’知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。
3、"纵横比较’更’清晰"。
在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对高中生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。
三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养
"授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。
1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。高中音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把高中音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。
2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。
鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问，"《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗？对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。
3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。
四、高效课堂的设计，应辅以现代化的教学手段
关键词：信息化技术高中音乐音乐素养
中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1674-2117（2014）02-0127-02
当前，以互联网、多媒体技术等作为重要标志的信息化技术已经普及到社会中的方方面面。信息化技术以其丰富的多媒模式在现代化的课堂教学当中发挥着十分重要的作用，越来越受到人们的喜欢。在之前传统的高中音乐课堂当中，教师只可以依靠自己唱歌、磁带以及光碟等方式来进行教学，这种方式难以调动学生的积极性，课堂教学效果非常有限。而采用信息化技术不但能够充分激发学生的学习兴趣，同时能够推动音乐教学模式的改革，拓展音乐课堂的内容，有效提高高中音乐的教学效率。鉴于此，笔者在文中分析了自身多年的高中音乐教学经验，谈谈如何将信息化技术运用到高中音乐课堂中。
1视听与欣赏相结合，充分调动学生的学习兴趣
在以往传统的高中音乐课堂当中，其单调的教学模式显然无法适应这个信息化的时代，学生在课堂当中注意力不集中，将音乐课视为休息与玩耍的课堂，导致高中音乐课流于表面形式，完全不能发挥高中音乐课的重要作用。相较于上述教学模式，在高中音乐课堂当中运用信息化技术，运用具有美感的动画、音像、图片、音乐等各方面信息，对学生的视觉与听觉产生强烈的冲击，充分调动起学生的兴趣，使得学生在教师的指引下，更为主动积极的去赏析音乐的美感。通过这种全面的冲击，能够让学生在脑海当中产生各种美轮美奂的生动画面，使得高中音乐的教学目的得以实现。
比如，在赏析世界著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》时，教师可以在进行音乐播放的时候，运用幻灯片来展示贝多芬的一生事迹以及其所创作的伟大作品，使得学生在聆听《命运交响曲》的时候，了解其创作的背景。或者在进行音乐赏析的时候，向学生展示一段大海时而平静、时而汹涌的视频，使得学生在赏析音乐的时候，感受到音乐所带来的震撼画面，在脑海中浮现出音乐的旋律与音乐所绘制的画面。
2多媒体技术与音乐教学有机集合，有效提升教学效率
为了紧紧跟随现代化教育的脚步，提升各个学科教学与信息化技术结合的力度，以便于将信息化技术更为广泛的运用于课堂教学中，将结合的各个细节渗透到教学的每一个部分中，包括实践活动、师生互动、多媒体运用、教学语言、教学内容、教学环节、备课环节、教学设计以及教学准备等各个方面，都需要对相关信息进行结合。结合并不只是教师针对教学实施的学科课程与信息化技术的结合，还包括学生运用信息化技术对音乐学习方面的思考与探索。
比如，笔者曾经在音乐教学实践当中给学生布置了一个讨论题：探讨“中华传统文化———京剧”。指导学生尽量利用网络当中的信息、或者是与身边的老人去进行交流，通过这些方式去探寻京剧，经过了解京剧的发展历程，对京剧的作品与人物有一个大概的了解，感受到京剧的独特风格与表现模式。之后，通过课堂讨论的方式，让大家分享自己所掌握的信息资源，教师利用这个切入口，让学生去了解本地音乐文化的发展历史，让学生在学习音乐的进程中去进行不断地尝试与探索。
运用这样的设计不但能够让学生了解到我国传统的音乐文化，使得学生感受到传统音乐的魅力所在，同时可以让学生在不断地探索进程中提升其对于音乐相关信息的整合能力。而采用这样的教学设计也使得之前传统的教学模式得以改变，变成师生共同学习、共同探寻的课堂，强化了学生运用信息技术的能力，使得学生在日常生活当中能够有甄别地实施音乐赏析，全面提升学生的音乐审美能力。
3运用信息化技术创建对应的教学情境，引导学生欣赏美
高中音乐教育应当以审美体验作为教学的核心理念，其应当贯穿在整个音乐教学的课程当中，通过对学生的潜移默化，有效陶冶其情操，健全其自身的人格。也可以这样说，应当把音乐基本技能教学与音乐基础知识传授完全融入到关于艺术方面的审美当中。音乐课堂要想实现这个目标，教师必须具有相当高的水平。然而从事实上来看，音乐教师自身的水平无论多高，也不如让学生们处在一个充满音乐美感的环境当中，自己边动手、边听、边看所取得的效果好。通过运用信息化技术，教师提前制作一些对应的多媒体课件，能够在课堂当中创建一个良好的教学情境。音乐、图像、音频以及动画的完美融合，使得学生从传统的听觉感受改变为全方面的感触，不但形象生动，画面逼真，现场感十足，同时能够让之前显得较为复杂的音乐技巧与音乐理论变得更加容易理解，将抽象的理论知识改变为直观的形象。如此逼真的环境当中，通过形式多样的表现模式，能够让学生轻松愉快的理解教学内容。
比如，在进行乐器分类教学的时候，通常学校里并不能提供那么多的乐器来向学生展示，教师当然也不可能掌握这么多乐器的演奏方法。这时，就可以运用信息化技术的表现手法，设计对应的课件，将相关乐器的照片与这种乐器的演奏片段放在一起，在课堂当中，由学生自己选择感兴趣的乐器，教师在通过播放这样乐器的图片与演奏片段，让学生有一种身临其境的感受。教师也可以借助当前网络中音乐软件，将学生熟知的某个名曲，通过学生所选择的乐器进行合奏。处在这样的教学情境当中，学生能够更为直观地掌握乐器方面的知识，并且有效加深自己的印象，从而有效保证教学的效果。
4整合技术资源，改革音乐教学模式
将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合，为音乐课堂注入了全新的血液，改变了之前的教学方式，构建了一个轻松愉快的教学情境，突破了以前教学的难点与重点，指引学生进行自主学习，将学生的主体地位充分体现出来。将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合，改革了之前的教学机构，教师也能够顺利参与到学生的活动当中，带领学生并帮助学生开展对应的活动，在课堂当中使得学生成为感性活动、探究活动以及体验活动的主体。在整个教学活动当中，教师以学生作为教学的主体，将体验作为实践的重点，教师才可以成为教学当中的参与者、设计者与组织者。
比如，在让学生欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，教师可以运用多媒体技术来给学生创建一个对应的教学情境，让学生在听音乐的同时，观看对应的影视资料，让学生赏析完以后进行讨论，让他们讲出这首曲子的节拍与风格特色等，从而有效激发学生们去主动思考问题的积极性，为提升学生的综合水平与思维能力创建了一个良好的平台。
综上所述，音乐欣赏和音乐审美仅仅依靠课堂教学是不够的，重要的是通过高效的课堂教学，培育学生欣赏音乐之美的能力与习惯。多媒体技术在高中音乐欣赏课中的应用，可以大大激发学生的学习兴趣，丰富教师的教学手段，创设真实的教学情境，丰富课堂教学内容，有助于提升高中音乐欣赏课教学水平，更可以为学生音乐欣赏素养的养成奠定坚实的基础。
（寿光市第一中学，山东寿光262700）
参考文献：.
[1]周汝瑞.论信息技术与课程整合的基本模式[J].当代经理人（下旬刊），2006，（02）
关键词：微课 音乐鉴赏课 高中 教学技巧
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0215-01
高中音乐鉴赏课是音乐教学中的重要内容，对学生感情的培养十分重要，对高中生进行音乐鉴赏的教育，根本目的是要学生能够更直观、更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，不断提高学生的音乐鉴赏力，音乐表现力和音乐创造力[1]。对于学生审美情趣的养成以及正确人生观、价值观的形成都有着非常积极的作用。随着我国新课改工作的落实，对音乐教学的要求也越来越高，在日常教学过程中，应该加强对音乐鉴赏课的重视程度，确保音乐鉴赏课的有序开展。而在实际的教学当中，大部分高中音乐鉴赏课教学几乎仍然是以填鸭式教学为主，很少考虑到学生的兴趣和适应的学习方式，以及授课方式的多样性和时新性[2]。微课通过音、视等多个学生喜欢的动感表达方式，主动参与的教学的各个环节中去，从音乐的节奏、力度、速度、旋律和节拍等多个角度参与式品鉴音乐，取得传统教学不能达到的事半功倍的效果。
微课是以微型教学视频为主要载体，配以文字、声音、音乐或动画等，针对某个学科知识点或教学环节而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的在线视频课程资源。它是反映教师在针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源的有机结合体[3]。
1 微课在实践方面的不足
近年来，随着信息与通讯技术的迅猛发展，以及技术在教育领域广泛而深入的实践推进，微课已成为基础教育和高等教育信息化领域重要的教育技术。全国不少地方教育行政部门、各级各类学校、行业协会/学会都在积极推动微课的建设与应用，使得微课设计开发与应用取得了可喜的成绩。但总体上而言，国内关于微课的研究和开发应用仍处于初级阶段，这具体表现在微课实践和微课制作上还存在各种问题。
微课实践方面存在着很多问题。归纳起来，主要有以下几个问题。
（1）定位不准确。目前，大家对微课的理解存在巨大差异。而该作者认为微课是利用现代化技术，针对某个知识点或教学环节，以短小精悍的在线视频为表现形式，以学习或教学应用为目的的在线教学视频资源。
（2）微课理解深度不够，微视频特色性差。目前微课形式还比较单一，以课堂教学片段为主，采用摄像机课堂拍摄，教师讲授，效果和特色性差。对于微课的理解还不够深刻，表现在对微课设计、开发与应用的目的还不够清晰和深刻，没有充分利用现代化技术来服务于微课内容，强化教学效果，并突出自己的特点。
（3）微课应用和机制水平不高。由于微课制作软件还处于不断完善中，大多数微课作品的设计、开发与制作脱离了应用的目标，导致教学模式创新性小，应用范围小，微课资源共建共享的机制创新方面，还有较大的发展空间。优秀的微课平台凤毛麟角。
（4）专业领域微课实例欠缺。目前微课研究集中在概念阐述和中小学课程上，而针对高中以上的专业领域微课的深入分类研究和应用推广欠缺，即具体的实践案例和研究成果不多。如针对高中音乐应用课程《音乐鉴赏课》的微课实例欠缺，而这种微课案例对于缓解高中阶段的学习紧、生活枯燥、教学效果难保证，而音乐可以调节和放松学生学习的紧张情绪复杂情况具有积极的作用。通过大量微视频的开发，可以让学生自主选择时间去弥补课堂教学效果不足，并舒缓紧张学习带来的负面影响。
2 微课在制作方面的不足
微课制作方面存在着很多问题。归纳起来，包括以下几个问题。
（1）授课内容的选择。应选择教学过程中遇到的重点和难点等知识点来进行微课设计，也可以是一些教学环节的学习活动、实验和任务。例如：学生没有条件做的实验或课程内容，比如：音乐鉴赏课中交响乐的欣赏，则可以通过微课，增强学生对交响音乐的音乐体裁和形式的特点的了解，体会其交响乐的艺术特性，即音乐的戏剧性。使学生充分掌握交响音乐利用其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活。此外，微课要使用多媒体表达，因此选择的授课内容要适合加入丰富的图形图像、精彩的动画、声色兼有的视频资料的内容[4]。
（2）授课方法的安排。授课方法包括授课老师的选择和微课内容安排的节点的选择。高中音乐课微课教学可以由一些幽默风趣、感染力强、语言描述和鼓动能力强的教师主讲，这可以激发学生学习的兴趣和音乐内容的想象，让学生对音乐产生画面感和具体的想象力。微课内容不同，讲授中使用的顺序也应有所区别，比如：激发学生兴趣的音乐知识，应该在具体音乐实例讲授前播放，并应增加内容的感染性，激发学生的兴趣。而作为实例的音乐微课内容，则突显音乐内容的效果，教授的目的性。比如：讲授音乐改编的作用和效果时，可以通过对比教学方法，在微课教学模式中集中凸显出改编的效果[4]。
（3）视频的制作。微视频制作方法有外拍式、录频式、软件合成式。采用哪一种可视自己的具体情况而定。像学校有微格教室，则可在微格教室中录制完成后进行剪接就可。也可以在网上收集精彩的视频，根据自己的需要进行剪接。充分利用PPT的动作效果，增加微视频的动态感、空间感的美。比如：PPT字体不要超过三级文本，行距1.3～1.5倍，段间距大于行间距。
3 展望
微课是一种创新的教学模式，通过这种模式教师的教和学生的学更轻松、更容易和更高效。未来其发展应在软件可用性，操作性和质量效果完善的基础上，降低价格和硬件的要求，真正推广到各种层次的教学领域中去。并将微课应用于在线教学、混合学习和翻转课堂之类创新的教学模式中，贯彻从学生的立场出发，以学生为中心的教学理念，稳步提升教学质量。
参考文献
[1] 冯英.高中音乐鉴赏课的教学创新研究[J].科技信息，2011（4）：293.
[2] 柴占红.对高校音乐鉴赏课教学的探索[J].大舞台，2013（9）：217-218.
《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。本文由收集整理
共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；
个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。
严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追溯到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。
【学情分析】
大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。
由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。
【教学目标与目标达成的方法与手段运用】
一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；
二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；
三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。
【教学过程安排与实录】
一、导入（约5分钟）
二、问题的提出（约1分钟）
三、什么是通俗音乐？（约5分钟）
四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）
五、中国通俗音乐的主要特征有哪些？——通俗音乐大家谈（约10分钟）
教学后反思：
这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。在本课教学中，笔者力图做到：尽可能缩小在教学中学生学习、教师教学和教材使用的需求矛盾；力图在缩小三者需求矛盾的基础上，在教学目标、内容、方法与手段的运用上求得平衡、达成共识，从而提高课堂教学的有效性。在课前思考中，笔者努力做到：针对
关键词：教学相长；目标导引；自主学习；横纵联系
中图分类号：G421；G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）08-0027-01
高中生已具备一定的音乐鉴赏和表现能力，他们音乐素养的获得渠道是全方位的。教材是学生获得音乐知识的重要载体，教学相长是教师的终极追求，教师如何构建教学相长的课堂模式？
一、目标导引，提前预知促发展
教学目标是学生自主学习的重要参考，也是方向性导引，它能促使学生围绕目标实现而自主学习。教学目标提前让学生知道，有助于学生在解读目标时知道教材的主要内容和学习重难点，并为了理解教材而采取有效的学习策略。高中音乐以鉴赏为主，学生想全面感知抽象的音乐内容，单纯依靠课堂教学是有局限的，提前出示教学目标能让学生通过多元渠道去实现教学目标。如湘教版高中音乐教材第一单元“音乐的欣赏”，它包含了两个主题：“音乐能告诉我们什么”和“培养音乐的耳朵”。音乐能告诉我们什么主要让学生明确音乐的概念、基本要素，怎样去体验音乐、分析音乐、感知音乐。如音乐的基本要素主要有节奏、旋律、和声、曲式。教学目标的提前呈现能让学生知道本主题的学习方向是什么，在鉴赏本主题的教材时能理解音乐的特点，以听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、抽象的艺术等去分析音乐，最后形成“音乐是什么”的知识概念。而培养音乐的耳朵主要让学生学会欣赏音乐作品，根据已有的经验，运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象和非语义性特征，有效鉴赏音乐作品，感受音乐带给身心的快乐。可以说，让学生提前知道教学目标，课堂教学时就不再是教师唱“独角戏”，而是师生共同音乐交流的“盛宴”，教学相长就能实现。
二、学生为主，自主学习获能力
在传统音乐课堂，教师主要围绕音乐怎样教，而很少考虑如何引导学生怎样学。其实，学习音乐主要还是看学生个人对音乐的感知和表达，如听到二胡演奏的《二泉映月》时，学生马上想到的是悲伤、不幸等情感。学生音乐感知能力是长期学习形成的，而能力的培养必须通过课堂去渗透，教师要突破以“教”为主的课堂模式，让课堂变成学生自主学习的乐园，通过把控课堂、调节教学思路，使学生更好地鉴赏音乐、感知音乐、表达音乐。如在学习湘教版第五单元“音乐与诗歌的交融”时，本主题不少内容都是学生比较熟悉的音乐作品，课堂教学时，教师不宜过多地将自己的音乐理解传授给学生，而是让学生先自行熟悉音乐、视唱音乐，结合教材自主学习、鉴赏，然后选择自己喜欢的乐曲进行歌唱和鉴赏。在课堂上，教师不围绕怎样教而展开，而是将鉴赏的主动权交给学生，让学生说说自己熟悉的歌曲。不同学生由于音乐基础和生活体验的差异性，他们对音乐的理解和喜欢程度是不一样的，学生动态的思想交流会让多元的音乐元素在课堂上呈现，教师不太了解的音乐知识也会在课堂上通过学生的挖掘而呈现。音乐交流能丰富学生的知识结构，学生对歌曲的理解也会变得更加多元，课堂上学生的表现超出了教师的预设，这也是高中生具备一定音乐基础和鉴赏能力的体现。可以说，以学为课堂主线能不断丰富学生的音乐鉴赏能力、理解能力、表达能力，也能促进教师自身音乐素养的提升，从而实现教学相长。
三、横纵联系，多元感知长见识
经典的音乐作品离不开时展的脉搏，而音乐鉴赏并不能单一地局限于音乐两字，它是学生综合能力的体现。在构建教学相长的课堂模式里，教师要突破封闭与孤立的思维，让音乐与生活相联系，让课内与课外相联系，以泛教材、泛学科的理念引导学生学习音乐，并在多元的课堂模式中让音乐交流与表达更加频繁，使学生鉴赏音乐、理解音乐、表达音乐的思维更加灵活。音乐鉴赏的形式是多样化的，教师要构建多元的音乐教学模式，引入音乐实践。如听、唱、奏、演等，使音乐鉴赏课堂变成学生愉快的音乐表现舞台，从而让学生掌握更多的音乐感知方法，实现课堂的灵性发展。如湘教版高中音乐第二单元“优美与壮美”，如何让学生体会优美与壮美这两种不同范畴的音乐作品呢？本单元以欣赏为主，但在欣赏课堂里，教师不要局限于单纯让学生听音乐和说曲风，而是让学生将音乐表达的多种形式融入课堂，使学生以自己喜欢的方式感知音乐、理解音乐。如在欣赏《彩云追月》时，教师可以先让学生听听民族管弦乐队的演奏，整体感知音乐。然后让学生从乐器、演奏形式、特有节奏等方面去欣赏音乐，并让学生试着跟音乐打节奏，学生会随着欣赏形式的变化而对乐曲曲风的理解加深。教师再进一步将课堂交给学生，让学生联系作品的创作背景去感知，还可以让学生用乐器尝试演奏。可以说，灵性的课堂为教学提供了多元化的思路，教师也会在教学中更准确地把握学生的音乐素养，并提升自身的教学方法，以激发学生对音乐的兴趣和感知，从而实现教学相长。
四、结束语
总之，教学相长是课堂教学的理想模式，也是高效课堂的体现，高中生已具备一定的音乐基础和鉴赏能力，他们在参与音乐学习过程中所表现出来的音乐理解能为教学提供新的思路。只有让学生以主人翁态度参与学习，以学定教的课堂模式才能释放魅力，教师与学生的互动才会走向理性和深入，从而真正实现教学相长。
参考文献：
在教材中的中国民族音乐教学的内容设计比较分散。学生对其学习表现的比较麻木，老生常谈。既不能入耳又无法入心。而民族音乐教学是最好的针对学生进行爱国教育的课堂，如果不发挥其应有的魅力，着实可惜。我通过长时间的探索和琢磨希望给孩子们的课堂带来一点改变，一点生机。
一、研究教材
首先，在高中音乐教材的编写中，将音乐教材的首章教学材料定位在《多彩的民歌》，可见，编导把中国民族音乐做为音乐教学的首要任务。而民歌是认识我国文化的一扇大门，民歌的发展与中华民族的发展血脉相连。通过民间歌曲的学唱和了解，可以将其与历史、经济、文化、政治等因素结合分析，有助于学生具体的感受音乐及其创作背景。民歌的学习对音乐文化的传承和激发学生的参与性，具有很大的推动力。例如，其《醇厚的中原韵》这一节课，作为民歌学习的重点材料来分析。其中的素材同学们有的很熟悉，如《沂蒙山小调》。这样，我们可以设计学生自己来改编歌词，用原曲的曲调来歌唱。这样既能加深学生对音乐的理解，又增加了学习的兴趣。
其次，古琴音乐的学习在民族音乐教学中至关重要。古琴，使中国历史进入了一个具有音响可循的时代。对后世的音乐发展产生了深远的影响。这种非物质文化遗产的传承性和学习性，我认为在高中音乐教学中十分重要。学古论今，利用古琴音乐的学习，可以很好的帮助学生体验古人的丰富情感、地域文化、诗歌音乐等。通过这一章节的学习，拓展学生对我国古代音乐文化的知识面，深入体验古代音乐文化的内涵。
最后教材针对中国近代音乐史的发展选择了具有代表性的人民音乐家及时代性的作品，使学生有了认识和了解20世纪30年代，以抗日救亡为主要内容，运用富于时代气息和民族民间因素的音乐语言进行创作和演出的新音乐运动。特别是当时涌现了一批民族音芳摇K们对今天的音乐教育和音乐艺术的发展具有重大的教育意义。
二、研究教学方法
针对中国民族音乐的学习，我研究了以下几种教学方法。
1、 点面结合法：音乐知识学习的过程，应该是动态中逐步形成的过程，是心灵的艺术熏陶和自我情感的升华过程。学生往往对音乐中的某一音乐要素如旋律、节奏等比较容易把握和接受。从听觉的感知到心灵的感悟，需要思想上的共鸣，找到教学中的这个点就是展开学习的线索和光芒，可以进行知识点的关联和放射。通常学生对中国的音乐和文化有一定的了解，结合学生的知识基础展开深入的学习，有利于孩子的学习兴趣的培养，音乐审美能力提高。如在《江南丝竹乐》的器乐认知学习中，学生往往只了解和听说过其中的乐器二胡。以二胡为线索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦类的民间器乐。从二胡的独奏欣赏到二胡与其他民族乐器合奏，聆听音色的变化，拓展出其他民族器乐的演奏。学生们大都熟悉二胡，在江南丝竹乐和广东音乐学习中，都包含二胡。先从二胡作为突破点，来一点点的展开音乐的学习，降低了学习的难度。
2、 线型绘画法：音乐教学是一门抽象的学科，我们看不到，摸不到，只能用耳朵听到。音乐情绪的发展是多变的，无形的。我们聆听的同时如何将音乐带给我们的感受记录下来，对于音乐知识薄弱的中学生是个难点。感受音乐的走向是音乐教学中无法把握的。因此，我使用一种线型图：由四条实线组成，最外侧的两条线与相邻的线距离稍远中间两条线距离较近，并且在这两条线中间夹一条虚线。学生在听音乐时，根据听到的音高来在线上画出波浪线，音乐变化越密，线条起伏越多，音乐越平缓，就围绕中间的虚线上下平稳的波动。一段音乐过后，我们就可以根据线型的变化找出音乐发展的情感脉络走向了。利用这些图画，我们可以分析出音乐的变化，音乐的发展脉络，音乐的一些基本要素。线形图如果结合民族音乐的学习可把民族调式的五音标注在线形图中。分别记录在下加一间处，一间，二间，三间， 上加一间。分别对应1、2、3、5、6。在教学中，将音乐主题标记在线图上，可以清楚的看出音乐的起伏和发展变化。进而分析出音乐的结构，练习提高学生的基本音乐技能。
3、 色彩表现法。
音乐课堂要面向全体学生。有一些学生不爱发言，不愿意表现。为了让所有学生都参与赏析音乐作品，我让学生准备了色彩卡片。当聆听音乐的时候，结合音乐的感受，随时举起理解对应的颜色卡片。每个学生都要选出对映音乐的卡片，卡片是不断变的。当音乐变化了，卡片的颜色要重新选择。在聆听中，把自己的理解随时表现在卡片上。当然，这些是为了表现学生独立思维的思考过程。能增加学生的参与性和学习的积极性。
三、教学情境的研究
1、音乐情境的渲染与导入，能使音乐课堂更具魅力和感染力。音乐的教学可以不同于其他学科，结合课堂进行音乐情境的设计，渗透音乐的情感和故事，对学生有很强的感染力，进而激发学生的同理心。例如课前用音乐进行本节课的教学氛围的渲染。通过这种方法能达到事半功倍的效果。我在《学堂乐歌》的教学中，充分利用了流行音乐与课堂内容的结合点来展开教学，即活跃了课堂气氛又在潜移默化中引领了学生的鉴赏思路。
