艺术教育特色优选九篇

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第1篇

在学校教育体系结构中，艺术教育将成为一所学校特色形成的重要突破口，而艺术特色教育一旦形成，将多通道、多途径的发挥其育人效益，从而成为学校德育及全面实施素质教育的重要途径。

1、打造一支素质优良的教师队伍。

建立一支具有良好的业务素质，结构合理的教师队伍是教育改革和发展的根本大计，是实施教育的关键.教师是人类灵魂工程师，没有高素质＼高水平的老师，就谈不上提高学生的素质。

先生说过：有特色的教师是学校的宝贵财富，学校的特色，学校在社会上的影响往往是靠特色教师的努力而形成的。要使学校的艺术教育形成自己的特色，就必须有一支与之相适应的素质优良的教师队伍，否则，学校形成特色无疑为一纸空谈，其形成特色的过程也将失去动力，并在很大程度上影响着学校艺术教育的总体进程。因此，提高教师的专业素养与理论素养是艺术教育形成特色的根本所在。

。首先，充分发挥艺术专业教师在艺术特色教育中的引领作用。艺术专业教师是学校艺术教育教学活动的主力军，学校艺术特色教育的定位与发展和全体艺术教师自身的综合素养息息相关。换句话说，艺术教师的综合素养如何可以直接影响到学校艺术教育的品位与档次。因此，学校应该特别重视提高艺术教师的整体素质，培养具有创新精神与能力的艺术教师队伍，从而提升学校艺术教育的品位，形成学校的艺术特色教育。具体措施可以通过加强教研活动、提升教师教科研能力；开展青蓝工程、师徒结对、拜师会，以促进青年教师在教育教学和教研方面的快速成长；同时，艺术教师开设并打造的“精品课程”、艺术教研室“名师梯队”的建设等措施也可以在一定程度上对学校的艺术教育起到引领与示范的作用，通过全面规划、强势推进，提升学校艺术教育的品位，最终形成学校艺术教育的特色。

其次，充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识。特色的形成需要全体教师的共同参与，只有充分激发全体教师在艺术特色教育中的主人公意识，调动全体教师的教学热情与积极性，才有可能实现“点面结合、凸显特色”的格局。具体措施可以采用以下几个步骤：首先通过问卷调查、教师才艺大赛等活动形式了解全校教师特长状况；其次通过组建教师艺术团对相关教师进行专业培训，提升教师的艺术技能与素养；最后通过建立艺术特长教师人才库，为学校艺术特色教育的开展储备强大的后备力量。

2、坚持“以人为本”的艺术教育原则 。

任何一所有特色的学校，学生的个性特长必定得到了充分的发展。“为了一切学生，为了学生的一切”，只有坚持“以人为本”的教育原则，尊重学生的个性与爱好，才有可能培养特长突出、素质优良的学生，否则学校的特色也就失去了它的真正意义。因此，学校在规划与设计艺术特色项目过程中，必须充分考虑“人”的因素，如教师的专业结构、学生主体的兴趣爱好、操作与实践的可行性等。只有如此，才能使学生体会到艺术学习的乐趣，掌握艺术的思维方式，为进一步学习奠定扎实的基础，并自觉养成终身学习艺术的良好习惯。

3、艺术特色教育与校园文化活动。

丰富多彩的校园文化活动，是 “德育”与“艺术”最完美的结合。合理利用学校资源，通过精心组织与设计，开展学校所特有的艺术教育实践活动，使活动成为锻炼学生、培养学生、提高学生的舞台，在活动的过程中，充分调动学生的积极性、主动性与创造性，能够潜移默化地领会什么是真、善、美，是学校艺术特色教育育人的关键所在。

校园活动形成特色、形成常规、形成系列，是学校艺术特色教育形成的重要途径。我校的“光荣与梦想”开学典礼、“荣誉与责任”毕业典礼、“青春放飞”十八岁成人仪式、“青春杯”才艺大赛、十大杰出学生评选等主题活动以及国庆晚会、元旦游艺晚会、作品收藏、咏诗会、红歌会、演讲比赛、校园歌手比赛等系列活动，都为学生搭建了展示自己的舞台。除此之外，学校丰富多彩的社团活动也在很大程度上增强了学生的团队意识、合作意识、民主意识、竞争意识、参与意识等。这些活动充分发挥了艺术育人的功能，从根本上达到了在活动中锻炼人、在活动中塑造人的目的。

第2篇

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。

(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。

具体设想如下：

师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。

学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:

(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。

(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。

(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。

(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。

在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：

1、科幻绘画；

2、校园生活；

3、改革成就；

4、美丽的家乡

短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等

长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。

最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括

1、风景画；

2、花卉画；

3、静物画；

4、装饰风格的作品

第3篇

特色教育即基础教育中实施明确的学科教育模式，例如，有的学校有一自身偏重于外国语教育，所以形成独具特色的语言应用教育，当今，以“外语”为特色的基础性教育活动非常普遍，这是国际化交往中语言重要性表现形式之一。但是随着中国教育事业的发展，艺术特色也获取更多中小学的关注，部分学校因为艺术特色，在升学中获取优势，因而形成所谓的特色化办学形式。

教育目标与特色化关联

教学目标受限因素有三种，第一学生，由于教育目标的设定是学生，因而在教育影响中显现出来，所以需把握学生的实际水平，让学生的需求变得更具可能性，在此基础上进一步推进学生的艺术能力，这一举措具有发现潜力、方向以及推进艺术步伐的作用。由此了解学生的认知以及心智是确定教学目标的关键性要素；第二是社会，由于教育的目标是集中反映社会发展需求的，因而在及时关注社会的变化状况，甚至更应关注社会的未来发展态势，结合世界发展状况。第三是学科本身，这需要从学科的属性出发，结合学生的身心状况以及各方面发展因素，确定正确的教学目标。结合中小学艺术学科属性，以及教育所体现的在内部标准，将我国基础教育目标设定分为三部分，审美创造、鉴赏或者批判，同时延伸到其他相关能力的培养。美术学科教学活动能够培养学生的人格，让学生人格更具完美。

可以在打造中小学教育“特色”时，完善两种思路：一方面，需围绕全体学生的素质开展美术艺术教育，艺术以特色教学媒介的形式存在，在教学活动中提升学生关联素质，从而让学科属性带来更深层次的艺术教育，提升人的外在能力，并完善人的品格。另外一方面，学科指向，目的是培养未来从事艺术创造的人才，学校的教学活动更多是针对艺术教育规律，不仅将关注点集中在文化基础，更要在学科教育上做好深化，全面调整学校教育课堂体系，提高艺术课程的教学比重，根据学校的不同开展适应自己的学校的艺术特色活动，实现艺术教育的突破。

面向全体开展艺术教学活动

基础教育开展核心体现在人“成长”上，艺术作为一门学科主要的意义是运用学科特点引导和作用于学生，让学生的身心得到较大的发展，让教育更具目的性。由于艺术教育有其自身的独特性，因而艺术教育可以作为特色教育，推进改革艺术创新，形成良好的思路。如果从知识层面考虑问题，那么艺术学科是一门感性学科，尤其是实施过程中，获取知识的渠道分别是“玩”或者“娱乐”这两项活动，两者相互伴随，这是有利学生全面发展的活动因而艺术教育的特色形式，需要教育意义指向“全体”这是适用于任何一所学校的教育模式，能为“特色”教学做文章。教学中经常倡导寓教于乐，其实寓教于乐的最直接表现形式就是艺术教育活动。

1.打造干练的师资队伍

从艺术教育特色角度考虑，要求本校的艺术专业教师逐步提升专业素养，让自己的教师素养上升到一定水准，这是有效实施素质教育的出发和落脚点。新课标下，艺术教育活动能够培养学生的整体素养，如果专业教学的素养不能达到要求，那么在提高学生素养时，学生即使有这方面的潜能，也不能被激发出来，因而专业教师在课余时间巩固自己庄园，培养自己过硬的技能，另外完善教学方法和教学手段，利用学校提供的各类资源，实现教学目标，做亮特色。

2.学校中上下一致的目标

“全体”的艺术特色教育有别于面向”高考“的艺术特色教学活动活动，不能用简答的升学率评定教学的功过好坏。由于特色艺术教育是长线艺术教育，成功的特色艺术教育让学生受用终生。进而，学校的教育理念是力求调动一切特色服务因素，特别是开展教育细节导向，以期做大和做实特色。

3.吃透艺术教育理念

吃透艺术教育理念目的是让“全体”孩子理解和运用艺术，部分人片面的把艺术看成是画画或者唱歌，这只是艺术的外在表现形式，其实究其本质，艺术可以被看成是一种思维模式，对学生的成长、健康和全面素质有积极推动，强调艺术的同时也不能忽略文化，很多艺术需联系文化，例如著名的画作，里面都蕴含丰富的美学知识，这种美学内容需要借助文字的形式呈现出来，但是很多人单方面的理解艺术，导致艺术教育失去正确指引，另外受制于高考的“指挥棒”开展艺术教育，艺术教育只能成为应试教育的点缀而已，这不仅不是真正的艺术特色教育，反而不利于培养学生的艺术素养。

结语

通过归纳，了解美术学科的总体目标如下：第一，由学科属性带来教学总目标，培养学生审美的感知能力、鉴别能力、直观思维能力和艺术表现能力。第二，人的外在各方面能力在美术教学中形成新的表现力，包括感知、思维、记忆等能力。第三，内在品格在美术教学中逐步完善，包括行为、意志等。

第4篇

关键词：美国 艺术教育 实践特色 启示意义

当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一.依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二.实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊・古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六.美国艺术教育实践的借鉴意义

相对美国而言，艺术教育在中国教育领域里还是一个比较薄弱的环节。无论在艺术教育实践方面，还是在艺术教育理论方面，中国的艺术教育都还处在相对落后的状态。一是对艺术教育重要性的认识还不够深刻，往往将艺术教育的注意力仅仅局限于艺术的情感层面。二是艺术教育的内容过窄，往往重视的是以培养学生学习艺术技巧为目的的艺术创作。三是艺术教育没有获得应有的学科地位。

第5篇

【关键词】环境艺术教育；特色；观念

中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0171-02

在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。

一、环境艺术教育的特色观念

从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。

从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。

二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观

世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。

不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。

我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。

三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观

环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。

四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观

谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。

综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。

参考文献：

[1]张武升.教育创新论[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]陈太明.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[3]王受之.扫描与透析――世界著名美术院校教育丛书[M].北京：人民美术出版社，2001.

[4]乌美娜.教学设计[M].北京：北京高等教育出版社，1994.

[5]漆德琰.澳大利亚环境艺术设计[M].南京：东南大学出版社，2003.

作者简介：

第6篇

[关键词]艺术教育策略成效

[中图分类号]G635[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）330098

我校创建于1981年，由于在艺术教育方面措施得力，成效显著，曾先后被评为全国“中小学艺术教育工作先进集体”、全市“艺术教育工作先进集体”。2014年被评为市级“艺术特色教育示范学校”，同年被评为甘肃省“快乐校园示范学校”。我校实施艺术特色教育的具体措施如下。

一、确立一个理念。

学校以“德育为首、五育并举、以人为本、全面发展”为办学宗旨，结合我校寄宿生和少数民族学生多、学生在校时间长的实际，积极推进素质教育，确立了“瞄准小三门（音乐、美术、舞蹈）、实现大突破”的民族艺术教育理念。

二、营造两种氛围

1.环境氛围。学校重视校园景观艺术化设计，藏式建筑、广场雕塑、艺术墙、文化长廊，还有主题鲜明的藏式走廊文化，处处洋溢着浓郁的艺术气息，让师生在潜移默化中享受艺术、陶冶情操、提升素养。

2.活动氛围。学校的专题活动丰富多彩，有每两周举行一次的周末歌舞晚会，每月进行的班级黑板报、手抄报设计比赛，有元旦文艺会演，有一年一度的锅庄舞比赛、藏族民歌演唱大赛、师生书画作品大赛。2013年开始，学校先后组建了藏汉文书法、舞蹈、合唱、唐卡、文学、播音等数十个社团。各类活动的有效开展给学生提供了提高和展现个人艺术才能的机会及平台。

三、促成三个保证

1.生源保证。我校是唯一一所面向全县招收“双语生”的学校，保证了有艺术特长的“双语生”生源。

2.设施保证。学校每年投入一定的资金用于艺术教学设施添置和艺术教育活动开支。学校现有唐卡展室、唐卡画室、书画展室、素描画室、练声室、乐器室、舞蹈室、更衣室各1间，艺术教师工作室3间，完全能够满足艺术教育的需要。

3.师资保证。学校要发展，师资是关键。学校现有艺术专业教师5人，其中唐卡教师2人，美术教师1人，音乐教师1人，舞蹈教师1人。同时，还十分重视挖掘校外师资，遇到大型演出时，与县教育局协调，邀请兄弟学校的优秀舞蹈教师来我校执教。

四、普及三项活动

1.人人会下藏棋。藏棋，藏语称“密芒”，其意是“多眼棋”或“多目之戏”。藏棋的下法与围棋有许多相同之处，但更多具有民族特色。藏棋因游戏成分较多，所以不仅可以两人对下，也可以四人、六人对下，每两、三人一方在下子前可以随便商量讨论。

2.人人会唱华锐民歌。华锐藏族民歌，属于中国藏族民歌的种类之一，是流传于华锐藏族居民中的一种民歌形式。以唱词洗练、富有文学性和教育性、旋律优美动听而著称，是华锐民族民间文化中的精华，具有可诵、可唱亦可伴舞的特点。我校把华锐民歌纳入校本课程范畴，安排有特长的教师教学生学唱，每学年举办一次全校性的师生表演和竞赛活动。

3.人人会跳锅庄舞。锅庄舞，又称为“果卓”“歌庄”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。华锐锅庄舞节奏更明快、动作更优美、音乐更动听，充分体现了华锐民族特色。我校将锅庄舞提高到与广播体操同等的地位，一般交替安排在大课间和课外阳光体育活动时间进行。

五、强化四个环节

1.管理环节。为适应艺术教育工作的需要，学校不断进行内部管理体制的改革，将创建艺术特色学校构想纳入学校整体工作思路和规划中，层层负责，责任到人，并将其纳入对教师的年度考核方案中。

2.课程环节。学校组织唐卡专业教师自主编写了《藏族唐卡》校本教材，成为唐卡特长班学生的教科书。书法教学开设了藏汉文硬笔书法课和毛笔书法课;音乐教学开设了声乐课、视唱练耳课;美术教学开设了素描、速写、色彩、唐卡等专业基础课程，每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目标及合理的课时安排。

第7篇

 

统整(Integration)一词源自拉丁文integrare，意指“使其完全、圆满”，或指“透过构成部分或要素的添加与安排，使其成为一种更完整、和谐或统合的存在或实体”。将统整的概念应用到教育上，并不是新鲜的创举，以往中小学课程中的团体活动和生活教育都体现统整的精神。艺术教育特色学校的教育要依据社会发展对人的需要的多样性及办学的方向性，自主选择个性化的发展模式，以“人无我有，人有我新，人新我特”的独特理念引领办学方向，形成各自的教育特色，完成各自的课程统整。

 

南京市艺术小学(南京小红花艺术团)是一所团校合一的全日制公办学校(简称“小红花”)，创办于1957年，是全国首创的集文化教育、艺术教育与舞台表演于一体的少儿艺术学校。下面以该校为例来谈谈艺术教育特色小学的课程统整。

 

一、课程结构设计的基本思路

 

1.将学校的课程体系纳入整个学校的发展规划

 

学校的课程体系是整个学校发展的一个有机组成部分，因此以学校为主体进行的国家课程、地方课程和校本课程的统整工作，应该纳入整个学校的发展规划。艺术特色学校的课程体系在整个学校发展中的地位是非常重要的，它直接体现在学校的办学理念和培养目标中。“小红花”的办学理念是：“和谐教育，艺术修身，为每一个孩子的可持续发展奠定素质基础。”

 

2.适切地处理好国家课程、地方课程和校本课程的关系

 

学校课程要涵盖国家课程、地方课程和校本课程，使这三个层次的课程相互结合成为一个有序而高效的整体，因此艺术特色学校的课程结构设计必须处理好这三者的关系。“小红花”的课程体系基本是以国家课程和校本课程为主，地方课程只是结合进来。

 

3.在课程结构设计中充分考虑到课程的局限性

 

其一，人的发展是有局限性的。小学六年的学习生涯，学生所能开展的学习、所能获得的发展是有限的，我们不能对这六年有过高的期望。

 

其二，学校教育是有局限性的。学生有大量的发展是通过家庭和社会教育来完成的，不能期望学生的素质发展完全通过学校教育完成。

 

其三，学校教育中课程的作用也是有局限性的。学生通过学校的课程教育得到了充分的发展，但学校的学习不可能完全课程化，还有许多学习是情境生成的，无法也不需要以课程的形式加以具体规划、设计。

 

因此，“小红花”在课程结构设计时特别注意以下几点：一是对课程的总量加以限定，不能太大;二是对需要以课程形式来设计、规划的学习内容必须严格筛选，将特别重要的学习纳入课程框架，而不是将所有的学习内容都纳入课程;三是对那些无需纳入正式课程的学习内容，一般只做指导性的规定。

 

二、课程结构设计的宏观框架

 

(1)国标课程。国标课程是最基本的课程，为每个学生的必修课程，每个有特色的学校都必须完成。主要是语文、数学、英语、品生、科学、美术、体育等。

 

(2)拓展课程。拓展课程是在国标课程的基础上，对学生某个或某几个方面的素质发展加以强化而形成的课程，以校本课程为主。“小红花”的拓展课程主要有舞蹈、声乐、器乐、英语口语等，大部分的课程已经成为学生的必修课。

 

(3)微型课程。微型课程是容量小、学习时间短的课程。“小红花”的微型课程内容丰富，形式多样。如对出访国家的系列介绍、中国传统节日的风俗习惯、消防与安全等。

 

(4)自主探究。当今教育的一个重要的理念就是自主探究发展，学校为学生提供一定的自主探究的空间和条件是非常必要的，为此，学校要保证学生有足够的自主学习时间。艺术特色学校的自主探究可以不以课程加以规定，不规定学习的内容，而是给出时间让学生自主学习，学习目标及内容由学生自主选择，教师加以适当指导。

 

“小红花”上述四类课程的占比如下：国标课程占50%，拓展课程占40%，微型课程占5%，自主探究占5%。

 

三、课程统整的方式

 

艺术教育特色学校的课程结构统整就是将国家课程与校本课程紧密结合，根据学生身心发展特点、课程学科属性、学习规律及方法进行统整。

 

1.按学科进行课程统整

 

学科之间各自分立、界限模糊，学校根据自身特点和学生发展的需求，按学科进行课程统整。

 

学科内统整——将某科内容相关的某几课加以统整，设计为较大的学习单元。“小红花”在这方面做得很好，如舞蹈中的“民族舞课”融合了藏族舞、蒙古舞、新疆舞等，让学生通过单科统整的学习方式，体会中国民族舞的丰富内涵。

 

学科间统整——根据学生学习的需要，以统一的主题、概念、基本学习内容联接不同学科，但仍维持分科教学，采取大单元设计教学的精神，以某一科的单元主题为中心，其余学科则配合教学相同的或相关的主题，使各学科的教学内容获得联接。如“小红花”的“欣赏课”就属于这一类，它不仅含有舞蹈赏析，也含有音乐成分的分析。

 

科际统整——打破原有学科界限，统整设计学习内容，学科知识和社会生活紧密相连。在课程设置时把学生的课内学习和课外活动内容统整起来，从而培养学生理解和综合运用知识解决实际问题的能力。如“小红花”的“舞台实践”课融合了语文、社会、艺术、人文等学习领域，让学生在舞台上充分展示自我、完善自我。

 

2.从参与者的角度进行课程统整

 

根据课程设计参与者身份的不同，“小红花”的课程可统整为教师设计、师生共同设计、学生设计三种类型。

 

教师设计的课程，即由学校教师自行设计的统整课程，学生并未参与。“小红花”的声乐基础教程、舞蹈基础教程等即是如此。

 

师生共同设计的课程，学习方案是由教师和学生共同协商、合作设计出来的。如“小红花”的“中国传统节日的风俗习惯及小故事”就是师生共同合作设计出来的。

 

学生自行设计的课程，由学生根据自己的兴趣或需要设计研究的主题，教师仅在旁提供咨询或协助。

 

3.按实施方式进行课程统整

 

从实施方式的角度进行课程统整，有以下三种类型：

 

联科统整——顾名思义，就是在维持传统的分科教学的基础上，把数个学科相关的主题结合起来，使学习内容能够相互关联。这种实施方式变动最少，因此最容易实施。如“语文阅读与写作”，是在语文课程下把阅读和写作结合起来的课程设置。

 

附加统整——为了让学生能将分科所学的知识加以整合，由各科联合起来，在一个固定时间段内开展课程活动，让学生通过活动来整合所学的各科知识。如，“小红花”根据学校的文化交流任务制定出一些附加课程，让学生对出访国的风土人情、地理位置及气候变化等知识进行整合，并在教师的指导下开展交流，出访回来后学生根据自身体验进行写作与交流，学校也以板报形式加以宣传。这样的主题学习往往能持续一段时间。

 

综合统整——打破所有学科界限，将课程目标、学科教材内容、学生真实生活经验等结合起来，通过主题探索的方式来引导学习。这种统整方式改变了传统的课程结构，教师也必须具备较专精的课程设计能力，因此其实施的难度最高。对艺术类课程就是采取综合统整方式，根据学校的办学理念，充分利用艺术资源，大胆实践，开发编制各类艺术校本课程。在课程统整中，根据学生学习的兴趣与需要，围绕艺术类别，以舞台表演的呈现方式，将不同学科的内容进行灵活组合，和谐统整。

 

“小红花”将艺术类课程综合统整为7类。

 

舞蹈类：将音乐欣赏、技巧、软度、舞台认识、民族舞蹈等引入课程，丰富学生知识，开拓学生视野，促进学生内化积累。

 

声乐类：除完成声乐基础训练外，将乐理知识、视唱练耳、形体、舞台方位、音乐小常识及欣赏统整到整个课程中，使学生得到音乐的享受、性情的陶冶、体能的训练。

 

器乐类：器乐五花八门，各自小课训练，“小红花”将乐理、合奏技巧、打击乐、形体、音乐欣赏等统整进课程，同时教给学生与他人合作学习的方式，培养学生高雅的生活情趣。

 

形体课：将舞蹈、体育、音乐融为一体，进行有机整合，形成一门独特的课程贯穿于学生的艺术生涯，既提高了学生的音乐鉴赏力，也锻炼了他们的体魄。

 

合唱课：将合唱技巧、无伴奏合唱、小合唱、大合唱等都引进合唱课，鼓励学生与别人合作，使学生的学习更富有时代特征。

 

排练课：不管哪种艺术类型都安排了一定量的排练课，排练课的内容有两项，一是“小红花”原有精品节目的排练，二是新创作节目的排练。新老节目有机整合，培养学生的创新意识和创造能力。

 

舞台实践类：“小红花”通过每年的南京市艺术节、对外文化交流活动、各类艺术考核、大队部活动等舞台实践活动，锻炼学生的舞台表现能力，增强学生的自信心。

 

四、课程统整的评估

 

在学校课程统整中，“小红花”注重对课程的开发与实施工作进行有效评估。评估中坚持多元化、多样化、综合化的原则，充分考虑学生、教师、学校和课程诸方面的综合因素，多方面采集和收集信息，进行分析和综合。特别重视发展过程的形成性评价，为终结性评价奠定基础、提供依据，使终结性评价具有客观性和说服力。在有效评估的基础上，提出改进工作的思路和计划。

 

“小红花”每年进行两次艺术考核，既是对学生的艺术课程学习效果的考核，也是对教师的艺术教学成果的总结，同时还是对学校整个课程统整效果的检验。

 

五、课程统整的意义

 

课程统整对艺术学校的特色建设有着十分重要的意义。

 

其一，有效促进了学校教师的专业化发展。通过课程统整，“小红花”培养了一支素质高、专业精的教师队伍，成为学校课程建设的领头羊。

 

其二，有效开发了学生的潜能。通过课程的整合，学生的创造性、主动性越来越强，综合实践能力大大提升，可持续发展能力得到强化，综合素质稳步提高。几十年来，“小红花”的学生文化学习成绩一直位于南京市上游，艺术素养及水平居于世界一流。

 

其三，巩固和发展了学校的特色教育。国家教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，基础教育改革的具体目标之一是：“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置统整课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”“小红花”通过课程统整，形成了自身独特的课程体系，使学校的特色教育得以巩固与发展。

 

此外，在课程统整的过程中，我们还认识到，教师的合作意愿及相互尊重是非常重要的，而教师的自由组合是形成和谐团队的重要条件。艺术教育特色学校就是要把不同经验、不同背景、不同资格、不同知识领域的教师组合成一个战斗的堡垒，提升教师的教学优势，促进教师个体的专业成长，使学校的课程统整获得成功。

第8篇

笔者在深入研究H小学后认为，该小学采取的以下有针对性的策略很好地保证了艺术教育校本课程的开发和实施，是能够取得较大成功的关键。

一、灵活有序的课程设置有效地保证艺术课程实施的时间

H小学为了使学生有足够的时间和机会学习艺术、接触艺术，把学校的课程设置分为三种类型：(1)艺术类必修课。必修艺术课程是国家教学计划所规定的课程，比如音乐、美术、手工制作等。主要按班级在课堂上实施教学，除此之外，H小学在开办之初就把书法课作为全校的必修艺术课程，认为通过学习书法，不仅可以培养孩子的民族自豪感和自信心，也是领悟艺术的一个好方法，最重要的是还可以提高孩子的审美情操、审美能力和锻炼学生的思维、意志等。(2)艺术类选修课。通过课外艺术兴趣班的形式，按照学生的兴趣，采取自愿报名的形式和学校选拔的方式．将学生分到25个不同专业的46个兴趣班。最大程度激发了学生对艺术的兴趣和掌握艺术表现和艺术创作的手段和技能。(3)艺术类欣赏课。艺术教师利用课外时间对参加艺术兴趣班的学生专门进行艺术和美学基础知识、艺术史、艺术作品鉴赏等的教育，使学生具备发现、欣赏和评价艺术作品的能力。

为确保艺术教育的时间和空间，学校设置了两套课程表，一是常规教学课程表，按照国家课程编制，教学安排在常规教学时间。二是艺术教育课程表，按照25个不同专业的47个艺术兴趣班编制，时间安排在周一至周四下午的4:15～5:15。

在深圳特区，由于父母下班的时间大都集中在下午5点到6点，令父母很为难的是学校下午4点放学后到他们下班的这1个多小时孩子的安全问题。H小学充分利用这段时间，让学生根据自己的兴趣选择兴趣班学习，发展学生特长，既解决了学生的安全问题，又让学生充分利用了时间。学生在这段时间里可以充分开发自己的潜力，掌握一技之长。兴趣班的开设既是学校发展自身特色的需要，也是在征求家长的同意和学生自愿的基础上开设的，所以兴趣班很受学生的欢迎，H小学95％以上的学生都参加了一个或者多个兴趣班的学习。

二、引进外聘艺术教师并结合本校教师“双向成材”工程，解决艺术教师紧缺问题

H小学在编的艺术教师9名，对于开展艺术特色教育的学校来说，师资远远不够。H小学充分利用社会资源，通过公开招聘，共外聘30多名艺术教师担任兴趣班的教师，很好地解决了艺术教师人力资源不足的问题。

H小学招收和管理这些外聘艺术教师的流程是：首先是公开招聘，应聘者投寄简历。学校组织人员对应聘者进行面试考核，通过以后组织外聘教师上岗培训，先试用两个学期，最后根据考核表现和应聘教师要求签约。学校专门有一个以上管理人员负责外聘教师的管理、监督和交流，定期向学校汇报外聘教师的工作情况。学校还通过培训要求外聘教师创新教学方法，使学生愿意学、乐于学；通过规章制度保证每一位外聘教师准时上下班等等。H小学在培训会议上表明了一个很重要的态度：学校不赞成外聘教师把兴趣班的学生带到自己家里补课，一是为了学校的兴趣班能顺利发展，二也是保护了学生的权利。这些规范的管理制度、方式方法使外聘教师用心教、乐于教H小学的学生，保证H小学的艺术特色教育月月进步、年年丰收。

笔者在访谈中了解到，H小学给外聘教师的报酬并不算高，却能吸引很多优秀的社会艺术专业人员前来应聘并长期留校。谈到这一点，很多教师认为是学校人性化管理方式使外聘教师拥有归属感和学校本身的名气“留住”了教师的心。在H小学，外聘教师与校内教师是平等的，可以参与学校建设的讨论，可以对教育教学提意见，节假日的奖金发放一视同仁等等，让外聘教师感受到学校有“家”的温暖。同时，随着H小学的艺术特色教育开展得越来越好，在外名声也越来越大，前来应聘的兼职教师的艺术人员越来越多，在校的外聘教师把能在H小学任教当作是自己的荣誉。

更加与众不同的是，H小学要求学校各科教师选择一门艺术课进行第二专业进修，他们在进修学习的同时，被分到各种艺术课中去与学生一起进行艺术学习与训练，并担负组织、管理、辅导学生的工作。这些老师与学生一起接受艺术教育、艺术熏陶，经过几年来的学习和研究，在外聘教师的帮助下，H小学已经有10多名在职教师获得艺术专业证书，已经可以承担一些兴趣班的教学工作，被学校称为“双向人才”。在很大程度上解决艺术教师人力资源缺乏的问题，对提升教师素质也有很大好处。

三、结合学科特点整合艺术教育．激发学生学习兴趣

这个整合就是把艺术教育完美地融合在学科教育之中，实现艺术教育与学科教育的相互渗透、互相促进，实现学科成绩与艺术修养的双丰收。“整合”的出发点是为了更好地实现艺术教育的目标——培养学生欣赏艺术、热爱艺术、具有艺术修养、艺术创造能力。但是“整合”的目的和意义不仅是为了学习艺术，H小学同时赋予了它新的教育意义：通过“整合”突破传统教育的模式，把学科教育艺术化、促进教学模式的多样化、实现教育思想多元化，以此促进学生学习的兴趣和积极陸。这是艺术学校办学的一个特色，也是新课程改革要求课程整合的重要举措和方法之一。

该校徐老师谈到所教的数学学科结合艺术的时候举了自己实践过的例子：在“圓的认识”一讲中引导学生进行图案设计，以此让学生感受不同圆形在图案中的运用和它的美；在“比例”一讲中可以让学生在电脑中做艺术照，不同比例做出的人形状不同，以此说明黄金分割、各种比例在生活中存在的价值。韩老师谈到语文学科与艺术结合的时候认为语文处处是艺术，语文本身就是艺术。具体实施方法有：让学生讲故事，评比“故事大王”；讲“春夏秋冬”的时候让学生用四幅图画来表现；晚托的时候排小剧本，可以锻炼学生的思维能力和培养学生的艺术修养。

第9篇

艺术教育既丰富了幼儿的感性经验和审美情趣，又激发了他们表现美、创造美的能力，学前阶段因此也成为艺术教育的关键时期。在实践中，江苏省张家港市梁丰幼儿园（以下简称“我园”）将艺术教育作为幼儿和谐教育的一个重要组成部分，从理念、环境、方式等三个方面进行创新，形成了独特的幼儿艺术教育特色。

一、盘点幼儿发展特点，把握艺术教育新理念

1 .幼儿发展的兴趣性，必须要求我们把艺术教育作为幼儿教育工作的重点

一方面，喜欢艺术是幼儿的天性。比如说，幼儿普遍喜欢鲜艳的色彩、明快的音乐节奏，可以说，艺术和游戏一样成了儿童生活中不可缺少的组成部分。另一方面，艺术作品所整合的各种知识经验，艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。因此，我们必须把艺术教育作为幼儿和谐教育的一个重要组成部分，予以充分的重视。

2 .幼儿发展的创造性，必须要求我们把握幼儿艺术感受与艺术创造的关系

《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域方面，在强调幼儿教育的儿童化、整体化的同时，又敏锐地抓住了艺术最根本的特点即美与独创，提出了“感受与创造并重”的艺术教育观。因此，在幼儿艺术教育中，感受与创造密不可分，共同构成了幼儿艺术教育的两个重要因素。在实践中，我们把感受作为基础，创造作为目的，一方面将艺术教育作为情感启迪、情感交流、情感表达的手段，而非艺术内涵的本身。另一方面，把艺术教育作为让幼儿自我表达的重要方式，注重让幼儿以他们的方式去创造艺术，获得自我满足感和成就感。如在文学作品欣赏中，我们让幼儿在感受体验的基础上，用与作品情感和情节发展节奏相和谐的语音、动作、表情进行朗诵和表演。

3 .幼儿发展的不平衡性，必须要求我们把握艺术教育中整体与个体的关系

教育中我们注重让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，并对有艺术天赋的幼儿注意发展他们的艺术潜能。在具体教学中坚持三点：一是机会均等，让孩子有适合自己的机会。根据幼儿不同的个性，我们提供展现的平台。比如六一节，我们以“共享阳光，快乐成长”为主题举行了“和之韵”幼儿才艺表演，在活动中，全园幼儿参与了表演，包括托班幼儿也个个表演得很精彩。二是中庸平和，给幼儿均等合理的机会。如特殊孩子，我们就给予更多的照顾与机会，让他和正常的孩子一样快乐地成长。三是多元评价，给孩子以多维适宜 的评价。我们“避免用划一的标准评价不同的幼儿”“以发展的眼光看待幼 儿”，为每个幼儿创造个人化的发展空间。

二、营造艺术教育氛围，构建艺术环境新课程

世界上许多著名的教育家、心理学家，对环境促进幼儿发展有许多精辟的论述。皮亚杰认为儿童发展的每一个阶段都是由于人的成熟和环境的相互作用产生的，每一个阶段表明每一个人对于环境适应的不同方式。对于艺术教育来讲，环境因素尤显重要。艺术特色幼儿园应该在幼儿园中坚持教育面向全体，充分利用园内环境和社会环境，有计划地构建艺术环境课程，让幼儿领略艺术的美、自然的美、劳动成果美，使幼儿在充满艺术的氛围里，耳闻目染，进行艺术和熏陶。

1 .发掘自然之美，创设艺术化的校园环境

我园坚持根据幼儿的心理特点进行环境布置，充分提供给幼儿感受美、表现美、创造美的机会和条件。在空间环境创设方面，努力做到工整中透出动感。同时，我们专门在各个楼层墙面布置了创意作品廊、名画欣赏廊以及江南舞韵廊，给幼儿以美的熏陶。在色彩搭配上，各层楼体现一个主色调，做到简洁、明快、高雅、脱俗，使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以愉快、刺激和美的享受；在活动场所设计上，我们把美妙的大自然当成幼儿学习的天然课堂，让幼儿放开手脚去探索和发现大自然的奥秘。如在“有趣的泥土”美工活动中，我们把孩子们带到一处土质较好的田野中，让孩子们将泥土揉成球、面、柱、条等，进行自由拼捏，虽然脸上、手上、衣服上都沾满了泥土，但却感受到了泥土带来的快乐。

2 .依托外部资源，创设艺术化的社会环境

在我们实施的艺术主题活动中，我们改变了“纯净乐土”的“自给自足”的家园活动方式，更多地以互动开放性的艺术化的形式展开、更自主地将家长吸引到我们的活动中来。如在“报纸艺术”主题活动中，我们以“小手拉大手”的形式，一起搜集有关报纸的由来、报纸的排版、报纸版画等方面的信息，为顺利开展活动积累了一定的经验。我们还充分利用社区内丰富的教育资源为幼儿园的教育教学服务。幼儿园附近的社区有着丰富的资源，包括科技室，太空房等一流的活动室，我们定期进行参观并举行操作活动。我们还带领幼儿走进自然、走进社会、走向生活。在“美丽的春天”主题活动中，带领幼儿走入生态公园，让孩子观察迎春花、桃花、杜鹃花，让幼儿观察园内田里的油菜花，开阔了幼儿的视野。

三、突出幼儿主体地位，创新艺术教育新方式

幼儿艺术教育必须以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位。针对这个要求，我们在幼儿艺术教育方式上进行了创新。

1 .推行主题课程

主题课程是一段时间内围绕一个话题或主题展开的课程。我们每年都要举办一个月的艺术节主题课程，孩子们每天都沉浸在自己与老师共同创造的浓厚的艺术氛围里。幼儿园的每一个角落里都放置着孩子们亲手制作的美术作品，美丽的艺术长廊把孩子、家长、老师都带入到艺术的世界中：小班孩子用他们的画笔描绘了心中的《向日葵》《美丽的花丛》等名画作品；中班的孩子用线条描绘出了多彩的世界、快乐的童年；大班的孩子与齐白石“切磋”画虾的技巧，与郑板桥“交流”画竹子的方法……孩子们的空间感知能力、色彩分辨能力、线条把握能力、整体协调能力正一步一个脚印地发展完善。

2 .注重主动探究

幼儿探究式学习是一种以幼儿为中心，强调教学过程要以幼儿的探究活动为主。它与其他教学模式相比，更加突出了以幼儿为中心，给幼儿的学习以最大的自主性，更加注重于幼儿活动的过程而不是活动的结果。幼儿期的孩子对于艺术的感知力与理解能力是非常强的。针对这一特点，我们将游戏与艺术教育相融合以促进幼儿个方面能力的提高。重点追求如何让孩子在艺术氛围中去感受艺术所带来的愉悦性、感官冲击、美感体验和对人格的升华作用，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现。例如，在孩子的舞蹈教学中，我们不应强调这个舞蹈的基本动作是什么，怎么做，而应引导孩子理解这段音乐所表现的什么情感，从而可以用什么动作去体现。在绘画教学中，我们不应强调“这片树林”应画成秋天的金黄色，而应引导孩子去探索秋天可以用什么颜色来表现收获的喜悦。

3 .结合生活教育