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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：在广告活动基本策略的制定过程中，是不容许广告创意人员简单地根据自己的好恶，按照自我的标准进行创作的。在广告运作策略中，广告策略的制定是在进行了广告的策略分析之后，在基本了解了市场的行业环境、竞争环境条件，以及产品和消费者的契合点。关于广告表现策略的设定，解决了策略制定环节里下游的问题，即决定广告作品的“说什么”和“怎么说”，以及如何表达的原则。说什么和怎么说就是指广告创意的诉求点如何表达，这是很关键的问题，不正确的表达可能对顾客产生误导而影响品牌的形象。本文以一个具体案例来说明如何正确的表达广告创意的诉求点。关键词:策略分析；契合点；如何表达；表达诉求中图分类号：J524
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0140-01广告本质上是一种以说服为目的的信息传播活动。广告是针对消费者的有特定营销目的信息传播活动，诉求目标依照其对营销目标的特定贡献而设定。并非所有的消费者都是某种产品的消费者或潜在消费者。广告的诉求对象也不是所有能接触到广告的受众，而是一群特定的受众，即产品的目标消费群体。广告只有鲜明地针对他们进行广告诉求，才能更有效率地达到预期的说服效果。我们通常把所有通过各种媒介接触到某一广告的人称为某一广告的受众，而把某一广告的信息传播所针对的那部分消费者称为广告的诉求对象。奥美为全联福利中心所做的广告推广，树立了其价廉物美的品牌形象。奥美为全联做的第一波广告的主要诉求是：实在真便宜。没有抢眼的的招牌，开张不铺张，不卖装潢，不卖气氛，所以真的很便宜。便宜，似乎有了自圆其说的解释，然而消费者会马上去买？如果广告这么有效，每个人家里肯定堆满汽车、电视、冰箱……但事实不然，让消费者掏钱，大概要瘦几公斤。
我们用时间线来思考，所谓时间线就是指消费者的认知会随事情的进展而改变，也就是第一波广告后，消费者的认知是什么？全联卖的东西比较便宜？没错，全联是卖便宜东西的地方？也对，重点是便宜，是“实在真便宜”，而不是“实在”和“便宜”，即实在和便宜这两个元素中，便宜的比重较多，所以消费者下一步的问题是，便宜的东西好不好？会不会有问题？在第二波广告中，奥美用实验的方式证明“便宜一样有好货”，消费者担心什么，虽然奥美了如指掌，并且精准地删除消费者心中的问号，令人赞叹。然而挑战来了，如果还要做第三波广告，还要继续做实验吗？下一波的广告必须沿用哪些元素，或者增添新的诉求，核心到底是什么？ 那么奥美的选择是什么？让我们再回到时间线，第二波广告是用实验证明“便宜一样有好货”，此时消费者的认知是什么？想什么？其实广告做到这里，会相信的早已相信，不信的再费唇舌也是不信，那么广告在行销上扮演的角色是什么？若是要提高业绩，那就做促销广告，可是毕竟是暂时的，若是长期的品牌经营，那么要延续的是什么？问题又回来了，怎么契合消费者的心理以及如何表达产品的诉求？
我们想想，此时的消费者究竟在想什么？当我把全联的好处推荐给朋友时，有些反应居然是：才不到那地方买便宜货呢！这种情形提醒我们，广告可以让消费者认为“全联卖的东西比较便宜”，但不是让他们认为“全联是卖便宜货的地方”，因为如此一来，到全联购物的人就是买便宜货的人！这种感觉不是很好，而且一旦经济好转，顾客可能大量流失。答案呼之欲出，要增强的是使用者形象。我们可以塑造精打细算的人去全联，或老招“聪明的选择”――聪明的人去全联，当然也可以是爱惜金钱的人去全联，简朴的人去全联……
关键词：广告创意；广告主题；广告表现；创意策略；创意步骤
1 广告创意的概念
“创意”的英文是“create, creative, creativity”等。从字面上来理解，创意可以有两层意思。作为一个名词，创意是指具有创新的意识、思想、点子，指构思、想法、主意等。作为一个动词，创意是指创造性的思维活动过程。概括而言：前者认为广告创意是创新过程，主要强调结果，即“活动结果”如：出人意料的点子、表现方式等；后者认为，广告创意是一种科学的方法、流程，强调以广告策划的思维和角度来进行广告创意活动，即“活动过程”。应该说，这两种观点都有其科学性。但是随着广告活动的日趋成熟，我们更倾向于认同后一种观点，即广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。
2 广告创意的衡量标准
广告创意由两大部分组成，一个是广告主题，另一个是广告表现。广告主题就是要通过这个广告向消费者传达什么样的信息，达到什么样的目的，即解决“说什么”的问题；广告表现就是要如何向消费者表达广告主题，即解决“怎么说”的问题？但是要回答上述两个问题之前，我们还需要确定一个更加基本的问题，就是“对谁说”？
所以，衡量广告创意就有一个比较简单的标准，那就是：“找对人，说对话，表对情”。
从逻辑上来说，“找对人”是起始，也就是明确产品的目标消费群和广告诉求对象，分析诉求对象的性别、年龄、对产品的需求、心理等最鲜明的特征。只有准确把握诉求对象的特点，才能保证广告主题的针对性，从而确定广告所要传达的是消费者需要的信息，即“说对话”。广告表现则只有在前两者的基础上确定广告以什么样的姿态、格调、方式等进行诉求，才能最容易被诉求对象理解和接受，即“表对情”。
基于广告创意的衡量标准，我们发现广告创意是一个复合体。过度强调创意表现忽视广告主题，可能会使广告失去方向和目标，从而形成“看不懂的广告”或“没有销售力”的广告；过度强调广告主题忽视其创意表现，可能会造成消费者的麻木、厌倦甚至反感，形成所谓的“恶俗广告”。而更严重的是，如果一开始就“找错了人”，那么不管广告主题多么精炼、广告创意多么令人印象深刻，也只能是“在错误的路上走得更远”罢了。
3 广告创意的策略
3.1 USP广告策略
这是由美国广告人罗瑟・瑞夫斯于1961年提出的。USP广告策略，即独特的销售主张（Unique Setting Proposition)，核心是：只有当广告能指出产品的独特之处时才能行之有效。
该策略的基本要点有：
（1）每一则广告必须向消费者说一个主张，必须让消费者明白，购买广告中的产品可以获得什么具体的利益。
（2）所强调的主张必须是竞争对手作不到的或无法提供的，必须说出其独特之处，在品牌和说辞方面是独一无二的，强调人无我有的唯一性。
（3）所强调的主张还必须是强而有力的，必须聚焦在一个点上，集中打动、感动和吸引消费者来购买相应的产品。
3.2 品牌形象策略
这是20世纪60年代由大卫o奥格威提出的。品牌形象(Brand Image)是介于产品与企业之间的一种概念，因为它既包括商品特点的许诺，也包括企业形象的渗透。采用品牌形象策略必须以对商品和企业形象的分析为基础，并且品牌形象的延伸和推广也须与企业形象相符，只有这样，品牌形象才能包含许诺，体现威望，产生信赖，实现特定的广告目的。
该策略的基本要点是：
（1）为塑造品牌服务是广告最主要的目标。广告就是要力图使品牌具有并且维持一个高知名度的品牌形象。
（2）任何一个广告都是对品牌的长程投资。从长远的观点看，广告必须力求去维护一个好的品牌形象，而不惜牺牲追求短期效益的诉求重点。
（3）随着同类产品的差异性减小，品牌之间的同质性增大，消费者选择品牌时所运用的理性就越小，因此，描绘品牌的形象要比强调产品的具体功能特征要重要的多。
（4）消费者购买时所追求的是“实质利益+心理利益”，对某些消费群来说，广告尤其应该重视运用形象来满足其心理的需求。
3.3 广告定位策略
20世纪70年代，阿尔o里斯和杰克o特劳特提出“定位”（Positioniong）概念，迄今已被国内外普遍认为是广告策划的最基本的、最具划时代意义的理论之一。所谓品牌定位就是把品牌定位在未来潜在顾客心中，或者说是用广告为品牌在消费者的心中找出一个位置。在众多的产品和品牌中，受众购买决策所面临的问题不仅是买什么，更主要的是接受和选择哪一个品牌，广告定位策略就是运用广告位企业在消费者心目中创造出一个心理位置，从而解决这样的矛盾。
该策略的基本要点是：
（1）定位是一种攻心战略。广告创意的出发点应该从商品转向消费者，要求更细致的消费心理研究。
（2）定位的竞争特征。定位要“相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告，因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。
4 广告创意步骤
詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》 (A Technique for Producing Ideas)一书中提出了完整的产生创意的方法和过程，并宣称“确实有效”。恒美广告公司著名的“ROI”创作指南，大卫・奥格威的“神灯”，魏特哈布斯的“法则”，李奥・贝纳的“十戒”以及一串串赢得了许多成功的广告创意规则，都试图诠释这样的道理，即：广告创意是有方法和步骤可循的。
按照我们对广告创意衡量标准的理解，以及对创意策略理论的应用，总结出广告创意步骤应该包括：
（1）收集资料阶段：一个真正优秀的有广告创造力的人才，几乎都有两种特性――对生活中的所有事都感到兴趣和广泛涉猎各个学科的知识。
（2）分析资料阶段：对有关资料进行分析，寻找资料间互相的关系，找出广告的主要诉求点。
（3）酝酿组合阶段：发挥创造力，通过对资料的分析、综合、整理和理解，努力发展一个有效的销售讯息；这是创意过程中最艰苦的阶段。
（4）产生创意阶段：通过对头脑中那些零碎的、不完善的、一闪而过的想法做出进一步酝酿和推敲，最后形成相对完整的创意。
（5）评价决定阶段：最后一个步骤。即对已形成的创意进行评价、补充、修改，使之更加完善和有针对性。
参考文献
［1］陈冰莹, 陈培爱. 当前广告创意散论［J］. 今传媒(学术版).2006,(4).
［2］汪燕霞. 论现代广告创意［J］. 经济与管理.2005,(19).
［3］刘方笑. 刍论广告创意评价［J］. 湖南行政学院学报.2006,(6).
［4］罗子明等.现代广告概论［M］.北京：清华大学出版社,2005.
关键词：广告创意；广告主题；广告表现；创意策略；创意步骤
1广告创意的概念
“创意”的英文是“create,creative,creativity”等。从字面上来理解，创意可以有两层意思。作为一个名词，创意是指具有创新的意识、思想、点子，指构思、想法、主意等。作为一个动词，创意是指创造性的思维活动过程。概括而言：前者认为广告创意是创新过程，主要强调结果，即“活动结果”如：出人意料的点子、表现方式等；后者认为，广告创意是一种科学的方法、流程，强调以广告策划的思维和角度来进行广告创意活动，即“活动过程”。应该说，这两种观点都有其科学性。但是随着广告活动的日趋成熟，我们更倾向于认同后一种观点，即广告创意是现代广告运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。
2广告创意的衡量标准
广告创意由两大部分组成，一个是广告主题，另一个是广告表现。广告主题就是要通过这个广告向消费者传达什么样的信息，达到什么样的目的，即解决“说什么”的问题；广告表现就是要如何向消费者表达广告主题，即解决“怎么说”的问题？但是要回答上述两个问题之前，我们还需要确定一个更加基本的问题，就是“对谁说”？
所以，衡量广告创意就有一个比较简单的标准，那就是：“找对人，说对话，表对情”。
从逻辑上来说，“找对人”是起始，也就是明确产品的目标消费群和广告诉求对象，分析诉求对象的性别、年龄、对产品的需求、心理等最鲜明的特征。只有准确把握诉求对象的特点，才能保证广告主题的针对性，从而确定广告所要传达的是消费者需要的信息，即“说对话”。广告表现则只有在前两者的基础上确定广告以什么样的姿态、格调、方式等进行诉求，才能最容易被诉求对象理解和接受，即“表对情”。
基于广告创意的衡量标准，我们发现广告创意是一个复合体。过度强调创意表现忽视广告主题，可能会使广告失去方向和目标，从而形成“看不懂的广告”或“没有销售力”的广告；过度强调广告主题忽视其创意表现，可能会造成消费者的麻木、厌倦甚至反感，形成所谓的“恶俗广告”。而更严重的是，如果一开始就“找错了人”，那么不管广告主题多么精炼、广告创意多么令人印象深刻，也只能是“在错误的路上走得更远”罢了。
3广告创意的策略
3.1USP广告策略
这是由美国广告人罗瑟·瑞夫斯于1961年提出的。USP广告策略，即独特的销售主张（UniqueSettingProposition)，核心是：只有当广告能指出产品的独特之处时才能行之有效。
该策略的基本要点有：
（1）每一则广告必须向消费者说一个主张，必须让消费者明白，购买广告中的产品可以获得什么具体的利益。
（2）所强调的主张必须是竞争对手作不到的或无法提供的，必须说出其独特之处，在品牌和说辞方面是独一无二的，强调人无我有的唯一性。
（3）所强调的主张还必须是强而有力的，必须聚焦在一个点上，集中打动、感动和吸引消费者来购买相应的产品。
3.2品牌形象策略
这是20世纪60年代由大卫o奥格威提出的。品牌形象(BrandImage)是介于产品与企业之间的一种概念，因为它既包括商品特点的许诺，也包括企业形象的渗透。采用品牌形象策略必须以对商品和企业形象的分析为基础，并且品牌形象的延伸和推广也须与企业形象相符，只有这样，品牌形象才能包含许诺，体现威望，产生信赖，实现特定的广告目的。该策略的基本要点是：
（1）为塑造品牌服务是广告最主要的目标。广告就是要力图使品牌具有并且维持一个高知名度的品牌形象。
（2）任何一个广告都是对品牌的长程投资。从长远的观点看，广告必须力求去维护一个好的品牌形象，而不惜牺牲追求短期效益的诉求重点。
（3）随着同类产品的差异性减小，品牌之间的同质性增大，消费者选择品牌时所运用的理性就越小，因此，描绘品牌的形象要比强调产品的具体功能特征要重要的多。
（4）消费者购买时所追求的是“实质利益+心理利益”，对某些消费群来说，广告尤其应该重视运用形象来满足其心理的需求。
3.3广告定位策略
20世纪70年代，阿尔o里斯和杰克o特劳特提出“定位”（Positioniong）概念，迄今已被国内外普遍认为是广告策划的最基本的、最具划时代意义的理论之一。所谓品牌定位就是把品牌定位在未来潜在顾客心中，或者说是用广告为品牌在消费者的心中找出一个位置。在众多的产品和品牌中，受众购买决策所面临的问题不仅是买什么，更主要的是接受和选择哪一个品牌，广告定位策略就是运用广告位企业在消费者心目中创造出一个心理位置，从而解决这样的矛盾。
该策略的基本要点是：
（1）定位是一种攻心战略。广告创意的出发点应该从商品转向消费者，要求更细致的消费心理研究。
（2）定位的竞争特征。定位要“相对于竞争对手”，表明定位广告是一种竞争性广告，因为定位是一种心理位置上的竞争，定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。
4广告创意步骤
詹姆斯·韦伯·扬在《产生创意的方法》(ATechniqueforProducingIdeas)一书中提出了完整的产生创意的方法和过程，并宣称“确实有效”。恒美广告公司著名的“ROI”创作指南，大卫·奥格威的“神灯”，魏特哈布斯的“法则”，李奥·贝纳的“十戒”以及一串串赢得了许多成功的广告创意规则，都试图诠释这样的道理，即：广告创意是有方法和步骤可循的。
按照我们对广告创意衡量标准的理解，以及对创意策略理论的应用，总结出广告创意步骤应该包括：
（1）收集资料阶段：一个真正优秀的有广告创造力的人才，几乎都有两种特性——对生活中的所有事都感到兴趣和广泛涉猎各个学科的知识。
（2）分析资料阶段：对有关资料进行分析，寻找资料间互相的关系，找出广告的主要诉求点。
（3）酝酿组合阶段：发挥创造力，通过对资料的分析、综合、整理和理解，努力发展一个有效的销售讯息；这是创意过程中最艰苦的阶段。
（4）产生创意阶段：通过对头脑中那些零碎的、不完善的、一闪而过的想法做出进一步酝酿和推敲，最后形成相对完整的创意。
（5）评价决定阶段：最后一个步骤。即对已形成的创意进行评价、补充、修改，使之更加完善和有针对性。
参考文献
［1］陈冰莹,陈培爱.当前广告创意散论［J］.今传媒(学术版).2006,(4).
［2］汪燕霞.论现代广告创意［J］.经济与管理.2005,(19).
［3］刘方笑.刍论广告创意评价［J］.湖南行政学院学报.2006,(6).
［4］罗子明等.现代广告概论［M］.北京：清华大学出版社,2005.
一、时展对影视广告教学提出新的课题
为行业培养人才是中国广告教育的基本任务。面对新世纪的挑战，影视广告教学应将国家要求转换为对学生未来能力的培养。我们应该将国家发展需要作为教学培养依据，同时对广告导演的专业能力展开追寻研究，所有这些，成为了影视广告导演人才研究的出发点。
在影视广告导演专业课程的教学过程中，完善学生从导演的角度提高创作能力及全面掌控能力，解决拍摄与制作之间的关系，学习优秀影视广告的拍摄经验与形式法则构建对镜头语言运用能力，拍摄出好的作品，为中国广告行业输送合格人才。中国现代广告业发展30多年至今，由2011年制定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲》明确了影视广告导演成为考试内容，这对教学任务制定和教学质量检测均具有重要的指导意义。
二、 现阶段影视广告导演培养存在的问题和不足
影视广告导演人才培养的发展日新月异，新的媒体形态、新的机器设备不断更新，行业间竞争日趋激烈，对影视广告导演质素的要求不断提高。从以往几届毕业生看，毕业后在专业领域工作的比例越来越高，但也甚忧。再看在校学生参差不齐，招生时大家信心满满，两年过去各有心思，这里分为两种：接触专业后有更高目标；还有一种是学错专业。作为老师又喜又愁！不过平静下来思考，很正常！所以学生要考学入学，老师应该因材施教。电影学院的学生是讲悟性的，好的学生快一点，差的只是慢一点而已；成绩好的学生在鼓励的同时提出更高的要求，成绩差一点的就在影像、声音概念、画面、剪辑、节奏、色彩上多讲讲，多看片，多分析，提高辨别能力、审美能力、鉴赏能力。广告专业最重要的核心就是创意，广告导演专业学生一定要懂创意，这一点目前教学的方法上比较欠缺；拍摄作业方面不严谨，构思到完成不按步骤、流程：脚本-勘景-调整脚本-分镜头及绘制-演员-美术、摄影部门准备-总检查-拍摄-后期剪辑-特技合成-音乐-录音合成。这是拍摄影片的基本规则，我们各位老师都特别强调这点，但结果是，学生随意性太强，案头的预思维、设计细节工作不到位，导致在拍摄现场缺乏统筹与调度能力，对这门课感到挫败而灰心丧气继而放弃。之所以遇到这样的问题，就是因为他们没有效掌握从文字脚本撰写到实际拍摄的转换关系，为后期剪辑带来了不少的麻烦，对将来进入社会层面的专业水准敲响了警钟！
另外一方面，新媒体形态层出不穷，网络电视、车载移动电视、数字点播电视、手机电视等新的形态不断涌现、发展逐步成熟，形成了各具特点的影视广告需求。比如车载移动电视的节目具有短小、精悍以提供资讯类节目为主的特点，网络电视广告的互动性强等。学生只是浅层次接触，不擅于深入去探讨它们之间的特性，也就难准确拍摄出好的作品。高校课程教学对于新的媒体形态往往稍滞后于影视传媒的发展，具有前瞻性的深度研究就更加较少了，优秀科研成果转换为成熟的教材需要经过一定的时间周期，新的影视媒体形态层出不穷，广告导演专业人才的未来培养需要重新定位。
三、影视广告导演专业课程的培养计划
广告导演课程在专业培养目标的任务中负有最主要的责任。它的任务是使学生所掌握的各专业基础课的知识能够融会贯通，并加以整合，并在整体上提升学生的艺术创作能力，最终使之成为合格的导演人才。 通过这门课程，让学生树立专业思想，明确将来从事影视导演创作的发展方向；传统训练和视听语言对影像想象力的训练结合起来，构成了影视导演素质必备的两个层次。影视广告导演专业依托传播学、广告学、电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，定位于国内同类专业中处于领先的位置，并不断地提高在国内和国际上的影响力。
（一）、为影视广告导演专业设置的课程、学时、学分：
在四年的大学课程中，除了公选课所必须的课时外，可制定以下针对影视广告导演专业的课程设置：
（表一）必修理论课程
（表二）必修实践课程
（二）影视广告导演专业的教学模式：
下文以主要课程《影视广告导演创作》、《影视广告剪辑》、《广告声音》为例加以介绍。
1、课程名称：《影视广告导演创作》
课程介绍：是影视广告方向的本科学生在三年级第二学期的专业课。是整合之前学生所学习到的各专业基础课的单项内容使之在一部影视广告片创作中的整体应用。专业基础课可以说是建筑的各个部件，而《影视广告导演创作》是整合各个部件成为一个整体的作品，在整合的过程中就会出现彼此关系的问题，《影视广告导演创作》课的主旨就是解决各元素的关系及具体的方法的课程。总学时： 144课时。
课程内容：是影视广告导演创作方法和创作流程的研究。是从创意脚本、文案、分镜头、影片造型、影调设计、摄影 、表演、数字特技、数字调色、剪辑、影像合成、音乐设计、录音合成、标版设计等完整的创作过程中导演基本表现手段的研究。
拍摄作业：1、编剧、拍摄、制作一部五分钟的叙事短片。2、创意、拍摄、制作一只30秒长度的电视广告片。3、写出以上二只片子的导演创作心得。
考试方式：为开卷考试。根据所编剧、拍摄、制作的二只片子及写出的创作心得给出这门课的成绩。
2. 课程名称：《影视广告剪辑》
课程简介：本科生的专业基础科。
剪辑是影视广告导演创作中的重点，在本课程教学的进程中培养学生认知剪辑在影视广告的创作中不是简单的镜头的连接，它决定或影响着一部电视广告片的结构、节奏、情绪、叙事、风格、表演、观看心理、信息引导，是一部影视广告片重要的表达手段，在本课程的教学中学生要领会剪辑的概念、意义、作用、手段和一般的规律性的内容。
课程教学目的：
在72课时的教学中，我们要求学生了解影视广告剪辑的基本概念问题，是学生不能把剪辑仅仅当作一个手段 而是在以后的创作中始终贯彻剪辑的意识，使学生能够在广告创作中主动的利用剪辑的手法运用到创作目的，理解剪辑的特性及一般规律。
教学方法：以讲授和学生自己动手拍摄、剪辑相结合的方式教学。
作业：课周内每位学生要完成四个剪辑作业。
（1）、30秒音乐剪辑
（2）、60秒常规叙事的剪辑
（3）、60秒快速叙事的剪辑
（4）、30秒叙事影视广告的剪辑
考试方式： 按照四个作业的剪辑水平综合评估后给出这门课的成绩。
3、课程名称：《广告声音》
课程简介：《广告声音》这门课程是面向影视广告专业学生的基础课程，将录音专业与广告专业紧密结合。课程内容包括广告声音制作技术与广告声音艺术创作两方面。技术上，力求使学生了解声音的基本属性、原理及传播规律，了解基本的录音设备与制作技巧；艺术创作上，力求使学生提高对广告声音艺术应用上的修养，加强学生对广告声音与画面关系方面的理解，学会更好地利用声音元素铺助广告创作。
课程的任务：使学生掌握声音的基本概念，了解广告声音创作的基本流程和创作规律，学会从声音的角度对影片进行分析和把握，树立正确的声音观念，培养创作中自觉的声音意识，提高对声音元素的运用能力，从而提高创作的整体水平。
考试方式：一部指定影视广告声音分析论文。
四、影视广告导演专业的教学实践
根据在北京电影学院的任教实践，将影视广告导演专业教学中的一些经验体会加以总结，以自己多年来在外拍片的经历、经验带到教学实践之中去。让学生热爱自己的专业，立足专业；充分理解影视语言，强化并重视课程的系统性和实践性；做为老师，应该清晰培养影视广告导演专业的质量标准，明确教学重点和难点，全面判定学生的成绩，不误人子弟。
广告导演专业教学的重点是创意情节视觉化；用镜头语言考虑场景设计、场面调度，演员肢体语言，不能仅采用语言描述。难点是用符合逻辑的、结构化的教学节奏来图解这一连串的镜头。⑤影视广告导演教学不仅仅是对全片所有镜头作出剪切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，将文字脚本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落，是系统化的视听设计。广告导演是集整体构想、摄影风格、美术造型设计、场景调度、演员表演、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是拍摄制作中极其重要的一环，因为在教学中不仅要求学生有较强的镜头把控能力，更要求学生理解并熟练应用影视视听语言。
学生学完课程后应具备的知识和能力有以下几点：
1、具备良好的影视广告导演专业的基础和人文科学的基础知识，能够有良好的表达、沟通、创作和撰写论文的能力。
2、能够熟练的运用所学的专业知识、专业技能进行影视广告片的创意、制作。
3、掌握市场营销、传播学、广告学及影视表达的综合知识，具有不断的获取新知识和了解本学科发展动态并具有创新能力。
本人认为，在教学中应注意以下几个原则： 第一，提倡现实主义的创作方法。教师在教学中应注意培养学生按照现实主义创作方法进行创作的基本能力，即观察生活的能力，塑造人物形象的能力，组织创作素材表达特定主题的能力，组织人物行动构成戏剧冲突的能力。但在具体的表现形式上，应允许学生进行探索，不必作一定之规。对于其他类型的创作方法和规律，亦应有所认识和学习。 第二，在学生作业的风格样式上，提倡风格多样、兼容并蓄。教师应注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则。在保证现实主义方法作为主流的同时，应注意保护学生的创作个性。 第三，在学生作业的制作方式上，提倡在有限条件下尽可能专业化的制作方式。教师应要求学生在拍摄前有比较成熟的剧本，避免过度的随意性；应要求学生根据剧本的规定，认真地进行场景的选择，演员的选择，服化道的选择，避免养成因陋就简，甚至敷衍了事的习惯；原则上应同期录音，在声音的后期制作上应要求学生有明确的创作思路，尽可能提高影像的清晰度；灯光造型方面应尽可能改善效果，除非镜头晃动带有明确意图，否则应尽可能创造条件让镜头运动更稳定；作业应有台词字幕。 第四，提倡教师在学生作业的拍摄过程中进行现场教学，要求教师每学期至少选择一部学生作业进行现场教学。现场教学的目的是：较之作业讲评，教师能够提供给学生更具体的、更及时的、更有效的建议；对于培养学生正确的、严肃的、习惯良好的创作方式具有示范作用。
五、总结
未来的发展对影视广告导演专业教学提出了新的课题，如何将国家制定的广告设计行业标准与教学任务有效地结合起来，为行业培养具有相关能力的专业人才已是势在必行的任务。应对新世纪的挑战，越来越多的广告人才参与竞争环境中，思考如何增进影视广告导演人才的专业能力，去适应将来更大的空间，提升影视广告的创意制作品质，已成为影视广告导演培养的重要任务。
注释：
关键词：教学改革； 人才培养模式； 基于工作过程；不达意任务驱动
中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-144-002
一、成人高校广告专业人才培养模式改革的基本思路
近十年来，石景山区业余大学广告专业一直在推进专业建设和教学改革，不断探索适合我校学员特点的人才培养模式。我们本着贴合学生就业要求的思想，通过企业调研，根据广告公司、设计公司的业务类别，对我校广告专业课程设置进行了调整。
设计教研室通过多次研讨，确立广告专业人才培养模式改革的基本思路：基于广告专业，教研室明确调研主题，深入院校和企业开展调研，学习借鉴高职、中职院校的调研和改革成果，分析企业工作过程，确定与专业相关的典型工作任务和职业能力及岗位要求，结合我校实际，定位广告专业人才培养目标，对广告专业的课程设置及教学计划进行调整，更新课程教学内容，探索更多适合职业教育的教学方法。
二、成人高校广告专业人才培养目标的定位
不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的，成人高校的毕业生如何能在广告设计市场中占得一席之地，这是成人教育目前最为关心的问题。
只有充分调研市场需求、了解本校学生能力与水平、明确专业人才培养目标定位、准确制定专业人才培养方案，制定行之有效的教学方法，才是缓解学生就业压力、提高教学质量的有效途径。
1．广告专业毕业生的市场需求
广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展，需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家，从业人员10万余人，近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。
我校广告设计专业在社会上可就业的行业有：广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有：广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。
2．我校学生能力与水平现状
目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习，一部分学生能保持较好的出勤率，但也有部分学生由于工学矛盾，无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强，所以，学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类：
2．1．第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力，对自己有较明确的职业定位，今后要从事广告设计领域的工作。
2．2第二类学员。学习认真，能按照老师的要求完成设计，设计软件操作能力较强，但悟性不高。
2．3．第三类学员。。设计领悟力一般，设计软件操作能力较弱，但有着较好的人际沟通、协作能力。
2．4．第四类学员。只是为了拿到文凭，对设计和广告领域没有任何兴趣。
3．广告专业人才培养目标定位
针对不同学员的特点和市场的需求，通过分层次培养模式，制定不同的培养目标：
3．1第一类学员：广告设计师；
3．2第二类学员：广告制作人员（电脑完稿制作）；
3．3第三类学员：客户专员、媒介专员；
3．4第四类学员：指导学生学习，按要求顺利毕业。
4．广告专业人才培养方案
4．1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能，从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作，具有一定可扩展性和具备较强的可塑性，对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。
4．2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作，掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。（在众多的广告从业人员中，制作人员所占比例最大，达到65%以上，成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。）
4．3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程，培养与客户沟通、交流、协调的能力，同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。
4．4第四类学员。学习课程所学内容，激发学生对本行业的兴趣和爱好，鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导，一部分学员会转为前三类学员中的其中一类，从事与本专业相关的工作；另一部分学员按要求顺利毕业。
三、基于工作过程的课程概述
根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。
1．课程性质和任务
《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。
2．相关衔接课程与理论
《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。
3．课程教学基本要求
为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。
通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。
4．教学方法与教学形式
4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。
4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。
四、基于工作过程的课程的具体实例
以任务驱动的教学方式，把作业布置和设计项目结合，提高学生的学习兴趣和热情，并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。
1．教学案例
在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中，我在讲授课程的基本知识点后，让学生结合所学知识点设计制作以“ARE YOUR READY”为主题的三张英文字体海报，并运用同样的字体，不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。
学生在刚开始设计时，发现想表现的东西很多，但一旦开始操作，又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计，运用广告公司的创意设计流程，带领学生一起来创意：
1．1发散性思维。首先，让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴，把大量的信息进行收集、发散。
1．2收敛性思维。学生在头脑风暴后，有了很多的想法和创意，但有些想法和创意并不适合创意主题，所以，要进行收敛性思维，对大量信息进行整合。
1．3明确设计主题。在对信息整合完毕后，学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。
1．4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素，明确设计风格。
1．5根据以上几点进行设计和完稿。
2．与广告公司创意流程结合
在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程，并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即：
2．1发散性思维――广告公司 大量收集素材阶段
2．2收敛性思维――广告公司 精简素材阶段
2．3明确设计主题――广告公司 确定基本设计方案阶段
2．4初步确定设计风格――广告公司 初稿形成阶段
2．5根据以上几点进行设计和完稿――广告公司 设计完稿阶段
通过这一系列的创意流程，学生觉得受益匪浅，并且思路非常清晰，设计创意有了很大的进步和提高。
医药广告学是我校药品经营与管理专业在第四学期开设的一门专业必修课，学习该课程的主要作用是使学生正确掌握广告学的原理和基本理论，深刻理解医药广告运动参与的主体，初步掌握医药广告运作的基本流程，并能够运用广告学的基本理论分析和解决医药广告传播中的一些基本问题。有利于帮助学生树立系统、整体性的医药广告设计创作概念，从整体观出发去考虑医药广告项目中的每一个环节。我们的目标是通过医药广告基础知识的学习，对其他专业课程的学习起到参照和借鉴作用，为今后深入的专业学习和工作实践打下良好基础。培养广告意识，增强艺术品位，培养学生的创新意识和创新精神，使其具备一定的自觉发展的能力。
学生在前期阶段已经学过药品营销心理学、公共关系基础、药品经营质量管理以及药品质量管理与法规等学科，具备了一定的知识积累，为本门课程的开设提供了必要的专业基础，尽管学生具有独立思考问题的能力，但创新思维能力和自我发展能力有待进一步提高。
要使我们培养的学生符合高职高专培养目标，我们更加关注的是教育的实用性，即课程着眼于解决实际问题，医药广告学属于广告学的一个分支，在给学生讲授基本广告学理论的同时更要着重强调医药广告活动的基础，因此，对于医药广告活动基础的理解和学习要把握传播学、市场营销学、文化学、整合营销理念与广告学的关系，理解广告学与其它学科的关系，理解广告学与其它学科的交叉交融，在吸收其它学科的研究成果基础上形成自己的理论体系，并在实践中能有效地运用这些相关理论[1]。
医药广告市场调查这部分知识是学生必须要掌握的内容，在竞争日趋激烈的市场经济中，医药企业如果想要把握医药市场的脉搏，更好地满足消费者的需求，赢得市场竞争优势，就必须使企业和产品的广告与众不同。医药企业要做好医药广告，就必须拥有大量的市场信息和资料，即从医药市场入手，能有效的运用各种市场调查方法，对医药广告市场环境，医药广告产品、医药广告企业、企业竞争对手、医药广告受众等情况进行调查[2]，收集和分析各种有关的市场信息和资料，而我们的学生就业后，很有可能就从事这个看似平凡却意义非凡的工作--医药广告市场调查，因此，在讲授完医药广告市场调查的意义、特点、目的、要求、调查类型之后，重点讲述医药广告市场调查的内容，要求学生学会市场调查的程序和方法，并学会撰写市场调查报告。此部分内容通过一次实践课程进行训练。实践课题目定义为“对某地某药的市场调查”。学生可自行补充完善调查内容，如：对我市西城区市场的中成药感冒药的市场调查，对大学城附近五所药店胃药的市场调查等。通过这种实践锻炼，缩小了学生对理论知识的距离感，由亲身经历实践产生真实感，再对照理论知识修正自已的实践方法和内容，经过这样的一轮训练后，会明显激发学生学习理论知识的欲望和热情。
医药广告的创意也是该门课程的重点内容，创意即主题意念的意象化，在进行医药广告创意时必须遵循独创性和时效性的原则。该部分知识比较抽象，因此我们采用教师讲解和学生为主体进行实践的方式。借助多媒体播放学生熟悉的医药广告，并逐个分析该广告创意原理，在介绍该广告创意的基本过程同时讲述创意的方法，重点强调目前较为流行的集脑会商法，即头脑风暴法，具体要求是首先需具备良好的外部环境(温湿度适当、安静、座椅舒适、无电话和其它噪音干扰)，选择恰当的问题同时限定时间，还需要有一位懂得集脑会商技巧的主持人，将人员按10-12人组成小组。这是一种极有价值的创意思考方法，小组中的一员得到一个主意后，更多的主意可能相继而出，尤其是他的灵感亦可刺激同组中其它人员的联想力。教师在该课程内容讲授完毕后，在自由报名的同学中选出12 人，在一间符合要求的会议室，限定时间(一节课50分钟)，进行一次集脑会商会议。主持人由教师担任，会议议题是学校自产的一种中药散剂(主治风热感冒)的广告创意收集会。之后一节课50分钟先由教师向全班同学讲述会议内容和结论，再让全班同学集体分析得到的几个创意结果，最后确定一个最佳创意。通过这种让学生作为一个主动参与人进行教学的方式极大的调动了学生的学习积极性，学生的创作思维能力得到了很好的开发。此外还要用一节课左右时间播放和分析几个优秀创意医药广告，拓展学生的思维能力，拓宽创意空间，增强艺术品位。
对于医药广告的策划，媒体策略等内容也要结合播放医药广告逐个知识点讲解，理论性强、晦涩难懂的知识往往和鲜活有趣的案例结合后会给学生带来极大的学习乐趣。因此这部分内容我们依然采用结合优秀医药广告案例的方式进行讲授。对医药广告创意及策划兴趣浓厚的学生，鼓励学生自行创作，课后可与学生一起探讨并拍摄原创广告，并在班级播放，这种方式活泼有趣，学生参与热情高涨，获得的成就感极强。由此而建立的第二课堂，为整个教学工作注入新的生机。医药广告文案撰写是一个医药广告人的基本工作，前期工作做好后，相对容易。所以讲授时只需强调写作格式即可。对于医药广告管理等内容多为法定条例，知识相对固定并容易理解，我们只需借助几则违反医药广告管理内容的广告进行反面剖析就可将难记的知识点轻松的让学生理解并掌握。
总的来说，医药广告学是一门实用性很强的学科，内容丰富，随时展变化很快，我们培养的学生从事医药广告公司的工作，可能从事客户服务工作，也可能是撰稿人、设计师、创意人才。仅要求学生要有良好的知识结构储备还不够，作为教师要尽可能在短时间内教给学生知识的同时，重点要培养学生的创造性，这种创造性是认知能力，想象力，与全部个性品质各种要素的组合，其形成过程包括知识的准备、加工处理技能、综合认知能力、动机和态度、环境等。因此教师在教学过程中，要选择更新教材，打破传统的单向灌输的授课方式，建立双向，互动、讨论式的教学模式，建立第二课堂，培养学生的创造性，提高学生解决问题的能力[3]。
关键词：平面广告设计；图形创意；设计方法
在生活质量不断提升人们消费观念不断变革的时代背景下，图形创意已然成为了现代平面广告设计中不可或缺的内容。基于此，为切实有效的满足消费者越发多元化的需求，图形创意就必须要重视不断丰富自身的形式来对平面广告设计进行优化。这就要求平面广告设计师对图形创意的特征及其在平面广告设计中运用的原则有充分的了解，进而确保其能被充分有效的运用到平面广告设计中，并充分发挥其自身所具备的信息传递和艺术表现作用。
1.图形创意的内涵及特征
图形创意是基于图形以及图形设计所衍生而出的一种新的设计形式，因此要了解其内涵往往还必须要从图形与图形设计的角度进行充分的分析。所谓图形指的是一种现实物体抽象化和艺术化的视觉效果形式，强调在平面设计过程中运用抽象化思维对设计事物的原型进行平面化并通过艺术化的手段进行表现的形式；所谓图形设计也可被称之为是视觉设计，具体到平面设计中亦被称之为信息设计，其最终的目的是让人在看到图形时便对其所要传达的信息有明确的了解。在实际的设计过程中，设计师应以此次设计的主题作为设计的核心，并确保能利用抽象的思维在平面广告中对其进行更加艺术化的处理。而为确保平面广告能更加符合消费者的审美要求，设计师往往还必须要重视对图形进行精修并合理的对其进行排版；而所谓图形创意实际上指的就是在图形以及图形设计的基础上对图形进行更加创造性处理的过程，即以最初的图形为依据在图形设计的基础上通过更加创新的手段来推广告设计的主题进行创意处理的过程。从本质上来看，图形创意具有艺术性、抽象性、多样性等特征，能有效实现文字与图形之间的相互转化，而其在平面广告设计中运用最根本的目的就是吸引消费者以达到产品宣传的目的。
2.平面广告设计中图形创意的作用与应用原则
2.1平面广告设计中图形创意的作用
在平面广告设计中图形创意的作用主要表现在以下的两个方面：首先，阐明平面广告设计的信息。在平面广告设计中通常会使用文字和标记来进行广告信息的传递，而通过图形创意则能在这两者的基础上对广告的信息进行更进一步的阐明，仅更为有效的吸引消费者的注意；其次，提高平面广告设计的感染力。与文字和标记相比而言，图形创意往往能给予消费者更加为明显的视觉冲击，进而帮助消费者在此基础上获取更多的产品信息。究其原因主要是因为图形创意本身的特征非常鲜明，能切实有效的对产品的特征信息进行表现，且作为一种特殊的艺术设计形式，其本身具有明显的艺术审美特征，因而在平面广告设计中的运用能更为有效的吸引消费者。
2.2平面广告设计中图形创意的原则
在平面广告设计中，图形创意最主要的目的就是在传达产品信息的同时吸引更多的消费者，因此其在设计过程中就必须遵循如下的原则：首先，趣味性原则。所谓趣味性原则强调的是在进行产品信息传递的同时还能进行轻松氛围的营造，要求能通过潜移默化的方式激发消费者的购买欲；其次，简洁性原则。简洁性原则指的是在图形创意中应在掌握广告主题信息内涵的基础上以最为简洁的方式利用图形创意进行表现来帮助消费者更为直接的获取产品信息；最后，针对性原则。所谓针对性就是要求图形创意能针对产品对其诉求进行传达，并能针对消费者的实际审美需求来进行设计，以确保能有效对消费者的购买欲加以激发。
3.平面广告设计中图形创意的主要方法
图形创意的作用在平面广告设计中是否得到充分的发挥往往需要衡量平面广告设计在消费者群体中是否具有影响力。因此，要确保图形创意能充分发挥其宣传的作用，首先就必须保证其与大众的审美需求之间相符合，这就要求设计师在设计中遵循如下几点：
3.1图形创意要充分突出广告的主题
平面广告设计最主要的目的就是通过平面艺术设计的形式来进行相关信息内容的宣传并帮助消费者加深对信息内容的印象，因此平面广告设计师在图形创意中就必须要保证图形创意设计与广告主题之间的相符合，以确保能准确有效的对相关的信息进行传达。基于此，在平面广告设计的图形创意中，设计师就必须保证自身对广告的主题以及此次广告宣传的目的有明确的把握，进而确保在图形创意中既能充分体现其创意的艺术性，又能有效实现其在平面广告设计中商业化的目的，这也就要求设计师在平面广告设计的图形创意中能充分围绕广告设计的目标与主题来进行设计构思，以更好的实现对产品的宣传与推广。
3.2对图形创意的数量和面积进行合理控制
平面广告设计不仅要实现其对产品宣传的目的，同时还必须保证其作为平面设计应具备的艺术性，这就要求平面广告设计师在设计过程中既能确保图形创意的主题与平面广告的主体相符合，同时还能合理有效的对图形的数量及在平面广告设计中所占的面积进行控制。一方面，针对图形创意在平面广告设计中的数量，设计师在设计过程中应选择一至两个具有代表性的图形进行创意设计，究其原因主要是因为具有代表性的图形往往能充分有效的突出主题，能有效吸引消费者的目光。如果图形创意的数量过多。不仅会造成平面广告设计的画面过于拥挤，同时也在很大程度上减弱的图形创意在信息传递方面的突出性，而在很大程度上影响了平面广告信息宣传效果的发挥；另一方面，针对图形创意在平面广告设计中，设计师通常要不同图形创意重要程度的不同来对其面积进行合理有效的控制。在通常情况下，如果图形创意在平面广告设计中的重要性越高，那么其所占的面积也将越大。究其原因主要是因为，图形的面积越大其对消费者产生的视觉冲击效果也将越高，这对发挥其所具备的感染力有着良好的作用。且大面积的图形创意也往往能对相关的信息进行更加充分的传递，这对帮助消费者了解图形的内容也具有良好的帮助。
3.3强调平面广告设计中图形之间的联系
要切实有效的发挥图形创意的作用，除了要求其与平面广告设计的主题之间相符合之外，往往還要求能充分保证各创意图形之间的关联性，即基于平面广告设计的主题来探寻不同图形元素之间的联系，进而在此基础上通过分析与想象对图形进行创意重组来完成一幅完成的作品。基于此，为通过有效的图形创意来丰富平面广告设计的艺术效果，就必须保证平面广告设计师在设计过程中能充分探寻不同图形之间的联系，确保能通过合理有效的手段在平面广告设计中将图形进行多形式的组合来充分有效的提高平面广告设计的艺术性，以确保其能符合绝大多数消费者的审美需求。
4.结语。综上所述，对平面广告设计而言，图形创意在其广告信息的传递和艺术设计效果的展现方面有着重要作用，且更加符合当代消费者越发多元化的需求。究其原因主要是因为，图形创意在平面广告设计中的运用不仅能丰富设计的内容促进设计效果质量得到相应的提升，同时还传统设计的风险规避中发挥着良好的作用。基于此，将图形创意充分有效的运用到平面广告设计中对平面设计师而言就显得至关重要。
参考文献：
[1]汪振泽； 贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015，（11）.
[2]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013，（6）.
关键词：图形创意；平面广告；应用
图形创意是指以图形为造型元素的原型，通过各种变化赋予图形更多的寓意和内涵的创作行为。图形作为一种基本的视觉要素，形象、具体、直接，能在瞬间给公众眼球带来冲击，且图形可超越地域、超越时空，具有共通性，一般很少存在地域差异，给人们提供了极大的交流便利，因此渐渐成为一种良好的大众传播的语言方式和行为手段。近年来，平面广告日趋流行，对于其设而言，图形创意更是一种不可或缺的工具和载体。可以说，一个成功的平面广告离开优秀的图形创意，由此可见，图形创意在平面广告中的应用之广泛、作用之巨大。就其设计过程而言，平面广告设计者应充分发挥想象力和创造力，对传统的图形和形象进行改变创新，通过各种表现方法变换成新的形象，引起公众的思考与共鸣。
一 图形创意在平面广告中的表现要求
图形创意即表现创意的图形，这是指通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。对于在平面广告中的图形创意也有一定的表现要求。首先，平面广告设计者应由大胆而新奇的构思以引起观众的主义；其次，平面广告中的图形创意应简明准确地表现用意，即能使公众在短时间内了解一定的信息量。以上两条就是图形创意在平面广告中的基本表现要求。除此之外，视不同的情况，图形创意在平面广告中有不同的其他表现要求。
二 图形创意在平面广告中的表现方法
视觉是人类最重要的感觉，至少有80%以上的外界信息是通过视觉获得的。而现在的人们更是被各种各样的图片视频所包围。因此，平面广告的作用的发挥最大程度上是依靠人们视觉语言的传播和沟通，从而实现营销目的。图形作为一种基本的视觉要素，自然也被平面广告设计者们应用得淋漓尽致。虽然图形创意前边万花，但究其根本，还是有据可循。本文接下来就将介绍图形创意在平面广告中的基本表现方法。
（一）同构
同构具有多形同构和异形同构之分，前者是指将多个元素进行创造性的组合，而后者则是指将多个形象素材进行创造性的重新组合。不言而喻，二者的以进行组合的元素是否属于同一形象素材为区别。同为同构，无论是多形同构还是异形同构，都需要将看似毫无关系的元素通过变化巧妙地组合成个新的形象，给公众带来全新的视角和心理感受。对于同构来说，最重要的是结果而非过程，同构最基本的要求就是重新组合后的形象一定要自然、和谐，不能给公众带来牛马不相及的感受，这样，才能在图形创新的同时，不失去自然的要求。例如，在第三节亚洲艺术节的广告中，平面广告设计者们将印度舞蹈的头饰、中国京剧的眼部、泰国歌舞者的面具鼻部、日本浮士绘版画的嘴部组合成一个完整的人物形象，表现出亚洲艺术节包罗万象，融合了亚洲各国不同的艺术风格。广告看似荒诞不经，实则给了公众一种截然不同、新颖却又自然的感受。
（二）异变图形
人类从猿演化渐变成人，这个过程就是异变。对于自然界任何一种物体而言，异变都是一种必然的过程，异变在自然界中随处可见，而对于平面广告而言，异变也是一种基础的表现方法。异变图形就是指将图形进行变异组合，异变重在一个“异”字，比如：把白天的太阳和夜晚的月亮结合结合起来，让白与黑交织渐变、互相衬托，营造一种自然生动的画面。虽说异变图形的图形创意在于异，然而对于创意的结果和同构是一样，异变图形也要使创意后的形象或者画面自然而又和谐，不致产生一种突兀的感触。
（三）异影图形
对公众来说，影子是非常熟悉而又寻常的事物。在阳光的照射下，就会在地面、墙壁等地方呈现与身体形态相似而又不截然相同的对应物，这就是异影。而在平面广告设计中，富有创意头脑的设计师们通过对影子和原生客体的观察和研究，同样创造了异影图形的图形创意表现方法。通过异影图形和原来的客观物体的联系和对比，更能使平面广告变得生动形象且蕴含深刻寓意。比如，在表现吸烟有害的公益广告中，将两支交叉摆放的香烟的影子变成骷髅头的两根骨头，不仅形象生动，简洁明了，还能使公众对广告的印象更深刻，时刻提醒公众吸烟有害健康，起到公益广告的效果，充分利用图形所蕴含的寓意。
除了这三种表现方法之外，图形创意在平面广告中还有复合、解构、换置图形、共生图形等多种表现方法。客观来说，只要平面广告设计者从广告主题的要求出发，通过联想和想象，找出与原本看似孤立的图形具有联系的元素、图形或者形象，重新变化组合成一个新的富含寓意的形象，达到原本的广告设计目的，就不失为一种好的表现方法。
三 总结
随着时代的发展和社会的进步，人与人之间的交流愈加密切，区域与区域之间的联系也越来越频繁，图形相对于文字等其他表现形式具有共同可识别性及具体形象性，这必将使其在交流中显得更为愈加重要。对于平面广告而言同样如此。一个优秀的平面广告设计者应该充分意识到图形在信息传播与交流中的重要性，充分合理地应用图形创意，结合公众的价值观和审美观，设计新颖独特的优秀广告，不仅准确清晰地表现广告的主题，更留给公众更多想象的空间，起到良好的传播效果，彰显平面广告的意义所在。
参考文献
[1]李蓉，楼晓晓，季思悦，胡家玮.论图形创意思路在平面广告设计中的应用.[J].科学之友.2011（5）
【关键词】广告创意；广告策划；差异；联系
一、广告创意与广告策划的含义
（一）广告创意
广告创意的来源是广告的创作者那种独特的广告触觉，对于将制作成为新广告的素材，能够构思出一种新的内容出来，这些内容是广义的，包含了广告的主题、广告的表现形式、广告的内容、广告战略、广告在整个创作过程当中任意的一个环节，都可能会包含着相关的广告创意，会有广告创作者的主观思维活动。“创意”需要求新求变，在保证合理性的前提下，要充分体现自身的特异性，能吸引广告宣传所面向群体的关注。广告创意可以是主题上的创新、形式或者具体内容的创新，但不管是哪方面的创新，在当前的广告环境下，均是在具体的广告运动中借助科学的广告策划予以实现的。
（二）广告策划
广告策划较之广告创意出现的时间相对较晚，是广告逐步市场化和产业化的生动体现。广告策划本质上是一种谋划或策略及谋划或策略的酝酿成熟过程，是一种动态化的、线性的广告活动过程，是从广告创意出发，对广告目的的实现进行的宏观性的统筹规划，包括广告实现的战略以及具体的实现手段等。广告策划是广告业发展不断趋向成熟的显性特征和发展的必然，也是广告业实现可持续和现代化发展的必需手段。广告策划的实现必须基于广告创意并以广告创意实现为基本目的。
二、广告创意和广告策划的相关性分析
（一）广告创意与广告策划的差异
广告创意与广告策划均是广告运动的关键性环节，但二者又存在许多具体性的差异。首先，广告创意和广告策划具有质的差异性。广告创意本质上是一种想法或者主意，是一种针对广告的具体化的构想，是一种静态性的结果；而广告策划本质上是一种规划以及相关的规划过程，即体现一种静态性的结果，也体现结果实现的动态性的过程。简单可以理解为，广告创意是目的，广告策划是手段，两者存在本质性的差异。其次，两者的操作层面存在差异性。广告创意是一种具体化的活动，是为实现某个具体化的广告而进行的一种构思，即对广告进行主题、内容、形式等相关的具体设计，通过广告自身的不断创新来实现广告最直接的影响力；而广告策划则是一种宏观性的广告活动。是基于广告创意基础上的，对整个广告运动过程进行的一种宏观化的规划和调控，是为保证广告创意的顺利实现而从方法论的层面进行的一种有效控制。另外，广告策划也可以是小策划，即针对较小的广告活动作出相应的规划，但即便是“小”，由于其操作层面的关系，较之广告创意仍然是一种相对宏观性的。再次，两者的实现思维存在差异性。尽管广告创意的实现需要在广告策划的整体指导下，但相对于广告策划的严密、科学的思维过程，广告创意在保证合理性的基础上，一般还需要一定的灵感，即创新性的内容，而灵感的获得紧靠理性的、科学化的思维还是不够的，感性的、艺术化的想法在广告创意中还是很必需的。最后，两者的目的存在差异性。广告创意的目的主要是为实现创意的影响力，而广告策划除了保证广告创意和广告影响力的实现外，还包括借助科学合理的规划和设计，保证广告在创意性活动下，实现最大化的经济或社会效益，以达成广告的最终目的。
（二）广告创意和广告策划的联系
广告创意和广告策划有着十分密切的联系，是当前广告运动的两大支点，均是以广告运动为背景，并根据具体的要求实现自身目的的一种广告手段。广告的实现以及影响力的提升需要两者合力的不断提升。首先，广告创意是广告策划的基础，广告策划绝不是盲目的，而是基于一定的广告想法，而这种广告想法正是广告所要达成的最终想法，即广告创意的具体体现，因此，广告策划必须围绕如何更好地实现广告创意进行一系列的构思，并展开具体的策划工作。其次，广告创意是广告策划的最直接目标。广告策划的目标并非是单一的，如借助广告策划，实现广告更高的影响力；借助广告策划，实现广告的社会或者经济效益等；但广告策划最为直接的目标是实现广告创意。因广告创意在广告策划的所有目的中是最基本性的目的，是广告策划其他相关目的实现的基础。广告影响力的提高离不开广告创意，而社会效益和经济效益的提升在当前社会中只有建立在一定的广告策划基础之上，才能达到满意的效果。再次，广告策划是广告创意实现的途径。广告创意的构想并非是凭空产生的，是主观臆想出来即可用于具体广告中的，而是必须纳入科学合理的程序中，是在进行科学的市场调研，以及合理的、宏观化的规划基础上展开构思并实现的，而这一过程正是广告策划的过程，因此，广告创意不可能脱离有效的广告策划程序而独立存在于广告运动中。
三、结语
广告创意是广告策划的基础和目的，而广告策划是广告目的实现的基本途径；同时，广告创意和广告策划又有质的差异，前者是一种想法或主意，而后者则是一种规划以及相关的规划过程；另外，两者在操作层面、实现思维以及目的等方面也存在一定的差异性。明确广告创意和广告策划的相关性，并能对二者进行严格清晰的界定，对于提高广告活动的实现效果，并促进广告产业的发展以及广告学科的合理构建具有长远意义。
参考文献：
[1]卫军英.广告策划创意[M].浙江大学出版社，2001.
[2]李笑寒.广告创意的民族文化内涵[J]. 美术教育研究. 2012（18）.
