【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计
自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。
当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。
高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。
一、高级珠宝的历史嬗变
（一）高级珠宝的界定
高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：
1.昂贵的市场价格
令人望而却步的价格是高级珠宝最明显的特征。一般情况下，宝石质地的颜色、纯度、重量以及切割技术会对珠宝价格形成影响，不否认的是，设计构思和意蕴的传统承袭也是其中重要的环节。同时，不同时代的社会情境都是珠宝价格形成的不可或缺的因素。近年来，一些顶级珠宝品牌为了吸引年轻的消费群体，采取更为大胆的市场营销策略，策划出高端和中端两档消费门槛，中端珠宝继承了高端珠宝的设计内涵却选用材质更为普通的原材料，价格从几千到上万元，而高端珠宝的价格是没有上限的。
2.对稀有宝石的占有
珍贵宝石通常有四种坚硬度最高的矿石：祖母绿、钻石、蓝宝石和红宝石，其他的宝石是半宝石。 很显然，材质是金、铂金、珍贵宝石等原材料的首饰先天就拥有昂贵的价格。但另一方面决定宝石价格还包括色泽精纯、体积庞大的黄玉、海蓝宝石和欧泊等贵重金属。新的矿石资源也会对宝石价格产生波动。19世纪60是年代末南非大面积矿石的挖掘大大提高了钻石的使用，显然对稀有矿石的拥有为高级珠宝经营者带来丰厚的资金利润，也就顺其自然地缔造了价格不菲的高级珠宝王国。
3.对传统经典设计的依存
1858年由佛拉德里克・宝诗龙创立的蜚声世界的珠宝品牌Boucheron定义了高级珠宝的全部内涵：高级珠宝不是简单的炫彩矿石和贵重金属的拼接，其价值是建立在设计师独特时代风格和绝无仅有的设计形态上。进入20世纪，早前籍籍无名的设计师名字跃然进入人们的视线，除高级珠宝瑰丽多姿的样态使人们难以忘怀之外，设计师的名字与品牌和珠宝样式休戚与共。这也是缘何经典品牌效应自身不断沿革发展，源源不断注入新生的设计形式和内容，成为支撑品牌的核心竞争力。1960年末，世界知名珠宝品牌注意到了年轻设计师的充满动感和活力四射的设计风格，逐渐吸收新锐力量，形成了紧跟时代的多元风格。
4.超越实用的品牌寓意
高级珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。早期珍贵珠宝的寓意都是以王宫贵族的仪式和阶层固化来实现的，资产阶级兴起之后，从庄严肃穆的教会仪式中挣脱出来的珠宝，在工业社会中则成为品质、情感、尊敬的纽带。自从以家庭为单位的小型珠宝手工业作坊的兴盛奠定了珠宝商业运作的营销模式，珠宝从此确定了被社会广泛接受的鲜明风格，尽管消费的人群从达官显赫发展到社会名流，它受众的阶层行还是没有变化的，正如爱德华七世对Cartie 情有独钟，被誉为“皇帝的珠宝品牌，珠宝品牌的皇帝”。
（二）高级珠宝的历史变迁
稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高端的珠宝品牌依然沿用高级客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。
从对高级珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高级珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高级珠宝在不同时代的样式呈现。
二、高级珠宝互动设计的情境分析
伴随着全球经济的高速发展和艺术品价值的重新界定，社会经济结构的变迁成就了新的贵族群体，他们拥有雄厚的商业资本，依托良好的教育背景，对高品质生活有着精致的追求，更是由于个人审美情趣的偏好，在奢侈品市场消费中占有不可小觑的份额。由于这些新兴城市贵族的介入，对高级珠宝的市场营销策略产生不小的冲击和影响，这也成为促成了互动设计理念对高级珠宝市场的推动作用。
（一）消费群体日益年轻
高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢轻松随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化：
其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。
其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。
（二）高级珠宝的潮流化趋势
世界顶级品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了顶级珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些顶级服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。
（三）珠宝佩戴的个性化
20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢通过佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为最能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列通过轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更通过人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。
（四）珠宝佩戴场景的变化
自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。 保罗・宝格丽在1991年的顶级品牌会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。
三、高级珠宝的形态演变
（一）高级珠宝互动设计的类型
高级珠宝耀眼夺目的光彩使富甲一方的绅士和时尚达人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。数百年来能工巧匠们用精湛的工艺赋予珠宝最迷人的造型，而珍贵珠宝则向它的崇拜者们馈赠了多层面的魅力，珠宝设计理念已极大拓展了人类感官的各个维度。在视觉方面，随着珠宝神秘的面纱逐渐褪去，设计师们着手在一直稳固不变的珠宝形态中加入可随意活动的功能。在听觉方面，《礼记・玉藻》记载：“古之君子必佩玉，右微角，左宫羽，趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也，故君子在车则闻莺和之声，行则鸣佩玉。”这说明自古以来，珠宝首饰通过摇动碰撞发出悦耳的声音。2001年LV品牌策划了“幸运手链”，西方人在他们的传统节日圣诞节时通常佩戴有单个或几个数量不等的吊坠，发出叮咚的声响来制造节日的喜庆气氛。LV品牌使这一习俗发挥到了极致，引来了各个品牌争相效仿。这也是互动的设计理念在西方节日中找到自己的用武之地。在嗅觉方面：高级珠宝在时尚界的渗透是通过时尚服饰和珠宝品牌的相互借鉴。LV品牌就涉足高级时装，爱马仕则介入香水行业、皮制用品。在1992年爱马仕就推出了一款具有宝格丽特点的戒环造型的香水。在味觉方面，高级珠宝与食物联系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果锦囊系列”。这款水果造型中，鲜艳欲滴的珠宝打造成酷似果篮形状的富足丰盛，令人不由自主地产生欢愉喜悦的心情。在触觉方面：现代珠宝比较与传统的珠宝强调首饰的可佩带性，在款式大方别致之外，还追求珠宝与佩戴者之间身体之间的协调舒适。Bvlgari品牌的“气管工艺”技术，能够使手链的触感柔软而兼具弹性，可根据佩戴的需要随意缠绕手链，还可以轻轻弹压，富有情趣，彰显了高级珠宝既美观又宜佩戴的品质要求。
（二）高级珠宝的形态、功用、组合
高级珠宝在形态造型上的变化是为了珠宝使用时更利于搭配，例如在品牌Harry winston设计的Tatto的项链系列中，为了使项链具有更强的灵活性，设计滑槽来调节项链吊坠的位置，这一变化可以使项链完美地搭配婚纱或礼服的各式领型。2008年为纪念Boucheronl品牌150周年，该品牌专门聘请设计风格华美且富有情调的Shaun Leane来完成品牌的献礼作品。Shaun Leane巧夺天工地设计出只在夜幕降临才盛开的“一日花项链”。这款首饰主要色彩基调以黑金为主，以此来形容Castiglione伯爵夫人――坊间流传的拿破仑三世的秘密情人。此款项链由工匠苦心雕琢的11朵蓝色宝石花苞构成，各个花苞能够独立开合，耗时133天完成。一颗紫丁香蓝宝石镶嵌于棕色和黑色宝石组成的花丛中，可根据主人的需要随时摘下，隐喻这位旷世美人变幻莫测的双眸。Shaun Leane的这款设计充分凸显了高级珠宝设计中的独具匠心的叙事能力。
Chanel在1927年接受记者采访时表示“你有一百种戴山茶花的方式”。能体现这种设计理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，这款浪漫主义时期的高级珠宝皇冠上小巧的花朵可随时摘卸，既可以做头饰，也可以当作胸针佩戴，这款首饰可视为通过拆卸珠宝取得珠宝用途转换的开端。Cartier品牌的图片中，有一幅珍藏俄罗斯公主奥尔加・帕莱的靓照。她本人把1911年制成的梨形钻石冠冕头饰以胸针的形式佩戴，而帽饰则以珍贵的宝石珍珠胸针来充当，这便是高级珠宝在演变历程中所折射出的创造性。
高级珠宝组合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s组合型首饰，Purie1s在法语中是多数的意思，是一种比较大众化的金饰，在其基础上可增添各式自由转动的有色宝石和贵重钻石，顾客在佩戴时可根据当时身份和情境的变化来选择首饰的组合。由于这种金饰价格适中，顾客可依据自己的承受能力和喜好来选择，因此拥有数量可观的追随者。2000年立足追求设计品位高雅和纯净的丹麦银饰品牌Georg Jense进军高级珠宝设计圈，其中一款名为Fusion的银饰设计创作灵感来源于爵士乐的启发，将爵士音乐即兴风格用于戒指的设计之中，能够允许顾客选择不同材质的元素进行组合搭配，整个戒指是由体积更小的单圈指环组装完成，这种变化新奇的设计造型恰当地体现了年轻时尚的佩戴者的选择需要。
（三）高级珠宝的社会寓意
互动的设计概念诠释并定在佩戴者和首饰之间，在某种程度上是能够促成多个佩戴者间发生更深入的沟通交流。珠宝设计师杰克琳・鲁本在专门为情侣定制的We品牌中，别出心裁地把订婚戒指和结婚戒指设计成为一个整体，在订婚戒指和结婚戒指之间设定好一个凹槽，通过这种工艺制定的凹槽订婚戒可以顺畅地滑入结婚戒。无独有偶，20世纪70年代，Cartier品牌在经典的love手环的工艺设计，只有借助螺丝刀才可以把手镯卸下或安装，为了彰显这一设计的寓意，在会上特别邀请了闻名世界的爱侣佩戴出席，有伊丽莎白・勒和理查・波顿以及蜚声中外的温莎公爵夫妇。为了充分展示这一珠宝设计的内涵，Cartier进而规定不能单独购买这款手环。在以后陆续的几年间，Cartier品牌将此设计理念创新到耳环、戒指等首饰上，以此来获得更多情侣的钟爱。
受此启发，Qeelin珠宝品牌中的Qin Qin项链是由情侣各自佩戴，其金鱼造型的吊坠意味着生活富足、情感甜蜜。这款设计的亮点在于在金鱼的唇部安装了磁石，当情侣款款靠近彼此时会由于磁石的作用，而使情侣间的吊坠相互吸引，这一带有互动设计概念的首饰极大地丰富了珠宝表达爱情信仰的内涵。Qeelin珠宝品牌通过不断完善设计理念、传承品牌历史传统和立足时尚趣味来保持自身的竞争优势。而更具有创新概念的Qeelin的另外一款名为Toke的全镶钻吊坠在商业流通领域开启了新的营销模式。此款吊坠是为巴黎老佛爷百货专卖店正式营业而设计的，此款首饰的特殊之处在于顾客在购买此首饰的一年内，在世界任何一家Qeelin百货店都有权利购买和替换任意其他款式的珠宝首饰，通过这一系列的高级珠宝设计的成功推出，Cartier珠宝当之无愧地成为社会商业交流的符号媒介。
展望未来，人类所采取的生活方式既不会与外界隔绝，更不会无限制地自我膨胀，而是在寻求人与人之间更多的交流平台，珠宝首饰不再是自我张扬个性的展示，珠宝的佩戴者不会满足仅仅把首饰作为炫耀的物件，而是寻找珠宝在新的社会语境中的意义，让珠宝成为人们之间情感连接的纽带和相互了解沟通的媒介。
参考文献：
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[2]郭新.珠宝首饰设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
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张煦棻，一位从事全球性的私人珠宝事业的设计师，其设计作品已经在苏富比拍卖会上成功拍出超过一百件，成绩斐然。任进，中国珠宝玉石首饰行业协会副秘书长，也是一位独特的中国珠宝首饰设计大师。BQ邀请他们为我们解读高级定制珠宝的哲学，体会奢华，尊享华贵。
说到个性，这个时代从不缺乏，所以顺应个性需求的珠宝定制近年来越来越凸显其独特地位。大多数人对“高级定制”的概念停留在“量身剪裁”的理解上，其实并没有错，只是“高级定制”会强调珠宝超越其本身的价值能量，而更多地沾染上私人的印记，每一件高级定制珠宝就是一个独一无二的故事，属于且只属于你。
出生于中国台湾的张煦棻 （SIFEN CHANG），一位全方位的珠宝设计师，从事全球性的私人珠宝事业。14年来张煦棻成功经营着自己的珠宝事业，并始终保持低调的行事风格，曾委托她设计的国际名流遍布纽约、迪拜、巴黎和伦敦等地。五岁她随父母移民巴西里约热内卢，并在那里度过成长岁月。作为专业的珠宝设计师，张煦棻不仅拥有巴西里约热内卢联邦大学地质学学士学位，还曾进入美国宝石学院GIA加州圣塔摩尼卡校本部就读，获得宝石学家以及珠宝设计双文凭。深厚的地质学背景令她对宝石的构成与历史了然于胸，因此，自1997年创立个人珠宝品牌SIFEN JEWELRY以来，张煦棻总能在她创作的作品中，赋予每一颗宝石独一无二的自我解读。
她的珠宝设计风格充满现代艺术感，同时强调独特镶嵌工艺。张煦棻特别喜欢采用天然珍珠，蛋面切割，或是椭圆、水滴、心形等圆弧线条的宝石，增添她设计线条的柔软度与女性化的魅力。宝石通常也是设计的重点，由于她深厚的地质学与宝石学基础，她非常了解每一颗来到她眼前的宝石，运用自己的知识设计出拥有独特造型且佩戴起来非常舒适的珠宝。
作为全世界第一位被纽约苏富比拍卖公司贵重珠宝拍卖会所认定的当代珠宝艺术家，从1999年至今，张煦棻的设计作品已经在苏富比拍卖会上成功拍出超过一百件，这亮眼的成绩遥遥领先其他当代艺术家。收藏张煦棻设计作品的包括追求质量与独特性的珠宝艺术爱好者与国际知名的私人博物馆，更有来自全球的收藏家为了张煦棻的设计作品远渡重洋，也因此她被拍卖公司、媒体与博物馆誉为当代独一无二的珠宝艺术家。
1998年，张煦棻的一位客户佩戴着她以冰种白翡为材质的树叶形别针参加苏富比台北预展活动。该别针让苏富比台湾区总经理大为赞赏，特别亲自造访张煦棻台北工作室。1999年，第一只张煦棻设计的冰种白翡别针在苏富比香港拍卖会成功拍出之后，苏富比纽约珠宝部门副总裁——南斯拉夫王子 Prince Dmitri of Yugoslavia 惊艳之余，特别邀请张煦棻成为纽约苏富比首位当代的珠宝艺术家，在纽约苏富比拍卖会上销售张煦棻的作品。纽约是全球瞩目的设计重镇，全世界的艺术收藏家都会到纽约来竞标。张煦棻的创作自2000年起，在纽约苏富比拍卖会上就与 Cartier、 Verdura、Tiffany、Bulgari、David Webb、 Van Cleef&Arpels并列，迈入收藏家追求独特设计、稀有与质量的竞标商品之列。
Q = 《北京青年》周刊A =张煦棻
Q：您以专业的眼光，怎样定义高级定制珠宝的概念？
A：高级定制珠宝应该说是从西方社会开始的，最初是一些皇室成员或者背景强势的家族。当女儿出嫁时，妈妈亲自准备嫁妆，这时候，她会特别请人去定制。而且她们的珠宝是代代相传的，有些珠宝可能已经传了几代人有几百年历史了，样式就会比较老式一些，比如说妈妈有个红宝石的戒指，她传给她女儿，女儿可能觉得样式不好看，有修改的权利，但是一些东西是稀有化的，女儿就会留下来。像我有不同年龄的客户，他们会把材质留下来，而定义一个新的主题设计。所以说高级定制珠宝是为你定制为你而做的，不是每个人都可以拥有的。
Q：在您接触的高级定制的客户人群中，您认为他们在定制的过程中会非常注意哪些因素呢？或者说这些人有什么共同的特质吗？
A：他们最希望的是他们得到的这个作品不是凸显出他们是多么的有钱，他需要的是对方看到的这个作品觉得他们的水平、文化是非常高的，他们希望自己的珠宝是独一无二而有故事的。
Q：所以高级定制和高端消费品的最大不同在于其内敛和低调的特性，大家更注重其文化趣味和内涵。
A：对，这就是我们说的低调的奢华。
Q：高级定制的顾客所享受的售后服务与普通消费者有哪些不同？
A：这些顾客一般都是终身的，而且不仅是这一代，他的下一代再下一代，只要有一天拿着我制作的珠宝来找我，那么我们一定是负责的。我的顾客中有的已经和我合作20多年了，我已经做到他家族中的第三代了，甚至感觉自己就是他们家族中的一员，感受到家族的发展延续。这背后的文化内涵是很深的，他们所在的社会地位也是很尊贵的。
Q：如果一个顾客是第一次高级定制珠宝，您有什么建议？
A：因为女性朋友在全部顾客中可能所占的比例非常大，所以我以女性朋友为例。她们会经常问我怎么开始拥有一个很不一样但是很适合自己的珠宝。第一步是非常重要的，首先可以选择一款相对经典的材质和款式，我认为每个女人都必须拥有一条白南洋珠项链，搭配戒指和耳环，是很百搭的必备款珠宝。接下来就可以选择祖母绿、蓝宝石、红宝石的珠宝，这样慢慢地你对色彩有观念了，可以再收集更加稀有的材质，比如坦桑石，收集的过程也是你对珠宝理解慢慢成长的过程。在这个有特色的收藏过程中，值得注意的是，一定要有一个良好的心态，如果觉得投资的多就一定要回报的多，东西都放在保险箱就没意义了。收藏和投资是完全不一样的概念，我常常和顾客说要买那种别人买不到的东西，没有人可以复制的，这才是高级定制珠宝。独一无二在于你无法找到同样的东西。
Q：之前看过您的作品注意到您的设计风格是兼具古典与现代艺术的，而设计图案比如蝴蝶，蜗牛、花朵等都是一些很生动的形象，活泼可爱，与天然珍珠和宝石材质结合得非常巧妙。您认为您的珠宝设计与众不同在何处？
A：因为我是地质系毕业，又读宝石研究这块，所以我很喜欢和别人不一样的东西，我在2000年就在收集各个颜色的蛋白石，而从去年开始蛋白石被炒得很疯狂，为什么蛋白石的耳环非常难找，就是因为它是无法复制的东西。
Q：珠宝的设计和佩戴一样重要，如果一件珠宝只是美观而不舒服，也称不上是一件完美的珠宝艺术品，那么您如何看待设计与佩戴两者间的关系？如何更好地为顾客解决这个问题？
A：因为我做的作品是为了我的客人设计，配着他们的衣服和包包，是很生活化的，我都是设计一整套的，比如戴了一个耳环发现戒指不对，所以我要设计配套的东西，10年前的东西你现在看也很好看，一个好的设计是很耐看的，佩戴起来是很舒服的，因为我开始是为客人做翻修的，所以我更懂得一个首饰如何耐看好戴。一定要为客人着想，要戴出去好看，他们就会很开心。
Q：您平时还有哪些其他收藏爱好？
A：我喜欢看很多建筑的结构，无论是室内还是室外，希望从线条中寻找灵感。
“独一无二 · 张煦棻珠宝艺术展”
在2011年11月，张煦棻于北京钓鱼台国宾馆举办了其国内首次个人珠宝艺术特展——“独一无二 · 张煦棻珠宝艺术展”。为彰显个人珠宝艺术创作理念，张煦棻从超过一千件历年作品中精心挑选出80件最具代表性的珠宝艺术珍品首度亮相北京，并邀请到逾百位北京社会名流、珠宝收藏家及主流媒体拨冗出席，共襄盛举。
主题——地球与宝石
此次珠宝艺术展的展出以地球与宝石为主题，告诉参观者宝石形成与地球的关联性。作品以宝石家族特性分门别类，再依照宝石形成的温度依序安排展柜的顺序，整个展示区域以圆弧的V形排列，由外向中心排列的展柜分别陈列形成温度由低至高的各种宝石区段，V形两端从形成温度较低的宝石开始，越往内宝石的形成温度就越高，依序陈列了蛋白石、南洋珍珠、橄榄石、海水蓝宝石、碧玺、丹泉石、翡翠、祖母绿、蓝宝石与各色蓝宝石、红宝石，中心交会处是形成温度最高的钻石和钻石原石。
特展倾力呈现——珍稀蓝钻戒指
张煦棻的客户遍布全球各地，其中有一位客人为了丰富此次在北京举行的珠宝艺术特展，特意将自己多年前收藏的张煦棻为其设计的蓝钻戒指（艳丽深蓝彩钻Fancy Vivid Deep Blue）友情出借。这枚戒指由世界上极为罕有而珍贵的总重约2.8克拉的梨形蓝钻与总重约4.76克拉的白钻组成，市价高达1000万美金，成为整场珠宝展中最令人瞩目的作品。张煦棻充分表现了蓝钻的出色特性，以水滴造型为灵感，设计出极富立体感而简单大方的线条，令整枚戒指表现出海洋般的神秘与高贵。
修炼珠宝的高级定制进阶课
高级定制始终都是给少数人的。虽然中国的封建史很长，但是以前给皇帝做的那些都不叫商业行为。在我们采访任进的过程中，他为我们解读了中国的高级定制珠宝的发展过程。他说道：最早定制珠宝只是给一些皇室登基、结婚、重大的仪式去做的，后来皇室的体系逐渐淡化，就给新兴的资产阶级做定制，这些定制慢慢就含有家族的成分，这些定制包括给个人定制，也有给家族定制，会有家族的徽标，这是种传承的东西。接下来社会更民主化，开始给个人定制，包括演员、政客、商务人士，他们对服装搭配有自己特定的要求。也有一些小圈子，他们想要一些代表这个圈子的同类的东西，一看就和别人不一样的，一看就是一拨人，这种力量体现在很多方面，他们也在寻求不足的差异，这需要针对性很强的设计，那么最重要的就是设计师对人的理解认识，这也是对高级定制设计师的要求。
Q = 《北京青年》周刊A =任进
Q：高级定制毕竟对于普通大众来说，还是有距离的，我们到底该如何定义高级定制珠宝的概念？
A：我们说真正的高级定制理论意义上就是独一无二的，给第二个人不合适，这叫定制。定制的体系，像有些服装定制，比如一件衬衫，他给你看袖口和领口有多少种，版型有多少种，甚至你挑扣子，或是在袖口绣上你的名字，但是这并不是定制的标准体系，因为换个人就能穿，它只是定制的一部分很小的内容。比如说在首饰类定制的概念里，不是说戒指的指圈大小是为你设定的就叫定制，应该是说这个东西设定给你，第二个人没法戴，不知道这枚戒指的意义何在，这对你自己才是很有意义的。定制体系实际是一个认识人的体系。
Q：目前国外的高级定制与中国的高级定制有什么区别？
A：国外现在也没多少人在做，因为国外和我们走的是相反的路，中国老百姓是从没钱到有钱，外国是从有钱到没钱，外国对于贵族持有一种批判不接受的态度，它是一个民主社会体系，国外很多珠宝品牌现在都是商业化的，他们更注重品牌的宣传，会制作出高级珠宝而不是高级定制珠宝。而中国目前贫富差距还很大，所以一些人群对高级定制有自己的需求。
Q：高级定制的大致流程是怎样的？
A：第一要了解设计师，不管是从媒体宣传这方面还是私交，首先要看到这个设计师以往的作品，对他的某些作品有兴趣，对设计师制作的能力和费用有所了解，这包括对制作流程的成熟度、赔付能力、信誉度、做事的细致程度等，这些东西不是拿嘴说的，而是和设计师的详细沟通来看你这个人靠不靠谱。
第二是顾客的需求，为什么需要高级定制，比如参加一个活动或者纪念一个什么事情或者是给孩子做个东西，这就要有想法的交流。
第三个是给客户出个方案和效果图。这三步之后就是确认后交订金，定下来了就要买材料，然后就是制作、调整。
最后就是把货品交给客户，包括相关的证书、包装、服务方面的东西都到位。这个正常周期要三个月到半年。
Q：您在创作过程中，有什么设计理念是可以彰显您的设计特征的？
A：那肯定得有。我最喜欢的设计师是佛杜拉（Verdura），曾经是香奈儿（Chanel）首席设计师，他为香奈儿设计的一款经典作品，是宽镯上镶嵌了彩色宝石的马尔他十字架。他的设计中有自己的观念，在自然与非自然之间，在具象与抽象之间，潜在之中他的思想深深影响了我。我不希望一个东西特别像实物，而是要有设计感和设计思想。不管你的题材是什么，有一个历史的或是自然的原像能让别人看明白，同时还要有自己的设计在其中。
Q：一个好的珠宝设计师可能需要岁月长时间的沉淀，您认为需要具备哪些素质？
“现在的许多彩色宝石就是早几年的半宝石，彩色宝石为什么被称为半宝石，是因为他们的硬度不够，所以早前被称为半宝石。不过现在国际珠宝界已经淡化了半宝石这个概念，都采用彩色宝石来称这些宝石。”珠宝专栏作家邵玮尼说到。
对于中国消费者而言，如何判断这些由昔日“半宝石”打造成“高级珠宝”后的首饰的真正价值？这些强调工艺附加值、名字陌生的宝石，是否具有投资前景？
展览背后的潜台词
2012无疑是高级珠宝品牌抢滩中国市场最热的一年，宝格丽、卡地亚、香奈儿、Harry Winston、梵克雅宝人春以来纷纷在中国市场上与博物馆合作展览、邀请VIP参加晚宴、请明星出席新店开幕式，热闹非凡。
今年夏天，梵克雅宝举行的“美之传承”典藏臻品回顾展在上海人民公园内的上海当代艺术馆呈现。这也是梵克雅宝有史以来最大规模的一次回顾展，为中国观众盛大呈现这—珠宝腕表世家百年发展历程中诞生的经典珠宝、腕表、配饰及相关历史文档。逾370件来自于梵克雅宝典藏和国际藏家的艺术臻品首次来华与观众见面，其中包括了代表高级珠宝制作巅峰技艺的梵克雅宝隐秘式镶嵌高级珠宝作品、Zip项链、摩纳哥格蕾丝·凯莉王妃的订婚珠宝套装和她曾佩戴过的钻石头冠以及源自中国文化灵感的馆藏级珍品。
为庆祝此次回顾展的盛大举行，梵克雅宝特别多款璀璨夺目的全新高级珠宝作品，其中包括了一款以芭蕾舞与仙女为设计灵感的Silk Road Dancer红宝石胸针’据了解价格近人民币千万；除此之外，两款全新的Zip项链，分别由红宝石和缟玛瑙搭配钻石镶嵌而成，以及—对稀世罕有的大克拉红宝石钻石耳环。
梵克雅宝全球副总裁、创意总监及美国区总裁Niedas Bcs在采访中气定神闲地分析此中原委，“那是因为珠宝界并没存一个权威的行业协会来促动和完成这—立法的保护，只有依靠一些真正有历史传承的珠宝品牌来帮助公众理解什么是高级珠宝。”
Nicdas Bos认为，要从三个方面来评判珠宝品牌是否“高级”，首先，有无历史，是真正的珠宝制作的历史，而非从别的领域开始近些年才转向珠宝；其次，有没有自己独特的设计风格；最后，工艺上的成就，有没有自己的工作室和生产能力。
以被业内公认“很高级”的梵克雅宝为例，自1906年品牌成立以来从未间断对于珠宝的设计和生产；羽毛、芭蕾小人、拉链等已经成了它为人们所熟记的设计形象；仅在巴黎的高级定制工作室就有40余名工匠。
并不是每一件珠宝都可以被称为“高级珠宝”。“精选世间最为珍稀的宝石，拥有独一无二的灵感创作，从设计到成品均融汇精湛的顶级工艺，以及永续的历史传承和审美风格，才称得上真正意义上的高级珠宝。”卡地亚中国区行政总裁简雅汶女士说。
业内人士丁，之向认为，“有着丰厚的历史，并以定制珠宝起家，且定制业务如今依然占到相当比例，比如1/3，才能够的上高级珠宝的头衔。”
无论从上述哪种观点出发，当今世界上够的上“高级珠宝”称谓的品牌，绝对是个位数。
“我们现在耳熟能详的那些珠宝品牌，商业化程度已经很高，真正赚钱的部分是其为大众市场的系列，而非定制业务，从这—角度来讲，已然不是传统意义上的高级珠宝。有一些真正小众而高级，且不做大众市场的珠宝品牌，仍未进入中国市场。”丁之向曾这样分析。
“有一些品牌，近五年才开始做珠宝，尽管有些单品也标到了天价，于是也自称是高级珠宝，但是这样的标榜毫无意义。”Nicdas Bos说，“对于梵克雅宝而言，高级定制珠宝是我们的核心业务，不是为了刻意营造的形象，我们就是从那里来的。”
对于高级定制业务的比例，作为历峰集团一员的梵克雅宝无权透露，但Nicolas Bos诚恳地说，“高级定制业务的比例相当稳定，也就是说，这些年整体销售一直在增长，而订制业务和其他业务也一同增长。”
买品牌还是买原石
Nicolas Bos在采访中解释，为什么彩色宝石和半宝石有如此大的争议，但依然重回高级珠宝的舞台的中央：早在八十到九十年前，彩色宝石和半宝石已经是高级珠宝必然的组成部分因为其独特的色彩能够给首饰带来无与伦比的设计效果。然而约十年前，由于红蓝宝石的热处理加工，使得消费者对于彩色宝石一度失去了信心。但是要靠彩色钻石来创作实在太为局限，面对市场需求的丰富和消费者判断能力的提高，这些年彩色宝石又重新获得了它应有的市场地位。
在葡萄酒世界，有帕克打分体系，有年度葡萄酒指南手册，消费者可以根据各个酒款赢得的分数来选择。在珠宝世界，却没有这样一套完整的体系，虽然就单颗宝石而言，有诸如GIA美国宝石学院、IGI国际宝石学院等不同权威机构的鉴定证书，但由许多宝石所组成的每一件高级珠宝的单品却没存一个权威的衡量体系来判断它的真正价值。
“不能只信那些品牌说的，最终只有靠自己的—双眼睛来判断。”从登喜路、万宝龙、卡地亚到梵克雅宝，Nicolas Bos在历峰集团工作了20多年，对于奢侈品世界的故事，他了然于心。
红宝碧玺，它也是市面争议最多的一种宝石。它的英文名字是Rubellite，一种镶嵌好近似红宝石的碧玺。它的颜色绝不逊色于红宝石，还有比红宝石更夺目的火彩。比起一般的红碧玺，它的“瑕疵”非常多，净度一般在VS的级别，也就是肉眼明显可以见其内部包体。然而它的价格是一般红碧玺的2—3倍，产量大约是一般红碧玺的五分之一。
对职业的创作者及渴望名利双收的老板来说，谁不想在商业与艺术之间找到一个高贵的出口?
可惜的是，在远离了童话的现实生活与工作中，高级定制所代表的“独创性”，不仅仅意味着设计师极高的天赋与才能，也对他所供职的品牌与机构，提出了“顶级”的要求。目前为止，就中国珠宝而言，高级定制对设计力量与品牌高度的双重要求，几乎是无人企及。
在现实世界里，即便当下“设计”和“品牌”已经被行业人士大力呼吁发展，真正精耕细作的，还是少数。至少，从设计的角度，创作力还没有成为当前大多数珠宝企业产品创新开发的灵魂。
中国珠宝首饰业起步较晚，并且是基于世界珠宝加工厂的角色而快速发展。因而，推动整个行业崛起的原始力量，并非是源于行业内部的创作动力，而是为世界臻宝服务的劳动力与工匠。在很长一段时期，中国珠宝行业缺乏设计师，内地珠宝首饰款式，更多的是以克隆和模仿香港、西欧等地款式为主。中国的珠宝制作工艺水准被世界认同，但在世界珠宝的舞台上，中国品牌的身影却难得一见。
正是这种由行业基础所决定的发展模式，导致日后大量的本土品牌诞生之后，中国珠宝设计才开始缓慢萌芽，但表现形式仍然以模仿和满足市场消费为主。即便是市场份额和设计力量都已经达到一定规模的今天，整个行业的主流设计理念仍然是“每个产品都要符合相应的人群并包含一定的寓意”。这意味着，迄今为止，中国珠宝设计仍然是侧重于大众适用而非挖掘高审美的创作力。
甚至，观察一些本土优势品牌的设计队伍之后会发现，各个品牌的主力设计师，有相当一部分成长于珠宝加工厂。这或许与一个优秀的珠宝设计师需要很强的综合能力有关――这些能力中非常重要的一部分是专业的珠宝知识。珠宝加工知识、原料性能、经验等等。而对于与创意相关的创意意识、美术功底、文化及设计流派比较了解的设计师，在行业内多数则是作为新生队伍和储备力量而存在。
不可避免地，从客观环境来看，独立自主的创作意识及文化人格，可能才刚刚在珠宝行业埋下种子。而这颗种子的成长速度，恐怕在很大程度上将取决于企业以及整个产业在现有制度机制上的开放和支持。
珠宝会所在福州并不常见，除了福辉珠宝会所，还有峰记珠宝日前也开设了一家会所。走访两家珠宝会所，发现共通之处在于，一方面具备设计感、时尚感、收藏价值，另一方面突出中国风格，以高端翡翠、钻石及各类彩色宝石等高级珠宝为主。
福辉珠宝会所成立于2009年，这个500多平方米的私人珠宝会所，灰黑色格调的装修配上轻柔的灯光，舒适的沙发，英式的座椅，温馨的落地灯，精巧的玻璃桌，让一切看上去都是那么隐秘有气质。在这样温馨、舒适的氛围下，没有顾客与商家的概念，没有敷衍的推销，没有商场的嘈杂，有的只是像朋友一样的交流，分享珠宝的专业知识，时尚的流行趋势，让每位来宾都能感受到愉悦和放松。
福辉珠宝会所推崇“一客一顾问”的专属服务，当客人步入会所，专业的珠宝顾问为客人讲解不同品种、质量和款式的珠宝，挑选适合他们的珠宝。在这个珠宝会所里，设有专门的贵宾区域，品尝茗茶、咖啡、点心，静心挑选赏心悦目的珠宝。
将门店与会所相结合，开设在写字楼里，不仅省去了商场和商业旺铺的昂贵租金和庞大的运营费用，大大降低了成本，把最实在的价格优惠让利益消费者，同时又为注重高品质生活的高端消费群体，提供了―个舒适尊贵，高雅精致的购物环境，_边聊天品茶，一边欣赏名贵的珠宝首饰，这就是国外盛行的珠宝会所经营理念。
与以往传统商店的销售模式相比，会所为顾客提供更加安静的环境，可以让买卖双方有足够的空间探讨，通过鉴赏、实物比较等交流方式，吸引一批对珠宝感兴趣的高消费群体。“会所货品一般以具备收藏价值和投资价值的克拉钻、高级翡翠以及难得一见的高级珠宝为主。所以每个会所也往往需要‘镇所之宝’。”峰记珠宝会所李助理认为。
会所的发展模式也比较一致，在开设初期，往往依赖于积累的人脉，在小圈子里为大家提供私密的空间进行鉴赏、交流和购买珠宝。之后通过货品上乘的优势、专业讲座、鉴赏等交流形式，在会员及其朋友圈中形成一定口碑之后，逐步打开局面。
谈起最初办会所的初衷，福辉珠宝会所王女士坦言，其实非常简单：首要原因是珠宝市场的快速发展，由于经营产品和消费群体较高端，应该有一个高端场所，才能适合高端的客人和产品见面，珠宝会所由此而生。
随着经营考虑的深入，福辉珠宝会所负责人王女士认为，经营高端珠宝也应该承担传播珠宝文化的责任。会所能更深入探讨珠宝文化，陶冶珠宝文化的情操，这是商店起不到的作用。
在福辉珠宝会所，一颗颗高级翡翠在橱窗里静静地散发着迷人的光芒。从20D2年开始，福辉珠宝三位负责人亲自到原产地缅甸选料或订购，确保可靠的进货渠道。“只要有需求，我们就要尽量满足”，王女士认为，会所就是商店经营形式的一种升华。会所在销售的同时也更好地延伸了翡翠文化，让更多人品味翡翠深处所蕴含的深刻真谛。
福辉珠宝会所还有一个令人心动的功能――接受个性化的珠宝定制。在量体裁衣的同时提供的内部增值对民务，如引进高端的翡翠及珠宝产品供会员品鉴和挑选。“所谓高级定制，确切地说更应该称为个性化定制”。王女士解释，高级定制听来让人感觉到价格昂，实际上，定制也有中低端价位。中国过去没有珠宝，现在不但有了，而目数量也多了。在这种情况下，人们就希望拥有属于自己的个性化符号，珠宝定制也就应运而生。这是社会经济发展的必然过程。同时，中国―些珠宝品牌已从大规模生产向品牌化方向发展，突出个性和设计是打造品牌内涵、文化的重要途径。另外，个性化定制也是与外国知名品牌进行差异化、错位竞争的需要。
珠宝会所在市场成熟的欧美国家并不陌生。据了解，欧洲的珠宝定制有上百年历史，有稳定的客户群体和定制文化。早在18世纪，欧洲的达官显贵就开始为自己在公众场合中与众不同，让设计师为自己定制个性珠宝配饰。在西方上流社会，定制珠宝的多少被看作是财富的真正标准。高级珠宝的定制价动辄上百万美元以及上千万美元，也并不令人惊讶。
“高级定制珠宝也是新的收藏热点。”业内人士姚先生认为，高级定制珠宝具有资源稀缺性、设计和工艺精美唯一性，体积小价值高、升值潜力大，更重要的是其具有文化和审美的渗透力，很适于收藏和家族的文化传承。
中国的珠宝消费市场对全球的珠宝商都具有强烈的吸引力。最新统计数据表明，中国珠宝首饰年消费额超过300亿美元，消费能力居世界第三，仅次于美国和日本。2008年10月开始，受金融危机影响，欧美日等主要钻石市场均出现了明显的下滑。而中国内地钻石市场仍然保持了较好的增长，成为全球主要经济体中唯一保持钻石销售增长的地区。
珠宝市场目前比较统一的标准是具备单次消费20万元以上消费能力的才称得上是高端消费群体。在现阶段，这部分有钱^还是选择到卡地亚、历史悠久的国际顶级品牌购买珠宝。就算珠宝会所能提供再好的服务和再好的产品，不具备品牌号召力，那也举步维艰。经营一家高端会所，就如同经营一个奢侈品牌，有一个漫长的等待过程。对于大部分想挣快钱的国内品牌来说，这条路显然不好走。
TIFFANY & CO. 蒂芙尼打造穿戴舒适的高级珠宝是我们的一个使命
TIFFANY & CO. 蒂芙尼在北京举行“This is Tiffany”品牌文化展，从蒂芙尼闪耀钻石、现代爱情、传奇风格、卓越艺术和蓝色礼盒五个维度，完美呈现蒂芙尼180年风格历程，生动诠释蒂芙尼品牌的永恒魅力。活动现场，特别采访到蒂芙尼全球副总裁兼首席宝石学家梅尔文-柯特利（Melvyn Kirtley）先生，他给我们讲述了当下品牌“高级珠宝”的趋势。
Q=《北京青年》周刊
A=蒂芙尼全球副总裁兼首席宝石学家梅尔文-柯特利Melvyn Kirtley
Q：当下“高级珠宝”的国际趋势是什么样的？
A：对我们蒂芙尼而言，高级珠宝的趋势与宝石的珍稀程度和美丽的外观密不可分。我们一直以来都不遗余力地寻找着美丽的宝石，例如蒂芙尼的传奇宝石坦桑石等。每一单颗的宝石都非常珍稀，我们会根据每颗不同的个性特点展开设计，呈现极为高超的技术难度。每件珠宝都将被作为艺术品来打造，而且每件蒂芙尼的高级珠宝在呈现之时都是一件真正的艺术品。蒂芙尼在运用彩色宝石的光泽度和色泽度的时候，更像是艺术家用画笔选用色板上的色调一样。所以这些珍稀的宝石，加上极为精湛的工艺和极为复杂的完成难度就可以说代表着蒂芙尼高级珠宝现在的一种趋势。
Q：您觉得怎样的珠宝具有收藏价值？在于宝石本身还是设计？
A：我觉得这两个标准是缺一不可的。先来谈谈宝石的品质，我认为顾客应在每一品类的宝石中找寻质量最好且最为完美的宝石。作为宝石学家，这也是我所做的工作，我一直在全球范围寻找着每一品类中最昂贵且最稀有的宝石。同时，我们与设计团队紧密合作，来确保稀有宝石最终以完美形式呈现。可以说，我们创造出来的每一件高级珠宝饰品都是令人叹为观止的，而这些珠宝我们更需要确保它的可穿戴性。也就是说，客人欣赏并热爱所购买的珠宝，并能够在很多场合穿戴它。这是他们能够享受珠宝的极为重要的一个标准，这也是我们追求的一个使命，因此，两者缺一不可。
Q：目前最流行的几个彩色宝石是哪些？您如何看待这种热门？
A：流行的彩色宝石当然有很多种，而对蒂芙尼而言，我们有一些传奇的彩色宝石吸引了相当多的关注度，比如说我刚刚提到的坦桑石，这是对蒂芙尼意义非凡的一种彩色宝石。我觉得我们所寻找到的坦桑石无论是从色彩的饱和度还是亮度上来看，都绝美无比，非常罕见。除了坦桑石之外，还有紫锂辉石、摩根石、蒙大拿蓝宝石、石榴石（比如翠绿色的沙弗莱石）等等，这些都是我们高级珠宝的重要组成部分，它们每一枚的品质都极为上乘罕见。我们也非常热衷于使用这些彩色宝石，而这些宝石也是被蒂芙尼忠实顾客们喜爱并收藏的品类。
Q：除了高级珠宝，这一次蒂芙尼也是全维度地来展现品牌精髓，那您也参与了其他的一些模块，比如说入门款以及时尚潮流款的设计，您如何看待这些时尚珠宝设计与高级珠宝的区别？在时尚珠宝这块中是否更注重设计或者潮流？
A：蒂芙尼的时尚是很经典的。蒂芙尼呈现的珠宝世界非常宽广，从时尚珠宝系列到高级珠宝都是一个整体。我觉得珠宝在人们的生活中扮演了很重要的角色，人们会根据不同的场合与不同的需要选择佩戴珠宝。这其实关乎一个人拥有的整个珠宝收藏，而时尚珠宝作为其中的一部分，延续了整体的风格，不会过时。客人可以把原有的珠宝与我们新推出的设计进行混搭佩戴，但这些珠宝都将是经久不衰的。
CHANEL 香奈儿麦浪里种出的高级珠宝
上海世博创意园，风吹麦浪，走近便闻到阵阵阳光与丰收的味道，原来香奈儿将“Les Blés de CHANEL”臻品珠宝系列首次带到中国，举办了仅对VIP与媒体开放的高级珠宝展，这场展览筹备接近两个月。
Les Blés在法Z里有麦穗的意思，在嘉柏丽儿・香奈儿孩提时代的记忆中，来自父亲的呼唤“我的好麦穗”常常萦绕心头，麦穗也随之成为她的幸运符。香奈儿首次以麦穗元素为灵感打造臻品珠宝系列“Les Blés de CHANEL”，带你探访香奈儿珠宝的至臻风华，觅得源自麦穗的生生不息的灵感。
在嘉柏丽儿・香奈儿位于康朋街31号的寓所中，一幅来自于大画家萨尔瓦多・达利的油画《麦穗》，摆放在沙发上方的醒目位置。这幅画作的内容是一棵金黄麦穗，它诞生于1947年，由香奈儿女士私藏。无论在康朋街的私人寓所、丽兹酒店的套房或是La Pausa别墅，伴随香奈儿女士生活的印记中都有麦穗元素的出现，它们或是来自田间，点缀木质或青铜艺术品，或被雕塑成不同的作品摆放在香奈儿女士钟爱的雕塑间，书本的书脊、珍藏的画像，麦穗的身影无处不在。
无论在东西方世界中，麦穗所饱含的深意都来自丰收的喜悦和美满，它带给人们的是硕果累累的收获和希望的可待。香奈儿全新“Les Blés de CHANEL”臻品珠宝系列将麦穗这一蕴含动人生机与热情的元素融入设计灵感之中，以具象或者抽象的诠释方式，呈现多达62款高级珠宝作品，它们犹如微风拂过的层层麦浪温柔而美好，也如粒粒饱满的麦穗坚韧而炽热。此次，展示的麦穗系列属于香奈儿臻品珠宝系列，价格从几十万到上千万不等，主要向 VIP 客户和媒体开放。
Van Cleef & Arpels 梵克雅宝以精湛的日、法工艺为经纬展现传统之美
没有哪座日本城市像京都一样一年四季拥有如此多的美景，这一季，《Mastery of an Art （至臻之艺）UVan Cleef & Arpels 梵克雅宝――高级珠宝与日本工艺艺术典藏臻品回顾展》成为去京都旅行除了看美景外的另一个理由。
在历史展区中，约80件臻品杰作，详尽地展现了梵克雅宝在设计和工艺方面的蜕变历程。大部分匠心之作均是世家工坊于1920年代至1980年代创作的作品。
其实，日本亦有诸多出众的珍稀手工艺品堪称“超凡工艺” 的典范。它们虽然被归于一般工艺品类别，却与西方所指的“实用艺术” 截然不同，是“创作艺术”相当重要而独特的日本工艺臻品。高级珠宝与日本的珍稀手工艺一样是极为珍贵的文化宝藏，而创作珠宝的工艺大师亦等同于日本手工艺的“国宝级大师”。在展览的第二展区，约100件融合多种材质制成的高级珠宝作品陈列其中，完美地展现了世家“黄金之手”的大师级造诣。展区中另有约50款代表日本顶级工艺的匠心之作，包括掐丝珐琅作品、陶瓷、漆器及金属制品等，供参观者赏鉴。
此外，展览展出多件由当代日本工艺大师创作的艺术品，如“友禅” 染色工艺方面的“国宝级大师” 森口邦彦；在“罗” 及“经锦” 织造方面获重要无形文化资产名衔的北村武资；在传统木质工艺界获重要无形文化资产名衔的中川清司等等。还有一个区域特别展出多件将高级珠宝制作工艺与日本传统工艺元素相糅合的传世杰作。
BVLGAR 宝格丽华彩之源延续意式精髓
在这个传统与现代、经典与时尚极致交融的北京，拥有132年历史的意大利珠宝世家BVLGAR宝格丽在SKP奉上一场珠宝臻品的极致盛宴。110余件稀世珠宝跨越世纪璀璨而来，华美旖旎，尽显宝格丽珠宝古董典藏系列和全新“华彩之源”高级珠宝系列蕴藏的极致魅力。
古董珠宝演绎世纪风华
40余件从上世纪20年代至今不同时期的稀世古董珠宝华美展出，不仅彰显出宝格丽享誉世界的地位和历史积淀，也讲述了宝格丽与经典电影、传奇巨星之间的动人故事。1920-1930年间的作品仍具法国珠宝学院风，大量采用铂金及钻石，以几何图形展现典型的法式装饰艺术。但是，以大颗圆形钻石镶嵌已初具宝格丽在之后几十年风靡世界的独特风格。意大利传奇女演员吉娜・劳洛勃丽吉达（Gina Lollobrigida）是宝格丽的拥趸，她曾于1964年在拍摄电影《美人局》 （Woman of Straw）时佩戴过一条极为相似的项链。七八十年代，珠宝创作呈现出宝格丽的典型元素：紧凑廓形与大体积圆形宝石。紫色、紫红色及绿色的大胆配色，由长棍型切割钻石勾勒并加强。弧形蛋面切割哥伦比亚祖母绿重达41.14克拉。而一条镶嵌重达300多克拉的祖母绿、红宝石及钻石的黄金长项链则展现了宝格丽过目不忘的独特色彩美学。
“华彩之源”高级珠宝展现旖旎风姿
“华彩之源”高级珠宝系列则是传承经典与现代创新碰撞的完美火花。此次展出70件宝格丽高级珠宝，包含多件新品首次亮相，无不闪耀着宝格丽珠宝摄人心魄的传世之美。其中一顶高级珠宝白金冠冕镶嵌30颗梨形钻石（4.88克拉）、9颗圆明亮型切割钻石及密镶钻石（6.03克拉）。璀璨珠宝与高贵气质相得益彰，洋溢着意式浪漫与爱情喜悦，为女神加冕，愈发耀眼夺目。展览现场还展示了宝格丽独特的设计工作方式――Gem Table“灵感发想桌”。这张神奇的桌上摆放各色各样的稀世宝石，嘉宾可以体验珠宝创作的灵感诞生过程。
PIAGET 伯爵从耀眼的阳光中诞生的Sunny Side of Life系列
PIAGET伯爵怀揣着逾140年之久的艺术、设计与卓越工艺的热忱之心，连续第二年跻身Art Dubai（迪拜国际艺术博览会）。世上很少有地方如迪拜这般，如此完美地呈现伯爵这一流光溢彩的系列作品：Sunny Side of Life高级珠宝腕表系列。
凭借闪耀着璀璨光芒的宝石、钻石，并辅以出类拔萃的金工匠艺，伯爵Sunny Side of Life系列中的150件大师之作，以耀眼的太阳之光为灵感，欣然赞颂分享欢乐的愉悦精神文化。
而为了更好的传播珠宝文化理念，普及高端珠宝鉴赏常识，鉴赏会特别邀请国内最资深的珠宝鉴定、评估及收藏专家，安排“高端珠宝玉石的收藏与鉴赏”专场讲座，讲解珠宝的鉴赏、挑选、收藏、投资方面的知识，以此提高公众对珠宝的鉴赏能力。
据统计，2011年中国奢侈品消费额达到127亿美元，成为世界高端消费的重要市场之一。高端珠宝作为奢侈品的一个重要种类，吸引了非常多高端消费者的关注，并逐渐成为投资收藏的热门。
2011年，我国珠宝首饰行业销售总额发展到3800亿元，同比增长40% ；出口发展到近275亿美元,同比增长123.5%。我国黄金、铂金、钻石、白银、玉石翡翠、有色宝石等产品消费均居世界前列，已成为世界上举足轻重的珠宝加工大国和世界上最重要的珠宝消费市场之一。
截止2011年3月底，中国奢侈品市场消费总额已经达到107亿美元（不包括私人飞机、游艇和豪华车），占据全球份额的四分之一，其中珠宝市场27.6亿。
中国强劲的购买力令全世界的奢侈品牌关注，从“中国制造”到前段时间火热的“为中国设计”，是从制造业输出国到超级市场的转变。而我们什么时候才能变为“中国设计”？时装、腕表、高级箱包的顶级奢侈品牌，几乎都被法国、意大利、美国包揽，在中国，人们亦更是对其趋之若鹜。而在珠宝界，出于中国珠宝的传统，翡翠、玉、玛瑙等传统珠宝仍是人们的心头好，不可动摇。而这些中国的珠宝品牌，同时也是本次参展大户也不仅停留在传统雕刻和器形上，创新和精致的设计让传统珠宝焕发新生，同时也捍卫了中国珠宝界国内品牌的地位。本期向您介绍这些中国珠宝界的大腕，传统珠宝的现代演绎绝对是它们的令人瞩目的闪光点。
昭仪公司 收藏级+实用+个性
即使是高端珠宝，也有高知型收藏和普通消费者投资之分，抑或者年轻人青睐的时尚珠宝，高端珠宝的定位并非能够一刀切式的定义。据昭仪公司市场部经理于立峰介绍，昭仪旗下的三个品牌便是根据上述三个类别发展而来的，分别是对文化收藏及珍品鉴赏有共识的高知型藏家为服务对象的顶级品牌昭仪翠屋；针对年轻市场、追求个性创意的时尚品牌MiNiGem；以及介于两个品牌之间、定位于注重品牌消费和追求品质生活的高端消费人群的品牌翠品屋。
而作为珠宝界高端品牌，昭仪在传承中国传统珠宝技艺和文化上也颇具成果，在对花丝镶嵌、凤冠仿制、龙冠仿制、古代金钗、金簪的复制和传承上非常成功。其中花丝镶嵌工艺是国家非物质文化遗产，一度几近失传，昭仪在传承经典的同时还开展了高级定制业务，为顾客打造纯手工花丝镶嵌工艺精品，传承技艺的同时与商业完美结合。
七彩云南 翡翠之纯粹
七彩云南绝对是一个富有传奇性的品牌，它是诺仕达集团在云南投资的著名旅游胜地，又作为诺仕达旗下珠宝品牌在国内珠宝界占有一席之地。
在此次鉴赏会现场，七彩云南也推出一件名为“翠妃”的重量级翡翠项链，引来众多翡翠迷驻足欣赏。据北京七彩云南商贸有限公司商场经理李培介绍，“翠妃是由16粒老坑玻璃种满绿翡翠蛋面组成，均出自同一块翠料，同质同色。18K金与钻石装点镶嵌更显华彩亮丽，是集中外珍宝、古今技艺的大成之作。”
而七彩云南出品的珍品不止这一件，翡翠作品“观音”、“荷塘童戏”、“踏雪寻梅”、“龙头观音”等翡翠佳作获得“天工奖”。 专家设计、名师雕琢是七彩云南翡翠的活力之源，突破了国内传统的玉石雕琢工艺，融入了大量欧美浪漫主义时尚元素，彰显了翡翠珠宝文化的魅力。七彩云南诠释了翡翠珠宝玉石的光芒神韵和纯朴创新的精神。
爱翠珠宝 翡翠百玉×现代时尚
“结庐在人境，而无车马喧”。爱翠珠宝广受好评的精品店是繁华都市里一处难得的宁静所在，悠然地坐落在工体地带。这里没有繁华与喧嚣，却以杨柳清风为伍，碧湖秋波为伴。
爱翠珠宝成立于2009年初，以销售高档翡翠以及和田白玉珠宝首饰为主。公司第一家会所式的精品店位于北京潮流之地工体地区，其装饰水平上家居杂志也绰绰有余。店内以白色为基调，ARTDECO风格的家具，中式传统字画和收藏品作装饰，极具格调。
会所的装饰也完全体现了爱翠珠宝的风格――用国际化的设计打造中国人千年来喜爱的翡翠白玉首饰，继承传统，又突破创新。爱翠珠宝设计师介绍道：“翡翠通常给人比较传统的印象，但我们在设计上更注重国际化、艺术化和时尚化，在造型上更新颖别致，在色彩上更绚丽缤纷，在选材上更广泛，巧妙的运用彩色蓝宝石、红宝石、祖母绿等珍贵宝石与翡翠完美结合在一起，让翡翠也变得年轻时尚。我们将玉石的传统文化与极富现代感时尚感的设计相融合，引领翡翠设计进入一个全新的时尚层面，从而体现翡翠的尊贵，展现卓尔不群的品味。”
健兴利 来自香港的小清新
健兴利珠宝由著名潮商许先坚先生为首的香港许氏家族创立。利用香港全球贸易中心的地位，缔造出香港出品的全球性珠宝集团。
香港回归之后，健兴利在大陆迅速发展。位于北京王府井的旗舰店占地3800平米，集翡翠的收藏、展示和经营为一体，极尽奢华。
[关键词]深圳珠宝行业 现状 问题 对策
一、深圳珠宝行业的问题
1.黄金珠宝业内部产品结构雷同，同构竞争激烈
深圳珠宝产业集群企业多为加工制造、批发零售类等类型的企业，这些企业大多处于产业链中低端，且不备规模，缺乏技术创新与设计创新能力，缺乏核心竞争力，产品同质化现象比较严重。目前大多数珠宝首饰企业均没有独立的设计开发师，即使有也只是充当简单的绘图员而已，设计样式大部分都是抄袭或模仿海外的作品。在深圳罗湖珠宝商城，铂金、钻石首饰、黄金、白银、红蓝宝石、翡翠、珍珠、水晶等一应俱全，但一件件珠宝首饰看上去精彩各异却又“似曾相识”，款式设计互相抄袭、模仿的多，创意的少，无法再刺激和引导消费。
2.生产要素资源的约束在一定程度上成为产业发展瓶颈
由于从业人员的整体素质局限，缺少基本的理论知识指导，缺少逻辑思维和工程训练。从全国来讲珠宝首饰制造行业有300多万从业人员，但是得到过正规培训的不足20000人，不到整个从业人员的1％，很大部分从业人员为受过完整的义务教育，在所有的工业行业中都是相对最低的。2004年普查深圳珠宝集聚基地黄金珠宝加工企业从业人员超过11 万人，人才比例中，具有研究生及以上学历占0.21%；具有本科学历的占2.99%；而大部分专业人员的专业背景是美术设计，财会、IT等专业，市场营销、管理人才奇缺，企业需要为培养此类人才付出相当多的时间和金钱代价。同时，沿海地区的生产要素成本的快速上涨，给珠宝产业带来很大的冲击。近年来，黄金珠宝等原材料价格不断攀升，地价、电价、用工成本较以前也有了很大幅度的提升。以深圳罗湖区为例，该地每平方米工业厂房的租金价格已由过去的十多元钱，暴涨到每平方米四五十元，并且土地开发已经基本完成，新的企业难于找到合适的厂房，老的企业也难于扩大厂房。现在可以得知深圳市人均工资每年都在以较大的幅度上涨。生产成本高、管理成本高、运行成本高的“三高”压力已使深圳企业处于微利化的边缘。
3.深圳珠宝企业规模小，还处于完全竞争的市场结构中
按照给国家公布的企业员工达到3000人、销售额达到3亿元、资产总额达到4亿元的大企业标准衡量，深圳珠宝行业绝对是以中小企业为主的企业。以深圳珠宝企业的注册资金来看，注册资金在500万元以下的企业接近七成，5000万元以上不到5%。从投资规模看，投资规模1000万元以下的企业约占65%，1亿元以上不到5%。从企业资产总额来看，1000万元以下超过四成，2000万元以下企业接近七成，4000万元以下企业达到八成半，1亿元以上的企业不到一成。从上述数据可以看到深圳的黄金珠宝首饰1000多家企业，规模都比较小，市场处于完全竞争的市场结构当中。
二、深圳珠宝行业发展的对策
1.提高深圳珠宝业的设计水平，使珠宝企业走出“产品同质化” 的窠臼
提高设计创新水平，提升深圳珠宝品质。一要不断加大对深圳珠宝的技术研发投入，打造出部级的技术研发中心。二要鼓励和引导周大生、千禧之星、“爱得康”、“吉盟”等知名品牌引进国际先进的珠宝生产制作技术、工艺设备，加大技术创新的支持力度，提高珠宝行业的整体技术水平，进而提升级深圳珠宝的产品品质。三要多举办国际级珠宝展，吸引国际珠宝企业与季候参展和交流，他们的技术工艺和设计优越性及先进的理念，可以很好地让深圳珠宝企业借鉴。
2.重视人才培养与引进，全面提高从业人员素质，着重培养创新型人才
提升设计创新能力，培养与吸引珠宝专业人才。建立珠宝设计创意中心，完善人才培训机构。促进深圳珠宝企业与国内外知名珠宝类教育培训机构加强合作，促使其在深圳设立分支机构，或者联合开办珠宝学校等方式，为深圳珠宝业培养紧缺的中高级人才。在建设珠宝学校的同时，还应采取多渠道方式来培养人才，鼓励和推动企业与相关高等院校合作，组织本企业经营管理人员和技术人才的培训，培养一批熟悉市场运作、有开拓能力、善于管理的高素质管理人才。培养一批适应技术进步需要，熟练掌握专业技能，能解决高难工艺问题的高级技工。每年拿出一定数额的经费用于培育及奖励“深圳珠宝设计师”。对获得国内外各类型珠宝设计大奖的珠宝设计师，酌情给予现金奖励。同时，面向全球定期招聘国内外、特别是国际上的优秀珠宝设计大师到深圳就业发展，并制定政策创造优惠条件吸引国内外的顶级珠宝设计师到深圳开设专业的珠宝设计工作室。
3.着力培育一批上规模的龙头企业，推动结构优化
区域经济发展的核心竞争力，在于培育有竞争力的产业经济，而龙头企业正是产业经济的灵魂。可以说，没有龙头企业就没有强有力的产业经济，而没有强有力的产业经济也就不可能形成可持续发展的综合竞争力。行业龙头企业具有人才、资金、品牌等优势，通过对此类企业的扶持，将会带动深圳珠宝行业的壮大发展。培养深圳珠宝龙头企业要从两个方面入手。一是将深圳珠宝企业分类分层次、突出重点、区别对待。按照因地制宜、分类指导的原则，对珠宝产业进行分类，依据不同类型，采取或制定相应的扶持政策和措施。二是推进珠宝企业的体制创新。把生产、加工、销售有机联结起来。打破所有制界限，坚持谁有能力谁发展，谁有本事谁牵头，谁当龙头推动谁。支持国企、私企、外资企业和其他经济组织参与珠宝产业化经营。
参考文献：
[1]郭莉，陈炳辉.广州市珠宝消费者行为研究,2007（3）
[2]马思凯.入世与珠宝首饰业的发展,2002（40.1）
大学毕业后，她一直在外企工作，后因为机缘巧合，她进入了一家奢侈品公司，开始接触珠宝饰品行业，开启了迈向珠宝世界的大门。多年的工作经历让她深入了解珠宝，积累了相关专业知识和人脉。也从此认定，珠宝设计是她真正想要做的事情。
为了这个梦想，她辞去工作，前往顶尖专业的国际权威宝石学院去学习珠宝设计和鉴定，漂洋过海去和金工师傅学习。在日复一日的学习中，她找到了自己，从珠宝设计开始，到珠宝鉴定，再接触到珠宝金工，慢慢喜欢上了金属与手指的缠绵过程。她发现国外的独立设计师制式不同国内，不仅精通设计绘画，更熟悉珠宝工艺的整个流程，而这些将整个流程跟下来的设计师，往往更有灵气。
“我想要做这样的独立设计师。”她对自己说。
这么多年下来，与这些坚硬金属的对话过程，对她而言，亦是与自己灵魂的磨合与对话。
