新课标美术论文第1篇

内容摘要：在推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》（实验稿）的新理念。

关键字：　新课程标准

美术欣赏

人文性

自主性

创造性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

一　在欣赏课中凸现人文性

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的"以德治国"的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。

二　在欣赏课中体现自主性

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。4必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。

三　在欣赏课中培养创造性

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。

这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

参考文献：

新课标美术论文第2篇

在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏

新课标美术论文第3篇

【关键词】课程标准、积极性、需要、动机、目标、态度、调动、实践

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程，长期受专业美术教育的影响比较深，使课程目标的定位产生了偏差。新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要－动机－目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性－目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。美术课国家课程标准，基于这几个方面，采取了相应的措施，使之对学生的积极性进行了有力的调动。

一、对新课标调动学生积极性的理论分析

一） 、学生需要的满足与调节

需要是人在社会生活中所必须而又欠缺的事物在头脑中的反映倾向。它产生于人在生活中受到的各种刺激，通常以愿望、意图、理想等心理状态反映出来。它是人的积极性的动力源泉。一切经济活动、人类活动发展的内部动力是人的需要，人的积极性最终来自人的需要。培养人重要的是培养人的需要。所以重视并解决学生的需要问题，是美术新课程标准的一个重要内容。

1、课程标准提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

2、课程标准与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，中学“设计．应用”学习领域的内容标准是：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。对以上内容标准的教学活动建议，其中有“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”、“为校运动会或文艺活动设计招贴画”、“对竹木、废导线等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生的积极性。

3、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。但同时，在制定内容标准时，又充分考虑，不轻易让学生的这种需要得到满足，使学生不会产生消极的体验，从而调动学生的积极性。

二）、对学生学习动机的激励

动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。需要可转化为动机，但需具备需要目标诱因的出现、引发行动的足够强烈的刺激、提高意识和态度的调节等条件。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。

1、直接性学习动机的激励。课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。

2、“精神报酬”激励。课程标准让学生在学习的过程、结果中能够表达自己的观念、情感、思想，给学生以精神回报，激励学习动机，调动了学生的积极性。

3、目标直接激因的激励。课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。

三）、通过目标管理调动学生的积极性

目标是指人的行动所追求的预期结果。目标管理是以目标为依据，对组织系统进行管理的一种现代管理的形式。从心理学角度解释，目标实质是一种期望，是人的行动所追求的预期结果在主观上的超前反映。目标具操作性、可检测性。目标对人的行为的重要作用包括启动作用、导向作用、激励作用、聚合作用等。实践证明，在教学中目标确立适当，目标管理运用恰当，将调动学生的积极性，提高管理效能。课程标准重视学生的价值选择心理和成功概率的心理，能引导和调节学生的期望心理，以美术学习方式划分学习领域，确立学习目标，加强学习活动的

综合性、探究性，从而调动学生的学习积极性。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。

1、“造型．表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

2、“设计．应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

3、“欣赏．评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

4、“综合．探索”指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。要求学习达到以下目标：了解美术与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表；认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。

四）、形成学生良好态度促进积极性调动

态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的心理反应倾向。态度具有内隐性、特指性、比较稳定性、复合性等特点；具有影响效率与成绩，影响人的挫折耐受力和对环境的适应，影响人的社会性认识，自我激励等功能。要形成并巩固态度，应使人的认知、情感、行为意向成分由不协调变为协调。课程标准注重对学生良好态度的形成，以促进学习积极性的调动。

1、课程标准注重激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。

2、课程标准明确指出中小学的美术课程“具有人文性质”，并在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。

3、评价标准体系对态度的形成。课程标准贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

二、我在现有美术教材中对新课标理论的探索运用

在九义教材初中第四册《美术作品中形神兼备的形象》一课中，我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’”的课程改革新思想，进行了大胆的创新和设计，将美术课堂设计成“东芝美术乐园”，旨在充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。

一）、在教学环境的设计上，安排学生在美术教室内按小组团坐（组长为代表前坐，中心为活动区），营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。

二）、在活动过程的安排上，我设计为五个环节，并且都用形象生动的词语概述，从调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等因素上入手，体现新课程标准的理念。

1、猜一猜：内容安排为人物模仿表演与猜测。老师准备一些描述人物的纸条（如“炸碉堡”、“年迈的老婆婆”等），让每组代表抽出并且表演，本组同学进行猜测，迎合学生好奇心理，使学生在表演与猜测中体会“形”、“神”塑造人物的重要性，培养学生的表现力、观察力与竞争意识。

2、想一想：引导学生思考，哪些同学表演的好？为什么？引出“形”、“神”，展示课题；培养学生的发散性思维及归纳总结能力。

3、学一学：组织学生讨论美术作品中“形”、“神”的含义及二者关系，对学生的答案教师一律板书，并引导学生讨论以“去伪存真”；培养学生的研究性学习能力和积极的心态，树立学生的自信心。然后引导学生欣赏分析国画作品《竹》和油画作品《纺织女工》以巩固加深。

4、用一用：

教师用电脑展示以下作品名称，组织学生进行活动：

中国作品：《跃马》、《晴雯》、《蕉蝉》、《高逸图》、《说书俑》、《春香闹学》、《狼牙山五壮士》

外国作品：《复信》、《沉思》、《教皇》、《少女》、《格尔尼卡》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》

1、必答：每组代表任选一幅作品共同欣赏分析“形”与“神”（不扣分）

2、自由答：每个同学均可任意选择一幅作品欣赏分析“形”与“神”（若成功则小组加分，一般不扣也不加，不好则扣分）

（此环节教师注意与学生沟通，及时对学生的表现做出肯定，培养的参与意识，创造性思维，表现能力等。部分作品可进行师生活动和表演再现以帮助理解。） 综合以上论述，美术新课程标准在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。参考资料：

《美术课程标准》（实验稿）[中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）]

《美术课国家新课程标准培训资料》（四川省教育科学研究所艺体室，2002．5）

《美术课国家新课程标准

新课标美术论文第4篇

传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力，专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。我们经常可以看，传统美术教育培养的学生，其创作出来的作品大多以简笔画、卡通形象居多，就是明证。以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员，而是以提高想象力和创造力为目标。《美术课程新标准》教学较好地体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程新标准》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。从传统教法到素质教育，从传统教材到新的课程标准，在十来年的儿童美术教育教学工作中，我对儿童美术教育教学改革和实践《美术课程新标准》多少有些体会。我觉得，贯彻实践好课程新标准，重点应放在培养学生观察生活、提炼生活的能力上，让学生逐渐尝试学习作品的创作，从而达到教学目的。一、引导学生学会观察生活是创作的唯一源泉。从人的心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象，创作便成了“无源之水”。儿童画的创作过程无疑也是这样。儿童的生活、活动是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给孩子更多的自由活动和想象空间，去发挥自己的特长，表现自己的个性。观察是人类认识世界的重要途径。针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要是引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，而不是把我们成人眼中观察到的东西，强加到他们身上，要求他们表现出我们成人眼中的世界。比如在《给自己画像》一课的教学中，我没有讲解面部各部分的比例关系，只是让孩子们在镜子中观察自己，注意找出自己最大的特点，可以通过与其他的同学或教师比较，把观察到的自己最有特点的地方画出来。结果每张画都各不一样。有的画大眼睛，有的画大鼻子；还有一名学生展开联想画出自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了自己最大的特点——大眼睛。每张作品都有自己的个性。在这里我重在教给学生观察分析事物的方法，以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知，才能有根据把观察到的事物进行加工，改造产生新的形象，才能可能展开丰富的联想，展开想象的翅膀，创造出更新、更美、更奇的图画。二、鼓励学生大胆尝试桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反应的逐步减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的，稳定的“刺激——反应”的联结，这就是著名的“试误说”。尽管这种理论有它的局限性，但我认为在美术活动与教学中，让学生大胆进行尝试起着极其重要的作用。著名的美术教育家徐悲鸿先生曾经说：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花，要画，就得给我二十刀宣纸，把二十刀宣纸画完了，才可以说我会画荷花了。”这些是经验有得之言，是很精辟的。从国画大师李可染的几个印章中，如：“废画三千”，“七十二准”，“千难一易”。可以看出大师在摸索创作中的艰苦历程。儿童的尝试摸索，限于对情境领悟能力不强，难免会有一些盲目，然而在现实中却无法避免，关键是看教师如何引导。在美术教学中，教师适当提供宽松的气氛，给学生恰当的“尝试”机会，有利于学生个性化发展和学习的深入研究。例如：学习中国画时，我让他们自己去尝试一下，这种特殊的绘画工具毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果，让他们自己观察水多而墨少时和水少墨多时等不同的画面效果，让他们自己体验如何掌握用笔轻重所产生的不同效果，让他们自己分析该用什么样的笔法去表现一幅画。孩子们尝试着不同的绘画效果，惊奇地一次又一次地试验着墨与水的交融……感受着国画这个艺术画种独特的艺术魅力，体验着水、墨、色所带来的特殊艺术效果，创造着一幅别具风格的作品。三、开发学生的创造力儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌，由着自己的性情来，俨然一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成稚拙、梦幻，甚至荒诞的特色。正因为如此，毕加索感叹道：“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求他们用工具把线条画得直直的，把太阳画得圆圆的，让他们用橡皮反复擦、反复改等等，孩子们的画难免死板、毫无生气。这样的教学，不但不能提高儿童的绘画技能，反而会使儿童的思维僵化，捆住手脚，创造力被扼杀。可以毫不夸张地说，儿童的绘画行为往往蕴蓄着一个人的未来发展，为了造就充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度强调尊重、保护、鼓励儿童的自由活动和想象空间，从而去发挥自己的特长，表现自己的个性，创造出更多更好的作品。这就要求我们这些美术老师，在平常的教学中让学生真正有了自己的活动，学生的个性就会明显地表现出来。例如：在《秋游》一课中，我在秋游活动前先布置学生注意去观察，秋游时所看、所做、所想的，再启发引导他们记忆、想象中的秋游景色编一个故事并画下来，作业完成后，我又让孩子拿着自己的画给同学边看边讲故事，我惊奇地发现孩子们的记忆，想象力和创造力是那样的丰富，使我深深地体会到，只有大胆放手让学生去体验生活，每个学生都能发挥出丰富的想象力和创造力。实践证明，小学美术教育，既不能以造就专业画家为目标，也不能胡乱臆造，而应“东”“西”合壁，面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。这正是美术课程新标准的区别于传统教材教法的根本所在。也是当前美术教育教学改革的一个重要方面。

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新课标美术论文第5篇

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0055-03

课程在现代学校教育活动中居于核心位置。著名课程论专家菲利浦?泰勒认为：“课程是教育事业的核心，是教育运行的手段。没有课程，教育就没有了用以传达信息、表达意义、说明价值的媒介。”如果没有好的课程设置，学校教育的目标就不可能达成和实现。对于高等艺术教育来说，虽然艺术教育因其个性化教学的要求可以在一定程度上借鉴传统“师徒传授”式的教学模式，但是现代艺术教育与古代“师徒传授”式的经验传授有着根本差异。其差别就体现在作为现代教育的艺术教育应该有科学、完善的课程体系，对人才综合素养和能力培养有整体性的考量，而不只是停留于纯粹的技能培养。在目前我国艺术教育持续扩张的背景下，要想保证艺术教育的可持续发展，就需要在课程体系建设方面做深入的研究和相应的调整，以实现高素质、综合性艺术人才培养的新目标，满足社会对新型艺术人才的需求。本文以广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程体系建设为例，探讨艺术教育课程体系设置的一般原则和操作路径，以期对高等艺术院校的本科教学改革和课程建设有所补益。

一、以人才培养目标的调整为导向进行课程体系建设

课程体系以人才培养目标为依据，这是我们进行课程设置时应该把握的一个首要基本原则。学者陈侠认为，“课程可以理解为为了实现各级学校的教育目标而规定的教学科目及其目的、内容、范围、分量和进程的总和”。有什么样的人才培养目标，就应该设置相对应的课程来达成目标。在艺术学科的培养方案和课程体系的编制中，经常会遇到人才培养目标不清晰而导致课程编排混乱的情况。特别是在人才培养目标需要调整的情况下，如果对新的人才培养目标定位不清晰，或者仅仅在旧有课程体系上做简单修补，都可能导致课程设置缺乏内在逻辑性和一致性，从而无法构成完备的课程体系。

所谓人才培养目标，简单地说就是培养什么人的问题。对于当下我国的艺术教育来说这一问题显得十分突出，其主要原因在于新的社会历史条件和新的社会需求对人才培养规格和标准有新的要求。近现代以来，我国的艺术教育，特别是高等专业艺术院校的艺术教育主要以培养具有较高专业素质的艺术家以及创作型、表演型人才作为人才培养的基本目标。然而，这种精英化的人才培养目标在市场经济的条件下，在大众文化的语境中，在艺术院校扩招的背景下，显得越来越不合时宜。一方面，并不是所有接受艺术教育的人都具备成为专业艺术家的潜质，社会也无力消化大量专业艺术家型的精英人才；另一方面，社会对从事艺术生产经营、管理、策划以及艺术普及方面的人才却有着大量的需求。这就导致了人才生产与需求之间的严重矛盾。再则，以往那种不同学校、不同地域和不同专业所奉行的同样的人才培养目标的做法也会带来大量的人才浪费，只有差异化的人才培养才能满足社会对不同层次、不同类型人才的需求。

一般而言，传统美术史论专业都将人才培养目标定位于培养优秀的美术史论研究人才和美术批评人才。起初，国内对这一领域的人才需求并不大，因而只是在中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等几家专业艺术院校中开设有该专业。而在今天我国艺术学科蓬勃发展，在艺术学升格为门类的背景下，美术学科的诸专业包括美术学（美术史论）专业在内迎来了新的历史发展机遇。近十年来，许多艺术院校都陆续开设了该专业。然而，学科和专业究竟如何发展必须考虑社会的需求。在国家将文化创意产业作为国家国民经济和社会发展的重要支柱的背景下，社会对具有较高综合素养的艺术批评、管理和经营人才的需求显然大于专门的美术理论研究人才需求。这就要求我们必须对人才培养目标做出相应的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业在制定人才培养目标时，充分考虑了这些因素，确立了以培养具有较高人文素养、了解美术创作、擅长美术研究、会艺术策划的“一专多能型”美术史论人才作为人才培养目标。毕业生能够从事美术研究与批评、美术活动策划、美术教育与培训、文博艺术管理等工作，并能胜任新闻出版、艺术市场、博物馆、美术馆、网络新媒体等领域的工作。这一目标的设定充分体现了应对文化产业发展而对人才培养目标所做出的调整。广西艺术学院美术学（美术史论）专业的课程设置和课程体系建设就是在这一新的人才目标的统摄之下完成的。

二、按照能力要求进行课程体系的模块化建设

强调课程建设的体系性意味着课程设置应该具有有机性，也即课程与人才培养目标之间应该具有适应性。人才培养目标的清晰定位为课程设置奠定了原则性基础，但是要使得课程设置达到有机性，还必须对学生知识和能力方面提出具体化的要求，然后按照不同能力要求进行课程的模块化设计。为了满足市场经济体制下社会对艺术类人才的需求，高等艺术院校对学生知识和能力方面的要求自然就不是单一的，而是出于对不同维度的考虑从而制定出相应的要求。对于美术学（美术史论）专业的学生来说，至少应该具备以下几方面的知识和能力：（1）具备基本的造型能力和一定的艺术创作能力，具备对视觉艺术的体验、感受、认知和鉴赏能力；（2）掌握中外美术史和美术理论的基本知识，对美术发展演进的规律有清晰的认识，熟悉美术学的理论动向及前沿课题，有一定的学术研究能力；（3）熟悉艺术市场，了解文化产业相关政策，对本土美术文化和艺术生态有较为清晰的认识；（4）应该具备综合的人文素养，不仅对其他艺术门类的相关知识有一定的了解，还应该掌握文学、历史学、哲学、社会学、人类学、心理学、政治学等学科的基本常识；（5）应具备良好的政治素质、思想品质和道德修养，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力，能完成相关艺术活动和展览活动的组织策划。

在对学生应掌握的知识和能力做出较为清晰的勾勒之后，广西艺术学院美术学（美术史论）专业的专业课课程设置按照人文素养模块、美术技能模块、美术史知识模块、美术理论知识模块、应用类模块、实践教学模块等六个模块来设置课程。具体情况如下：（1）人文素养模块：中国通史、世界通史、古代汉语、艺术人类学、艺术社会学、艺术心理学；（2）美术技能模块：中国画基础、书法基础、油画基础、平面设计基础、摄影基础；（3）美术史知识模块：中国美术史、外国美术史、20世纪中国美术专题、台湾美术专题、桂林抗战美术研究专题、新时期与中国当代艺术专题、文艺复兴研究专题、欧美战后艺术专题、佛教艺术专题、中国民间美术专题、西方绘画材料与技法发展史；（4）美术理论知识模块：美术概论、中国美学史、西方美学史、中国古代画论选读、西方美术史学与研究方法、20世纪西方艺术理论、视觉文化理论导读、绘画语言解读、《历代名画记》精读、大众文化与传播、新媒体艺术研究；（5）应用类模块：美术批评与写作、展览策划与文案写作、博物馆学概论、编辑出版学概论、书画鉴定概论、美术市场与艺术管理、美术考古学概论；（6）实践教学模块：美术史迹考察、实践教学、毕业论文、毕业实习。这样六个专业课程模块和学校的通识课、共同课模块共同组成了美术学专业本科教学的课程体系。

课程模块化建设的优势首先在于同类课程聚集的课程群对应于不同能力的培养，使得每种能力的培养至少能有3-5门必修课程作为保障，这样学生能力能得到较为全面的发展。另外，课程模块化建设还可以使学生能根据能力菜单自主选择某类或某些类型的选修课程以加强和突出某项能力，实现人才培养的多元化。这就避免了人才培养过于标准化而带来的缺乏个性的问题，也充分尊重了学生的自主权和选择权，有利于调动学生的学习积极性和主动性。

三、以人才培养过程的时间轴为依据进行课程的阶段性安排

如果说课程的模块化建设是基于学生能力结构的而对课程做出空间性安排的话，那么注重课程设置的阶段性和衔接则是基于对人才培养和人才成长的时间性的考量。人才的培养过程应该遵从循序渐进的原则。如果不认清人才培养的这一基本规律，那么在课程设置方面，很容易出现课程之间逻辑关系不强、课程衔接先后顺序颠倒的情况。这就会导致学生在学习的过程中事倍功半。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在专业课程的设置上，按照循序渐进、由浅入深的原则，对每一不同培养阶段的学生应掌握的基本知识和能力提出要求，然后落实到具体课程。按照人才培养的这种阶段性特点，将人才培养的总体目标划分为阶段目标：一年级，主要目标是建立学生对美术初步的感性经验和初步的理论认识，主要通过技能类课程来实现。同时，通过中外通史、古代汉语等课程打好学生的人文基础；二年级，要求对美术史和美术理论知识的系统而扎实的学习，掌握美术批评写作的基本技能，熟悉美术展览策划的基本常识；三年级，继续完成对美术史与美术理论知识的学习，同时引导学生对其他跨学科和学术前沿问题进行关注和学习；四年级，继续开展前沿的学术研究，使学生逐渐明确自己的研究方向，并指导学生完成毕业论文。

这种阶段性的安排旨在通过低年级与文、史、哲相关的人文学科和艺术实践基础课程的教学，培养学生综合的知识结构，进而逐步进入到美术史及理论的专业学习，结合美术史论实践与考察课程展开美术史论的学习与研究，为高年级的毕业实习和毕业论文写作打下坚实的基础。在四年的学习时间里，始终贯穿着实习、实践和应用类的课程，这是为了便于学生将理论与实践结合起来，便于学生从书本知识走向文化市场。

四、因地制宜、以人文本构建特色课程

一所好的大学一定是具有自己学术传统和个性特色的学校，而鲜明的学术传统和个性特色又集中地体现在特色课程上。如何设置特色课程，这是任何学校、任何专业在进行课程体系建设时都应该着力思考的问题。笔者认为，艺术院校的特色课程的设置应该遵循以下基本原则：第一，特色课程必须与人才培养的总体目标相适应；第二，特色课程的设置应该充分考虑到学校的学术传统和历史积淀以及现有师资力量的状况；第三，特色课程的设置应该注重对学术前沿领域的开拓；第四，特色课程的设置应该注重区域文化资源的利用和服务地方经济文化建设的功能需求。

广西艺术学院美术学（美术史论）专业在特色课程的设置就是按照这些基本原则进行的。首先，将广西独特的区域文化资源融入教学中，培养学生既扎根传统又面向未来的学术（下转第63页）（上接第56页）视野。广西地处西南少数民族地区，有着得天独厚的民族、民间文化资源。这些资源是进行特色课程构建时发挥着重要作用。美术学（美术史论）专业将广西近现代美术研究、民族民间美术等内容作为特色课程建设的内容，以期培养出能够积极参与区域文化发掘、整理、研究和建设的专门人才。

其次，在特色课程建设上，做到了以人为本，突出老师们的研究特长。如20世纪中国美术、台湾美术研究、新时期与中国当代艺术、绘画语言解读等特色课程都是广西艺术学院老师长期研究的领域。桂林抗战美术既是广西现代美术的发生，也是整个中国现代美术的重要组成部分，这一课程既是地域性的，也有全局价值。广西艺术学院很多老师都有这方面的研究成果，有丰富的积淀。

新课标美术论文第6篇

关键词：高师；美术教育；课程改革；发展

高师美术教育是以研究中、小学美术教育，培养中小学美术教育工作者目标，并为整个中、小学美术教育体系服务的一门独立学科。近年来，随着中小学美术教育改革的深入和快速发展，与之相对应的高师美术教育受到极大挑战，其水平和现实需要还存在一定的差距。

1高师美术教育

德国于19世纪最先出现“美术教育”一词，是指“根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康的发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动”，是美术学科基于教育学理论而衍生出的一门专业教育。在我国，美术教育分为三类：一是以培养纯美术家为目标的专业院校美术教育；二是义务教育阶段的非专业美术教育，即普通美术教育；三是以培养中小学美术教师为目标的师资培养类美术教育师范类美术教育，高师美术教育就是其重要组成部分。

但是，目前我国语文、数学等学科都建立起了较为完善的学科体系，而美术教育却存在很多不足，尤其是高师美术教育不受重视，专业教学体系与实际脱节，表现在：把美术教育当作一种技能训练，以美术基础技能课程的训练作为主要教学方式，忽视了“师范性”；通识课程设置较少，长期以“老三门”为主，即教育学、心理学、教学法，而对于其他如人文、艺术类课程开课量比重不足，缺乏多元化，对培养学生的综合素质能力造成了阻碍；教师技能培训不足，如仅在最后一个学期安排4～8周的时间上教师技能培训的教材教法课，不利于培养学生的教育教学能力。这就导致学生在毕业后仍不熟悉中小学的教学规律、教学方法和和学生素质，长期处于茫然和不适应状态，不能迅速就业或适应岗位，在教学中深感无力。

2高师美术教育《课标》改革与发展

高师美术教育的培养目标和任务决定其具有很强的职业性，体现在对艺术文化的传承和教育的功能。教育是一种途经，而这种传承也不是一成不变的，需要不断进行改革与创新。新课程改革自1999年起，到2001年，教育部颁布了新的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，2003年又颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》，使我国的基础美术教育新课程改革迈上了一个新台阶。新课改进一步明确了美术教育课程的性质――人文性质和理念――“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价”。

2.1强调“专业性”与“师范性”并存

以往的美术教育由于生源、就业等需要，在课程设计和安排中过于偏重美术专业知识技能的学习，而对于其“师范性”，即培养学生教育教学能力较为轻视。例如：南阳师范学院美术学专业（师范类）的美术史、艺术概论、技法理论、素描、色彩、油画、国画等专业类课程占总学时的55.5%，政治理论、大学语文、大学英语、计算机基础等公共课程占36.1%，而美术教材教法、心理学、教育学、现代教育技术等教育类课程只占8.4%，明显偏少。这种专业课程与教育类课程设置的不均衡导致教育理论与实践课程被边缘化，学生对自身师范类的学科性质认识不足，所以培养出的毕业生难以较快适应岗位需求。

2.2加强综合能力的培养

目前，我国教育体系存在很大不足，其中之一就是高校学生综合能力较弱，学习内容无法适应实际需要。新课改则主要对此有所调整。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》将美术学习活动划分为四个领域，即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”；《普通高中美术课程标准（实验稿）》将高中美术课程设置为五个内容系列，即“美术鉴赏”、“绘画・雕塑”、“设计・工艺”、“书法・篆刻”、“现代媒体艺术”。可见，综合能力培养在新的课程设计中有了明确要求，这就需要高效培养“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的美术教师。现阶段，速写、简笔画、水彩、基础图案、美术字、美术欣赏、计算机美术等由于容易上手和操作，具有由浅入深、手法便捷、理论贯通等特点，因而往往受到中小学的欢迎；相比而言，国画、油画、工艺、设计等备受学校重视的课程则实用性不大。所以在课程设计时可以强化美术基础课程，增强学生的基本功，培养其综合应用能力。

2.3提高人文素养

人文理念是新课改重点强调的内容之一，“在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”，而这也是目前的美术教育中所缺乏的。

《普通高中美术课程标准》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”所以高师美术教育要突破传统观念，将以专业技能训练为主的教学模式转变为以提高学生人文素养为主的教学模式，加强人文课程和文化建设，丰富哲学、心理学等其他社会科学，并将之与美术紧密联系起来，提高学生的人文素养。

2.4促进多元化发展

多元化是全球化发展的结果，也是众多领域的发展区域。美术教育作为一种全球性的学科，更应当广纳博引，兼收并蓄，不断丰富自身内容。首先，高师美术教育要结合学校的教学水平，师资力量，教学设备和区域性、地域性特点，设计教学课程，注重理论课程和技能训练；其次，要借鉴和吸收外国经验和模式，扩大信息流通和经验交流，增加多学科，丰富美术教育的内容。“社会需要的美术师范型人才应当是时代的、赋有传承、保护和创新能力的，具备着多元的知识、人文性的教育及管教学的创新意识及承担起课改和科研能力的综合型人才”。

3结语

高师美术教育是国家艺术教育的重要内容之一，为培养中小学美术教师，促进艺术发展发挥着巨大作用。“高师美术教育有什么样的教育思想，便会直接地影响未来中小学美术教师的成长”，所以要不断适应新的形势进行改革，调整培养目标要求、专业设置和课程结构，改革培养模式和教学方法，增强实践，使高师美术教育适应基础教育新课程体系的要求和改革发展的需要，促进现代教育的发展。

参考文献：

[1] 吴剑珊.高等师范美术教育课程的针对性研究[D].广西师范大学，2006.

[2] 姜珊.谈当代高师美术教育专业课程改革与发展趋势[D].云南艺术学院，2010.

[3] 化铉.与基础教育新课程改革相衔接应是高师美术教育教学改革的发展方向[J].南阳师范学院学报，2011（02）.

新课标美术论文第7篇

1 专业化

专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。古有韩愈《师说》云：古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也。而今以素质教育为目的，作为美术教师，就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是道而不是技。[1]

美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：重技轻理；重艺轻师；培养方式简单化；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其专业性。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？

首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持育人为本，德育为先。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才。[4]

总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。

2 多元化

多元是基础美术教育新课程改革的核心概念， 具备多元艺术素养的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。

《新课标》以学习活动方式划分为造型表现设计应用欣赏评述和综合探索四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的综合化是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。

事实上，如今高师美术的课程设置正往多元化这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。

再者，《新课标》开宗明义道：美术课程追求人文性。要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的多元化教师。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。[5]

目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着以人为本的教育方针，强调培养目标多元化，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：（1）2+2的小学师资、3+1的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）4+X的教师教育模式。其中，实行4+0模式者，学生毕业即就业；实行4+2模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行4+3教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。[6]

3 生态化

新课标美术论文第8篇

《普通高中美术课程标准》中的“书法”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块——也是首次作为一门正式课程纳入基础教育系统，要求学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。并规定了高中书法教师最基本的条件：第一，必须是美术专业出身，能开设包括书法在内的3个以上美术教学模块；第二，不仅具有较强的书体临摹、创作能力，而且对中国传统文化也要有较深的了解。

“书法·篆刻”模块推出以后，开设此模块的学校很少。最主要的原因是缺乏具备书法教学能力的教师。开设此课程的中学，大部分教师是以兼职为主，其人员构成主要有四类：一是书法爱好者，二是语文教师，三是书法家，四是书法专业高校毕业生。其中前三类是主体，他们或者不懂书法理论与实践，缺乏系统的书法专业知识，或者不懂书法教学，第四类科班出身的书法教师所占比例很少，而且缺乏书法之外的美术知识和能力，视野较狭窄。这四类人都不是理想的高中书法教师，均不能适应新课程标准下的书法教学。

从理论上说，高等师范教育的目标指向应该与基础教育课程的改革创新相吻合，只有这样才能使基础教育课程改革的创新要求与高师素质教育创新模式的构建成为一个互为促进、互为验证、双向发展的教育生态系统，只有这样高等师范教育才更有针对性。

二、我国高校书法专业课程开设概况与高中书法师资匮乏之现状

目前国内许多院校都开设有书法专业。从人才培养目的上看，其课程结构主要有三类：一是培养书法篆刻创作人才，二是培养书法篆刻理论研究人才，三是培养书法篆刻教育人才。前两类以中国美术学院和中央美术学院为代表，第三类以北京师范大学和首都师范大学为代表。大部分院校的书法专业课程都是这种类型，只是各院校因师资不同略有差异。这是目前科班出身的高中书法老师的主要来源，所以，考察这类课程对本选题具有重要意义。以北京师范大学的书法专业本科人才培养方案为例，其课程兼顾到书法创作和书法理论研究。应该说这类课程培养出的人才足以胜任中学书法教学，但因缺乏书法之外的美术知识和能力，面对新课标中的其他模块便显得力不从心。

我们知道，书法仅仅是新课标9个模块中的一个，而且只是一个选修课，对绝大多数中学来说不可能为一门可开可不开的选修课引进一名教师。也就是说，一方面高等院校从书法学科出发培养一批又一批可以“胜任”高中书法教学的教师，另一方面大多数中学又不接收他们，这就形成了用人单位缺人、培养单位人才过剩的悖论。这种悖论的症结源自于高师书法专业“学科本位主义”的自恋，而不是立足于中学用人实际。

三、美术新课程对高中书法教师的要求

美术新课程和以前的美术教学大纲相比，更加注重素质教育。这就要求高中美术教师的知识和能力结构不能仅仅局限于我国传统美术以材料分类的学科界限，局限于某一科目的学习，而不涉猎其他学科的知识（如绘画、雕塑、版画、建筑等），要使学生知道运用不同的美术手段能够传达他们对世界的认知以及他们自身情感美的观念。同时，还应该站在宏观的立场让学生理解不同的美术科目所负载的不同的文化内涵，使学生建立多元的文化观念。高中书法课教师——美术新课程9个模块之一的一门选修课教师，当然无法独立于新课程而自行其是，而是必须从美术视角下看待书法教育。也就是说，书法只是若干视觉造型艺术中的一种，也是用以传达情感和观念的许多视觉造型手段之一。所以，作为一名新课程模块的高中书法学科的教师，必须具备美术学科的综合理论及实践能力，应善于将书法理论知识和实践与美术其他相关理论和实践相融合。

从这个意义上说，高师书法专业应该是高等美术教育主要专业课程的组成部分，或者就像侧重于油画的油画方向、侧重于设计的设计方向一样，是高师美术专业侧重于书法特长的一个培养方向。

四、新课程背景下高师书法课程设置的改革策略

现有高师书法课程主要是指为培养高中书法教师而开设的书法课程。主要包括美术学（教师教育）本科专业课程方案中的书法课程和美术学（书法方向）本科专业课程方案中的书法课程。

前者在严格意义上说不能算作为培养高中书法教师而开设的书法课程，因为美术学（教师教育）《方案》中的书法课只是“美术表现与创造”模块中的十几门选修课之一，一般教学单位在执行这一方案时常把它作为国画基础课（主要为题款）开设20—32课时，只能解决最基本的入门基础，根本无法具备能胜任高中书法课所应有的系统的书法理论知识和全面的临帖及创作能力。但《方案》并无问题，它首先是为适应新课程而制定的改革美术学（教师教育）本科专业课程建设的指导方案，基本上能够满足高中新课程教学改革的需要，事实上，《方案》指导下的课程体系，个别有一定书法基础的、侧重国画方向的毕业生也基本上能胜任高中书法选修课教学。但这对于高中书法师资队伍建设来说存在太多的可变系数。核心问题就是课时量少，无法进行知识和技能拓展，书法相关知识的系统性和技法实践能力的全面性都无法保障。

而后者却只是立足于“学科本位主义”。有不少这类专业甚至都是开设在文学院、历史学院等非美术院系。这类课程的主要问题是缺乏必要的培养学生美术学科综合理论知识及实践能力的课程设置，毕业生无法应对将书法理论知识和技能实践与美术其他相关理论和技能实践相融合的教学改革形势，无法适应高中美术新课程。

有鉴于此，笔者对现有高师书法课程提出以下改革建议：

第一，以《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为基础，增设书法专业方向课程。

第二，以美术学（书法方向）本科专业课程为基础，增加美术基础、美术教育理论与实践、美术理论与历史、美术表现与创造等课程模块。从培养目标上看，增加这些模块的课程，就意味着增加了美术创作实践能力培养系统、美术理论研究能力培养系统和美术教育教学能力培养系统，从知识和技法实践能力上趋同于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的培养目标，就能够全方位地适应高中美术课程改革的需要。

结语

从理论上说，高等师范教育与基础教育是一个互为因果的有机生态系统，其中高等师范作为以科学研究为基础的教学单位，理应走在教育改革发展的前列，并引领基础教育改革的深化。如果高等师范教育不顾基础教育改革发展实际，只沉浸在“学科本位主义”的自恋中，那么人才的产出过剩与需求难以满足的悖论便会永久存在，这样的高等师范教育改革便是失败的。所以，从高中美术新课程改革的实际出发，改革现有高师书法课程体系，使之适应高中美术教学改革发展实际，适应高中对书法教师的需求，对于高等师范书法专业教育发展的持续性、长久性具有重要意义。

[基金项目：忻州师范学院重点建设课程基金资助项目（2011年）]

新课标美术论文第9篇

【关键词】：浙美版 美术课程标准 义务教育

针对目前我国美术教育的发展状况，国家相继出台了《义务教育美术课程标准（2011年版）》等各种教育方针及政策，以此来为美术教育工作者正确理解和深入研究现代美术教育提供重要的理论基础。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出美术课程具有人文性质，它明确要求学校要通过美术教育，使学生在一种广泛的文化情境中认识到美对生活以及人的发展具有的特殊贡献，同时也使学生认识到人的价值观和情感等方面存在的差异性以及人类社会文明的丰富性，将美术教育与文化教育相结合，以此来促进学生素质的全面发展。美术教育作为九年制义务教育中学生必修的艺术课程，是学校对学生进行美育教育的重要途径，也是促进学生全面发展，实施义务教育的重要保证[3]。

因此，笔者通过对九年制义务教育美术课程标准的解读与分析，结合浙美版美术教材，对美术课程改革以及美术教育的深入进行了一系列的研究。

一、 义务教育下美术课程标准的发展现状

2001年，教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》来启动美术教育课程改革，在全国开始美术新课程的实验。同时，教育部通过近几年的大规模调研积极对美术课程标准进行了修订和完善。在经过对美术课程标准的若干次修订和完善以后，教育部在2011年12月颁布了《义务教育美术课程标准（2011年版）》。在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对学段的划分以及学科的四个学习领域等方面没有改变，但是根据美术和教育领域的最新研究成果对美术学科性质的认定以及使美术课程更加适应我国各地经济、文化发展多元和不平衡的现状做出了相应的调整。另外，新的课程标准中精致化的处理了美术文本的结构和表述[1]。因此，对于九年制义务教育浙美版美术教材来说，教师在使用时要改变传统的美术教学理念，充分认识到美术课程的人文性质，对学生的美术教育进行人文色彩的渗透，从而使浙美版美术教材的教学目标与美术新课程标准的思想相符合。

二、 美术课程标准对学生的教育价值

义务教育下的美术课程标准对学生更加注重的是美术的人文教育，因此可以从美术课程的性质和课程的基本理念这两方面对学生的教育价值进行解读与分析。

一方面，美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的重要途径。美术课程能够在学生的美术鉴赏与学习中帮助学生提高审美力，发展学生的感知能力和形象思维能力，进而陶冶学生情操，使学生能够加强对生活和自然的热爱与责任感。同时能够引导学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，使学生能够参与到文化的传承与交流中，以此来帮助学生促进其个性的形成和素质的全面发展。

另一方面，义务教学下的美术课程标准更加强化了美术教育的理念。九年制义务教育阶段的美术教育，要对学生学习美术的能力进行发掘和培养，使他们的美术潜质获得不同程度的发展，从而形成基本的美术素养。美术教育要面向全体学生，要以学生为主，激发学生美术学习的兴趣，通过美术课程让学生了解人类文化的丰富性。另外，一项重要教学理念的强化就是要加强学生创新精神的培养，美术课程是学生发散思维，培养创新精神的重要途径。

三、 如何进行美术教育改革

面对九年制义务教育美术新课程标准，结合浙美版美术教材的使用要对美术教育进行一定的改革，使其更加符合新课程标准的要求。

1、 改变教学理念

面对义务教育美术课程标准，教师首先要改变传统的美术教育理念，培养自身的创新精神。正确的美术教育观念是引导教师进行美术教育工作开展的思想保证和行动基础[2]。

2、 进行多媒体教学培养学生兴趣

教师在美术教育中使用多媒体教学，可以使美术课堂更加活跃。美术学习注重视觉的感受，学生通过多媒体可以进行审美能力的培养。教师在课堂上通过多媒体进行美术知识的讲解和作品的欣赏，可以吸引学生的注意力，进而培养学生的美术学习兴趣。

3、 加强美术的实践活动，将美术教学与人文教育相联系

美术实践课对学生素质的提高具有特殊意义。例如，在浙美版美术教材中，对《自行车的故事》的教学设计，教师可以让学生对其构造进行观察，然后再进行自行车的绘画或者利用材料进行自行车模型的制作，这样能够培养学生的探索能力，提高学生对生活的热爱。

总之，教师要对义务教育下的美术课程标准进行解读与研究，以此来促进学生素质的全面发展，推动美术教育的进步。

参考文献

[1]齐龙腾《义务教育美术课程标准（2011年版）》修订介绍【期刊论文】教育实践与研究