音乐优秀论文第1篇

修海林，中国音乐史学家、音乐美学家、音乐教育家。中国音乐学院研究员、博士生导师、学术委员会副主任，中国音乐史学研究中心主任。1952年生于上海。1983年毕业于中央音乐学院。先后任教于中国音乐学院（1983-1989；2006-）、中央音乐学院（1989-2000）等院校。中国音乐史学会秘书长、副会长，中国音乐美学会理事。曾任中央音乐学院音乐研究所所长、河南大学特聘教授、绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长。曾兼任《音乐研究》、《中央音乐学院学报》副主编，长期兼任教育部高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员。国务院有突出贡献政府特殊津贴获得者、第八届北京市高等学校教学名师奖获得者、中国唱片总公司第二届艺术顾问。

长期致力于中国古代音乐史、音乐美学以及音乐教育史的教学与研究。在国家核心期刊上发表音乐学论文百余篇，曾有学术论文被译为英文、日文在国外学术刊物发表。任“八五”课题“学校美育理论与实践研究”项目成果《学校艺术教育研究丛书》副主编、“九五”课题“学校艺术教育实践研究”项目成果《学校艺术教育实践研究丛书》主编、“十五”课题“民族文化传承与学校艺术教育”主要负责人之一。担任《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员（国务院古籍整理出版规划小组国家重点项目）、《中华美学历代文库》“乐论分部”主编（北京大学“985”项目），以及《中国大百科全书·音乐舞蹈》、《中华名著要籍精铨》、《国学通览》等辞书撰稿人。

撰写的主要学术著作与教材：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》（山东文艺出版社1989年版，1997年再版，1991年获北京市第二届哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古代音乐教育》（上海教育出版社1997年版，1999年获教育部第二届全国教育科学优秀成果二等奖）、《音乐美学通论》（合著，上海音乐出版社1999年版）、《中国乐妓史》（合著，中国文联出版公司1993年版）、《中国音乐的历史与审美》/《西方音乐的历史与审美》（合著，中国人民大学出版社1999年版，2003年台湾版，2002年获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖）、《看得见的音乐：乐器》（合著，上海文艺出版社2001年版，2004年台湾版）；《中国古代音乐美学》（福建教育出版社2004年版，2006年获浙江省哲学社会科学优秀成果一等奖、2009年获“中国传统音乐理论方向博士、硕士研究生专业课程教材建设”部级优秀教学成果二等奖）、《小学艺术课程与教材》（师范司审定专业教材，高等教育出版社2005年版）、《音乐学之统合》（上海音乐出版社2008年版）、《大学音乐》（高等教育出版社2009年版）。

郑祖襄，中国音乐史学家。杭州师范大学音乐学院教授、博士研究生导师。兼任中国音乐史学会副会长，《音乐研究》和《中央音乐学院学报》编委。1952年生于上海，籍贯杭州。1978年人中央音乐学院音乐学系读书，1983年毕业并留院任教。1986年获讲师职称，1990年被破格提拔为副教授，1994年至1997年任音乐学系副主任，1995年晋升为教授，2001年聘为博士生导师。2008年调入杭州师范大学音乐学院。

长年从事中国古代音乐史的教学与研究。从中央音乐学院到杭州师范大学音乐学院，开设的课程有中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国古代音乐史料分析、中国古代音乐史学概论、音乐学的历史与现状（中国古代音乐史部分）、专业论文写作等。培养中国古代音乐史专业的本科生、硕士生、博士生数十名。由他领头的教学团队所教授的“中国古代音乐史”课程现已被评为浙江省省级精品课程。他本人所教授“中国古代音乐史”全套课程被超星学术网站拍摄制作后在网站放映。

迄今已出版个人专著五种（《中国古代音乐史学概论》、《华夏旧乐新证》、《华夏旧乐新探》、《中国古代音乐史》、《中国古代音乐史——中国音乐学经典文献导读》），发表学术论文、音乐评论、学术综述等近百篇。其中，《中国古代音乐史学概论》（人民音乐出版社1998年版）一书已成为中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等院校研究生入学考试的必读参考书，并被日本学界翻译成日文公开出版。《中国古代音乐史》（高等教育出版社2008年版）作为普通高等教育“十一五”部级规划教材出版，已为全国各地多所高校教学所采用。

音乐优秀论文第2篇

一、研究意义

《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。

音乐优秀论文第3篇

论文摘要：中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分—民族音乐也具有自己独特的风格和体系。

传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。

在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。

其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。

民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。

当然，任何传统艺术都是在不断发展之中，但真正有成效的发展无一不是根植于浓厚的传统之上的。屹立于世界交响音乐之林的《梁祝》不就是取材于家喻户晓的中国民间故事和富有浓郁乡土味的越剧音乐吗，列为世界名曲的马思聪先生的《思乡曲》不也取材于内蒙民间小曲么。一个民族的优秀传统音乐文化的传承与发扬光大必须通过音乐教育来实现。而国民音乐教育是音乐文化的摇篮，在这个领域里，弘扬优秀的民族音乐文化，培养增强青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一个迫在眉睫而又，具有战略意义的重要任务。音乐教师要自觉地创造条件，通过课内外的各种方式将优秀的民族传统音乐灌输给学生，另外在普通高校里开设音乐欣赏课和音乐选修课，有意识地多介绍民族传统音乐，提高传统音乐在音乐教学中的地位，让大学生们知道我国民族音乐的精华，培养其爱国主义情操。

音乐优秀论文第4篇

论文摘要：中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分—民族音乐也具有自己独特的风格和体系。

传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。

在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。

其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。

民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。

当然，任何传统艺术都是在不断发展之中，但真正有成效的发展无一不是根植于浓厚的传统之上的。屹立于世界交响音乐之林的《梁祝》不就是取材于家喻户晓的中国民间故事和富有浓郁乡土味的越剧音乐吗，列为世界名曲的马思聪先生的《思乡曲》不也取材于内蒙民间小曲么。一个民族的优秀传统音乐文化的传承与发扬光大必须通过音乐教育来实现。而国民音乐教育是音乐文化的摇篮，在这个领域里，弘扬优秀的民族音乐文化，培养增强青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一个迫在眉睫而又，具有战略意义的重要任务。音乐教师要自觉地创造条件，通过课内外的各种方式将优秀的民族传统音乐灌输给学生，另外在普通高校里开设音乐欣赏课和音乐选修课，有意识地多介绍民族传统音乐，提高传统音乐在音乐教学中的地位，让大学生们知道我国民族音乐的精华，培养其爱国主义情操。

音乐优秀论文第5篇

 

关键词：音乐理论　传统音乐

    传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。

    在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。

    其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。

    民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。

    当然，任何传统艺术都是在不断发展之中，但真正有成效的发展无一不是根植于浓厚的传统之上的。屹立于世界交响音乐之林的《梁祝》不就是取材于家喻户晓的中国民间故事和富有浓郁乡土味的越剧音乐吗，列为世界名曲的马思聪先生的《思乡曲》不也取材于内蒙民间小曲么。一个民族的优秀传统音乐文化的传承与发扬光大必须通过音乐教育来实现。而国民音乐教育是音乐文化的摇篮，在这个领域里，弘扬优秀的民族音乐文化，培养增强青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一个迫在眉睫而又，具有战略意义的重要任务。音乐教师要自觉地创造条件，通过课内外的各种方式将优秀的民族传统音乐灌输给学生，另外在普通高校里开设音乐欣赏课和音乐选修课，有意识地多介绍民族传统音乐，提高传统音乐在音乐教学中的地位，让大学生们知道我国民族音乐的精华，培养其爱国主义情操。

音乐优秀论文第6篇

 

关键词：民族音乐；弘扬 ；西方音乐；影响；兼容并蓄

音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。

中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：

（一）西方音乐以全方位的态势涌入了我国,冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。比如二胡，最优美的部分就是她那如歌、如泣、如诉的音调。可是大赛中，选手们放弃了民族乐器表现中国传统音乐的优长，用二胡来拉快速的半音阶，将其缺点表露无疑。这是一种文化的自卑感、民族自信心不足的体现。

我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。

（一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型声乐作品在当时演出后，就成为鼓舞人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动的描绘出黄河气势磅礴的壮观景象、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两岸辛勤劳作的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动的刻画了中国人民为保卫黄河、保卫国家而英勇奋战的英雄画面。

（二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。21世纪的音乐课强调的是学生的自主、参与和开放的意识，因此教师应把学习的主动权交还学生，让学生成为音乐课的主人，真正让学生参与到学习民族音乐的过程中，培养学生音乐个性的发展，鼓励他们音乐创造，制造一个轻松、和谐、宽松的课堂氛围。

从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。

教师应将学生喜欢的流行音乐或时尚节目作为切入点和课程导入，效果会更好。在欣赏京剧的同时，可先播放王力宏的《盖世英雄》，此歌从头至尾京剧的唱腔和鼓点一直贯穿其中，紧接着结合多媒体画面介绍京剧的四大行当生、旦、净、丑，使学生知道什么是青衣、花旦、刀马旦；什么是花脸、黑头；什么是老生、小丑。这样即带动了学生深入，引出本课重点，又增长了知识，获得了美好的艺术享受，效果也会更好。正所谓目前在流行音乐界愈刮愈烈的“中国风”，这就是我们民族音乐的魅力所在。

（三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。

1、借助电教手段辅助教学，播放民族和地区音乐在真实场景中演唱和演奏的形式，还原其真实环境。给予学生视觉上的冲击，这种视听结合的方式更能增进愉悦感。

音乐优秀论文第7篇

办刊特色：

本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。

目标群体

艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人

发行渠道

主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道

共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。

主要栏目

    封面人物：音乐人物、艺人新秀等音乐人才！美术书法名家、教授！让更多人了解到你的风采！体会到你的优越！

    谱乐声音：各院校及广大音乐爱好者词曲原创作品展示台，让“伯乐”看到你的存在，让优秀作品为更多人共享交流，词作可寻谱者，谱乐寻找佳词的互动平台。

    校园沙龙：展示校园最新动态、招生、活动资讯，各大院校“名师高徒”专访，校园留言，让师生之间更为了解！

    资讯：选登各影院、剧院上演信息，专辑发行等文艺快讯！

    音论乐坊：音乐类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！

    执教文坛：相关教育类、文学类评论解析文章，内容涉及音乐、艺术类教学教育浅析，文学评论等教育类文章！

音乐优秀论文第8篇

《音乐时空》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级音乐艺术类专业期刊，主管单位：贵州省文联；主办单位：贵州省文联，编辑单位：《音乐时空》编辑部；国际标准刊号：ISSN 1008-3359，国内统一刊号：CN 52-1125/J，邮发代号：66-5；本刊坚持音乐艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养青年音乐创作人才为己任。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果。本刊立足贵州、辐射西南、面向全国，是一家富有浓郁时代气息和鲜明地方色彩的省级音乐艺术类专业期刊，栏目多样，赏读性强，是新老音乐艺术爱好者的园地，音乐青年的摇篮。

二、栏目设置

封面人物――国内外的音乐界有一定影响力的人物，对人物进行全方位的剖析，主要报道人物的作品，创作风格，以及对未来音乐产业发展趋势的看法和观点。

音乐广角――音乐艺术专题、专辑！人物、新秀等音乐艺术人才展示，让更多人了解到你的风采，让更多人群或专家、艺术家们看到你的闪光点！“名师高徒”专访，让师生之间更为了解，传播师生不一样的情怀！

艺术研究――音乐艺术类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！

音乐教育教学――相关教育类、文学类评论解析文章，内容涉及音乐、艺术类教学教育浅析，文学评论等教育类文章！

文艺博览――艺术表演、艺术理论、舞蹈、美术等领域，相关讲授文化基础知识，优秀论文，探讨优秀作品的感言，美术作品展示、美术鉴赏论文及教案评论性文稿！

三、来稿要求：

1、来稿要求思想健康、内容应注意保守国家机密、无政治性错误言论、主题鲜明、立论新颖、论据可靠、文字精练、论述清晰、体例规范、富有新意、资料真实、具有较强说服力和实用性。

2、来稿3000字符以上，两版4200字符；优秀论文不限字符；所有文稿请附200字以内的文章摘要和3――6个关键词。

3、题名（文章标题）应简明、确切、概括文章要旨，不超过20字，必要时可加副标题。文末注明作者单位及联系地址、邮编、电话、传真、电子邮箱、QQ等，方便杂志出刊后寄送。如为基金资助项目应加以注明，并提供项目编号。

音乐优秀论文第9篇

关键词：民族音乐；素质教育；创新能力

我国的民族音乐艺术源远流长，大约有八千年以上的历史，内容丰富多彩，是各民族人民艺术创造才能的结晶，是各民族文化长期交流融汇的成果。同时也是我们音乐教育工作者对学生进行素质教育、培养青年优秀的思想道德品质、优雅的文化艺术修养、高尚的审美能力和鉴赏能力的好教材。民族音乐教育这个话题由来已久，但在我国的学校教育中并未起到应有的作用。随着音乐教育改革的不断深化，民族音乐教育也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观、民族意识和精神，以及在传统文化的传承方面，具有积微成著的作用。笔者试从音乐教育的文化属性方面，谈对民族音乐教育在文化传承方面的认识，以及对学校民族音乐教育的想法。

一

我国的民族音乐是华夏最古老的艺术形式之一。Www.133229.COm几千年来，它一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们奋斗的历史，这些优秀的民族音乐哺育了世世代代中华儿女。我国的民族音乐是一个伟大的宝库。我国是一个多民族的文化共同体，56个民族都以自己鲜明的民族特点和独特的艺术风格丰富着我国的民族音乐，因而我国的民族音乐有着丰厚的艺术基础。我国民族音乐在其发展过程中，一方面吸收了周边国家的音乐作为自身音乐文化的养料，另一方面，又对周边国家和地区的音乐产生了重大的影响。

我国民族音乐是人民群众有感而发、言之由衷的产物，所以大多数广为流传。其中优秀作品更是情感真挚，音乐形象准确、生动，意境清新，语言洗练，结构短校这些作品早就成为连结我国各民族人民情感的纽带。在我国传统的民族音乐中，有着许许多多脍炙人口的作品，这些优秀作品为广大人民所喜爱。如民歌：《小放牛》、《绣金匾》、《翻身道情》。民乐：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《喜洋洋》等。

我国民族音乐是赞美幸福生活、鼓舞青少年热爱祖国、热爱家乡、热爱大自然的情感源泉。人民的喜怒哀乐，无不反映在我国的民歌、民乐中。民歌《十送红军》，深刻地抒发了人民群众对毛主席、朱总司令的热爱，对人民子弟兵———八路军的深情厚意。笛子独奏曲《牧民新歌》以欢快的旋律，倾吐着草原牧民对党、对新生活的热爱。我国民族音乐是歌颂劳动创造幸福、歌颂勤劳勇敢的劳动人民、激发热爱劳动人民感情的基础，比如民歌《幸福歌》，反映出合作社社员由衷歌颂解放后幸福生活的热情和满怀信心建设好农村的精神面貌。二胡独奏曲《良宵》，生动地描绘了主人与友人欢叙守岁，共度良宵的愉悦心情。这些民歌民乐所体现的欢快热烈的情绪，定能培养青少年乐观向上的情绪。

我国民族音乐是憎恨剥削压迫、反抗黑暗统治、培养爱憎分明立场的精神动力。民歌《尖尖山》，凝聚着劳动人民的血和泪，充满了对反动统治阶级的仇与恨，是劳动人民痛苦的呻吟和不平的呐喊。蒙族民歌《嘎达梅林》，歌唱了一位率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的蒙族英雄嘎达梅林。民族管弦乐曲《翻身的日子》，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋的感情。

二

音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，音乐教育工作者应帮助学生学会欣赏我国优秀的民族音乐，扩大他们的音乐视野，提高他们感受与理解音乐的能力，给学生以美的感受、美的教育。在音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应认识到学生的个人特点和接受能力，选择有益于学生身心健康发展，并为学生容易理解接受的、具有较高思想性与艺术性的我国民族音乐的优秀作品。内容应是古代至今优秀的声乐曲和器乐曲，还应考虑到形式、体裁、风格的多样化。在上音乐欣赏课时，需要由易而难、由浅入深。学习欣赏中国优秀的民族音乐，能够充分激发学生的积极性和创造性，深入感受我国音乐的魅力所在。

在音乐欣赏课中，应采用多种方式方法启发、引导学生的联想与想象。例如：运用有关的图片、录像带、影碟片、幻灯片或音乐故事，加之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解我国优秀的民族音乐。

在进行我国优秀的民族音乐欣赏教学中，音乐教育工作者应向学生概括地介绍音乐作品的名称、歌词，分析乐曲所表现的内容、形象及思想感情方面的特点，探索乐曲艺术形式方面的特点及演唱、演奏形式的特点，综述作者生平与主要的作品（对著名的音乐家、词作者、曲作者、歌手应该做比较详尽的介绍），阐释有关作品产生的时代背景、流传情况，启发和引导学生更好地理解中国优秀民族音乐。

欣赏中国优秀的民族音乐作品时，我的做法是：帮助和引导学生去感受音乐的内在魅力。在介绍了作品的主题、声乐曲的歌词或有关情节后，让学生先熟悉作品的基本旋律，用对比的方法，引导学生去体会作品。并在其间作出简短的插话、解说、提示，但要深入浅出、生动准确，既有知识性，又有趣味性，避免长篇大论的空洞说教。还可简要介绍作品的风格特点、音乐表现手段等。同时请学生自己提出问题，自己进行分析、讨论、谈谈体会，最后才是教师归纳、小结。

上好我国优秀民族音乐欣赏课，应与乐理知识、音乐常识教学密切结合起来，帮助学生不断积累、增长欣赏经验与欣赏知识，提高鉴赏能力和水平。通过音乐作品的节奏、旋律、和声、音色，体会其艺术性与意境美，倡导真善美，扬弃假恶丑。

三

良好的音乐教育，是培养学生全面发展、具有高素质的重要手段之一。音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，有极强的感染力。现代教育的趋势表明，学校音乐教育包含的教育因素很多，它不仅能增强学生的音乐素养、使之获得更多的音乐基本知识、有利于培养选拔音乐人才，而且能端正学生的行为、品质，培养健康的个性、情感、兴趣等众多素质，强化学生的审美意识、合作观念。还能培养学生高度的组织纪律性、集体荣誉感与责任感，民族进取心和奋发向上的探索精神。这些内容都是素质教育的重要内容，都是未来社会所需人才不可缺少的素质，运用我国民族音乐进行教育完全可以达到预定的目的。

从音乐教育的文化属性，我们认识到了民族音乐教育的重要及现实意义：使学生了解到祖国的传统音乐文化；对培养学生民族精神、民族意识的潜移默化作用，尤其是在文化传承方面的深远意义。在认识的基础上，具体到学校教育中，该如何实施呢？

首先，重视师资培养的问题。对于音乐教师的培养，基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识、优秀外国音乐的学习当然不可或缺，也十分必要，然而民族民间音乐和修养更是要重视。在近几年的新上任音乐教师上岗培训中，许多教师反映对中学音乐教材中的戏曲音乐，自己从未有过深入接触。因此便也无从下手做好教学工作，还错误认为教材编写缺乏时代性，不实用等。此外，建议高等师范音乐专业的师范生除了学习民族民间音乐课程外，至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解。对有影响的戏曲，如京剧、越剧、苏州弹词等等，应有较深圳特区的接触与欣赏，大量背唱一些优秀的民歌，开拓视野。然而重中之重还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，利用岗前培训、教师全员培训等机会，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育，并进行必要考核，尽可能多的让教师掌握知识、提高认识。

其次，重视学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，例如教学内容应包括我国的优秀民族音乐作品等。由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐，如印度音乐等也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。

最后，注重多种教学方法的运用。重视欣赏在民族音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富、种类繁多，我们不能要求教师既能唱越剧又唱京剧，教师也不可能全面掌握它们。可充分发挥电教优势，如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代化教学改革的切入点；对于地方色彩浓郁的民族音乐地区，也可创造条件，请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱（奏）音乐作品。这在民歌教学中应广为采用，象现行教材中的听、唱、背，就很值得推广。有条件的学校可开展民族器乐教学，在乐器的学习中深入了解民族音乐，开拓音乐视野。音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引进课堂、引进学生头脑。

为了使民族音乐教育在学校教育中得以顺利实施，学校和广大音乐教师应以民族音乐教育为基本，努力尽到传达优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面的素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。

参考著作：