幼儿园小班的艺术论文
美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。儿童画并不单单是一幅画，而是幼儿的自我表现。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。对于三岁的幼儿来讲，绘画有一定困难，因为这时的幼儿手肌肉尚未成熟，手臂动作很难控制。因此，他们的绘画，只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而，正是这些乱线、乱点或乱色块，体现了他们对世界的梦想和认识，甚至是他们日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。作为幼儿教师，如何更好地开展绘画教育，使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展呢？我想，首先应从兴趣入手，有了兴趣就有了积极性，有了积极性就能激起欲望，从而使他们喜欢绘画。兴趣做主，情趣引路，在鼓励中激发幼儿的创造表现，通过实践和观察，我觉得可以从以下几方面做起：
一、培养幼儿绘画兴趣，激发幼儿学习的主动性
兴趣是美术活动的重要动力，小班幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。
1、如传统的《笔宝宝跳舞》，向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时，设计了“捕鱼”的游戏情境，用鱼网网住幼儿，幼儿积极参与，并且能兴致勃勃跟随教师一起来观
察鱼网，有了初步的感性经验，轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。 在《造篱笆》美术活动中，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性。
2、为了使幼儿绘画活动更直观，提高幼儿参加活动的兴趣，我们还经常采用把纸剪成大树的形状，启发幼儿在上面画上大苹果；或者剪个纸盘，启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。
3、为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，比如在学习画线条的时候，请幼儿帮助妈妈绕毛线，边念儿歌：“绕、绕、绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团大毛线”，一边提醒幼儿从中心一点向外绕线条的过程，再提醒幼儿大胆的绕出各种颜色的线团，孩子们在活动中 “玩”的不亦乐乎，同类的游戏还有：织毛衣、挂窗帘、花格布等等。
老师有针对性的指导和启发，对培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能是很重要的。因为小班幼儿正处在绘画涂鸦期，他们的绘画存在着很大的随意性，没有构思，只有涂涂色块，画画线条，常常画完后不知道画的是什么，此时如果老师能启发帮助他们想象一下作品象什么，说一说画的是什么，会使他们有所醒悟，惊喜不已，感受到自己本领变大了。老师还要注意观察，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容，充分发挥教师的指导作用。
教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。
二、学习简单的绘画技能，让幼儿能够画出自己喜欢的画。
光有绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所认识的生活 ，因此对小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。
1、采用游戏的方法。
（1）涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受。如：请幼儿涂红苹果等
（2）添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。 让幼儿主动观察这些物体的形状和颜色。
2、开始教幼儿画画时教师要结合日常生活中喜爱的事物，选择外形可以概括成点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣。
3、使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象。
4、用拟人夸张的手法进行教学。把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。
5、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，并以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。
三、精心设计活动方案，开展多种形式的绘画活动，鼓励、肯定幼儿
幼儿园的备课不仅要设计好活动方案，还要充分调动幼儿的积极性。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计了在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现的活动模式。比如，为了让幼儿学画短竖线，我们设计了可爱的小白兔，请你来做客的活动：先组织孩子们到草地上玩，感受草地的茂密、柔软，通过触摸小草来观察草的色彩及外形，既在玩中观察。然后，在室内设置情景，以木偶小兔的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求，激发他们的作画愿望，既在情景中产生兴趣。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如草长的什么样？它是什么颜色 的？如果你的草地鲜花盛开，小兔肯定会更高兴等，以激发幼儿大胆想象，既在活动中思维想象。这一做法既面向了全体，又对有一定绘画技能的孩子提出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后，将事先准备好的纸兔奖给孩子们，让他们贴在草地上，并鼓励他们：这片草地又多又绿，真好！瞧， 可爱的小兔来做客了！这些鼓励能使幼儿积极创造、表现，而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心，既在鼓励中创造表现。
小班幼儿受年龄的限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以还要开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如： “手掌印画”、 “拓印图形”、 “纸团压印”、 “泡泡画”，以及 “添画、吹画”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，王越小朋友平时聪明伶俐，画得很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启发后，悄悄地走到我身边说：“张老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后开心的笑了。
关键词：幼儿园教学；幼儿教师；提问；教学最优化
苏霍姆林斯基说过：“教师的语言素养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。”而教师提问的艺术和技巧是启发幼儿想象，开阔思路的重要保证。法国伟大的作家巴尔扎克说过：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑问地是问号。” 提问是集体教学的核心，是教学中的“常规武器”。好的提问能激发幼儿思维的积极性与创造性，反之则会降低教学的有效性。幼儿教师应提高语言素养，关注并精心设计教学活动中的提问，通过良好有效的提问艺术，真正拨动幼儿的心弦，最大限度地保障教学质量。
一、幼儿园教学中教师提问存在的问题：
教学活动中，提问可以启发幼儿思维，发挥教师的主导作用，及时调节教学进程，活跃课堂气氛。但国内近年来的研究资料表明，教学活动中的有效提问效率普遍不高，主要表现在以下几个方面：
（一）提问数量多，教师语言繁琐，质量不高。
在幼儿园教学活动组织中存在着教师高密度的提问，但这些提问质量都不高。往往幼儿都懂的要问，不懂的不问。在教学活动中，教师习惯用诸如：“对不对”、“好不好”、“是不是”等方式提问，幼儿根本无需思考，就可以机械地用“对、好、是”等来回答。这样程式化的提问方式不仅显得累赘，而且限制了幼儿思维活动的空间，剥夺了他们发现、体验的机会，幼儿只能亦步亦趋地跟在教师后面。
（二）只满足极少部分幼儿发言的需要,强调认识目标的问题,忽视非认识目标的问题.
在散文欣赏春姐姐教学中,A教师在设计教学活动过程中是这样设计提问的:
1、教师朗诵散文，幼儿欣赏。提问：散文的名字叫什么？
2、幼儿欣赏朗诵录音，提问：散文里有哪些好听的词、好听的句子？请若干名幼儿在集体面前发言。
这种提问更多地突出作品本身，是强调客观存在的内涵，没有关注幼儿“喜欢不喜欢”。更多孩子对问题的想法只能埋藏在内心，从某种角度剥夺了他们参与活动的权利。类似于这样的提问主要停留在知识水平，其思维水平还比较低，同时忽略非认识水平问题，缺乏情感激发。
（三）幼儿应答机会不公平
幼儿园教学活动中，教师一般喜欢请“能干”的小朋友回答问题，发展水平较好的幼儿回答的机会最多，而一些性格内向的孩子可能连一次机会也没有。在教学活动中，会出现教师的提问似乎仅仅是为那么几个敢于又善于大胆发言的孩子准备的现象。没有充分考虑到每个孩子可能都会对问题有自己的想法，且忽略了让每个孩子享受参与回答老师提问的快乐以及与同伴分享自己经验的乐趣。长久下来，由于答问机会的不平等，致使一部分幼儿丧失了信心，或宁愿置身于教学活动之外，成为“边缘人”。②这种提问产生的负面效果应引起教师高度警惕。
（四）教师给予的待答时间太短，不利于幼儿思考
教学过程中，有的教师为达到预设目标，在提问过程中为赶进度，留给幼儿思考的时间太短。在小班语言教学《甜蜜的礼物》中，教师：“妈妈的妈妈收到妈妈的礼物，心里的感觉是怎样的？”一幼儿站起来还没有来得及表达自己的认识，教师就请另外的小朋友起来帮助他。小朋友没有发挥思考的作用，这样容易挫伤幼儿的积极性和自信心。
（五）幼儿回答问题的方式简单，教师回应的方式机械
经观察，教师在提问后常采用幼儿“齐答”和“个别”回答为主，且使用次数频繁。“齐答”只适于有唯一答案的简单问题，长期使用这种方式会导致幼儿思维肤浅化和表面化，“个别回答”没有关注到每一个孩子，孩子的发言机会不均等。而适合于幼儿发展的“讨论后分组回答”和“自由回答”这种形式常因教师怕耽误时间或影响课堂秩序而忽视或否定。
针对幼儿给予教师提问的回答，教师一般采用的应答方式是“简单肯定”、“习惯性重述”。这种形式的评价缺乏诱导追问、鼓励质疑，不能引导幼儿拓展和加深讨论，师生互动的质量停留在较低的水平。
二、对精心设计提问，提高提问的艺术性的几点思考
（一）提问艺术的基本原则与作用。
1、一个好的问题首先要难易适度，注意科学性。提问前，教师既要熟悉幼儿教材，又要熟悉学生。要掌握准提问的难易程度，既不能让幼儿答不出，也不能简单地答“对”与“不对”，即问题的难易程度应在儿童的“最近发展区”内，过于简单的不能激发幼儿学习兴趣，太难太深奥又会使幼儿不知从何下手，打击积极性和自信心。要使幼儿“跳起来摘果子”。难度过大的问题应注意设计铺垫性提问。
2、其次提出的问题应具有启发性。应避免提问中包含着答案或者只有一个答案。如果教师经常提不必动脑筋的问题，便会抑制幼儿的创造力。提出的问题应该是能启发幼儿朝许多不同的方向思考，即启发幼儿思维的求异性、独特性，然后教师引导幼儿讨论、评价，通过集中思维，选择出最好的结论。
3、提问应考虑认知水平问题与非认识水平问题的结合。提问的范围不局限于直接感知的内容，还要提出一些在直接感知的基础上能启发幼儿联想事物间的关系的问题，让幼儿学会分析和解决问题，发展其分析、综合、评价、应用等方面的能力。同时也不能忽视幼儿情感、态度、价值方面的发展。这就要求教师善于观察幼儿的情绪反应、情感、态兴趣与需要。通过设计提问内容，激发幼儿的积极情感。
（二）注意提问艺术的适宜性，注意灵活性
在整个教学活动中，教师似乎随时都可以发问，但如果变成满堂问，就会使幼儿产生厌倦感，影响教学效果。因此，找准时机，找到最佳发问时机很重要。时机选得准能起到事半功倍的作用。而幼儿只有在产生疑惑时，才会对教师的发问进行深入思考和积极探究。可见，最佳发问时机即需要教师敏于捕捉，准于把握，也要求教师能够巧于引发，善于创设。
（三）学会艺术性提问
如何保证教学过程中，让语言艺术促进教学最优化，提问起着十分关键的作用。如何学会艺术性提问是幼儿教师应该认真思索和研究的。
1、首先，教师要钻研教材，精于设计问题，注意问题的目的性、价值性。力求少而精，并符合幼儿的发展需要，优选问点，问在关键处。能够紧扣教学重点和难点。发问要由浅入深，循序渐进。要构成一个指向明确、思路清晰、具有内在逻辑关系的“问题链”，为幼儿提供适宜的“支架”。
2、提问要灵活多变，注意多样性。教学有法，但无定法，提问也是如此。提问应从灵活、实际的教学进程入手，注意关注生成问题。可以让幼儿自由回答，集体回答，还可以让幼儿分组讨论，在合作交流中得出答案，激发幼儿的学习热情。而教师最优化的艺术提问可采用直问、曲问、泛问、特问、设问、反问、疑问、激问、疏问、追问、理解、研究、探讨、发散和比较性提问③，做到因材施问， 从而激起幼儿学习的兴趣。
3、在精心设计教师提问的同时，要注意面向全体幼儿，注意广泛性。幼儿教师提问应面向全体幼儿，然后根据教学目的、要求与问题的难易程度，考虑用不同方式提出不同类型或不同层次的问题，吸引所有幼儿积极参与。教师要尊重幼儿的差异，避免只叫“能干”幼儿，忽视中等幼儿，冷落发展相对较慢幼儿的局面。良好的集体教学，教师要通过语言艺术、提问艺术调动起每一位幼儿的思维热情。
（四）给予幼儿思考的空间，丰富教师的最佳回应方式。
教师“问”的根本目的在于开拓幼儿的智慧，如果幼儿对教师所提出的问题缺乏必要的思考，那就没有达到“问”的目的。教师的问题提出来以后，应给幼儿更大的思维活动空间和较充分的思考时间，让幼儿有更多相互讨论、交流合作、体验成功的机会。
在教师针对幼儿给予的回答的回应方式上，教师应加强指导性的评价。有的老师对幼儿的评价全是“很好”、“不错”、“真能干”之类，要促进幼儿思维发展应进一步的具体指导。对正确的答案要多一些诱导追问，激发幼儿再思考，或是艺术性地纠正幼儿的错误观点，引导幼儿正确思考的方向。
在教学中，教师还应特别注重幼儿的发散思维，尊重幼儿观点，诱导他们的好奇心和探索精神。有意识地让幼儿之间为某个问题产生争议，让幼儿独立自主地发现问题。教师要随机应变，体现教学机智，在某种意义上，艺术性提问=陈述语气+疑问语缀④ ,如“你认为如何？”还可将提问延伸，获得更深对话的契机：“为什么要那样？”如果教师耐心期待并积极想办法促成转机，幼儿的回答可能会更精彩。
艺术性提问是集体教学的核心，幼儿教师应加强语言素养的提高，总结教学提问中存在的不足，在实践中提高教学提问的有效性，尊重幼儿的全面发展，促进教学最优化。
主要参考文献
①阎承利 教学最优化艺术 [M] 教育科学出版社 1999年
②④杨莉君 康丹 对幼儿园集体教学活动中教师提问的观察研究 学前教育研究[J] 期刊 2007年2月
③王晓平 教师的语言艺术 [M] 山东教育出版社 1999年
关键词：人性关怀；幼儿园；艺术设计
幼儿园活动室是为幼儿提供的自由活动场所，幼儿可在该室内完成游戏、绘画、唱歌等课程任务，从而使幼儿从中学习和接触新领域的知识。对于幼儿来说，影响幼儿学习与成长的不单单是来自于知识层面，其活动室的环境也是促进幼儿学习的重要因素之一。因此，幼儿园的环境设计在幼儿学习中占据着不可忽视的地位。对于幼儿来说，活动室的环境设计会给幼儿的行为、心理及生理均带来影响，这些影响虽不会立即反映在表面，但实则早已潜移默化地影响着幼儿，长此以往会给幼儿的综合能力带来极大影响。这表示幼儿园活动室的环境设计需充分考虑幼儿的年龄、生长需求及教学需求，使其给幼儿的未来发展带来良好的帮助。
1幼儿特征对活动室环境艺术设计的影响
1.1生理
幼儿园活动室环境艺术设计的最终目的是为了给幼儿打造更舒适、更良好的活动环境，使幼儿在活动室中能够自由学习。活动室作为幼儿园开展教学活动的重要场所，环境设计会关系着幼儿的生活质量，因此在设计时，需充分考虑幼儿的发展需求进行设计。对于4～6岁阶段的幼儿来说，其身高普遍是在96～100cm之间，活动室内的各个尺寸需根据幼儿的平均身高来进行合理设计。同时，该年龄阶段的幼儿其四肢基本已具备了弹跳、攀爬、跑步等技能，活动室的环境设计需能充分满足幼儿的各个生理条件，且室内色彩也尽量以鲜艳为主，室内家具及空间都能满足幼儿的各个运动行为需求。［1］
1.2心理
大多数幼儿在该年龄阶段时都已有了自己的想法，虽然在逻辑思维上还处于初级状态，但对周围环境的认知、色彩认知以及方向认知都已逐渐形成。对此，幼儿园活动室的环境艺术设计可从室内形状、颜色、结构等方向对幼儿的感官进行刺激，进一步增强幼儿感官的认知力。可在室内设计一些兴趣空间，在空间环境内专门培养学生的绘画能力，锻炼幼儿对色彩的感知力，同时也从环境中激发幼儿的想象力，使幼儿对事物有更明确的认知。［2］
1.3行为
幼儿在具备一定的肢体行动力后，其行为方式会开始变得复杂，对于幼儿行为的发展来说，幼儿园活动室的内部环境设施能够对幼儿的行为带来一定的影响，会增强幼儿与他人的肢体交流。在活动室的艺术设计上，其设计方向可选择具备情感的行为设计，如抚摸母亲脸庞的图像设计、打招呼的动作设计等，幼儿在该环境的活动中能够掌握行为的互动方式。［3］
2基于人性化的幼儿园活动室环境艺术设计
2.1功能方面
在人性化关怀视角下，幼儿园活动室的环境功能艺术设计上，其主要包括空间设计、家具设计及玩具设计。在空间设计上，活动室作为幼儿开展各个活动的重要场所，该环境的设计面积需大于50㎡，室内空间无需摆放课桌，应有足够的空间让幼儿能自由的进行各种行为活动。在家具设计上，活动室需充分考虑幼儿的日常需求，设计小型图书架、小桌椅、玩具箱等，在满足幼儿活动需求的基础上，设计多变和多样化功能的家具，可将家具和室内墙面进行结合设计，减少家具占地面积，为幼儿提供更大的活动空间。在玩具设计上，设计者需充分考虑幼儿创造力、想象力、思维能力的发展，设计一些具有益智、提升动手能力、思考能力及运动力的玩具，使幼儿综合能力的发展在物质的帮助下得到提升。
2.2感官方面
在幼儿园活动室感官艺术设计上，其设计内容主要包含色彩、光线、装饰设计。在色彩设计上，需结合幼儿活泼的性格，设计愉悦、轻松的色彩搭配。幼儿对空间颜色有一定的敏感度，也更偏爱丰富的色彩，所以在设计时，需合理运用各个颜色的搭配，但不可过于鲜艳，避免给视觉神经带来刺激。在光线设计上，光是环境设计中的重点内容，也是幼儿在活动室内正常完成各种活动的基础条件。按照幼儿园建筑的设计标准来看，幼儿园活动室窗户与地面之间的比例应为1∶5，而该数据也表明活动室内的采光要求较高，需确保让幼儿视觉保持舒适的状态，能在自然光下进行各种活动。设计者可在窗户上设计不同的色彩组合，使自然光透过窗户形成不同的颜色，让活动室内的颜色更加缤纷多彩。在装饰设计上，幼儿园活动室的室内装饰重点应在四周的墙面，设计者可根据活动室面积及结构，运用丰富的色彩及线条来打造生动的室内形象，减少复杂的装饰设计，可在设计初期让幼儿参与到墙面装饰设计中，促进幼儿想象力的发展，也使活动室的整体风格更适合幼儿的性格及喜好。
2.3个性方面
幼儿时期作为人生成长中的重要时期，所接触的教育、知识、环境均会给其人生带来巨大影响。因此，幼儿园活动室在设计时，需对幼儿的性别、性格、认知程度等进行合理设计，设计出符合幼儿生长要求的室内风格，了解不同阶段如小班、中班及大班幼儿的不同发展需求，加强对不同阶段幼儿心理的关注，设计出符合幼儿个性的室内风格。
3人性关怀理念下幼儿园活动室环境艺术设计发展
3.1科技化
科技的发展给我国的环境艺术设计带来了极大影响，为我国环境设计方式、设计范围、设计领域带来了更广阔的天地。在幼儿园活动室的环境艺术设计上，设计方向可借助一些科技手段对活动室进行多媒体设计、采光设计、自动化技术设计，还可安装红外线警报设施，为幼儿的日常安全带来有效保障。
3.2多元化
传统的幼儿园活动室设计会给幼儿提供一些滑梯、沙地、游戏等活动区域，而在未来幼儿园的活动场地会更大，幼儿能够在宽阔的游戏室内完成各个游戏，并且布局更丰富，室内主题活动区域更多，使幼儿的能力发展得到有效提升。
3.3生态化
传统的幼儿园活动室环境设计大多会配备一些电子设备，这些设备使得幼儿失去了对大自然的喜爱与好奇。对此，在未来的幼儿园活动室设计上，可在环境中融入自然元素，增强室内绿色植物的种植，让幼儿了解不同植物的生长周期，同时还能绿化幼儿园室内环境。此外，幼儿园室内环境在装饰上，需选择环保型材料，减少对幼儿身体的伤害，使幼儿园活动室环境设计更加生态化。
综上所述，幼儿园是幼儿学习和成长的重要环境，对于幼儿环境建设来说，其设计方向不仅要从环境的功能性上进行考虑，还需结合幼儿的感官及个性来进行设计，使其满足幼儿的日常活动需求，也能满足幼儿的成长条件。
作者:宋美儒 唐建 单位:大连理工大学
参考文献：
［1］刘占兰.我国幼儿园教育质量的现状——与1992年幼儿园质量状况比较［J］.学前教育研究，2012，6（02）：3-10.
艺术所具有的审美性、情感性和创造性使得学校的艺术教育不仅在文化传承和发扬方面有着一定的作用，而且也是美育的一种重要途径。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教学的重要组成部分。艺术教育活动中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
二、指导思想
本文基于对幼儿园艺术特色创建方案进行实践研究，有望从中找到幼儿园艺术特色创建方案的新思路和新模式，期望幼儿园艺术特色创建方案所具有的普遍意义是能够对其它具有相同状况的幼儿园产生价值和参照意义，为其他地区的学前艺术教育所借鉴和吸收，为创造适合地域特点的园本课程作出实际贡献。同时笔者也期望从中发现教育实践的不足，并加以改进。
三、背景分析
（一）优势
本研究对幼儿园艺术特色创建方案的研究注意到了其教育对象的特殊性，来研究幼儿园艺术教育的有效性。这一研究能够为丰富和完善幼儿园教育教学理论作出贡献；有助于深化学前儿童艺术教育的理论研究，对幼儿园领域课程之间的合理共生具有理论意义；有助于我们更好的通观幼儿园教育的内在意义，从而为设计和组织更好的幼儿园教育活动提供一定的理论支撑；最后，本研究对幼儿园艺术课程的开发和建设具有规律性经验性的价值。
（二）不足
幼儿园的艺术特色教育尚在实验和摸索阶段，我们对艺术教育的理解、把握和实践都还十分有限。但我们幼儿艺术教育对幼儿艺术素养的形成、艺术潜能的开发，一定会有可持续发展的空间和未来，经过我们不断的探索，一定能寻求出一条更为科学合理的艺术特色幼儿园的发展之路。
四、艺术教育特色的理论依据及对幼儿发展的价值
（一）理论依据
艺术教育特色方案的创建能够符合当地地域实际的教育的载体，它通过有组织、有计划的教学计划，能够潜移默化的对幼儿身心产生影响的系统的教育内容和过程。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教育教学的重要方面，是幼儿园五大领域课程的一个重要组成部分。因为艺术课程中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
（二）对幼儿发展的价值
幼儿园课程的本质就在于它是幼儿的课程，是幼儿的活动，应与幼儿的发展水平相适应，同时根据幼儿的兴趣与需要选择内容。幼儿园艺术教育教学活动以幼儿自身及幼儿经历着的生活为其内容，就是将幼儿推到了课程的前台，通过开展与幼儿生活相贴近的教育教学活动，为幼儿创设丰富的活动情境、创设有利于幼儿自发主动活动的氛围，为幼儿提供各种互动的机会，为幼儿提供与其发展相应的帮助，从而更好的把握幼儿园艺术教育实施的关键。
（三）艺术教育特色的基本内涵
艺术教育有广义和狭义之分。广义的艺术教育包括学校艺术教育和社会艺术教育(又称公共艺术教育)，狭义的艺术教育仅指“学校艺术教育”。所谓学校艺术教育主要是指在各级各类学校内所进行的艺术教育活动。《幼儿园教育纲要》明确指出，幼儿园艺术教育包括音乐教育、美术教育等内容，涵盖了唱歌、舞蹈、手工制作、绘画、乐器等多种艺术形式。对儿童的个性品质的塑造和情感智力的发展具有重要意义。
五、特色创建的目标
通过艺术教育特色方案的创建，旨在培养幼儿听说的兴趣，促进幼儿认知、记忆、想象等认知能力的协凋发展。认真贯彻落实幼儿学前教育教学指导纲要中有关艺术教育的总目标，培养幼儿初步感受并喜爱自然、生活和艺术中的美；让幼儿体验艺术的多样性，乐意参加艺术活动；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。在艺术活动中，我园让幼儿接触多元文化和艺术形式，积极参与本地的地域风俗艺术活动，能够在活动中体验、感受和欣赏地域风情，感受在艺术活动中表现、交流、合作、创造的快乐。
六、特色创建的基本内容与措施
（一）对幼儿进行艺术教育的基本内容
探索研究艺术教育特色方案的创建，发现我园艺术教育活动的开展主要使用南京鼓楼幼儿园单元教程。另外还辅助配备自己幼儿园集体编写的园本课程中的艺术领域内容；以预设的单元主题活动以及在教育教学过程中生成的园本特色课程，同时在每天的区域活动中、一日生活环境中渗透艺术教育内容。这样的教育内容不仅涉及广泛的艺术内容，也涉及较多的艺术形式。包括当地幼儿园所在地域典型的艺术表达形式，如维吾尔族的麦西来甫，哈萨克族的小马夹、毡房等。还有与综合主题活动整合的艺术教育教学活动，如服饰欣赏、命题绘画、手工制作、节奏律动等。在表演实践活动中，有外出养老院表演、庆祝节日表演等，每学期都会有一到两次的全园大型表演活动。
（二）园所环境和文化氛围的创设
1、园所环境
物质文化环境是一所幼儿园独特的文化气息的真实反映，它理应包括幼儿园组织教育教学活动的设施设备、生活设施以及园所环境，它应该是能够对幼儿园的保育和教育提供良好物质环境的一个活动场所。笔者认为，我们的幼儿园物质文化环境应以体现幼儿团结友爱、共同生活学习的设想来布局，应该在幼儿园教师与全体幼儿的共同努力下，创设出体现自己园所特色的物质文化环境。
2、文化氛围
幼儿园的精神文化环境体现一所幼儿园的个性、本质以及全园教师与幼儿的精神文化风貌，在幼儿共同生活学习的教育大背景下，我园的精神文化环境应体现被当地绝大多数人认同的文化价值观念及信念，不仅要有园长的身体力行对全园教职工的影响，还要包括教师相互之间的专业学习与发展、幼儿的团结互助，只有建立全园上下统一和谐、积极向上的精神文化意识环境，才能更好的在教育教学道路上形成教育合力，寻求共同进步。
（三）开展专项特色活动
我园的课程设置主要是由两部分组成：预设的单元教育课程和生成的园本特色课程。其中，前者是依托南京鼓楼幼儿园的《幼儿园单元教育课程》开展主题教育活动，以月主题的形式呈现，以单元小分题的模式展开，以五大领域活动手段为支撑，同时创设与主题相适宜的环境辅助教学，它的内容是依据幼儿园总的教育教学方向，通过各教研组开会讨论细化梳理，由班主任老师做具体内容上的选择；后者是在具体的教学活动中捕捉孩子的兴趣点，以教研组为单位，挖掘、开发本土化教育资源，开展为期一学期的主题教育活动，参照引用园本教材中的适合本主题教育活动的内容，形成园本特色课程方案。
1、鼓励幼儿家庭通过一些有意义的丰富多彩的途径和方式来参与幼儿园艺术教育活动的开展，如家长和儿童一起完成艺术作品；在幼儿园学的歌曲和家庭积极的反馈交流；邀请家长亲身参与幼儿园艺术表演活动，向家长建议，积极开展家庭艺术类教育的亲子活动，如与幼儿一同收集美工活动的材料，合作完成；与幼儿一同完成生成课程的活动前测表等(活动前测表是我园在生成的主题活动开展之前检测幼儿对即将开展的主题的认知和发展情况，以便教师能够根据幼儿实际发展水平更加有口的、有计划的开展相关教育教学活动，并作出适当的调整和安排)。
2、从幼儿课间活动的广播操入手，培养和发展幼儿的艺术感受力。如广播操里会有维吾尔族音乐响起，全体幼儿伴随着音乐的律动进行维吾尔族基本舞步的学习，如动脖子、翻腕、耸肩、踞步、进退步等典型舞蹈动作，加上男女幼儿动作的相互陪衬，使律动更具有地域风味，同时也让幼儿深刻感受了维吾尔族麦西来甫这一舞蹈形式的欢乐气氛。这样渗透幼儿园所在地域的多样的艺术表现形式，对幼儿进行地域特色文化的影响，使幼儿在生活化的艺术教育活动中真正感受幼儿园所在地域艺术形式的魅力。
3、我园艺术教育活动还渗透在幼儿一日生活环境的布置和创设中。不仅在游戏活动中丰富可供幼儿自己选择的活动环境，同时还增加环境的视觉刺激和氛围；不仅伴有丰富多彩的墙面文化如当地的幼儿园所在地域标志性建筑、服饰以及凸显地域文化的图片，另外还有世界一些著名建筑，如北京的故宫等，从而扩大幼儿眼界，接受艺术教育方面多种文化的熏陶和影响。
4、我园艺术教育活动还与区域游戏活动相结合，在活动室区域游戏中为儿童提供了可欣赏的民俗及风景的图书、杂志等，在美工活动区域为儿童投放了多种操作材料，在角色游戏区域为幼儿提供地域花帽、服饰以及律动打击乐器。可见我园游戏、教学呈现一种互为补充的状态。
（四）加强教师特色创建能力的培养
1、一个优秀的幼儿教师不仅要具有高尚的思想品德素质、基本的文化知识素质、良好的心理素质、专业的教育技能。还要涉及到对课程标准、教材的把握能力，包括在进行课程计划、组织、实施、评价过程中的能力。这些影响和决定着教师能否更好的组织幼儿进行研究性和探究性学习、能否针对学生的身心发展特点适当调整教育教学的结构和内容、能否在充分利用各种教育教学资源的基础上带领学生更好的进行学习和探索活动、能否多样化的组织教学活动和开展教学评价等。因此笔者认为幼儿教师要在具备基本的学前教育专业技能如绘画、唱歌、跳舞、弹琴等的基础上还要具备一些专业教育教学能力，如观察组织能力、创设和利用幼儿园环境的能力、与幼儿沟通交往的能力、协调与开展家长工作的能力以及不断自我提高的能力。
2、在幼儿园中，最常见的人际关系就是教师与幼儿之间的关系。教师对幼儿产生的是一种怎么样的影响，对幼儿的全面发展有着十分重要的意义。现代幼儿教育中的师幼关系与传统教育中大不相同，我们反对传统教育中的教师权威、教师中心、做知识传授者等师幼关系，强调尊重幼儿个性以及主体性，全面提倡民主、平等、儿童本位的新型师幼关系。幼儿园课程改革也要求幼儿园教师“从单一角色到多重角色，从跟随课程到参与课程，从适应教学到提升专业。
七、三年达成目标
实施阶段（分别三年的）
任何一门课程的建构和实施都需要有效的课程资源来支撑。台湾学者程健教曾经说过：“若教学目标是我们的目的地，那么教学资源就是我们的燃料和粮食，它是支持我们教学前进的力量。”[1]由此看来，如果没有特定的课程资源的支撑，再好的教学目标和课程计划只是一种理想，海市蜃楼。
一、课程资源的定义及分类
所谓课程资源亦称教学资源，是指课程与教学信息的来源及其一切对课程和教学所必需的物力和人力，是形成课程的因素来源与实施课程的必要而直接的实施条件。由此，一切有利于实现课程目标的因素，如学校中的人力资源，物质设备，财政来源方式，历史文化，自然地理环境等都是一种课程资源，它是对我们实在世界和精神世界中所存物质的一种智慧的提取。课程资源的选择、管理与运用作为课程设计里的一部分，它与一定的课程理念，教育观，课程目标间接相连，与课程内容和实际可利用资源直接相关。
课程资源的划分根据不同的维度，主要有三分法和七分法之分，前者主要是根据教学资源的普遍性、特殊性，将教学资源划分为普通资源、特殊资源和社区资源。后者是根据资源的归属因素不同，将资源归属于人的资源，事的资源，时的资源，地的资源，物的资源，团体与组织的资源，资讯与科技的资源。然而不管是怎样的划分方法，采用的是什么样的维度和视角，课程资源必定是来源于生活和理念之间的一种平衡。因为幼儿园的艺术教育活动具有其他教育领域的共性，也有自己的特性，其资源的选取自有其特殊的原则和方法。
儿童的艺术一直有“本体论”和“工具论”之争，艺术该为谁服务，在儿童的成长中充当着怎样的角色，一直是影响我们制定艺术课程计划和标准并直接影响到我们选择课程资源的很重要的原因。教育部2001年颁布的《幼儿教育指导纲要（试行）》中明确的规定了幼儿园的艺术课程目标要求“让幼儿初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”[2] 即通过儿童艺术教育的实施能够培养幼儿审美感知力，激发创造潜能，形成审美的生活态度，从而促使儿童身心得到全面的发展。不同的学者基于此目标的达成将艺术课程资源划分为不同的类型。滕守尧教授将幼儿艺术课程资源划分为幼儿园资源、家庭资源、社区资源三类。[3[专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]]另有学者将其划分为物质类艺术课程资源、精神文化类课程资源和人力资源三部分构成。[4]
在现代多元化社会价值体系下，越来越多的人提倡幼儿的课程要立足于儿童文化，儿童的天性和自然，要回归到幸福的童年，与儿童的生活世界相连，这是儿童发展自身的需求。幼儿艺术课程的理念与此有相通之处。此外，由于人们对艺术批评、艺术史、艺术美学的研究不断进步，大多数美学家、教育家都认为儿童艺术涉及的绝不仅仅是一种艺术知识和技能的授予，它更是一种高级的智慧，即创作性智慧的汲取与学习。儿童通过不断的从事艺术创作活动，不断的丰富自己和更新自己的生活艺术体验，刺激身体感官，又为心灵的成长提供了沟通和理解。艺术教育目标的达成不是一种固定和终极性的东西，它需要环境不断的刺激与点悟，从多层次，多方面来对学习者进行想象力与创造力的培养。这是一种艺术创生的力量要求。艺术教育的特殊性就决定了艺术教学实践绝不仅仅是作为人力资源的教师对学生的责任与爱，更是一种从儿童自身经验和人类共有经验的来激发儿童艺术创作动机的一种手段和方式，好的艺术课程更是应该引领儿童走向新的经验和实践，这是艺术文化自身需促进儿童发展的一种必然选择。另外，人生活、行事于无形的社会之网中，社会文化和社会规范对人的活动选择和实施具有很多的强制力和约束力，所以艺术资源的选择也要考虑社会的自身文化和需要。笔者经过阅读一些文献和自己在幼儿园实践观察，对艺术教育中的课程资源选择原则做出一些粗浅的总结，主要是从儿童发展因素、社会文化价值观因素、艺术活动过程因素三个主要方面来阐述。
二、幼儿园艺术课程资源的选择原则
1.与学习者的生活经验相联系
艺术来源于生活，来源于个体的生活经历和体验。杜威（John Dewey）尤为关注生活如何向艺术靠拢，并提出了“完美的经验即艺术”的见解。而这种完美的经验就是一种审美的经验。生活世界是现象学和存在主义哲学中的一[专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]个重要概念，它着重指个人生活于其中的，并可以直接感知的现实而具体的环境，是由传统、习俗、经验、和常识等构成的人的生存场域。杜威提倡“教育即经验”、“教育即经验的不断改造”，强调教育需要有准备的情境，设置能激发儿童创作激情与兴趣的教学情境，使儿童能将自己的经验融入到学习中去，从而形成新的经验。注重儿童的经验对课程资源的关键选择就是注重以学习者为中心，以他们的年龄、发展阶段、兴趣、需要、生活、经验为课程资源选择的立足点。如以儿童绘画为例，在幼儿涂鸦期（1.5岁到3.5岁），最适合锻炼幼儿肌肉运动的绘画工具是黑色蜡笔和平滑的大纸张，或黑板和粉笔；在幼儿象征期（3.5到5岁）在这一时期能促进儿童心智较好发展的工具是硬毛画笔，广告颜料，吸水性较好的大纸张，粘土等。在幼儿图示阶段（5岁到7岁），这个时期很多的绘画材料和工具，毛笔，紫砂泥，毛毡，高丽纸等都能被他们使用并很好的运用。艺术工具的选择一定要建立在儿童手眼脑协调发展的基础之上，与他们实际上所有的经验相连。
此外，近几年，“为生活而艺术”的艺术教学理念风靡美国，在很多的艺术课堂中都受到教师和儿童的喜爱。该教学策略主要就是强调艺术教学活动一定要和社会生活和儿童自身的经验相互联系，艺术不是精英阶层把玩之物，而是更多人能参与其中，所以它的课程素材的选择一定是可以在日常生活中极易获得、最能扣儿童心弦的一些媒介，一些我们司空见惯的主题选择，如环保，自我认识，爱，社会问题等，一些我们熟悉的材料，一样的蜡笔，水粉，纸张……所不同的是它的 创作过程一定是发自儿童的内心真实感受和亲身的经验所得。
2.符合课程目标、课程内容和课程活动的流程
艺术课程资源的选择最终是要统一于当前的课程价值观之下。现在一种全人式教育观引起了很多教育专家的重视，它的主要目标在于培养全面发展的，能处于不断发展中的人。在艺术课程方面，全人式教育尝试通过自我表达素材来培养创造力，如使用不拘于形式的素材，不提供具体的模型给儿童，素材的提供要和儿童的情绪、社交、感官相互联系，这一课程观念给我们提供艺术素材带来了很多好的借鉴意见。
另外，在统整课程观和生成课程观的带领下，现在的很多的幼儿园艺术课程形式多样，内容丰富，大都采取主题或是单元的课程模式。为了配合教学课程目标，教师们可以选用不同的形式和内容的资源在教学整个过程中呈现，但是每一步艺术课程步骤都要最终统一于既定的艺术课程标准计划之中。如在某园大班的以“认识恐龙”为主题艺术活动当中，该园开展的一系列活动，如开始的科学探索课程，通过开设讨论小组，图书、图片等教学资源来初步认识恐龙，再是通过对《丛林组画》艺术作品的欣赏，其他的多媒体设备来激发儿童的想象，来编制各种有关于恐龙的故事，最后通过绘画、游戏、戏剧表演来体验和恐龙有关的各种事物。课程资源还要和课程活动相联系，因为“幼儿园课程不是静态的文本，而是动态的过程，这是幼儿园课程的一个特质。”[5]资源既能保证目标的一致性，还要能不断的顺应活动过程自身的变化不断的做出“二次添加”或“筛选”。
3.与社会价值观、民族地域文化、园所文化相符
（1）社会价值和文化资源
多元化的社会，艺术作为世界共同的语言，如何体现艺术的沟通性，需要通过一定的教学资源和手段在教学课程中的导入和渗透。幼儿园自身资源我们可以利用，园外的资源我们也可以用。我国《幼儿教育指导纲要》明确指出：“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好条件。”[6]多媒体和互联网的交替使用，可以将视觉艺术更好的呈现在儿童面前，对世界各国不同派别和艺术门派的作品都能有更一定的认识；通过集体参观一些艺术展览馆，艺术博物馆，儿童亲眼观察欣赏作品，亲身感悟艺术的魅力，所获得的经验体会是看艺术复制品和图片所不能达到的，他们能更清晰、更深刻的认识艺术家的成长历程，了解艺术史的发展；幼儿园联合家长资源和社区资源，如组织家长和幼儿之间的亲子艺术创作活动，让家长主动自觉的参与到幼儿艺术创造的评价中去，在社区中巡回展示幼儿的艺术作品，集合社区的力量给幼儿创造的场地和一些资源，像瑞吉欧那样形成一个稳定、互动的家、园、社相互联合的艺术教育网络，让幼儿身处其内，熏陶其中。
（2）民族艺术文化
只有民族的才是世界的，所以我们秉承世界艺术文明时，我们更要重视本民族自己的文化，中国的民间文化和艺术也是幼儿园艺术[专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]资源的重要来源。因为“民间艺术是人类文化体系的重要组成部分，它是一种大众的艺术形式，是最直接的来自生活、反映生活的艺术。”[7]所以民间的艺术一定要成为幼儿园艺术课程的一部分，要因地制宜的选择一些能够反映当地人文地理环境和民族文化传统的工艺材料，如让地方的戏剧，剪纸艺术，壁画制作，风筝工艺等进入幼儿园课堂，让当地的老民间艺人走进幼儿园，展示他们的艺术作品，并和幼儿一起参加讨论，指导儿童创作，这样一方面能够继承和发扬本民族的文化艺术传统，一方面增强儿童的文化认同和民族自豪感。
（3）园所文化
良好的幼儿园艺术文化也是不可或缺的课程资源，园所文化的构成既是物质的，又是精神的，如美工区、艺术工作室、艺术展览馆的设置以及园所区角和墙壁的装饰体现艺术特色，但是更重要的是教师自身的一种艺术素养和对艺术的追求对幼儿园艺术环境氛围的营造，这样才能让儿童时刻真切的感受到艺术的需求和创造的渴望。艺术文化作为一种潜在的力量能最大限度的陶冶幼儿的爱美、爱生活的积极态度和情操，塑造幼儿的和谐、自由的心灵，促使幼儿全面的发展。
4.资源的可行性、可操作性、创新性
这就是说资源的选择要以容易取得、操作、经济实用和多元利用为原则，资源的购买不超出幼儿园的财政预算，所用资源能多次重复利用，减少浪费。这不仅是一条生态、环保、经济之路，也是一条通向创新之路。在艺术课程资源的选择中，艺术教师们绞尽脑汁的想各种可用的材料，很多的都是废弃材料都为艺术课程所用。秋天的落叶通过简单的剪、贴、粘，就可以创造出精美的美工拼贴作品，做成各种各样的小鱼，水草，人物；各色大小的瓶盖不仅可以用来做盖印画的工具，还可以作为做泥塑的材料，美丽、形象各异的小丑便显现出来了；气球可以利用，荒废的瓶子可以利用，棉签可以用，鞋盒可以用……生活中我们一些看似其貌不凡的，和艺术很难相连的不用之物，都可以被艺术教师拿到幼儿艺术课程上，经幼儿之手，创作出精美、天真的艺术作品。收集这类材料，不仅能考验教师的艺术素质，艺术教学的敏锐性，而且给教师一个反思课程资源、创新教学的机会，此外，这些来源于生活之中的小物体与儿童的生活相连，更能激发儿童表达艺术创作的激情。
与上述课程资源相对应的教学方法也是丰富多彩的，主要有演示，作品展示，讲座，视听展示，小组活动、艺术游戏、校外考察、戏剧化表演等。
结语：
幼儿园艺术资源[专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]的选择具有多样性、创新性、衔接性、统一性，是一个不断思考发现的过程，在课程资源的创见中，也是儿童经验不断生成的过程。鉴于很多的理论还束之高阁，实践的阻碍诸多，对艺术课程资源的选择也是一个很漫长的发展道路。
参考文献：
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[3]滕守尧.艺术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社 ，2002：179
[4]吴丽.议园外艺术课程资源开发利用的特点.美育，2010，（6）
[5]虞永平.回到过程之中——幼儿园课程建设的路向.学前教育研究，2007，（2）
[6]教育部基本教育司.幼儿教育指导纲要（试行）解读.南京：江苏教育出版社，2002，4
[7]虞永平.文化、民间、艺术与幼儿园课程.学前教育研究， 2004
本土教育幼儿艺术学习基础一、前言
每一个地方有着自己特色的本土文化，这些文化来源于本地的生活习俗，和幼儿生活密切相关，易于幼儿理解、学习。然而，现在随着社会城市化进程加快，本土文化正逐步丧失其原生态的生活习惯与文化语境，因此需要我们进一步地保护和系统性地传承下去。
二、本土文化在幼儿教育中开发的可能性和必然性
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生打好基础。”“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。”“教师要充分利用农村的各种资源开展游戏活动，进行多方面的探索”“充分利用社区的教育资源，引导幼儿适当参与社会生活，丰富生活经验，发展社会性”。《纲要》从两方面对拓展幼儿教育资源指明了方向：一是“因地制宜”，城市、农村的幼儿的生活成长环境不同，不同的城市农村也存在着差异，因此我们要注意地方特色，从幼儿所处的环境中挖掘优秀的教育资源。二是“综合利用各种教育资源”与“因地制宜”相结合，不同的地区有着各自不同的文化，所以文化教育应呈现出不同地区的文化的融合。国家教育部门鼓励幼儿园根据本地的实际情况开发本土的特色教材，这就为幼儿园开发本土教材提供了政策支持。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，可以为幼儿成长提供一个具有亲和力的文化环境。幼儿艺术教育地方课程的这一价值，是基于个体发展的需要而决定的，同时，也体现了幼儿艺术教育地方课程的文化本性。专家研究已经充分的表明，幼儿的发展与幼儿所处的生活环境、文化密切相关，幼儿在自己的文化环境中学习、成长，最终成为文化的一部分。基于本土文化的幼儿艺术教育地方课程，其所包含的文化价值、思想观念、审美与艺术传统等，深深植根于幼儿所处的社会文化环境中，这些与幼儿的日常生活不分离、不脱离。这样就为幼儿提供了一个非常具有亲和性的文化环境，有助于他们的成长和发展，同时也有助于本土文化的继承和发展。
将本土文化引入幼儿艺术教育生活，除了可以为幼儿提供一个具有亲和性的文化环境外，其另一价值是满足不同地区幼儿多样的文化需要，促进幼儿对家乡文化的认识以及对其热爱。本土文化包含着丰富的艺术内容。这与当地的一切都是相契合的，是家乡的一个小小的缩影，同时它们还是本土人民创造的优秀的精神成果，包含着本地人民对家乡的赞美和热爱，它们往往融合了本地的艺术与审美传统和生产生活需要，具有浓浓的感彩。幼儿作为当地的一员，有权利也有义务去认识了解属于自己的文化。当然，本土文化艺术形式的多样性也受到本地儿童的喜爱。把本地艺术和幼儿的文化需要结合起来，纳入到幼儿艺术教育地方课程建设中，一方面，可以满足了不同地区幼儿的多种精神需要，有利于幼儿园开发自己的特色课程，让大家更好的了解自己的文化，加强文化归属感。另一方面，则有助于幼儿认识和了解家乡艺术和文化传统，激发幼儿对家乡艺术、家乡文化的热爱。同时也有助于本土文化的传承发扬。
每一个幼儿都是热爱大自然、爱美的，本土文化的艺术开发应以幼儿的这一天性为基础，并且要保护幼儿的这一天性，不能摧残之。在此基础上，幼儿园的课程要促进幼儿全面发展。基于本土文化开发的艺术教育地方课程，其内容的选择属于幼儿的成长文化圈，形式贴近幼儿的生活世界，由此幼儿熟悉这些课程，这就使得该类课程更有利于激发、培养幼儿的审美情趣，提升幼儿的审美水平，进而促进幼儿更高的审美追求。
三、本土文化在幼儿艺术教育中的开发的策略
审美想象与审美创造联系密切，审美想象所创造的新形象即审美意象，是一种充满情感的想象性表象。培养和发展人的审美想象和审美创造力，是艺术教育的应有之义。将本土文化引入幼儿的艺术教育中，可以让让幼儿充分体验到感知美、想象美、创造美的愉悦，并且进一步了解自己的文化，促使幼儿在各种经验的互相碰撞、渗透交融中创造出新的形象，发展幼儿的审美想象与创造能力。
第一，创设一个富有美感的环境。心理学家研究表明：环境对人有暗示作用。优美的环境不仅可以使人精神愉快，还可以激发人们对美的事物的兴趣，使人们的审美感知处于积极活跃的状态。因此幼儿园要设置富有美感的环境来激起幼儿的审美情绪。按照幼儿心理发展层次，幼儿园可以将具有本土文化的艺术，以各种形式暗含于幼儿的艺术生活和活动环境之中，让幼儿的艺术生活变得生动丰富。也可以通过参观古迹或本土艺术作品展览，如民间剪纸、风筝、民族绣品、民间布玩具展览等容易吸引幼儿兴趣的活动，让幼儿对本土艺术有直观的感受，让幼儿感知本土艺术的存在形式，让本土艺术的客观历史、造型和色彩直观地展现给幼儿，使得幼儿产生对本土艺术初步的意识，增强他们对本土艺术的感觉和情感。孩子长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，就能有效地增强幼儿对本土艺术的敏感性和审美感知能力。
第二，从幼儿的兴趣切入开展本土艺术教育。教师在本土艺术教育活动过程中，应根据幼儿心理发展特征及兴趣倾向，经常和幼儿一起谈论其艺术作品，而不是随意泛谈这样就有助于幼儿把已有的感知经验系统化，有助于幼儿更加深刻的了解本土文化，有助于幼儿把从日常经验感知向真正的审美感知方向发展，从而培养其敏锐的审美感知能力，了解本土文化的深刻内涵。这种对美的敏锐的捕捉能力表现在幼儿能对本土艺术作品强烈的第一印象的基础上再认真细致地观察本土艺术作品；能观察作品使用的材料特征，如某种物象的色彩与质地，某种乐器的音色，某首曲目的声调；能观察作品所处的自然环境和人文背景，如早晨或黄昏的背景；真正地了解本土艺术作品。
第三，采用多种方式运用本土文化资源。我们不可以以一种方式呈现多样的本土文化，幼儿园应该采用多样的方法呈现其文化。可以采用主题单元的形式：幼儿园将本土文化分成若干主题，形成一定的活动系列，再以每一系列为主题单元进行艺术教育教学活动；陶冶渗透的形式：幼儿园还可以将本土文化资源有机渗透于幼儿生活的全过程，这包括渗透于幼儿园物质文化环境幼儿园日常生活、幼儿园游戏中等其他形式。这样以多种方式运用本土文化资源利于幼儿更好的学习和吸收，也可以促进幼儿更好的认识了解自己的家乡。
参考文献：
[1]虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程.学前教育研究，2004，（1）.
关键词：学前教育专业；人才培养质量；调查研究
中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）33-0214-03
一、问题的提出
近年来，学前教育在我国越来越受到重视。在国家颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中把普及和发展学前教育作为一项重要的战略任务，这为学前教育事业带来了重大的发展机遇。同时，教育部颁布《幼儿园教师专业标准》明确了幼儿园教师的专业地位，并对幼儿园教师培养提出了更高的要求，提出：“幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员，需要经过严格的培养与培训，具有良好的职业道德，掌握系统的专业知识和专业技能。”
高职院校学前教育专业是我国学前教育师资培养体系的重要组成部分。面向社会需求办学一直以来是高职院校的办学的基本原则。学前教育事业发展所带来的机遇和挑战对高职学前教育专业人才培养质量提出了新的要求。因此，调查研究高职学前教育专业人才培养质量对于高职学前教育专业调整人才培养方案、推进教育教学改革、提升人才培养质量具有重要意义。
二、研究方法
本研究采取随机分层抽样的方法，对上海行健职业学院学前教育专业毕业生所在幼儿园进行问卷调查，共发放问卷550份，回收问卷536份（回收率为97.4%）。其中有效问卷500份（有效率为93.3%）。研究工具为参照《幼儿园教师专业标准》编制自编问卷《学前教育专业毕业生满意度调查问卷》，内容主要涉及对毕业生总体情况、基本素质、专业能力以及相关技能等四方面，形成若干问题。每个问题设计满意、较满意、一般、不满意四个选项。在统计中满意记作3分、较满意记作2分、一般记作1分、不满意记作0分。所有数据通过excel2007和SPSS16.0进行统计处理。
三、研究结果与分析
（一）总体情况
在这次接受调查的幼儿园中，有306份园方问卷对高职学前专业毕业生表示“满意”，占总数的61.2%；160份选择“较满意”，占总数的32%；32份认为“一般”，占总数的6.4%，表示“不满意”的有2份，占总数的0.4%。可见，幼儿园对高职学前教育专业毕业生专业发展状况总体评价是满意的。
（二）基本素养情况
研究主要从职业道德、敬业精神、团队合作和组织协调四个方面来调查园方对毕业生基本素养方面的评价。
由此看出，幼儿园对高职学前专业毕业生职业基本素养总体较满意，对她们的职业道德表示充分肯定，毕业生在团队合作、组织协调能力上需继续提升。
（三）专业能力情况
研究主要调查幼儿园对高职学前教育专业毕业生在对幼儿的激励与评价、一日生活的组织与保育、环境创设与利用、家长工作、教育活动的计划与实施、游戏活动支持与指导以及研究与反思方面的满意情况。
由此可以看出，幼儿园对高职学前专业毕业生的专业能力情况总体还比较满意，各项能力中选择“满意”和“较满意”的问卷占问卷总量70%以上。但从数据中也可看出，仍有部分幼儿园认为学生的专业能力有提升的空间，特别是研究与反思能力有待提高。
（四）艺术技能情况
实用美工、歌唱、钢琴弹奏、舞蹈等艺术技能是幼儿园教师顺利完成在园工作重要技能。这些技能大部分是靠院校职前的培养。研究主要从上述方面调查幼儿园对高职学前教育专业毕业生艺术技能情况的评价。
根据调查结果，幼儿园对高职毕业幼儿教师的艺术技能总体比较满意，这也是高职高专院校在人才培养上的传统优势所在。但调查结果也显示，仍然有一部分的学生在艺术技能方面并不能使幼儿园感到满意，特别在舞蹈技能方面20%以上的问卷显示毕业生技能“一般”。
四、讨论
通过调查发现，幼儿园对于高职学前教育专业人才培养质量整体是比较满意。但是调查中也发现，幼儿园认为高职学前教育专业毕业生的专业能力主要存在以下三方面问题：
（一）艺术技能仍需要巩固和加强
实用美工、歌唱、钢琴弹奏、舞蹈等艺术技能是幼儿园教师顺利开展日常教学的必备技能。一直以来高职院校重视学生艺术技能的培养。这在专业人才培养方案的课时安排中充分体现。但调查发现，部分高职学前教育专业毕业生艺术技能上仍不能达到幼儿园要求，这直接影响园方对其的评价。说明当下幼儿园的管理者仍然将相关技能的掌握作为评价教师的重要项目。然而，关于幼儿园教师是否必须具备较高的艺术技能这一问题是值得商榷的。幼儿园教师的专业领域是幼儿园教育教学工作。幼儿园教师是因为幼儿有着本能的艺术创作冲动与表现欲望，需要艺术的熏陶而学习艺术。构成幼儿园教师专业的知识基础就不仅仅是艺术技能，更重要的是有关幼儿身心发展方面的广泛知识与对艺术和文化的鉴赏能力，有关幼儿园教育教学的理论知识与实践能力。
（二）教学和游戏指导能力有待进一步提升
调查发现，幼儿园对毕业生教育教学活动设计与实施以及游戏指导能力的满意度相对较低。随着学前教育课程改革的深入开展，如何基于幼儿生活经验进行教育活动的设计与实施成为教师最具有挑战性的工作任务之一。而游戏作为幼儿园的基本活动，其内涵丰富、外延性广等特点使教师在理解和指导幼儿游戏活动上遇到困难。虽然近年来高职院校学前教育专业针对上述情况在原有的“六法”课程基础上增设了《幼儿园教育活动设计与实施》课程，并将《学前儿童游戏》的教学目标和内容进行调整，但调查发现幼儿园认为教师这两方面专业能力仍显不足。
（三）研究与反思能力成为短板
调查发现，幼儿园认为研究与反思能力是高职毕业的幼儿教师各项专业能力中的短板。一来高职学生学习特点是喜欢动手操作，而理论学习能力与反思能力较弱。二来为适应高职学生学习特点，教师在教学中常会将教育实践中存在的问题用案例形式呈现，引导学生通过案例分析和讨论，对问题形成深刻的认识。然而，频繁使用案例教学，一定程度上将影响学生养成在实践中主动发现问题，进行反思的习惯和能力。
五、对高职学前教育专业教育教学改革的启示
（一）调整艺术类课程的教学目标
强化艺术类课程的教学是高职院校学前教育专业的教学传统。这对提高学生的艺术修养和艺术技能技巧有一定作用。但学前教育专业中艺术类课程的教学目标应与艺术专业的教学目标有所区别。学前教育专业的艺术类课程要体现学前教育专业的特点和学前教育的实际需要。一方面，通过教授艺术类课程帮助学生掌握在学前教育中迫切需要的弹唱、伴奏和幼儿歌舞创编以及儿童画、幼儿园环境布置等方面的技能技巧，同时培养学生艺术鉴赏能力和对幼儿艺术审美感知能力。另一方面，将学生艺术类课程的学习和相关教学法课程有机结合，提升学生指导幼儿投入艺术欣赏活动，歌唱、律动、打击乐、绘画、手工制作等艺术表现活动的能力。
（二）改造传统的“六法”课程
调查发现，幼儿园对高职学前教育专业毕业生教育教学活动设计与实施的满意度相对较低。可见，高职学前教育专业毕业生的专业实践能力与园方的要求之间仍有一定差距。因此，高职院校学前教育专业应对传统的“六法”课程进行改造，突出强调这些课程对学生根据幼儿表现解读幼儿各领域的发展需求，灵活运用教学法知识、开展适宜的教学内容能力的培养。同时，为学生提供充足幼儿园见习、实习等校外实践机会，让学生在幼儿园实践中融会贯通、综合使用所学的活动设计与实施的知识和技能。
（三）提升学生实践反思能力
反思是幼儿园教师实现专业发展的重要途径之一，也是评价教师专业能力的重要指标。反思能将工具化、技术化的经验升华到普适性的理论层面，将局部的实践经验上升到一个更高的理论层次，并运用于多种情况的教学实践当中。在幼儿园教师专业化水平不断提升的大背景下，反思能力不足对高职学前教育专业毕业生专业成长的影响将日益凸显。因此，高职学前教育专业必须将研究和反思能力作为合格的幼儿园教师必须具备的能力来培养。首先，高职学前教育专业要充分重视《学前教育学》《学前儿童心理学》等课程在培养学生理论素养中的重要作用。其次，在日常教学中，要注重培养师学生反思与质疑能力，形成主动独立思考的习惯，这是学生形成反思能力的关键因素。最后，学校要在见习、实习等环节和实践教学基地幼儿园进行深度合作，为高职学生搭建集体反思的平台，严选学生见习、实习的指导老师，加强对他们指导能力的培训，为学生反思实践能力培养提供有力的智力保障。
参考文献：
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[2]赵南.新时代背景下对学前教育专业专科人才培养目标的构想[J].学前教育研究，2009，（8）.
[3]王丽新.高职学前教育专业学生职业素质调查[J].教育与职业，2012，（1）.
民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术”，意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，幼儿学习民间艺术能充分体验到感知美、理解美、创造美的愉悦，如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行启蒙教育，本土文化其丰富的文化内涵和文化特性为幼儿教育提供了丰厚的教育内容和教育资源。我园的幼儿教育就是要将这些传统的文化综合起来，通过幼儿活动进行整合，使之成为传承历史文化发展与变迁的载体，在幼儿幼小的心灵传播，以增强中华民族自信心。
1、生动有趣的教育教学活动
幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班集体或小组性的学习活动。如在“欣赏陶泥作品”活动中，我们首先将各色各样陶泥艺术品的呈现在孩子们面前，让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”、“陶泥是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力；接着，我们积极引导幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论陶泥作品的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“陶泥有哪些颜色，它们是怎样制作的”“有什么形状”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解色彩的装饰性，图案的对称性等特点；此外，我们还提出“陶泥可以制作成什么”等问题，让幼儿通过观察分析，感受陶泥艺术品的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿等等。在活动中，我们设计了“陶泥制品与瓷器有什么不同”、“人们为什么要做用陶泥制作物品”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿大胆表达自己的真实感受。在这个阶段，我们引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而是鼓励孩子发表不同的意见，提高了孩子的价值判断水平和审美能力。
2、丰富多彩的区角活动
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。
在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。
3、融入幼儿一日生活当中
一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣…… 课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。
关键词：生活化；本土化园本化；爱乐雅；艺术素养
艺术来源于生活，学前儿童艺术教育也应该是与生活密切相关的。不少学者认为艺术教学与艺术学习应当与儿童的生活紧密相连。艺术必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活环境，把生活作为儿童艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强两者之间的链接，使艺术真正具备日常生活中的价值和意义。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
一、课题提出的背景与所要解决的主要问题
1.课题提出的背景
艺术教育是实施美育的主要途径，《纲要》指出，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。艺术可以陶冶情操，《纲要》要求“应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的情感体验和审美情趣”。但一直以来，人们将艺术教育的培养目标更多地局限在艺术技能和技巧上，把音乐、舞蹈、美术等专门的艺术活动教育作为幼儿艺术教育的主要目标和内容，从而对艺术教育的评价也往往有一个标准化和技能技巧要求的偏向，很少注重艺术的情感功能，即便是渗透了情感方面的教育，也只是象征性地一笔带过，培养目标缺乏系统性，在很大程度上还是“忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向（《纲要》）”。显而易见，这样的艺术教育是不符合现代人才培养的要求的。
近几年来，我园提出了实现“小幼儿园 大雅堂”的目标愿景，将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建中，贯穿于幼儿园的一日各项活动，在教育活动中我们主张“爱 乐 雅”，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。当我们的管理模式逐渐形成并走向成熟之后，课程文化建设是彰显幼儿园文化建设特色的最有效的载体。
在园本化课程研究中，开展富含地域特色的《潮汕民g综合性艺术教育研究》是我们一直坚持不懈的研究，此课题也是广东省“十一五”“十二五”规划课题，也成为广东省《3―6岁儿童学习与发展指南》实验园研究项目。在不断的研究过程中，我们发现潮汕的许多民间民俗逐渐远离城市的孩子，生活方式也随之改变，因此我们更加注重传统的与现代的有机融合，注重选择贴近幼儿现代生活的内容开展活动，而同时要保留优秀的民间艺术得以传承，因此也衍生了生活化艺术课程的内容。
2.要解决的主要问题
（1）在目标界定中，突破了传统艺术教育目标定位的单一性，建立生活化特点，突出兴趣与态度的养成，不仅有系统的艺术能力培养目标，同时，活动中更明显地指向人文素养目标；
（2）在内容的选择上，改变传统艺教育的单一性，寻找生活中的艺术为基本内容，以主题活动为线进行串联、整合，并共同创造富含艺术气息的生活环境，让儿童感受生活和大自然中的美，学会用艺术的形式表现生活美，增强对生活的热爱；
（3）在师幼关系上，改变传统艺术教育中灌输传授、教师高高在上、至尊无比的角色，师幼关系是互动的、平等的，教师在与幼儿的共同活动中体验审美，并充分尊重相信幼儿的艺术潜能和艺术直觉，当儿童艺术体验与创作的引领者、合作者。
二、本课题在国内外研究的现状与发展趋势综述
上世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越。第一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来的好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力有了大幅度提高。
三、课题研究预期价值
1.研究如何建立艺术素养与人文素养教育之间的有效链接，通过艺术教育开启多元智能的发展。
2.形成幼儿园生活化艺术教育的目标及内容体系，探索艺术教育本土化园本化的网络建构。
3.转变教师教育观念，建立艺术教育新概念。
4.幼儿整体素质有所提高，在全面发展中突显艺术修养特质。
四、课题的研究目标
1.提高幼儿的艺术感觉和创造能力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现生活中的美，用艺术的方式去表现和创造美，培养幼儿热爱生活，具有关爱、友善、尊重、分享、开放等品质和健全的人格；
2.提高教师对儿童艺术教育的认识，培养教师的艺术教育技能和课程的开发、整合能力；
3.积累案例素材，形成生活化的艺术教育园本课程体系，打造艺术教育特色。
五、课题的主要研究内容
1.构建生活化艺术教育目标体系。体现艺术能力与人文素养并重，尊重儿童的生活实际与情感体验，按人文主题展开，突出情感线索，艺术知识、技能从低到高要求，有机融合。提出园本艺术教育艺术能力和人文素养整合发展的艺术教育总体目标和分阶段具体目标。通过学习宣传、研讨反思、环境建设和各种文化实践活动，浓厚艺术教育氛围，增强意识、内化观念。
2.构建生活化艺术教育内容脉络。寻求贴近幼儿生活的内容需求，如以四季为线索、以爱为主题、以节日文化为特色等等，建立艺术教育与各领域教育之间的生态关系，将艺术教育与其他领域教育有机结合起来，提高幼儿对各活动的兴趣和积极性，从而提高各种活动的质量。
3.构建生活化艺术教育园本课程。潮汕地区具有丰富的民间艺术特色，我们在生活化基A上力求突显本土特色与园本特色，充盈园本文化建设。
4.以艺术为特色构建园本课程文化。建设富有艺术特色的人文环境，形成和谐的课堂氛围，探索有效的教学方法与教学特色；开展丰富的节气文化活动，探索艺术教育园本特色与教学文化。
5.探索家园艺术教育资源的共享共建。开展家长艺术讲座、亲子艺术沙龙等提高家长艺术修养，以征集资源、参与艺术课堂、参与节日文化活动等，形成共育共识。
六、课题的实施措施
1.以兴趣为集结点，形成教研学习共同体，促教师成长。
我们集结了对艺术教育有共同兴趣的教师，经过筛选成立了课题研究小组，以课题主持人为核心，教学管理人员、教研组长、年级组长以及骨干教师为主，带动全园教师一起参与研究。课题组主要成员定期进行研讨活动，定出几个研究阶段，一是收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案；对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论，融合生态式艺术教育的理念，开展研讨活动；与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。二是开展具体研究与实践。教师开发活动案例，组织系列活动，积累经验方法，编写课程方案计划，整理目标体系与内容体系，逐步形成园本课程。实施评价自查，形成评价体系，衡量教师及幼儿艺术能力与人文素养的发展水平。三是整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。撰写研究报告，以及相关论文，编写有关教案集，出版成果册等。
2.以特色为落脚点，建设班级生活化艺术教育课程，促幼儿发展。
“爱乐雅”是我园文化建设的核心，实现“小幼儿园 大雅堂”是我园的目标愿景。近年来，我园一直在探索如何将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建及贯穿于幼儿园的一日各项活动中，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。在研究中，为了避免班级教师盲目跟随或者找不到重点，我们重在原有幼儿园文化的积淀上，帮助教师更好寻找班级的研究落脚点，构建属于班级特点的与众不同的生活化艺术课程。
3.以共享为连接点，丰富生活化艺术教育课程资源，促家园共育。
尝试开发灵活多样的活动形式，在组织形式的开发上主要有：一是艺术资源库。动员家长收集有利于孩子成长的歌曲、名画、名作、图书、多媒体视频等。让家长将适合孩子的DV、CD或网络资源等资料收集，成为班级的艺术资料。二是艺术沙龙活动。通过组织家长参与多种艺术沙龙活动，让家长亲身体验艺术的快乐，让家长互相传递艺术教育的经验。邀请艺术专业人士到园组织活动。三是艺术分享会。开展离园歌曲分享会、故事会、艺术造型亲子制作等，可以动员家长自由组合，以家庭的形式、或几个家长组合，选择经典的歌曲或故事，在离园的时候进行分享表演。在分享活动中，教师将有目的的辅导，确保分享活动艺术质量。四是“一日为师”活动。家长自愿自报走进幼儿园课堂，与孩子一起参与艺术分享与创作。
七、课题成果
基于《3――6岁儿童学习与发展指南》所倡导的幼儿教育理念，我们一直将“幼儿学习方式游戏化、学习内容生活化”作为园本化课程建构的指导思想。在研究过程中，我们对课程建构进行了新的顶层设计，将幼儿在潮汕文化环境中的生活经验进行有机融合，融合我园“一日活动皆课程”的教育理念，着力发掘适宜幼儿年龄特点的生活化与园本化的艺术教育内容。在课程的创建中我们在融合园本文化的同时，也鼓励包容老师的新想法、新创意。但百变不离其宗，在“小幼儿园 大雅堂”的大背景下，雅致、美好、生活化、本土化伴随着我们成长。经过一段时间的实践，我们将课题研究中的收获归纳如下：
1.专业联动，催化快乐。
在课题的实践与研究过程中，我们首先想到的是班级主要成员――教师的艺术素养问题，因此我们配备了在艺术方面富有特长的两位教师，同时邀请对应的行政人员进行对点指导。在提高教师艺术素养方面，我们利用每天的教师晨会活动进行各种学习、培训，给了教师许多提高自身能力水平的机会和平台。我们鼓励教师社团与艺术产生互动链接，有效的利用了教师社团的资源，联手教师社团，让社团活动参与到班级生活化艺术教育活动中来，联动提升了家长、幼儿参与的兴趣，更加凸显了班级的艺术特色。专业联动，催化艺术特色班级的活动，产生了更多的快乐。
2.艺术之美，缔造快乐。
艺术来源于生活，让艺术还于生活，在生活中发现艺术，使生活中充满艺术，使生活充满了雅与乐。幼儿来园生活中随处可见的艺术环境，随手可触的艺术体验；丰富的系列活动，充盈于一日生活中的艺术活动；亲子艺术共体验，家长艺术团演出……通过课程活动的推进，班级突显与众不同的艺术特色，每个班级都是一个独立的艺术馆，整个幼儿园就是一个艺术体验博物馆，在这里，每一天的生活因一个小小的细节充满艺术感，每一个活动因艺术充满美好与快乐。
3.增设平台，展现自信
在实践的过程中，我们孩子和家长们搭建了各类展示自己的舞台。他们大手牵小手，自信的登上一个个舞台，每一个节日都成为展现、提升自我的时机。我们重视每一次节日活动的组织，让艺术节气活动成为幼儿园课程的一部分，如“三八节”插花艺术展（礼物送妈妈）、“五一”厨艺大比拼、“六一”才艺派对、元旦迎新冬运亲子健康舞展示、毕业季童话剧展演等等，注重每个艺术活动的仪式感，让每一次仪式都正式而富有意义，每一次活动，每一位幼儿都能自信展示，幼儿园每位成员间获得最温馨的互动。
4.放大幸福，滋润童年
我们用丰富多彩的形式开启每天的黎明。不定期的组织各类沙龙、在无数个相互陪伴的日子里，我们深刻感受到幸福是可以放大的，爸爸妈妈高质量的陪伴，大大增加了孩子在幼儿园活动中的自信心，父母的参与也教给孩子社会生活的基本含义，他让孩子们感到自己是社会的一部分，每个人都可以为之做出贡献。班级特色文化，成为班级成员间情感交融的方式，滋润着幸福的童年，让整个童年焕发五彩的光芒。
在艺术创作与合作中，师生们共同分享了成长与快乐，在生活化艺术教育过程中，心与心的互动使感恩之情留驻在孩子们童稚的心中，留驻在老师和家长的记忆里，留驻在汕特中心园谱写的幸福诗篇中！
参考文献：
[1]《活教育的教学原则》陈鹤琴著
[2]《陶行知论生活教育》 徐莹晖、王文岭 著 2010年4月1日四川教育出版社出版
[3]《艺术教育前沿论丛：生活美学与艺术经验》刘悦笛著 2007年9月1日南京出版社出版
