摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
作者:何盈盈 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。
2民族民间舞风格的动律的学习
在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。
3学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力
多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，最后展示成果。创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的最后完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。
4结语
从事职业高中幼教专业班舞蹈教学进二十年来，我在践行中深思，在思索中探求，感触良深如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础．是我们职教专职教师必须认真研究的课题这里．我想就此谈谈自己的认识和体会。
一位哲人说过这样一句话：“舞是生命情调中最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”．那么．从这个意义上说．幼儿舞蹈就是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容．不仅能使儿童获得愉快的情绪和美的感受．而且还能提高儿童对事物的认知和理解．进而锻炼优美的形态和气质．开发他们的想象力和创造力幼教专业班舞蹈教学则是通过教授这门艺术课，来反映人们的思想、情感以及社会生活．让学生在学习中将自己置于幼儿角度去感受艺术的美．对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力。因此．以新的理念对待幼儿舞蹈．就需要在创新教学中进行有目的、有计划的尝试。
首先，舞蹈创新教学．以情动人必不可少。
情感是教育的催化剂，一位美学家说过这样一句话：“美感是富有感情特征的”艺术对人的培养．是从一冶情养性”着手的，它要求“以情动人”．使人产生情绪体验，焕发高尚情感的激荡和思维的起伏，逐步地去感受美、欣赏美、表现美、创造美因此，在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字．通过师生间的和谐环境，来促进学生的心灵发展．达到艺术教育的目的。
老师要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极、心情愉快．在舞蹈的教育中．应时时注意保护和滋润每个人的自尊心，要时常以激励的方式鼓励学生．这样才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教学实践．使我明白一个道理．把关爱与鼓励多多给予学生．是这门专业课教学的基本点。我们学校的幼教专业班学生多数来自山区农村．过去很多人从未上过舞台，更谈不上唱歌跳舞了。热情的关爱和鼓励，会让学生感受到自己的进步．从而进入到体会舞蹈美的心理平台．为进一步学好舞蹈技能打下坚实的基础显然．师生间的情感融洽在教学中尤为重要感情是舞蹈的基础．感情也是舞蹈的灵魂感情是可以通过眼睛来表达的在上舞蹈训练课中．要启发学生的内心情感．特别是高一新生的内心情感．要注意训练学生的眼睛．让学生的眼睛随着老师所指的方向移动．随着老师的讲解与示范而移动．以达到寓情于舞蹈之中．在舞蹈动作的训练中体会情感的目的。
其次．老师要选用适合幼儿年龄特点的具有教育性、艺术性、兴趣性的教材．教材本身要能引起学生审美的兴趣，要克服成人化的倾向我在教幼儿舞蹈时．先将舞蹈内容编成故事讲给学生听．让学生时刻进行换位思考．理解幼儿舞蹈的内容．促使学生在学习训练过程中能创造性地表达各种舞蹈形象。比如舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发学生的兴趣．让学生知道自己在舞蹈中扮演的是果农阿姨．要以果农阿姨的身份来表现自己．要求学生在跳这则舞蹈时有身临其境、重返童年的感觉．感觉到苹果丰收了．又身临其境地在喜摘苹果．进而产生出成就感。
第三．舞蹈教学要精心设计导语。激发学生的学习兴趣．进而落实到学习和训练的实践中精当、新颖而富有启发性的导语，能体现教学难点与重点．是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式俗话说：“良好的开端是成功的一半”在上课开始教学时．巧设一个引人人胜的艺术导语．来激发学生认知的兴趣和情感．启发引导学生思维、让学生在最短时间内进入课堂学习的最佳状态．是实现整体艺术效应的关键一步如在教学《扎西桑狼》这一舞蹈时，我用的导语是这样的：“同学们，你们了解吗?你们了解藏族的风俗人情吗?藏族人民纯朴、奔放．善于载歌载舞．特别是藏族小朋友跳起舞来体态优美，动作协调那么作为幼教专业的学生．一定要站在幼儿的角度上．去体会一群小朋友在放学路上突然遇雨的情景，表达互相友爱。你们应怎样模仿他们的行为?怎么用舞蹈动作把这些展现出来呢?”这简单的一句句问话．便充分调动了学生学习的积极性．唤起学生对舞蹈技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”这样．就可唤起学生跃跃欲试的追求，马上产生了要手舞足蹈的愿望。此时．正是教学的良机，也为顺利完成教学任务创造出良好的氛围。在教学中．我还根据不同情况选用教材．设计了训练项目和标准．自编了许多体现节奏有快有慢并融合所学舞蹈动作的游戏及体现各民族舞蹈基本风格和特点的小组合．配录了旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏从而唤起学生不同感官的充分感受，并产生情感，进入主体角色地位．达到“教中求新、学中更新”的目的
第四，舞蹈教学课也要收集教学信息反馈．强化训练的实效性。
【关键词】幼儿师范舞蹈专业文化课
【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0221-02
一、“相互反感”的恶性循环
通常，幼师院校舞蹈专业的学生容易把大量的时间和精力花在自己的专业课上，而对于其他课程，则毫无兴趣或不爱搭理。其原因众多，有来自学校制度的，有来自教师引导的，有来自学生自己的，然而，来自文化课老师自身的原因是最直接和致命的。这些文化课老师一味的抱怨学生的基础弱，能力差，自律性不强，不喜欢文化课，只重视专业课，思想出现严重的偏差，甚至埋怨学校的制度、班主任的冷漠等。这种“互相反感”的恶性循环对学生的前途伤害不小，对教师的心理伤害更大，严重的可能直接导致教师的职业倦怠和职业失望甚至职业逃离。的确，给这些学生上文化课要比给那些非舞蹈专业学生难很多，文化课老师有许多无能为力的尴尬境遇，然而，事实上，这并非无药可救，只要文化课老师积极稳步地调节自己的灰色心理， 改变心态，找到方法，事实就并非那么悲观。
二、改变“舞我独尊”观念，充分重视文化修养
舞蹈专业的学生根深蒂固的惯性思维是：只要学好舞蹈，就能走遍世界。所以，在他们的学习思路上，只重视舞蹈专业课。然而，事实远非如此。教师应该让学生清醒地认识到，只学好舞蹈，并不能成为一个真正优秀的舞蹈家，还应该学好文化课，做到“文舞双全”。
1.高尚的文化修养是一切优秀人格的精神支撑
舜耿直忠诚，尧嫁女禅位；孔子百折不挠，为千古伟人；孟母三迁，孟子成仁；屈原九死不悔，《离骚》光耀千古；司马迁发愤著书、完成父志，《史记》彪炳千秋；张良循循善诱，刘邦开创汉室；诸葛亮严谨执法，三足得以鼎立；曹操宽仁大度，不惧奸雄耻名；魏征直言敢谏，贞观之治方来；成吉思汗尊师重道，疆域万里；鲁迅桀骜不驯，中国人精神早见曙光。历史证明，没有高尚文化修养的帝王是暴君，没有高尚文化修养的臣民是愚民，没有高尚文化修养的艺人是怪胎，没有高尚文化修养的教师就是刽子手。无论是帝王将相，还是凡夫俗子，无论是文学巨匠，还是艺术天才，只有具备高尚的文化修养，高尚的道德品质，你的技能才能走向正确的方向，你的人格才能变得光辉，你的人生才能闪耀光芒。
2.文化课是舞蹈专业学生获得高尚文化修养的必要途径
严复说：睿智慧，练体力，砺德行，鼓民力，开民智，新民德。在老先生看来，练体力是以智慧为前提，以德行为支撑，以新德为目标，也就是我们现在所谓的四有新人吧！然而，如何培养这种德行兼备的新人？文化传承的方式有很多，比如媒体、书籍、制度、权利、习俗等，但文化课是一种根本的传承方式，也是至今任何一种教育都秉承不弃的教育方式。“思维是人脑的一种特殊机能，是运用概念、判断和推理等形式反映客观事物的过程。语言的职能是把思维活动的结果用词和句子记载下来，表达出来，使思想成为可以理解的东西”。[1]可见，以语言表达为核心内容的文化课无疑成为文以载道的主要载体，文化课教师就是毫无争议的执行者。那么，在给学生上课的同时，文化课也是在传承中国优秀文化，塑造新型优人格，造就优秀人才，奠基民族兴盛。因此，文化课教师的角色变得比其他教师更具有本质性和深刻性。所以，要培养出优秀的舞蹈人才，文化课是舞蹈学生最基础的人格课程，不重视或者放弃，这些学生即使舞蹈再跳的出神入化，也不会成为一个真正“文舞双全”的舞者。
三、一定要和学生进行情感沟通
在上课前，多私下里找这些学生，询问他们的生活状况、心理矛盾，并给予言语或精神上的鼓励，让他们从情感上首先认为你是他们最亲近的老师，这就很大程度的消除了他们对文化课老师的反感，就会消除对你这门课的反感。即使效果并不理想，也不要放弃，人非草木，孰能无情，毕竟，这是一群单纯、天真和善良的孩子。比如，笔者第一次给舞蹈专业课学生上课，学生们明确表示反感，笔者不急不躁，充分理解孩子们的自尊心、自信心和上进心，对自己的课堂语言精挑细选，慎之又慎，避免在初次课堂就打击孩子们的学习兴趣，同时，也消除了自己上课前的一些心理顾虑和心理障碍，最后，课程在非常友好的气氛中完成。
四、多鼓励，少打击，充分激发学生的学习积极性
笔者所带班级，之前学生几乎没有交作业的习惯，为了让他们改变这个赖习惯，笔者就采取了奖励的办法，比如加分，发奖状，口头表扬等，此班交作业终于突破了零，一本，两本，三本，直到全部都交作业。学生们脸上洋溢着一种说不出的快乐和幸福，笔者也得到一种经历风雨终见彩虹的欣慰。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”[2]“使学生不断亲身感觉和体验到运用知识的欢乐，感觉和体验到自己是知识的主人的自豪，他就会把这种对待周围世界的态度迁移待自己身上和书籍上来”。[3]这是使舞蹈专业学生爱上文化课的重要步骤之一。
总之，转变师生的思想观念，沟通师生的情感隔膜，充分激发学生的兴趣，是解决幼师院校舞蹈专业学生文化课教育难题的有效途径，只要持之以恒，难题自会迎刃而解。
参考文献：
[1]邓佑玲著，《民族文化传承的危机与挑战：土家语濒危现象研究》，北京：民族出版社，2006年，第257页。
[2]杨伯峻译注，《论语译注》，北京:中华书局，1980年，第6-4页。
[3]苏霍姆林斯基著，杜殿坤编译，《给教师的建议》，北京市：教育科学出版社，1984年，第165页。
（一）降低难度的要求
幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。
（二）提高学生的素质
由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。
二、舞蹈教学能力的培养
（一）基本教学能力的培养
首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。
（二）舞蹈创作能力的培养
1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。
2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。
3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。
4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。
在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
关键词：舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02
北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。
本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。
一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析
生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。
舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。
这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。
二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。
舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。
在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。
大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。
首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。
其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。
最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。
三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃
大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。
显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。
四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。
首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。
其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。
再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。
五、结语
舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。
如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。
本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。
参考文献：
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
在2013年9月27日下午的音乐与舞蹈分论坛中，与会专家就高等艺术院校舞蹈教育中的人才培养、学科建设的热点、现状与问题进行了讨论。众所周知，在教学型高等艺术院校，艺术人才培养质量是衡量其核心竞争力的重要标准，而艺术人才培养的质量是由学院学科建设水平决定的。艺术学院的学科建设是人才质量的重要保证，要提高艺术人才培养质量，提高艺术院校的核心竞争力，就必须把学科建设放在首要位置，学科建设在高校的发展中起到举足轻重的作用。
2011年，在艺术学科升级为独立门类后，音乐、舞蹈合为音乐与舞蹈学成为一级学科，在经过两年多的实践后，这种合二为一的合理性与否，是否能够促进舞蹈教育的发展，也成为本届分论坛讨论的焦点。这些探讨在一定程度上推动着中国艺术门类的发展，为艺术学科的建设和艺术教育的繁荣提供了强大的支
持力。
?把握学科发展新动向，完善学科建设体系
创新舞蹈学科建设，以地域文化为基点
地方高校要提高学科建设的水平，就必须充分利用学校所在地的地域文化的特色，使之成为地方高校学科建设的重要资源。地方高校利用地域文化特色构建的学科具有不可替代性，在地方高校学科建设和人才培养方面能够产生积极的促进作用。
在沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系的学科教育中，专门有满族舞蹈研究，可以说充分突显出地域特色。就学科建设特色而言，院长姚泳全抓住了满族文化、满族舞蹈专项课题这一地域特色文化进行深入研究。谈到满族舞蹈研究的起源，姚泳全提到在与中国艺术研究院舞蹈史论专家王克芬的一次交流中，王克芬认为，从地域文化的角度来说，沈阳师范大学舞蹈系研究满族舞蹈有义不容辞的责任。
2005年，姚泳全获得了文化部专项课题《满族舞蹈发展的历史嬗变与近当代满族舞蹈创新研究》的项目，内容主要是站在满族舞蹈历史角度进行舞蹈本体研究，对满族舞蹈的美学特征等进行全方位的透析，得出满族舞蹈发生学意义上的认识和描述，最终形成一本具有学术理论价值的《满族舞蹈发展史》，填补了中国少数民族舞蹈史的一项空白，并由高教出版社出版。2013年年初，姚泳全再次申请了课题，获得文化艺术与科学研究项目，主要对改革开放以来对满族舞蹈发展创新做一个系统研究。下一步，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系准备对改革开放以来满族舞蹈进行一个系统的调研和总结，形成有一定价值的文献资料。
谈到学科建设，姚泳全认为，具有地域文化特色的学科建设是地方高校形成竞争力的核心力量。满族舞蹈的学科建设从2004年开始进行积累，这为此后的人才培养打下了坚实的基础，在有一定科研成果作为支撑的背景下，目前，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系于2012年开办舞蹈学研究生教育，有三个方向，一是舞蹈教学教法研究，二是满族舞蹈研究，三是舞蹈理论研究。
积累学科建设素材 ，促进舞蹈学科良性发展
2011年，国务院学位委员会通过了最新版的《学位授予和人才培养学科目录》调整方案，其中，将艺术学科从上个世纪90年代形成的“一级学科”提升为“门类学科”。人们普遍认为，这对于文化艺术科学的建设与发展乃至对于当代文化艺术的繁荣都有重要意义。
北京舞蹈学院副院长邓佑玲主要对艺术上升为门类之后，整个舞蹈学被淡化、被弱化，缺乏独立性提出她的看法。分论坛中参与讨论的代表基本上持相同态度，音乐与舞蹈学放在同一个学科，其实这两个专业除了在舞蹈中需要运用伴奏、音律以外，其他无不太大关联，两个体系是完全不同的，但是现在被合在一起就会产生很多的问题。
对于舞蹈学学科建设而言，变化是从文学门进入艺术门。没有调整前，舞蹈学在文学门下，而且还享有与音乐、美术、戏剧等八个兄弟姊妹学科平起平坐的地位，但调整后进入艺术学门下，舞蹈与音乐合为一家，两者都失去了相对独立性。在早期中西方文化发展史上，乐舞本是不分的，诗乐舞不分，艺术与科学、技术不分，既然是按照现代工业文明的思维方式划分不同学科，为何独独音乐和舞蹈学的学科归属又回到农业文明混沌思维时代呢？现在的问题是，音乐与舞蹈学合并为一级学科，许多基本理论问题没有解决，例如，音乐与舞蹈学在学科内涵上如何合二为一？又如何在一级学科下培养音乐与舞蹈学专业人才？如果人才培养和学位授予严格按照学科分类要求，目前音乐学和舞蹈学方面的专业人才，势必在其培养方案中需要开设音乐与舞蹈学科的知识、理论与方法类课程，寻求其作为一级学科的学科共性和学科内涵，那么，这个共性和内涵究竟是什么？回到现实中来看，舞蹈和音乐并没有合二为一，舞蹈还是舞蹈，音乐还是音乐，还看不到将两个学科和专业整合研究和开展音乐舞蹈学学科专业建设的努力。因此，邓佑玲认为，在开展艺术学学科建设的时候，必须关注这一学科结构和内涵建设需求的深层次变化。
对于舞蹈学学科建设来说，有两个问题需要明确：一是音乐与舞蹈学作为一级学科的学科内涵究竟是什么？二是在一级学科音乐与舞蹈学学科之下的二级、三级学科划分如何进行，如果二级学科是音乐学和舞蹈学的话，那么，二级学科舞蹈学学科内涵及与其上位一级学科之间的关系存在怎样的逻辑连接？目前，高校按照学科思维培养专业人才，高校音乐舞蹈教育中所有的课程设置、课程内容知识都必须来自学科，只有学科的知识才可以进入学校课程，但在现实的人才培养中，音乐学和舞蹈学专业建设还没有对一级学科应有、必需的观照和回应。这是音乐和舞蹈学作为一级学科建设面临的深层次问题，给高校音乐舞蹈教育教学实践带来许多困惑。所以，舞蹈作为现代文化体系中的一个重要组成部分，在当代社会、文化结构中扮演着重要角色，发挥着不可替代的独特作用。
姚泳全对此问题也表达了自己的迷茫。舞蹈学，既是学科又是专业。音乐与舞蹈学是一级学科，从学科方面讲，它同时又是专业，在本科目录中，舞蹈学也是专业，平行于舞蹈编导、舞蹈理论等。但目前看来，各高等艺术院校对舞蹈学的理解不相同，没有统一的标准，比如北京舞蹈学院，把舞蹈学定位在舞蹈理论研究、舞蹈史论研究等，而据其了解，北京师范大学、首都师范大学等综合类或师范类院校，把舞蹈学定位于综合类的概念，在舞蹈学下面设有现代舞、舞蹈编导、古典舞等。所以，舞蹈学的概念如何把握？如何认定？舞蹈学作为专业概念内涵是什么？其培养定位和培养目标是什么？没有明确答案，这给舞蹈人才培养带来了一定影响。
舞蹈可否独立门户
邓佑玲提出，舞蹈学独立门户的条件已经成熟，呼吁舞蹈学应当独立门户，回归一级学科。任何学科独立门户的条件是：拥有一个有机的知识主体，有其独特的研究方法，一个对本研究领域的基本思想有着共识的学者群体等。邓佑玲认为，按照这些条件，舞蹈学完全可以独立门户，并从三个方面指出其已经具备的条件
一是从学科体系看，舞蹈学学科已基本形成了一个由舞蹈基础理论和应用实践理论构成的自足的学科体系，而且研究成果十分丰富，如已出版面向本科生、硕士生、博士生不同阶段的舞蹈学导论、舞蹈学基础、舞蹈概论、舞蹈形态学、舞蹈美学成果；有一批专家集数十年合作完成的中国舞蹈通史、断代史、口述史、舞种史、专门史、专题史等论著；有舞蹈本体研究的中国古典舞身韵理论与实践、中国古典舞基训、芭蕾舞基训、民族舞基训、现代舞基训等系列专业训练理论和教材，舞蹈编创的理论与实践、舞蹈表演理论与实践、舞蹈批评理论、舞蹈形态学等基础理论；基于人体科学的舞蹈训练学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学、舞蹈心理学等舞蹈自然科学理论；有拉班舞谱理论、舞蹈生态学、舞蹈美学等舞蹈研究方法指导。与其他人文社会学科交叉形成的、舞蹈文化学、舞蹈教育学、舞蹈人类学等交叉学科。总体来看，舞蹈学已形成由舞蹈人文科学和舞蹈自然科学交叉融合、具有多学科基础的舞蹈学学科体系。
二是从学科平台建设来看，《北京舞蹈学院学报》作为专业学术期刊，在全国几百种艺术学学术期刊中，在人大报刊复印资料中心的全文转载和引用率都分别排到前八位置。从专业性、学术性几方面都是对舞蹈学学科建设的有力支撑。
三是从专业人才培养和具有共识的学科学者群来说，舞蹈学也有其自觉独立的理由。舞蹈学培养了一大批活跃在国内外舞台上的表演人才和编导创作人才、理论研究人才、教育人才。
纵然在舞蹈学科及专业基础理论体系建设方面，有进一步完善提升的空间，例如独立的方法论、表演论、类型学、教育论、舞种史论等各专业的基础理论和应用理论及相关专题研究亟待深入，从事舞蹈学研究与教学人员的数量还相对不多，人员的学术素质也有待提高等，但是这些问题并不影响舞蹈学成为独立的一级学科。
上海师范大学音乐学院院长李聪认为在艺术学发展过程中必然遇到很多的问题，因为最初的设置先是一个大的导向，之后随着各个科目细致地发展，今后积累一定的知识和一定学科建设素材之后，这个情况可能会被改变。
?转变传统培养模式，实现人才培养新跨越
跨界人才培养，突显学生创意能力
北京师范大学舞蹈系建立12年左右，由于其得天独厚的地理优势，舞蹈系师生参加大量全国重大的活动演出，得益于有很多的机会参加非常富于个性的活动，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系主任肖向荣指出，舞蹈教学中最重要的问题其实是创意的问题。他们一直研究创意，怎么教创意，怎么教学生有创意。近几年来，他们探索了一个跨界人才的培养模式，跨界培养模式在三点上，一个是跨学科发展，二是跨门类，三是跨国界，在这三个方面他们进行了非常有益的尝试，提出很有意思的想法，比如他们认为，舞蹈不仅是形体艺术，还是大视觉艺术，体现大人文的智慧，这把整个舞蹈教学提高到一个高度，超越了形体表演的范畴，他们通过这种跨界培养的模式打破了原有静态的平衡，建立了新的动态平衡。
要改变传统的人才培养模式，建立能够发挥学生创意思维的人才培养模式。如今，在信息化时代，教师已经不是一个必需的、被存在的对象，所以更多是让学生自己交流合作，甚至跟学生一起互相成长，互动成长。所以在北京师范大学舞蹈系的很多项目里面，教师和学生共同去合作一些项目，一方面通过教师的经验，不断地引领学生，学生也通过与教师合作的过程，学到教师身上的一些经验。更重要的是，学生能够找到对艺术原本的热情。肖向荣指出，如果教师继续点燃学生的热情，可适当地带他们做一些东西，师傅带徒弟在院校里面还要实现。所以北京师范大学舞蹈系这两年都是教师带着学生一起做项目。比如说一些国家大型演出创作，以及各部委组织的一些欧洲巡演，包括买票、策划、平面、组织到最后演出全部都是一起做。当学生进入一个项目之后，其能够跟社会接触，重新找到一个价值，有更多的主观意识。这个就是跨界里面要说的一个大的经验。所以在这种经验之下，学生整体的素质有很大提高，原来教学的那种尴尬和紧张的矛盾消失了。通过跨界，通过打破专业，尤其在综合院校基础上，学生开拓视野以后，自己知道在这个行业里面做什么样的事情。此外，在2012年和2013年，北京师范大学舞蹈系连续做了两届国际创意舞蹈论坛。每年都把国际最好的大学舞蹈系专家请到北京，互相交流经验。肖向荣认为，就培养跨界式的人才来讲，要想成为大师，必须和大师在一起，要和大师在一起工作，甚至生活。天才是培养出来的。
以综合类教学环境为优势，扩大学生视野
关键词：高等舞蹈教育 专业舞蹈 人才培养
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0184-02
自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。
1 专业性高等舞蹈教育人才培养模式
在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其还有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。
2 师范类高等舞蹈教育人才培养模式
师范类高等舞蹈教育主要是指各种师范大学中所设置的专业舞蹈教育，其主要是以培养幼儿园及中小学等舞蹈教师为目的，通过基础教育舞蹈教师的培养，实现舞蹈教育的全面普及。设置有此类高等舞蹈教育的学校主要有：北京师范、西北师范、华南师范、山西师范、山东师范、上海师范、天津师范、云南师范、首都师范等大学。这类高等舞蹈教育不但重视学生专业技能的培养，同时更注重舞蹈教育类知识的培养，其在培养模式中除了专业性高等舞蹈教育所拥有的公共课、基础理论课、主干专业课、实训实习课等教学模块，还设置有教育学培训模块，教育学培训模块中设置有舞蹈教育学、舞蹈教材分析、基础教育、教育心理学等等课程。总之，在师范类高等舞蹈教育人才培养中，其主要培养学生的舞蹈教育技能，不但重视学生舞蹈技能的训练，而且更注重舞蹈相关知识的教育技能的培养。事实上，跟专业性高等舞蹈教育一样，师范类高等舞蹈教育在舞蹈课程设置、舞蹈教学模式等领域不可避免地受到北京舞蹈学院的高等舞蹈教育的影响，甚至许多院校照搬专业性舞蹈教育培养的模式来进行师范类高等舞蹈教育培养，可是，不同的是，这类师范类高等舞蹈教育正形成具有独自特色的舞蹈教育培养模式，并且努力在寻找着适合自身发展的舞蹈教师培养方式。并且在师范类高等舞蹈教育中，许多师范类高校基本上具有广泛且全面的专业发展方向，这对于他们创建具有特殊的舞蹈教育有着极大的帮助，也促进他们利用更有利的教学环境和资源开展专业舞蹈教师教育培养。
3 非专业性高等舞蹈教育人才培养模式
非专业性高等舞蹈教育主要存在于综合类普通高校，在这些综合型普通高校中，由于各大学在舞蹈师资力量、舞蹈教室、本校经济状况等方面都存在着差异，从而使得他们所采取的舞蹈教学方法和标准都不一样。一些大学将舞蹈教育看成人物素养培养而列入学校的社科部；一些大学将舞蹈教育归于大学生舞蹈团，设立独立的艺术中心，由学校团委负责；一些大学将舞蹈教育纳入学校的体育学院或者体育系，为大学生们开设舞蹈选修课……。比如清华大学中的舞蹈教育主要是以体育系开设选修课为主，如选修课：舞蹈欣赏、形体训练等等。总之，非专业性高等舞蹈教育并没有形成完整的、科学的、系统的教育体系，其人才培养不再是以培养学生舞蹈专业技能为主要目的，而是以提升学生综合素质和艺术修养以及培养学生审美能力和审美观念为主要目的，充分体现其舞蹈教育的德育、美育、娱乐功能，为学生陶冶高尚的情操以及塑造良好的体态美。
随着舞蹈教育的普及，各种非专业性舞蹈院校都开设了舞蹈课程。这一类高等舞蹈教育中非专业舞蹈教育的范围，主要是指包括在各类综合性院校中素质教育或同时教育中的舞蹈教育，这一类别的培养目标不再是专业的舞蹈从业人员，而是借助舞蹈教育及艺术教育对于人的美育作用，来培养学生的艺术修养，以提高学生综合素质，也就是说它的培养目标是有艺术修养和较高综合素质的“社会人”。它是近年来特别是上个世纪九十年代以来伴随着素质教育在高校中的提出和开展而逐渐发展起来的，所涉及的院校众多，主要是各级各类的综合性院校，在这里不一一枚举。
综上所述，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，高等舞蹈教育主要存在专业性、师范类、非专业性（普通性）人才培养模式，不同模式下，其人才培养的目标不同，所采取的培养模式和课程设置都不一样。专业性高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈专业技能为目的，如北京舞蹈学院，师范类高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈教学技能为目的，如北京师范大学，非专业性高等舞蹈教育主要是以提升学生艺术修养和综合素养以及培养学生审美观念和能力为目的，如清华大学。总之，高等舞蹈教育跟中专舞蹈教育有所不同，它既存在专业性舞蹈技能培训，又存在普及性舞蹈知识传播，而中专舞蹈教育主要是以舞蹈技能培训为主。但是，中专舞蹈教育是高等舞蹈教育发展的基础，具有不可磨灭的作用。
参考文献
[1] 张晓.中国舞蹈艺术教育[M].北京：人民音乐出版社，2011.
