关键词：舞蹈 鉴赏 意义 审美 艺术 水平
一、舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程
中国古代有关舞蹈欣赏的论述，多半是和舞蹈创作与表演的论述融合在一起，散见于中国的乐论、文论和诗文笔记中。如傅毅的《舞赋》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》、白居易的《霓裳羽衣歌》等。这些作品不仅提高了群众的舞蹈欣赏水平，也大大推动了舞蹈的流传和发展。
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。舞蹈鉴赏仅仅是以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）；鉴赏客体（被鉴赏的舞蹈艺术作品）和鉴赏中介（舞蹈审美实践）。鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
二、舞蹈鉴赏过程
舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
舞蹈鉴赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
鉴赏舞蹈大致要经历三个心理过程即三个层次：第一层是对舞蹈作品动态人体形象的感觉；第二层是由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象；第三层是通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。这一层可以说是鉴赏者审美过程中的最高层次了。一个舞蹈作品经过审美体验，呈现出丰厚的内涵，成为一段柔情、一片风光、一个梦境。
在舞蹈鉴赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
三、舞蹈鉴赏对提高大学生综合素质有重要的作用
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
大学生进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
关键词：舞蹈艺术；艺术作品；鉴赏；本质；文化特征
中图分类号：J701 文献标识码：A
舞蹈，作为人类艺术之母，它以身体为物质材料和物质手段，创造出生动、丰富的艺术形象，用身体表达对世界、对生活、对生命的理解。舞蹈鉴赏，是人们对舞蹈艺术形象进行感受，理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征主要表现在三个方面。
一、舞蹈鉴赏是一种多维审美心理活动
（一）舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志
舞蹈鉴赏与一切艺术鉴赏活动一样，以审美享受为根本标志。审美享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。
“共鸣”实际上是鉴赏者与舞者在情感、趣味、理想高度上的共振与沟通，是心灵与心灵、情感与情感、思想与思想高度和谐共振所产生的一种审美情境。强烈的共鸣往往使鉴赏者达到如醉如痴的状态。“净化”，是指鉴赏者的情感在共鸣中得到调节、慰籍、疏导和升华。“领悟”，是鉴赏者在共鸣、净化的基础上主动追索作品深层意蕴的结果，它是一种生命智慧的飞跃。在舞蹈鉴赏中，对舞蹈“意境”的领悟，是舞蹈鉴赏所追求的最高境界。
舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志，这是其最重要的本质属性。人们往往把艺术鉴赏看做人生的一大乐事，有些悲剧作品，明知看了要伤心落泪，但还是忍不住要看，这是由于悲剧往往具有一种震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，获得精神上的满足与愉悦。由张继刚执导的中国当代大型民族舞剧《一把酸枣》，将凄美的爱情故事，融于地域的风韵、石墙的森严、古道口的荒凉、大院的奢华、酸枣林的浪漫之中；“盘鼓舞”愤懑的呐喊，“大漠相拥”的哈姆雷特式的悲剧绝唱，让观众肝肠百转，魂魄震撼。如果我们在观赏舞蹈作品时，不能获得精神上的满足与愉悦，就不能算作舞蹈鉴赏。
（二）舞蹈鉴赏以形象思维为基本方式
舞蹈艺术最基本的特征是形象性。我们观赏舞蹈作品时，都有过这样的审美感受，到动情之处，或者怦然心动，或者潸然泪下。当你欣赏芭蕾舞《天鹅湖》时，可能瞬间感到物我合一，从心理学的角度看，这便是艺术审美的心理机制“联想”与“想象”在起作用。
在舞蹈鉴赏中，联想的作用主要表现在两个方面：一是建立形象之间的联系，实现形象之间的流动、过度与跳跃；二是建立形象与生活的关系，通过联想调动我们有关生活、情感、思想的积累，从而更深切的感受舞蹈艺术形象。例如《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中连绵、流畅的“圆场步”联想到到涓涓细流的“小溪”；由徐徐而颤的手臂联想到“江河”的波涛；由漫卷飞舞的纱裙联想到“大海”源流，完整的形成了从潺潺小溪汇聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流动的祖国美好山河的“意象”。
而想象是引领观赏者真正走进舞蹈艺术世界的形象思维方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籁般的音乐声中，舞者半脚尖碎步慢移，轻轻漂浮的披风曼妙舞动，把观众带入了想象的境域：在袅袅烟雾和变幻的灯光中，舞者的肢体与披风合成同一意象。
（三）舞蹈鉴赏以情感体验为认知目的
情感体验是舞蹈鉴赏中最活跃的因素，舞蹈鉴赏始终伴随着情感体验，这是由以下几个方面的原因所决定的。首先，就舞蹈作品来说，艺术形象与审美情感是紧密联系在一起的，一个舞蹈作品，不仅渗透了编导和舞者的情感，其塑造的形象也有着自己的情感世界；第二，鉴赏者在鉴赏时，不仅要体会作品所蕴含的情感，而且要对这些情感作出反应；第三，鉴赏者对作品所作出的判断与评价渗透他的主观态度与体验，表现出情感化的审美评价；第四，在鉴赏中，情感是推动各种心理因素和谐运动的重要因素，它可以引发审美注意和期待，强化审美知觉。
二、舞蹈鉴赏是舞蹈艺术创造的重要组成部分
（一）舞蹈鉴赏是实现作品价值与功能的“桥梁”
舞蹈的价值与功能是多方面的，主要表现在认识、教育、审美和娱乐。但这些价值和功能都是潜在的，只有通过鉴赏才能转变为现实。比如《千手观音》这么美的舞蹈，如果大众不是通过央视春节晚会鉴赏到它，那么它即使具有再高的审美价值也是形同虚设，毫无意义。舞蹈鉴赏就是在舞蹈作品与观众之间架设了一座桥梁，使二者的沟通成为可能。当观众被放射状的“千手观音”造型所感动、所震撼时，光芒四射的艺术的“太阳”，也真正让人心燃烧，舞蹈作品的价值和功能才成为现实。
（二）舞蹈鉴赏是推动舞蹈创作的动力
舞蹈编导在创作舞蹈作品时事实上自觉不自觉地考虑到了鉴赏者的需要、爱好和兴趣。当一个舞蹈作品与观众见面后，观众的评价会影响到创作。仍以《千手观音》为例。2005年《千手观音》在海外得到追捧， 世界友人热情的掌声激发了张继刚的创作热情，继续精练，登上春节晚会的舞台；全国观众的热情评价与支持激励编导沿着这一方向继续完善自己的创作，重新编排的新版《千手观音》出现在“鸟巢”时，原来的21名演员扩展为126名演员，从六个角度向观众展示。不仅消除了视觉盲点，还以立体式造型阐述人类圣火。掀起了第三潮《千手观音》热。假若观众的反应是冷淡的、否定的，那么编导就会及时审视和调整自己的创作。
（三）舞蹈鉴赏是艺术批评的基础
从文艺消费的角度来看，舞蹈作品一经推上舞台，它就是“艺术商品”；而从精神方面考察，这是“艺术接受”——主要体现为鉴赏与批评。舞蹈艺术批评，是指艺术批评家在舞蹈艺术欣赏的基础上，运用一定的批评方法，从一定的立场、观点出发，对舞蹈艺术作品和艺术现象进行理论分析和价值判断，挖掘作品从形式到内容的意蕴，或寻找作品与历史、文化、社会之间的关系，并在这种关系中来分析，阐释艺术作品或艺术现象的社会意义与美学价值。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果；另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评介优秀的作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。
三、舞蹈鉴赏是人类精神生活的“必须”
（一）舞蹈鉴赏与审美需求
在文化价值系统中，精神文化决定着一个人的宇宙观、生命观和基本的生活态度，因此，精神文化是文化价值系统中的核心价值。 艺术文化与哲学文化、宗教文化三者因为满足人类的精神需要属于人类文化价值系统中最重要的层次。作为人类情感的载体，从发生学意义上来看，舞蹈艺术文化是超越于具体宗教、哲学理念和范畴的本源性和本体性存在，而成为一自为自在的实体，具有永恒的价值。
（二）舞蹈鉴赏与人的本质力量的对象化
“美是人的本质力量对象化”是一个美学命题，也是马克思主义最重要的美学原理。从根本的意义上讲，舞蹈鉴赏与其它艺术鉴赏一样也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏者在审美再创造活动中，可以充分展现自己的智慧和才能，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。
（三）舞蹈鉴赏与人格完善
关键词：普通高校；舞蹈鉴赏；存在问题；对策研究
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0112-02
一、对《舞蹈鉴赏》课程问题的提出
《舞蹈鉴赏》课程，以其新颖的课程内容受到广大高等学校学生的欢迎，并对高校大学生知识面的扩展、艺术审美能力的培养和提高发挥了特有的作用。为进一步提高《舞蹈鉴赏》课程的教学质量，充分发挥其特有功能，我们对辽宁省5所高等医学院校目前《舞蹈鉴赏》课的现状进行了调查和研究，目的在于找出《舞蹈鉴赏》课程中存在的问题，分析存在的问题原因，探索解决问题的途径和方法，以期更好地推进《舞蹈鉴赏》课程的建设与发展，从而进一步提高艺术教育的质量和效益，发挥艺术教育的作用。
二、普通高校《舞蹈鉴赏》课程存在的问题
1.政策力度执行不够，课程开设不足且随意。在所调查的5所医学院校中，仅有2所学校开设了《舞蹈鉴赏》课，且学时设置最多的是20学时，最少的为6学时。而且，上课时间大多安排在晚间或周末，如果遇到考试或者学校有大型活动，鉴赏课就要另行安排或者干脆废置；另外3所学校虽然拥有舞蹈教师，却选择开设了形体训练、民族舞、拉丁舞等舞蹈实践课程。因而，从课程开设的情况上来看，远没有达到文件中对所谓《舞蹈鉴赏》的艺术要求，同时学校存在着缺少对艺术课程的管理和监督，没有明确严格的规章制度来加以规范，更重要的是资金投入不足等现象严重。
2.教学内容繁多杂乱，不能满足医学院校学生内心对舞蹈的憧憬与期待。《舞蹈鉴赏》课程中的内容包括芭蕾舞、民族舞、现代舞、爵士舞、国标舞、踢踏舞、外国民间舞等，种类庞多，杂乱不清，讲授的内容多为舞蹈的起源、舞蹈的代表人物、舞蹈经典作品的欣赏等。在对学生“课程满意程度”问卷调查中显示，不满意的占29.7%。学生反馈的理由是：其一，认为自己不是学舞蹈专业的，对以史为线的讲解缺乏兴趣；其二，老师授课不要泛泛介绍各个时期的作品，应对经典的作品进行透彻分析和鉴赏；其三，普通高校的学生大部分没有任何舞蹈基础，对各种舞蹈的体会不深，鉴赏课中应增加一些舞蹈技术的传授，进而增加对舞蹈的切身体验。
3.教学方法手段简单，未给学生提供足够的空间。在对学生的问卷中，94.96%同学赞成课堂教学应采取互动的形式，对互动教学的要求不只是简单地谈一些老师自己的看法，而是要有学生切身的充分参与，让学生深入其中，充分调动了学生的思维，全情投入到课程当中。另外，学生希望增加实践部分，希望课上向学生简单介绍各种舞蹈的基本动作特点，使学生在课堂上有切身体会舞蹈的机会，感受舞蹈的意义。
4.教师对鉴赏课的内涵专研不够。从访谈中得知，舞蹈教师在鉴赏课程中也偏重于舞蹈基本知识技术的讲解，对作品的精神内涵及舞蹈文化的理论阐释较少，而非舞蹈专业的教师对舞蹈的发展、各个时期的舞蹈代表人物讲解较多，这样就会形成学生所认为的讲解不深刻、不透彻现象。教师不顾学生的需求，将自己认为经典的作品给学生播放的现象；不顾课程的系统性，另外，有一些教师，一味满足学生的直观兴趣，一些具有文化底蕴的民族舞蹈因学生缺乏兴趣而被删除。
三、医学院校《舞蹈鉴赏》课程存在问题反思性分析
1.缺乏对课程的理解与重视。艺术教育目标需要通过课程得以实现。但目前，部分领导和教师缺乏对舞蹈鉴赏课程的理解与重视，没有明确的课程标准和评价标准，致使课程内容安排随意，教学效果不明。另外，缺乏与普通高校的课程目标、课程标准和其他课程的渗透和协调，更没有建立艺术教育课程体系。
2.学生对舞蹈的理解与需求各异。医学院校的学生来自各级城市、乡镇，所受艺术教育的背景、学习经历不同，对舞蹈课程的理解与期待各异，同时舞蹈鉴赏课是选修课，课程没有明确的评价标准，学生对教学、教师的要求存在很大差异。有些同学抱着了解和观望的态度，另一些同学怀着缓解学习紧张、放松娱乐的目的，还有是为了学分而选课。
3.舞蹈教师的文化内涵欠缺。在现有的舞蹈教师队伍中，存在着学历、职称偏低现象。教学中缺乏对舞蹈文化含义的规律探索和理论的阐释。另外，一些舞蹈教师，相对其他学科的教师文化功底薄弱，又缺乏刻苦学习与专研精神，缺少系统的有关教育、心理、人文等理论知识，所以，面对大学生有些底气不足。
四、普通高校《舞蹈鉴赏》课程的对策与建议
1.转变观念，树立正确的教学目标。公共艺术课程的开展是以社会对全面发展的高素质人才需求为基础的，在教学内容和教学过程的设计中突出文化含量，使学生通过舞蹈艺术的学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识；使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在情感、道德情操、意志、创造精神、责任心以及促进不同专业发展等方面发挥有效作用。
2.注重课程特色与内涵的设计及各学科的融合。就学校教学整体来看，学科之间应该是一个有机联系的整体，每门学科的课程设置应体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化功能。艺术类课程的教学不仅将文化、历史、审美、艺术批评结合起来，同时根据学生所学专业的不同知识进行相互渗透，使艺术课程是对学生的知识背景、思维方式、学习能力的补充，促使学生用艺术的眼光看待事物，发挥艺术的功能。
3.课程模式的创新。由于学生的接受水平和需求参差不齐，教师应改变平铺直叙按章节讲述舞蹈艺术的起源、种类特征等使学生感觉枯燥的教学方法，选择文化价值较高的经典作品，直接从欣赏入手，让学生谈看法，调动学生的思维和兴致，倾听学生对舞蹈的理解与感受，然后教师再引导与介绍那个时代的特征，进而用作品说明那个时代的精神。总之，课程模式既要创新，又要注重课程的系统与严谨性。
4.充分利用网络教学。如今网络教学比较普及，舞蹈教师可以利用网络的有利资源，选择精美的舞蹈视频在微博或网络教学中，培养学生对舞蹈认知和学习的自觉性，拉近学生与教师的距离，增加彼此的互动和沟通，增进学生对舞蹈知识的了解，提高欣赏的水平与能力。
参考文献：
[1]资华筠，刘青戈.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[2]姚毓华.高校舞蹈教育的现状问题与反思[J].舞蹈，2011，（2）：52-54.
[3]朱兮.普通高校舞蹈赏析课的几点反思[J].舞蹈，2012，（4）：54-56.
论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
（一）社会意义
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义
1.培养审美能力，完善文化修养
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
参考文献
关键词：舞蹈 欣赏
原始时期，舞蹈的审美功能并未提及，但到了现代，这一功能就显得尤为突出了。舞蹈鉴赏是舞蹈教育的桥梁，更是美育素质教育的重要组成部分。由于舞蹈理论知识普及不够，所以与音乐、美术相比，舞蹈艺术鉴赏还是个薄弱环节。
近年来，随着我国经济快速发展，艺术事业蒸蒸日上，艺术演出市场也有了长足的发展。以上海为例，上海各大剧院不仅创立了具有自己特色的演出季外每年还有两个大型国际艺术节（“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节）。其中舞蹈类演出场次也在逐年增加，东方艺术中心的统计数据表明：2012年舞蹈类演出场次占总场次的6.98%，高于戏曲曲艺、音乐会等其他演出，到2013年该比率增加到9%。的确，除了平时剧场正常的舞蹈剧目上演外，两大国际艺术节期间是对国内外优秀舞蹈作品进行集中调演。此外，全国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛，华东六省一市专业舞蹈比赛等落户上海，加上每年的群文新人新作展演和全国大学生、中小学生的艺术展演，可以说上海的舞蹈演出市场十分兴旺。
观赏舞蹈是笔者从小就有的爱好，读研后，上海浓厚的艺术文化氛围吸引着我穿梭在各大剧院间，从平时剧场的舞蹈演出到艺术院校团体的作品汇报、展演，从每年的国际艺术节到群众性的文艺汇演，精彩纷呈风格各异的舞蹈节目我都不会轻易错过。量的积累让自己有了思考的意识，但除了对演员舞姿技术的表现、服装灯光的运用和外在情感喜怒哀乐的表达上可以辨别优劣外，对于作品本身好在何处，弱在哪里却不得而知。自己也曾写过一些短小的观后感，从对演员肢体动作的迷恋逐步转为对舞蹈的全方位探索，但文字总是停留在浅层，抓不到关键道不出作品的真正魅力，也不能向没有观演的人传达舞蹈作品的美感和意涵。在随后的观演听讲过程中，笔者有意的与普通观众交流，发现很多人士对舞蹈的喜爱更胜于笔者，但同样的问题是对观演的迷茫，优秀的舞蹈作品到底好在哪里？
经笔者对舞蹈鉴赏研究相关资料的初步搜集和整理发现：我国目前市场上以“舞蹈鉴赏”命名的书籍很多。据不完全统计，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年为盛。近几年的新作，上演前有导赏活动，演出后，报纸杂志上均会刊登评论文章。但教材中，导赏时，评论间，对作品的描述多是讲些创作的背景故事，演员的生平来历，剧情的内容介绍等信息，而少有对作品本身即作品如何通过舞蹈手段来塑造形象从而表情达意的阐述。
普列汉诺夫曾讲过：艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。”可见艺术形象的塑造是艺术反映生活的特殊方式。形象性是艺术的基本特征之一，与哲学、自然科学总是以抽象的、概念的方式来反映客观世界不同，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感的。任何艺术都需通过形象来表情达意，舞蹈也不例外。吴晓邦老师曾根据自身的实践经验认为“舞蹈家是从生活、情感、想象到形象，即情、意、形，换句话说是从内心到外形。而从观众欣赏角度来说，就恰恰相反。观众是要通过形、意、情来感受的，从外形到立意而获得的感受，即从外到内。”吴晓邦老师关于“情、意、形”和“形、意、情”的总结给了笔者很大启发。舞蹈创作是作者有情而发，通过主题提炼立意，然后创造生动鲜明的形象表现出来。与之相反，鉴赏则是从作品的形象入手进而把握立意，然后引感共鸣来体会和获取美感。因此，在舞蹈鉴赏时首先从对舞蹈形象的分析入手，通过舞蹈形象去把握作品主题和编导意图的舞蹈体现，从而才能体会该舞蹈作品的魅力所在。隆荫培、徐尔充在《舞蹈概论》一书中指出：“舞蹈形象是运用舞蹈家的人体动作（即以人体为物质材料），创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以指以舞蹈语言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有艺术个性因而最具有代表性的动态形象。”舞蹈作品中的动态形象也是它能够吸引万千观众的魅力所在。观众鉴赏舞蹈，就是进行一种以人体动态美为对象的审美活动。鉴赏者通过作品中所展现出的动态形象――富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有“意味的形式”――具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽、神仙、鬼怪等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情。
舞蹈鉴赏活动的开展是为了促进观众对舞蹈作品有更深入的理解，对舞蹈世界有更全面的了解。从解析舞蹈形象的角度来鉴赏舞蹈、分析作品，是从舞蹈本体入手来探索方法的途径，我们可以通过研究舞蹈艺术审美的特点，研究舞蹈形象的特征和它的构成等，突破以往感性认识的文学表述，使感性的感觉用一种理性的表现方式传达给观众，来培养鉴赏者具备“懂舞蹈的眼睛”。
参考文献：
关键词：舞蹈鉴赏课；大学生；艺术素质教育；作用
舞蹈是以人的身躯和四肢作为表演的工具，通过头部、眼部、颈部、手部、肩部及足部相互协调，构成具有节奏感的动作、神态和造型；它是一种可以直接表达人的内心思想感情、反映社会生活的一种艺术表现形式。舞蹈鉴赏课的开设必将提高我国大学生整体的艺术素质，提升当代大学生的审美素养。
1 舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的作用
（1）在对学生进行舞蹈鉴赏课的教育过程中，不能刻意强调这门课程的作用，这样只会适得其反，不会产生很好的教学效果，要了解学生的心理，开设贴近学生心理、现实生活的课程。现代的大学生思想都非常前卫、追逐流行时尚。针对这种现象，学校可以选择开设街舞、拉丁舞、交际舞等课程符合学生的口味，激发学生学习的兴趣，让学生在快乐中学习，在学习中也感受到快乐。舞蹈鉴赏课的开设内容在质量而不再数量，在教学的过程中，把舞蹈鉴赏课这门课的精华慢慢地讲给学生听，让学生有回味的空间，享受舞蹈为生活带来的乐趣。在不知不觉中提高了学生的艺术素养，培养了学生的审美能力。
（2）培养了学生鉴赏能力和艺术审美能力。学生在课堂上所学到的东西终归是有限的，鼓励学生在业余时间进行自主学习，要教会学生一些基本的进行舞蹈艺术鉴赏的方法。领会到舞蹈艺术魅力的奥秘所在。加强对学生的舞蹈意境的想象训练，在学生进行联想之前，要适时地引导大学生对其中的舞蹈中所要表达的情感进行反复的体验，体会到舞蹈的每一个动作所要传达的思想感情。这样在一定程度上也升华了学生的情感，陶冶了学生的心灵，丰富了学生的想象力。
（3）理论和实践相结合，在运动中体味舞蹈真谛。和传统的教学方式相比，在课堂上，如果老师和学生能够进行适时地互动，明显可以提高教学效果。老师在讲到各种舞蹈的不同点的时候可以安排一些简单的手部动作，让学生跟着老师的动作一起做，让学生动起来，亲自去体验舞蹈的魅力。学生在进行这些简单舞蹈动作的练习时慢慢地体会了舞蹈的真谛，在塑造自身优美形体的同时，也美了自己的内心世界。提升了自我艺术鉴赏能力。
2 舞蹈鉴赏课对当代大学生艺术素养培养的意义
（1）提高学生的艺术审美素养。舞蹈鉴赏课是最直接的、最具体的艺术美学教育。罗丹大师曾说过：“生活中，并不缺少美的存在，缺少的只是一双发现美的眼睛。”艺术素质高低的一个重要评价标准就是对美的感受能力的强弱。此外，由于舞蹈艺术本身蕴含着丰富的艺术文化底蕴、哲学思想和美学思想，大学生通过对这门课程的认真学习，在气质、情感、涵养等各方面都会在无形中受到艺术的熏陶，提升自身的艺术素质，从而走向高雅、美丽。
（2）舞蹈鉴赏课的开设可以陶冶学生高尚的情操。舞蹈本身是人类情感的产物，它表达丰富的内心情感，着眼于人类心灵的净化，追求高尚的道德境界。每一个舞蹈作品都是舞蹈艺术家情感和思想的流露。例如：2005年央视春节晚会的舞蹈《千手观音》，就曾深深地打动了现场和电视机前的很多观众。这个由21名聋哑演员表演出的舞蹈，塑造出了一个个丰满而又鲜活的艺术形象，这个舞蹈很高妙地把吉祥如意、大爱的人文内涵传达给了观众。艺术家通过充满激情的表演，让学生在这个过程中自然而然地受到舞蹈艺术的感染，在这个过程中，艺术的精髓就在无声无息中潜移默化给了学生。当优秀的艺术作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、真诚和热情就会传达到学生的内心深处。
（3）舞蹈鉴赏课丰富大学生的知识结构，提高了他们各方面的文化素养。我们都知道一个人可以很精明很有能力，很智慧但不一定会给人一种很有文化素养的感觉。文化素养的形成需要通过文学、历史、哲学、美术等等多门学科的综合学习，不断地积累人文知识才可以达到一定境界。仅仅通过几门课程、几本书来很快地提高自己的文化素养那是不可能的。而舞蹈鉴赏课却可以把这几门学科的精华都整合在一起，通过人类丰富的肢体动作表现出来。一部优秀的令人难以忘怀的艺术舞蹈不是简单的人体各个肢体动作的叠加，它是借助于文学、历史、哲学等多种文化元素，把这些元素糅合在每一个舞蹈动作之中，呈现在大众的面前。
（4）著名科学家钱学森曾说过：科学和艺术是相通的，他们相互促进、相互补充、也相互渗透。了解西方艺术的现代人都知道达芬奇不但是一位著名的美术艺术家还是一名伟大的科学家。他丰富的艺术学知识在他进行科学研究是起到了很大的作用。通过对舞蹈鉴赏课的学习，还可以激发学生的想象力，在学生欣赏舞蹈的同时，教师可以引导学生对现实生活中类似的场景进行想象，从而加深对舞蹈艺术的理解，是舞蹈艺术的欣赏也具有了现实意义 。
（5）舞蹈鉴赏课的开设，帮助同学们进行定期的舞蹈训练，让大学生的身心变得更加健康。舞蹈是人体动作的美妙艺术，它是需要通过人的肢体进行实际的操作才能够学习、领会的。在学生上完课后，肯定会在下面进行练习，这样在练习舞蹈的过程中，大学生的身体会变得更加健硕、心灵也更加开放、乐观。舞蹈鉴赏课这门课程的开设可以有效地放松学生的身心、舒缓学业上的压力，让学生的精神愉悦，心灵得到了艺术的滋润。
3 结语
随着我国的进一步开放，中国将和世界其他国家的文化交流越来越频繁，我国的学生也可以通过欣赏国外的舞蹈，一睹外国舞蹈的风情，领路外国的文化。通过对异域风情舞蹈的欣赏，一定会激发当代大学生对真善美的渴求和对生命的热爱。培养了大学生以审美的态度对待这个世界，对待生活，从而有利于增进人与人之间的相互理解、相互包容，增强大学生的艺术修养，让大学生对未来的新生活充满期待，充满信心。
参考文献：
【关键词】舞蹈鉴赏 舞蹈语言 审美 文化内涵
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0193-02
鉴赏课的特点在于以一种感性的方式，通过艺术的感官形象给人一种直观体验，同学们感兴趣，容易接受这种方式。但缺点在于，由于直观感受作为主要方式，容易缺少系统分析和理论导向。同学们在学习过程中，也容易只注重感觉、兴趣、爱好，而忽略了艺术中的思想内涵、理性知识及审美意蕴。对于鉴赏课，同学们常常是抱着“轻松解乏，娱乐至上”的心情走进教室的，因此，上好这门课首先要取决于老师的教学目的及定位。本文在向大家介绍本门课程的教学意义时，开宗明义地申明艺术赏析不仅需要感性和直觉，同时也需要理性与思辨，在严肃的环境下运用想象和进行欣赏。这种引导，首先来自于教师自身的认识及审美观念的确立。
1.从技术层面到身体语言的理解
艺术是对于人的活生生的生命经验的表达，而不是流于纯粹形式的把玩。因此，技艺的模仿和学习不应是高职艺术课堂的重点，而更好地理解艺术本真的意义才是我们课程学习的目标。
在当今多数同学眼中，观看舞蹈，特别是舞蹈表演性舞蹈，主要是看其技术技巧。有此观点并不奇怪，很多舞蹈作品中超人的“跳转翻”能力和惊人的“柔术”炫技，吸引了很多外行人的眼球。然而在一阵掌声和欢呼过后，除了惊叹大家并未留下更深的印象。教师在上课时，有时为了吸引学生也步入了误区，课堂的焦点和兴奋点都放到了舞蹈炫技的展示上，以为这样的教学可以让同学们对舞蹈发生兴趣。但其实，这样的行为诋毁了艺术的真谛，同时也败坏了同学们的审美趣味，降低了他们的艺术眼光，这样的“鉴赏”与高职艺术教育的目标南辕北辙。高职的艺术教育除了要注重感性，更需要注重理性思辨。高职艺术课程虽说是以普及和通识教育作为主要的教学目标，但普及并不代表肤浅和简单。
梅洛・庞蒂告诉我们：“身体是我们能拥有的世界的总的媒介。”舞蹈是一门身体语言，肢体表现性的魅力是巨大的，而舞蹈的语言魅力与杂技的极致和体操的力量是有区别的。“舞者的身体应该是文化与审美记忆的载体。”舞蹈技术除了有其自身严谨的规范外，更重要的是从技术层面上升到身体语言的表达，以及由此传递出的审美情趣和文化内涵。舞蹈技术的高层次是艺术表达，而不是技术本身。在课堂上要让同学们了解什么，对艺术应抱有一种怎样的态度，教师对此必须有清醒的认识，不能囫囵吞枣一带而过或是一味迎合。在对舞蹈作品的鉴赏中要做到有的放矢，引导和讲解的方向应更多地放在舞蹈的历史流变、身体语言的不同表现方法，以及技术技巧作为身体语言表达的内涵和作用上。
2.以符号性的形态分析舞蹈本体
学生们经常会在课堂上问：“老师，这个动作是什么意思？那段舞蹈在表现什么？就动作讲动作，对于舞蹈老师可不是什么明智之举，而分析舞蹈语言之中的奥妙才是舞蹈鉴赏课的真正意义。舞蹈语言是“有意味的形式”，当在课堂上引导同学们观赏作品时，要从对事物的模仿、借物抒情，上升到把舞蹈看作是历史文化的产物。因为舞蹈的“形式”――人体姿态及其连接、运动，其实是社会生活内容与形式的辩证统一。这种以人体动作组成的有意味的形式，是高度抽象、写意的。舞蹈语言的流变发展，作为一种文化显现以及文化认同的“重要标志”，反映着一个时期的社会心理、情感方式、习俗特点和审美判断。正如海德格尔在《存在与时间》中说过一句很著名的话：“语言乃存在的家园。”舞蹈语言正是以特殊的形式显现着这个世界。
舞蹈语言的符号功能极强，可以通过一个动作概括一个民族的什么倾向和文化性格。每每言及这些，同学们的眼神中无不透露出好奇和疑问，于是教师就将敦煌“飞天”的形态和芭蕾中的“阿拉贝斯”造型对照展示，让同学们从动作的不同形态、线条质感和走向当中寻找其内在的答案。从这些极具典型性的身体符号当中，同学们深入浅出地体悟了东方舞蹈语言之“拧倾圆曲”的审美内涵和西方舞蹈语言“开绷直立”的不同文化魅力。在“内容积淀为形式，想象观念积淀为感受”的舞蹈语言中，感受其中的历史文化内涵与意蕴。
3.以科学的视角走进舞蹈文化
在舞蹈鉴赏课中，作品的介绍必不可少。教同学们“怎么看、看什么”是此环节的关键，如何让同学们在赏析的过程中带着问题和思考，需要授课教师反复思量。有几种课堂现象值得反思：一是“盲目观看”。有的老师认为鉴赏课就是观看，便从头至尾的播放舞蹈剧目，同学们在没有文本知识的辅垫下浑然不知舞蹈作品的内容和寓意，看的昏昏欲睡；二是“跳跃式观看”。有的老师只为课堂内容好看，全然不顾课程体系的系统性，学生上课只为看热闹；三是“孤芳自赏”。有些老师认为作品是经典，经典的价值是不言自明的，于是观看之后不提问、不讨论、不做任何点评，同学们看了没机会说，不明白的也不敢发言。
作为选修课的舞蹈鉴赏，对于课程内容的凝练、概括和含金量要求很高，需要在有限的课时当中，把舞蹈的种类、表现手法、文化历史、一般规律，包括交叉学科的艺术问题等方方面面的话题作深入浅出地讲解梳理，因此课程体系的系统与严谨非常重要。其次，教学思路决定教学结构。第三，对经典作品的文化再认识。鉴赏课上老师们都会选择介绍有代表性的经典作品，但我们往往是将“经典”置于“文化偶像”的地位，一味的膜拜，不能有疑义，否则就是你看不懂。艺术欣赏中这种“毋庸置疑”的态度往往是弊大于利，它不利于学生独立思考力的培养，况且对艺术作品的社会背景、文化内涵和普遍的社会意义，在此基础上才会有一个相对理性的认识。此时经典作品受人倾慕也好，批判也罢，但总是充满着让同学们无法摆脱的吸引力。
总之，舞蹈所展现的绝不仅仅是肢体的“美观”和形式的“装饰”。正如已故著名舞蹈家孙颖先生所说：舞蹈风格、色彩、情调、意境是一个民族、一个地区、在历史长河、社会演变中共同的文化心理结构、共同的文化形态、共同的审美情趣的凝集……”舞蹈鉴赏课是舞蹈文化普及传播的重要途径。
参考文献：
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象－－富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐，服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨，对舞蹈鉴赏过程加以分析，这样才能有助于我们更好地调整身心，以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说，我觉得，舞蹈艺术奖赏的过程，大体可以分成以下几个阶段：
一、切身感受阶段
这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。
二、情感共鸣阶段
当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。
三、理性判断阶段
在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”，在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。
四、再度创造阶段
【关键词】舞蹈，教育，素质
1、概述
随着社会对高素质才人的越发重视，各高校都把舞蹈教育作为素质教育课程之一引进了校园。舞蹈教育的本质属性就是审美教育。对高校大学生而言，舞蹈则是一种提高艺术鉴赏力和参与力，培养发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力的一种全身心、全方位的综合性教育。
2、高校舞蹈教育的现状
2.1 师资力量不足。迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。学校领导的认识不到位，管理职责不明确，资金短缺，配备不齐全。有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。缺乏专业的教学人员。一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识，但这样的舞蹈教师可遇不可求。
2.2 学生兴趣不高。学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
2.3 课程设置不合理。高校舞蹈素质教育的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合，很难提高学生的艺术思维能力。在这样没有科学性设置的课程安排下，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理工科学生身上尤为严重。
2.4 教学方法死板。缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的，无科学理论作铺垫，教材内容也空洞。在舞蹈艺术教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习，缺乏科学性，学到的东西没有真正的内涵，久而久之，其舞蹈意识形态便是残缺的。
3、高校开展舞蹈教育的重要意义
3.1培养审美能力，完善文化修养。舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。各种舞蹈艺术形态的感性显现也大大扩大了大学生们的视野，对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响。
3.2增强学生的智力，激发学生想象力和创造力。舞蹈从动作的设计、编排到表演，都包含着大量创造性思维活动的因素，需要身、心、脑全方位的配合，而大脑在这种运动中会得到全方位的锻炼， 舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，通过对形象思维的发展，来促进掌管着数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。
3.3增强学生的团队精神，提高合作意识。队形是否整齐，动作是否一致，团队协作精神非常重要。平时的训练和有计划的演出， 特别是一些群舞客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。使其相互协作、顾全大局的集体主义精神自然相伴而生。
3.4净化心灵，培养积极的心态和良好的情操。舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。
3.5促进内外美的统一和举止得体。舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。它体现在了气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面。日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。
4、舞蹈教育改革探索
在舞蹈教学中，“口传身授”这种师徒传承式的教学方法沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式，但一成不变的“我教你学”、“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥。
4.1改革教学内容，与时俱进，开拓创新。要从易到难，循序渐进，投学生所好。？要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。
4.2注重学生鉴赏能力和审美能力培养。要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力
5、高校舞蹈教学的建议
舞蹈教育是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。多借助现代化工具，让学生体验美，？多给学生自主空间，让学生创造美？，多支持舞蹈团队，培养团队凝聚力。如在学习藏族舞蹈时，我们可以借助一些优秀的耳熟能详的藏族歌曲。如天路等等，让学生欣赏青藏高原的美景，用大自然和音乐的无穷魅力打开学生的心扉，然后再进行下一个舞蹈教学环节，这样会让学生得到更多的情感体验和领悟，从而在学习舞蹈时融入情感。增强学习学趣，激起学习热情，提高美的鉴赏能力。
为舞蹈团的健康发展服务，为满足大学生舞蹈团日益增长的精神文化需求服务，以大学生舞蹈团活动的影响力来带动大学生对舞蹈的兴趣。
6、结语
高校的舞蹈教学改革针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的全面发展的新时代人才。舞蹈艺术作为一种民族文化，它担负的社会责任是非常重大的，它直接影响着学生们的德、智、体、美的全面发展，可以很好的增强爱国主义情感，陶冶高尚情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术素养有着十分积极的意义。
参考文献：
