家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。
――奥尔夫音乐培训班
关键句：边玩边学
奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。
特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。
――儿童音乐欣赏培训班
关键句：理解音乐的语言
这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。
具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。
特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?
――视唱练耳培训班
关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。
视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。
练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。
练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。
特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。
――乐器班(以钢琴为例)
关键句：将音乐用手指表现出来
钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。
初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。
特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。
――声乐班
关键句：练就一副好嗓子
培训是给新员工或现有员工传授其完成本职工作所必需的正确思维认知、基本知识和技能的过程。下面就是小编给大家带来的教师音乐培训总结范文，希望能帮助到大家!
教师音乐培训总结范文一
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
教师音乐培训总结范文二
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
教师音乐培训总结范文三
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
教师音乐培训总结范文四
20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。
会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
一、课堂教学：
(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
教师音乐培训总结范文五
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
1发挥多媒体的视频展示功能，培养学生的音乐欣赏能力
音乐是由多种语言信息综合而成的一门艺术，它是由乐曲的旋律、节奏的变化等要素有机结合而成的。由于音乐本身的魅力使学生感觉到一种美轮美奂的境界，因而在进行音乐欣赏课的教学时，要想办法让学生用心去感悟音乐的美妙，从中体验到欢喜、忧愁、悲伤等情感。通过多媒体的视频展示功能，在音乐教学中，笔者充分调动学生的感觉器官，教会学生学会用耳倾听、用心感悟、用情感去欣赏音乐作品，感受音乐本身的内涵，从而提高学生的欣赏水平。如在优美的《牧歌》歌曲教学中，教师出示相关视频，让学生感受视觉和听觉的刺激，使学生在脑海中浮现出“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”的大草原的美景，从而体会草原人民的和谐美满、安谧舒适的幸福生活；在欣赏奔放的《祝酒歌》时，通过祝酒的热烈场面，以及节奏欢快的歌声和那令人兴奋的祝酒词，可以使学生体验到人们摆脱世俗的束缚和羁绊，庆祝胜利的喜悦心情，同时也体现了人们的健康向上、积极进取的实践精神。
2利用多媒体创设情境，培养学生的好奇心和创造力
爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”好奇心是学生进行创造的基础，也是创造力培养的动力源泉。因此，培养和保护学生的好奇心对培养学生的创造力至关重要。音乐教师在平常教学时，应巧妙运用各种课程资源，发挥他们的优势作用，为学生创造条件，激发他们的创新思维的火花，有效培养创作力。如在赏析《少女的祈祷》时，笔者先让学生默默欣赏这个作品，静静地思考作品中主人翁的内心世界；再次播放这一视频时，让学生带着期待去欣赏和感受作品的深刻内涵，从而让学生展开想象：“这位少女是谁？”“她是在为谁祈祷，祈祷什么？”这些问题有效激发学生的好奇心，教师通过小组讨论的方式或者给学生积极的引导，使学生对这些问题产生兴趣，进而培养学生的想象力和创造力。
3利用现代教育技术手段整合课程资源，培养学生感悟能力
音乐学科因为其独特的学科特点，与信息技术有着非常广阔的整合平台，多媒体的应用也为丰富音乐课堂提供了无限可能。所以音乐教师都会在课堂上应用多媒体，打开多彩的音乐世界。为了丰富学生的音乐视野，提升学生的音乐素养，教师一定要深入挖掘课程资源，广泛地搜集各种有用信息，如图文资料、视频资料等，让学生通过聆听、对比、甄别、筛选等，提升音乐水平和感悟能力。有些音乐作品会有不同版本的演绎，在进行学习和欣赏的时候，可以适时地进行引入，这样既会增加学生的学习兴趣，也会拓展学生的音乐视野，感受音乐的无穷魅力。如在进行歌曲《祖国颂歌》的教学时，在学习书上提供的版本之后，笔者又引入了《忆秦娥•娄山关》《我和我的祖国》《谁不说俺家乡好》，这些歌曲的引入贴近学生的生活，学生非常喜欢。这样的引入很好地激发了学生的热情，增加了学生的学习兴趣。同时通过演唱形式、演唱速度的变化，让他们了解到音乐多样化的表现形式，加深了学生对音乐的了解和兴趣，发现音乐原来是这样的多姿多彩，充满活力与美好，大大提高学生对音乐的感悟能力。再如，在欣赏京剧时，在教学中增加了《打虎上山》和《红灯记》中小铁梅的一段经典唱段《都有一颗红亮的心》进行对比欣赏，丰富课堂内容，增加课堂的信息容量。通过一个个鲜活形象的重现，让学生感悟这一戏种在不同时期的演绎特点和风格的变化，感受音乐作品鲜明的时代特征。
4小结
校本培训是近年来越来越受到教育界关注的大事。素质教育的推广促使了教师继续教育的方式的革新，校本培训就是其革新的产物。随着音乐教育在中小学教育中所处地位的转变，对音乐老师的职业技能水平和授课技巧提出了更高的要求。因此，由于校本培训较其他培训模式具有很大优势，现在的音乐教师的培训模式也纷纷开始采取校本培训。接下来，本文就从四个方面分别来分析一下校本培训与传统培训之间的异同。
一、概念及方式上的异同
在概念上，传统培训与校本培训都是为本文由收集整理提高教师的教育水平、教研能力而进行的动员性的集体培训活动。
但校本培训指的是立足于学校，由学校组织发起和规划的，围绕本校的办学条件、特点和学生现实状况的有针对性的教师培训模式。而传统培训则是由专门的教育部门、培训机构等组织规划的，致力于更新教学理念、拓宽老师的知识面、提高教学的能力，侧重点在音乐教学中普遍存在的问题的补救和解决上的广泛意义上的非长期教师培训活动。
在培训方式上，传统培训和校本培训很大的区别。传统培训大多数是将学科作为培训中心对象，方式单一，受众被动，其方式主要包括：针对教育法规、思想、理论的教学会议、报告；针对教育理论和教学方法技能的提高的讲座；针对某种方法或技能学习的短期培训；学习和借鉴优秀老师经验的教学观摩。
校本培训则以解决实际的教学问题，追求学校特色为中心，采用的方式方法更加多样化。将被动接受的进修教师转变成主动参与的培训对象，传统的培训已经提升到了研修的层次。其方式主要包括：
1.集中进行培训。尽管很多的中小学音乐教师资源不足，但集中培训仍然是很重要的部分，它能够更好的传递学校的办学宗旨、理念和目标及特色，让音乐老师在这些思想指导下，实现其培训计划。
2.巧妙结成对子。将校内的优秀老师作为榜样和带领者，带动青年教师水平的提高和成长。这种形式能够有效应对刚上岗的年轻教师的进修需求。
3.解读优秀案例。对优秀教案要进行学习、借鉴，从不同角度分析其教学优势，进而开拓思路，达到充实自己的目的。
4.进行个人反思。让老师时常对自己的教学行为的有效性和科学性进行反思，记录在案，再不断改进自己的方式方法，以求达到最好的教学效果。
5.利用网络教学。互联网、校内网都是学习和进修的良好媒介。在假期也可以通过网络教学在辅导学生的同时，提升自己。
6.个性化教学。针对不同学生要有不同的教学方式，对教学的各个环节都进行认真的设计，充分挖掘教材的作用。
7.研究教材与课题。教材是教学方法的根据，只有老师吃透教材，才能充分挖掘其中的教学设计点，更加从容地进行教学。而课题研究的住到单位是区县的教研室。要集中区内的老师针对相关问题进行培训与探究，相互借鉴优秀建议与意见，实现自身的提高。
二、内容及效果上的异同
在培训内容上，传统培训模式是在教育行政相关部门的策划下完成培训内容。那么，它的内容就主要包括了：教育相关法制、政策、现代教育思想、教学理论和职业道德等文件内容；转变观念、扩大知识体系、充实教育内容等方面的内容；把探讨、观摩、交流等大型活动作为培训内容。
校本培训则是在校内让老师直接参与的培训，除了传统培训方面的内容，还包括了：地方教材特色设计、学科特点、学校特色等方面的内容。音乐教师的脚本培训则主要有专业技能水平的提高、教学方式方法的更新以及学习地方音乐。音乐教师在提高授课水平的同时，能够发挥自身优势对民间音乐进行整理、改编、创作、演唱和小学。
在效果上，传统培训一定程度上起到了积极作用，可以让音乐老师提升专业技能、转变教育观念、学到优秀经验。但是由于其培训范围较为宽泛，没有针对性，导致很多的先进理念和模式很难运用到实际的教学活动中来，不能够满足所有老师的进修需要。
但校本培训基于学校本身，能够更直接地面对存在的教学问题，可以制定更适合实际情况的教学政策，同时还可以避免因为经费原因不能让学校老师都参加培训的尴尬情况。尤其在少数民族地区的音乐教师的进修，可以走出学校，进入到民间学习真正的特色音乐，达到提升自己艺术水平、丰富课堂内容的目的。
尽管校本培训有那么多的优势，但是同样也还存在着一定问题。音乐课在学校教育中没有得到相应的重视，很多采取校本培训的学校并没有将音乐教师纳入体系当中。并且由于我国大部分的中小学的音乐教师不足，甚至在农村贫困地区的学校，没有专门的音乐老师，其它学科的老师身兼数职，不具备相关的专业技术，也无暇进行音乐课程的培训活动。要想营造出音乐教师的校本培训氛围几乎是不可能的。相对于其他学科而言，音乐有其特殊性，非相关专业的优秀经验也未必适用于音乐教学。
来参加培训十五天了，听了专家，教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、 改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、 努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习。
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。
二、自我反思。
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。
三、相互交流。
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：
一、不断学习。
“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。
二、自我反思。
在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。
三、相互交流。
虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。
这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
[关键词]儿童声乐教育 声乐教师素质 儿童声乐教学实践
随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，
传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。
一、社会声乐教育的特点及意义
作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。
歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。
二、社会声乐教师应具备的素质
社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。
1、正确的思想素质
作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。
2、较高的专业素质和文化修养
沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。
三、社会儿童声乐教学实践
1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养
儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。
音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。
2、教材的选择及课后复习的重要性
歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。
通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。
3、考级和比赛的选择
唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。
学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。
参考文献
[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009
[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社， 2004
关键词：农村；中小学；音乐教师；职后培训
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
对于农村中小学而言，教师的专业素养和综合素养在教学中显得至关重要。因此，各个农村中小学应该结合自身的实际情况，有针对性地开展教师职后培训，通过培训，有效提升教师的素质，以助力农村中小学音乐教学水平的整体提升。
一、农村中小学音乐教师职后培训存在的问题
1.培训内容过于理论化
农村中小学音乐教师的职后培训存在着诸多问题，其中培训内容太过于理论化就是典型问题之一。纵观如今农村中小学音乐教师职后的培训内容，大都以理论知识为主。同时，参与培训的培训者大都不熟悉农村的实际情况，对农村中小学生的音乐素质也不够了解，往往凭自己的想象进行培训内容的选择，很显然，这样“不接地气”的培训课程开设得再多，其能够带来的实际效果也是十分有限的。
2.培训方式与现代专业知识结构脱节
现代音乐教学的知识体系与传统音乐的知识体系之间有着十分巨大的差异，很多新增加的内容都是应该在农村中小学音乐教师职后培训中体现出来的。但是，根据笔者的调查，很多学校在这点上做得尚不到位。大多数农村音乐教师在职培训还是将培训内容集中在大家熟悉的那部分内容上。同时，在培训中，对概念内容抠得较死，而对应该进行实践操作的内容则显得相对较为忽视，这种与现代专业知识结构相脱节的培训方式所取得的效果往往十分有限。
3.培训教学方式单一
在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中，培训方式单一也是十分严重的问题。在培训中，“填鸭式”的教学方式占据主导位置，由于没有创新性和趣味性，参与培训的教师往往积极性很差，看似花费了不少时间和经费进行在职培训，但是最终反馈结果显示，大多数农村音乐教师对这种单一陈旧的培训方式并不“感冒”。
二、开展农村中小学音乐教师职后培训的措施
1.培训方式要多样化
在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中，具有针对性和目的性是培训者应该考虑的关键内容。培训者应该结合音乐这门学科的特点及农村中小学音乐教师的特点，尽量使用灵活、多变且富有趣味性的培训方式进行培训。培训者还应该为教师营造一个和谐宽松的培训氛围，让培训者与学习者之间的沟通交流变得十分顺畅，在这种顺畅和谐的培训氛围中，双方的资源可实现共享，思想与思想碰撞产生的火花往往能够为以后的教学带来全新的灵感和方法。
2.培训方法要注重科学性和可行性
在培训过程中，培训者应该让自己的方法始终体现科学性和可行性，否则最终的培训效果就会大打折扣。首先， 培训者应该从参训者的实际出发，将理论与实际相互结合，一些有条件的培训者还可以亲自深入农村中小学音乐教育一线，通过深入调研的方式了解实际情况，以便使自己的培训方式更加科学且具有针对性。其次，在培训中，培训者应该结合培训的实际情况建立健全相应的制度，各种培训课程的安排、考勤制度的完善等只有在完善的规章制度下才能实现。最后，在进行培训的过程中，除了大课培训形式，一对一的小课授课方式也同样可以用于培训体系中。
3.培训内容要切合实际，有针对性
培训内容必须以教学实际为准，且在教学中充分体现针对性和实效性，只有这样，才能产生培训价值，并助力于教师以后教学活动的开展。同时，培训者应该对农村中小学音乐教育有充分明确的认识，在进行教学学案制作的时候切忌使用一些“假大空”的内容，而是应该紧贴教学一线，让农村音乐教师通过培训真正收获到自己想要的知识，掌握教学方法。
农村中小学音乐教师在专业技能和基本素养等方面都存在较大局限性，为了有效扭转这一现状，开展农村中小学音乐教师职后培训十分重要。通过职后培训，农村中小学音乐教师的教学水平才能全方位提升。
参考文献：
教育部曾提出“义务教育以素质教育为目的”的课题,然而现状是由于种种原因中小学校素质教育中的音乐素质教育方面满足不了学生及家长的要求。
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。
(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。
望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。
在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。
俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。
(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。
可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。
（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。
专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。
另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。
(五）“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。
学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。
乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。
我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。
据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。
4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。
在学习乐器演奏的过程中,不但要学会音乐表现及音乐处理,同时也更为真切地学习音乐欣赏。
