视觉传达毕业论文第1篇

省高等教育自学考试

视觉传达专业本科毕业论文

浅谈图案在现代包装中的应用

论文作者：

准考证号：

作者单位：视觉传达班

指导老师：

主考学校：XX学院

完成时间：20XX

年X

月

浅谈图案在现代包装中的应用

【摘

要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。

【关键词】包装设计、商品、图案、应用

包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。

一、现代包装中图案的应用

在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。

（一）了解包装

包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。

1、包装的功能

（1）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。

（2）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。

（3）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。

2、包装的分类

现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：

（1）、按产品内容分

日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。

（2）、按产品性质分

销售包装

销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。

储运包装

储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。

军需品包装

（3）、按包装材料分

不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。

（4）、按包装技术分

包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。

（5）、按包装的形状分

个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。

中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10包等等。

大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。

（6）、按包装的风格分

包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。

(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。

1、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。

包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。

图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。

2、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。

包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在30岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。

（1）、年龄段

12岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。

13-19岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。

20-29岁：20岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。

30-49岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。

（2）、性别因素

男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。

（3）、教育背景

人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。

（三）、包装图案的表现形式

在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。

1、产品再现

产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。

2、产品的联想

“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。

3、产品的象征

优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。

4、利用品牌或商标做图形

利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。

5、产品的烘托

所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。

6、产品的使用方法

通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。

在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。

（四）包装图案的设计

包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：

1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。

2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。

3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。

4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。

5．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。

6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：

（1）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。

（2）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。

（3）推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍“就可以了解商品，从而决定购买。

包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。

（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。

商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。

由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。

（六）、对出口的包装图案的要求

包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。

在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。

不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：伊斯兰教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非伊斯兰国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为妓女代名词，因此不宜作床上用品包装图案。

二、中国传统图案在现代包装设计中的体现

中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。

（一）传统图案在现代包装设计中的实例

随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。

1、在酒类包装方面

在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。

2、在烟类包装方面

烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。

3、在药类包装方面

在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。

4、在茶类包装方面

在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。

（二）、对中国传统图案艺术的剖析

现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。

（三）、具有代表性的部分传统图案

1、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。

2、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。

3、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。

4、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。

5、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。

6、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。

7、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。

（四）、部分传统图案在现代包装中的表现

在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。

1、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。

2、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。

3、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。

三、图案在未来包装设计中的要求

在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。

另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。

作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。

在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。

【注

释】

①

张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，2007年10月第3版第56页.

②

于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，2007年11月第8次第16页.

【参考文献】

[1]李晓春，《商业包装设计》，上海人民美术出版社，2007.

[2]吴飞飞，朱国勤：《商业包装设计》，上海人民出版社，2002.

[3]曹方，《包装设计实务》，江苏美术出版社，2005.

[4]林振扬，《包装设计》，广西美术出版社，1992.

[5]柳林，民族化包装设计[M]．武汉：湖北美术出版社.2003.

[6]黄静，包装设计中的传统文化元素[J]．包装工程，2005.1．

[7]夏晓春

，中国民族文化在现代包装设计中的运用

[期刊论文]

-

包装工程.2004.5.

致谢

经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。

首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。

其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。

同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。

也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。

视觉传达毕业论文第2篇

毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。

关键词：

视觉传达；毕业设计；VR虚拟

本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。

一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状

1.命题形式及其存在的问题

每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。

2.完成形式传统而缺乏创新

作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。

3.毕业设计成果展形式单一

每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。

二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响

虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。

结语

VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。

作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院

参考文献：

视觉传达毕业论文第3篇

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。

毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。

在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。

很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。

（1）选题的可实施性分析。

选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。

（2）重视前期调研和资料的收集。

确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。

（3）设计内容和时间规划。

选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。

从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。

我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

四、结语

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.

[2]饶简元.如何加强艺术设计专业毕业设计的教学指导[J].大舞台，2012，（06）.

视觉传达毕业论文第4篇

关键词：视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展

毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现，它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累，也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而，现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式，不能很好地发挥其蕴含的重要作用，自身价值并没有得以体现。

1毕业设计展的现状与问题

1.1学生对毕业设计展重视不足

每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办，而这个时间段正好是毕业生们忙于就业，外出找工作面试的紧张时期，对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的，而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素，许多学生抱着“事不关己”，“反正都能毕业”的态度，对毕业设计展严重缺乏重视。

1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一

视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业，其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间，缺少对展览的整体规划和统一的专业指导，只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政；再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺，以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划，展厅凌乱而形式单一。

1.3毕业设计展时空受限

由于受到资源和场地的限制，许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限，通常也就两三天。若展览宣传力度不够，很多毕业展的举办连校内师生都不清楚，有的闻声前去观展却发现已经结束。此外，大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部，仅仅面向本专业师生或校内师生，导致对外开放交流受阻，观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行，没有与企业进行良好的沟通与合作，没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果，而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作，而广告公司招不到满意的人员。事实上，毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台，而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。

2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略

2.1调整展览时间，完善评价机制

为了提高毕业生对毕业设计展的重视度，学校应实行毕业设计“先展示，再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节，提前至毕业答辩之前。同时，每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价，展览成绩最终汇总到答辩成绩之中，成为答辩成绩的重要组成部分。目前，大多数院校毕业设计成绩共分为三部分，即毕业创作、毕业论文、毕业答辩，却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外，还应适当延长毕业设计展览的时间，避免“刚布展，就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。

2.2专业统一指导与多样化展示相结合

毕业设计布展之前，首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划，这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作，又掌握专业展示设计技能，他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时，还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下，毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外，还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展，即造成“平面不平”的设计感。此外，创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用，也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。

2.3开发毕业设计展示渠道

尽管毕业设计实体展示直观生动，但它毕竟是一个短期行为，受到时间和地域的限制，使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道，帮助毕业设计作品展进行辅延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳，发表在网络平台之上，建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外，还可以每年制作毕业设计作品集，将毕业设计展的内容融入其中，如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集，将其邮寄到优秀的设计企业中。

2.4拓展毕业设计展示地域与方式

毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部，而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众，从而扩大影响力，激发师生创作热情和积极性。此外，通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享，还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作，让毕业设计展成为通向市场的平台，从而提高专业竞争力和就业竞争力。

3结束语

毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷，是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步，视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式，不断创新展览模式，拓展毕业设计展示渠道和合作方式，构建开放性、多元化的毕业设计展，从而为师生提供良好的展示平台。

作者:黄婷 单位:西安文理学院

参考文献:

[1]苏杰.不平的平面[M].北京：人民美术出版社，2012.

视觉传达毕业论文第5篇

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

视觉传达毕业论文第6篇

【关键词】视觉传达设计；实践教学；一线式

中图分类号：R339.14 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）02-0052-02

视觉传达设计专业是高等院校中普遍开设的应用性较强的艺术设计类专业，视觉传达设计专业的毕业生只有做到集知识、技能于一身才会具有竞争力，才能符合市场的人才需求。研究和探索合理、高效、实用的实践教学体系对视觉传达设计专业的发展与建设具有重大意义。

一、视觉传达设计专业的特点

（一）专业跨度广

《2012教育部新颁高校本科专业目录》将视觉传达设计提升为艺术学下的一个独立专业，同时列出了一些核心课程，其中除了艺术设计理论课和专业基础课以外，包含了像文字与版式、平面印刷设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等实用性很强的专业课程。这里所列出的每一门课程几乎都代表了一个专业方向，有的甚至代表着一个设计行业。由此可见，视觉传达设计专业的跨度非常广。

专业跨度广是一把双刃剑。有利的一面是，专业的跨度广为学生提供了广阔的就业选择，视觉传达设计专业也因此成为艺术学科中择业范围最广的专业之一。不利的一面是，视觉传达设计专业中众多的专业方向使得教学效果难以达到“专”与“精”，教学中很容易造成“蜻蜓点水”的结果。

（二）艺术与技术的结合

视觉传达设计专业，是艺术与技术结合最为紧密的设计专业之一。视觉传达设计的艺术性，主要体现在设计视觉上的审美诉求方面，例如，标志设计、版式设计、插画设计、包装设计，都要求在视觉美感上能够普遍得到受众的认同。同时，视觉传达设计中的技术性是实现视觉信息传达的依托，不熟悉印刷工艺与流程、界面应用环境、软件功能等的实际操作技能的设计师，就无法实现较理想、较完美的设计。

（三）应用性强

视觉传达设计是应用性很强的设计专业，其主要是针对商业领域，设计理论的产生实际上就是生产与实践经验不断积累的结果。因此，视觉传达设计非常强调设计者的动手能力，强调实际操作能力。以版式设计为例，报纸的版式、杂志的版式、户外广告牌的版式编排应有所不同，设计师在设计时应充分考虑到版式的自身特征与环境应用，包括版面面积、视距与诉求等因素，而这些知识都是从实际工作中得来的。

二、当前我国高等院校视觉传达设计专业普遍存在的问题

（一）学生多，教师少

就当前的设计教学模式而言，多采用一对多的班级授课制。由于近些年的扩招，学生人数剧增，教师数量变化不大，这就造成了很多高等院校普遍存在生师比超标的现象。这直接影响了设计教学的质量——很多学生难以从教师那里得到深入的讲解、示范与辅导，因而无法获得应该掌握的知识与技能。

旧时手工艺人的那种师傅带徒弟的教学模式已经被我们今天的教育体系所遗弃，但过去师傅和徒弟之间的教与学的关系也并非一无是处。师傅带徒弟的教学模式是典型的实践教学为主的模式，这也是知识、技术的一种最佳的传承方式。

（二）众多的课程门类分散了学生的学习精力

作为设计专业的一个重要的分支，视觉传达设计本身又细分了诸多的子专业。除装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、企业形象等类设计课程之外，如今的视觉传达设计专业还增加了像展示与陈设、数字媒体设计与制作、品牌形象策划等类课程，这些《2012教育部新颁高校本科专业目录》所列出的视觉传达专业课程里又可以细分出多个具体的课程，这给视觉传达设计专业的教学和学习都带来不小的压力。视觉传达设计专业的众多课程门类分散了学生的学习精力，修完全部的课程就已经很辛苦了，更不要谈学得精。

如此众多的课程给学生造成了学习上的困难，如果只是通过课堂教学来解决知识和技能掌握的问题，对于学生实际工作能力的培养是远远不够的。

三、我国高等院校视觉传达设计专业毕业生的就业现状

（一）从业人员多，从业人才少

近些年，企业为了提升竞争能力以及扩大市场份额，对市场营销、广告等专业人才的需求量大增。然而，与就业人员人数的急剧增加相比，我国设计行业的从事人员并没有满足行业的需求。2006年和2012年全国高校市场营销、广告、设计专业（方向）毕业生就业状况调查报告中显示，高等院校视觉传达设计专业毕业生的剧增不但不能满足设计行业的需要，反而增添了人才筛选的难度。实际情况是，从业人才的增长率远远低于从业人数的增长率。

造成这种结果的直接根源是我国的设计教育的人才培养模式不对头，我们的多数高等院校只注意培养“合格”的毕业生，却没有注意培养“好用、可用”的毕业生。

（二）视觉传达设计行业的招聘中普遍拒绝应届毕业生

在视觉传达设计行业的招聘信息中，“不招收应届毕业生”经常被作为一项条款放置在招聘信息中，这也似乎成了设计行业默认的行规。其原因主要有两个。首先，应届毕业生缺乏实际操作技能和工作经验，一般刚都需要重新培训，而此行业的人员流动率又很高，很多培训后的员工又有可能会跳槽，给公司带来损失。其次，应届毕业生的“性价比”不高，即对实际工作缺乏认识，对薪水和待遇的期望值却比较高。而建设合理、高效的实践教学体系则成为解决这一问题的关键。

四、“一线式”实践教学体系的设计与建设

当下的高等院校视觉传达设计教学中，最大的问题是学生很难在学校的学习中获得设计实践的经验。如果要想从根本上解决这个问题，就必须从学校的教育制度和教学方法入手。而研究与探索“一线式”实践教学体系，就是一种非常有价值的尝试。

所谓“一线式”，就是将教学设置在第一线，通过实战来锻炼学生。“一线式”实践教学体系就是将课堂所教授的专业知识完全真实化、实战化的实践教学模式，把学生的知识、技能、技巧、经验等各个部分完整地组装好，应用到设计生产中。使学生在离开校园、走向社会之前，充分地得到从知识积累到实践培训的一体化培养。“一线式”实践教学是真正连接视觉传达设计高等教育与设计行业的桥梁，是学生能够顺利就业的捷径。

（一）让设计教学走出课堂

“一线式”实践教学体系建设的第一步是让设计教学走出课堂，走出校园，走出枯燥、抽象的课堂讲授，让学生进入设计行业中、进入到企业中、进入设计生产的第一线。俗话说，百闻不如一见。学生通过自己动手加入到设计劳动中，才能回过头来重新审视自己所掌握的知识，才能知道书本里的知识如何应用于实际的设计工作。与此同时，学生通过企业实地的实践学习，能够接触到高效可行的工作流程并培养良好的工作习惯，特别是与团队成员协作的工作习惯。此外，通过校外实践，学生还可以在具体的工作中培养出良好的心理素质，其中包括遇到难以处理和解决的状况、与客户或团队成员沟通等。

企业会以带领学生实习、参观、为学生安排实习工作岗位等方式来为学生提供工作与实践的机会。视觉传达设计专业的校外实践建设，可以考虑与广告公司、设计公司、企业或商业实体的设计部门合作定期输送学生参加实践学习。

（二）让设计实践步入课堂

“一线式”实践教学体系建设的第二步是让行业设计实践步入校园、走进课堂，也就是让广告设计公司、出版设计单位、印刷设计单位等企业将他们的设计部门或者制作部门设置在高等院校内，与设计教学融为一体。

让设计实践走进课堂有以下几点好处。第一，学生在校园参加实践工作，既节省了学生外出的交通时间，又便于管理；第二，这种合作方式有利于高等院校将横向科研与教学进行有机地结合；第三，高等院校在实验空间和实验设备等方面都有一定的优势，这样可以帮助企业减少运营资产的投入； 第四，企业可以降低人工成本，学生又能得到与本专业相关的勤工俭学的机会，可谓一举两得。

（三）建立预就业体系

所谓预就业体系，就是学校与行业中相关企业建立长期的合作关系，让企业在学生学习与实践的过程中来发现人才并有目标地培养人才。这其实借用了当代职业教育所广泛应用的培养模式。在这一环节中，人才培养的质量成为检验效果的重要标准。

（四）在行业中建立就业信息反馈体系，根据反馈调整教学与实践的侧重点

当前的高等院校，招生数量巨大，这给实践教学带来的极大的挑战。所有的实践方式都难以满足大批量的学生共同参与，学生的数量与实践效果成反比，随着学生数量的增多，实践效果会降低。其实无论哪一种实践方式，与企业的实际运营都会存在着一定的差异，一些实践教学往往不能完全达到学生就业时公司对他们提出的要求，学生在就业时仍需从实践工作方式向企业的工作模式转变。此外，任何一种教学模式要想赶上时代和行业的变化都不能一劳永逸、一成不变，都要随着环境的变化而不断改进。

“一线式”的实践教学体系的最后一个环节，是在行业中建立成熟的就业信息反馈系统。将一些行业动态与学生就业后的状况信息不断收集起来，进行整理和分析，并以此为依据不断改进实践教学的结构与内容。这样，才能使实践教学建设形成一种良性的循环过程，才能使教学体质建设有机地、健康地运行。

视觉传达毕业论文第7篇

［摘 要］

毕业设计是本科四年培养过程中的重要组成部分，视觉传达专业是以培养学生创新能力和设计能力及实践应用能力为教学目标的。为了进一步提高毕业设计的改革与研究, 改变传统毕业设计的模式,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上，展开了一些研究与改革实践，从而提高视觉传达专业本科毕业设计的质量。

随着近几年就业压力的增大. 毕业设计的时间演变为学生们求职就业的应聘期，这时学生正忙于对今后出路的寻找或者考研的学习，对于毕业设计无心制作。这样形成尖锐的矛盾使一些学校迫于就业压力，也放松了对毕业设计的控制。很多学校对学生毕业设计的评价主要关注其设计成果，而忽视了设计过程，致使一部分学生从思想上和行动上都不重视毕业设计，在最后答辩前几周草草地完成设计，达不到应有的教学效果，导致毕业设计的教学滑坡与毕业设计质量的下降。

针对这些问题，为了进一步提高毕业设计的改革与研究,在毕业设计教学与毕业设计实践环节上展开了一些研究与改革实践：

一、在教学模式上的改革

在视觉传达专业课程的设计上，系内修订教学计划，以适应当前的设计发展趋势，强化一些平面设计课程的实践操作课程，例如四年级的课程中开设了《课程设计》，大纲要求任课教师要提供真实的不同课题供学生选择，自行或团队合作完成设计内容，为毕业设计教学做好铺垫。从而建立起完整的毕业设计展览、毕业设计答辩和人才招聘会“三位一体”的毕业设计教学新模式。

二 、在毕业设计选题阶段

毕业设计从选题阶段至整个毕业设计过程当中，其毕业设计选题必须具有代表性、真实性，学生可以在实习单位校企联合命题指导，使毕业设计课题不再停留于虚拟题目上, 能够让学生体验到真题真做，同时可以使学生直接体会设计工作的要求，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。

三、设计制作阶段

1、资料收集环节：当选定毕业设计的课题后，需要进行资料的搜集与整合。我系在毕业设计选题确定后开始资料背景调研、文字资料收集、网络资料收集等，全面整理设计内容的资料，这是设计成果能否应用于实践的关键。

2、创意设计环节：创意设计环节是在构思的基础上完成设计并展示制作设计成果的环节，这个过程能够培养学生的实践与创新能力。在设计上，坚信自己的创意设计，对选题做多个创意方案，在否定与肯定中完成创意的过程。

四、毕业设计答辩形式改革

毕业设计最后的环节就是毕业答辩。针对答辩形式，我系进行了如下改革：1、订分标准：毕业设计的成绩由指导教师评分、评阅教师评分和答辩小组评分三部分组成，三者的评分比例为5∶2∶3。毕业实践教学考核结果分为优秀、良好、中等、及格和不及格五个等级。2、实物作品展：重点突出实物作品展示效果。3、现场答辩与阐述：由高职称的带队成了答辩小组，对学生毕业设计的作品进行提问与考核。通过毕业设计检验了学生在大学期间的学习质量和实践动手能力，进一步培养了学生理论和生产实践相结合的能力。

在高等教育中，毕业设计是对学生巩固以往所学知识内容进行的充分的综合性训练以及根据设计命题的选择了解社会对设计题目的需求，进行了理论联系实际的设计活动，对自身的设计素养有所提高，为今后的就业做了有效的自我推广。毕业设计改革的研究与实践，提高了视觉传达专业的教学质量，对教学的成果及学生个人的综合设计能力进行了锻炼，使全体毕业生走向社会，展示自我设计才能创造就业机会，缩短了学校与社会需要的距离，更好的培养了符合型、应用型人才。

参考文献：

[1] 陈珊马啸林.艺术设计专业毕业设计过程控制法初探[J].教育与职业， 2010 ，（ 18 ） .

视觉传达毕业论文第8篇

关键词：艺术设计；毕业设计；指导

毕业设计是艺术设计专业学生毕业前的一次大作业，是学生经过四年的艰苦学习的一次总结，是学生向老师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识，通过实际的设计任务或项目进行完整、系统的一次综合演练。对教师而言，毕业设计是艺术设计专业教学过程中的最后一个重要环节，毕业设计的指导工作在这里起着关键性的作用。如何指导学生进行毕业设计，并帮助学生做出具有自己个性特点的设计作品，是指导教师值得思考的问题。作者从艺术设计专业的特点出发，对毕业设计进行详细分析，提出一些自己的思路和见解，力求把艺术设计专业的毕业设计指导工作做得更好，使每一个学生都能做出适合自己的、有特色的、符合市场需求的毕业设计作品。

王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、解决问题的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1）计划、构思的形成。2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。3）通过传达之后的具体应用。”学生首先应该根据所学专业知识理解毕业设计，毕业设计就是将实施课题任务之前的规划、计划和设想的具体过程实现出来，并以视觉符号的形式呈现给观众。在这个过程中，考验的是学生的创新能力、观察能力、分析能力、审美能力、设计制作能力及组织能力和沟通能力等。在专业知识层面表现为多样性的设计手段、多样性的表现形式、多样性的材料载体。教师则应当先了解每个学生的个性特点和专业水平，再根据学生各自的专业特长提出一些合理化的建议。

1 关于学生毕业设计选题的几点建议

毕业设计的选题，是整个设计项目开始的第一步，也是最关键的一步。一个优秀的选题，应该是有创意的，新颖的，是最能发挥自己的专业能力的。每个人都有不同的生活经历和阅历，所以在毕业设计主题的思考和选择上都有自己的视角和切入点。在选题时要量力而行，要根据自我的能力，找一个适合的主题、一个得心应手的项目。学生在选题这一环节最常见问题就是思维拓展不开，缺乏创意，因为急于定题，容易人云亦云，缺少自己的想法。针对这个问题，作者提出以下几点建议：

（1）寻找感兴趣的主题。据作者观察分析，大约有一半的学生都是抱着完成任务的心态去做毕业设计，并且把毕业设计看作一项艰巨而痛苦的任务。根据这个现状，教师应该引导学生寻找自己感兴趣的主题进行表达。只有把兴趣提起来了，带着一种愉悦的心情去完成这一项设计，才有可能做得好。

（2）参与专业的咨询会。学生可以参加一些比较专业的咨询会，通过与企业专业人士的沟通和交流，弄清市场需求，选择相关主题。

（3）针对考研选题。有部分学生毕业后要考研，这部分学生即可考虑针对今后所学专业进行选题。而这类选题需要更为理性和系统性，需具有一定的学术研究价值，为后续考研深造奠定基础，同时毕业设计作品的水平也能够相应提高。

（4）毕业设计与实习、就业相结合。当下各高校将实习与毕业设计教学并轨同步实施，学生可以将其在实习企业所承担的工作任务作为毕业设计的选题。例如，视觉传达专业的实习学生在广告公司工作，平时接触了很多实际工作项目，在工作中可以选择招贴、包装、企业形象设计等作为毕业设计的课题。这样既完成了工作任务，又做完了毕业设计，自己的毕业设计成果还能得到客户的认同，广告公司也可能会因为学生的工作业绩优秀而吸纳其为该公司的员工。

（5）毕业设计与自主创业相结合。准备创办自己的公司或想合股办公司的毕业生，在毕业设计选题上，可以考虑有意识地为自己即将生产开发的产品进行设计或宣传。毕业设计既是自己原创、又是具有自主知识产权的产品，可以为日后事业的发展打下良好的基础。这样的方式，既提高了产品的知名度，又完成了优秀的毕业设计，可谓“一举两得”。

（6）毕业设计与时政相结合。艺术是为社会服务的。学生的毕业设计也可以从一些社会热点问题入手，从中寻找素材和主题。抓住时政要事，表现人们最关心的问题，容易使观众产生共鸣的心理。

（7）毕业设计与流行文化相结合。流行文化是指按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。流行文化的载体可以有很多种形式，网络是最常见的传播载体。网络通讯的使用重新界定了通信、聊天、阅读等行为的意义，并且也改变了生活的节奏。大学生接触网络较多，并且对流行文化兴趣浓厚。因此，毕业设计的选题可以针对流行文化元素展开研究，把这些大众感兴趣的社会文化通过自己独特的理解，选择适当的媒介传达出来，达到娱乐大众的目的，往往收效甚高。

2 毕业设计过程中的市场调查及资料收集的指导

市场需求是每一个设计者都需要考虑的关键问题，服务市场才是设计的真正目的。毕业设计同样也要考虑市场需求，设计者只有充分了解市场，分析消费对象，找准设计语言，迎合消费需求，帮助消费者寻求心理感受的最佳点，设计才有存在的价值。市场需要什么，我们就设计什么。市场调查这一环节是将课堂理论知识转化为实践能力的一个过程，在调研和资料整理过程中需要大量的理论知识作支撑。在市场调查开始阶段，建议学生大量查阅相关资料。当下信息时代，网络资源取之不尽、包罗万象，没有找不到的信息，只有想不到的途径和方法，书店、书摊，甚至废品回收站都能找到所需的素材。学生接触的事物越多，看到的资料越多，其思维能力就越强。丰富的知识、阅历和多渠道的信息流量，会使毕业设计的作品新奇而独特。市场调查的第二阶段，学生应该主动与相关企业进行交流，向企业的设计师多请教，做好详细的记录，并进行必要的量化分析。最后，把收集到的文字资料、数据进行比对和研究，形成市场调查报告，为设计工作的展开打好基础。

3 毕业设计方案在具体实施过程中的一些建议

毕业设计应该有计划、有步骤地进行。在毕业设计过程中，每个人都有自己独特的方式和方法，但大体可以分成三个阶段来开展工作：

首先，根据毕业设计主题进行准备，在最初的原始资料基础上，分析理解，拓宽思路，提出多种设想并记录下来进行分析比较，以发散性、模糊性思维进行思考。

然后，充分对比分析现有的想法、创意点，择优录用其中一个方案并进行提炼升华，孕育出理想的、适合的、明确具体的形象概念，直指设计目标，确立设计形式、内容、表现手法等，预想可能出现的问题加以分析解决，形成完整的构思、构图及预想效果图。当有了完整的构思和明确的主题之后，毕业设计的实施制作就可以顺利开展了。绘制草图后，再绘制精心制作的效果图，根据不同专业运用相关专业设计软件，按照输出打印的要求进行制作设计。这一阶段涉及到收集设计素材、塑造主题形象、搭配版面色彩、突出作品功能与选择材料制作工艺等，都要进行全方位的思考。

最后，完善前期的设计内容，在反复修改、认知的过程中，逐步深化毕业设计，完善主题，获得最佳效果。

4 毕业设计作品的布展工作指导

有很多学生对毕业设计作品的展示环节没有足够的重视，认为作品做完就已大功告成。其实不然，毕业设计展示是学生展现自我设计能力的机会，对学生的规划能力也是一次挑战。毕业设计作品展示让停留在书本的知识灵活起来，让思维发散开来，让学生体验成功的喜悦，让观众有交流学习的机会，让企业有一个选拔设计人才的场所，是通过设计信息，向社会、家长、学校作一次总结性的学习汇报。因此，每个学生都应该对布展工作相当重视。

在设计学院的学生毕业之际，学院会为毕业生提供作品展示的场所，如专业展厅、图书馆大厅、教学楼大厅等等。这样的场所都是比较开阔的，光线也比较好。指导教师首先要到实地熟悉展示环境，对整体环境进行规划，包括区域的划分，参观者的路线规划等。把前期布展工作完成之后，组织召集学生集中、有序地布展。布展的过程同样考验学生的设计能力，学生要对自己的作品展示效果有一个大致的构想，再根据这个构想，寻求合理的展示方式。有一些学生的作品是结合了展板、商业产品和衍生品进行展示，就要注意展示空间的布置，把这些实物进行合理分布，要做到恰到好处，有层次感和主次之分。以展板为主的作品展示，展板的色彩、文字与设计图形的搭配要协调。色彩往往在视觉上是先于文字进入人们视线的，色彩语言的准确与否不仅直接影响观众的情绪，它还具有传递信息、表达情感、组织导读的功能，正确利用色彩的对比，对于满足展板主题表达的需求非常重要。而文字的大小、字距直接影响观众的阅读心情，在排版过程中应注意文字的阅读功能，文字排版要流畅贯通、视觉感受平稳，才能准确传达设计信息。另外，有部分设计作品可根据情况，选择与观众互动的展示方法，在展示过程中诱发参观者的参与兴趣，在参观者加入互动之后进一步完成作品的展示。

以上一些粗浅的看法，是作者在指导学生毕业设计过程中的心得。作者希望通过这样的研究，使自身教学水平得到进一步完善，在教学的思维上、方法上有所突破和创新。作者认为，作为艺术设计专业的高校教师，我们还应该更加努力：第一，尽可能地在学生大学四年的学习期间传授给他们必需的专业知识，尤其是最基本的设计思维能力、设计方法、基本技能等等，使学生进入社会后能应对工作的基本需求。第二，应该注重对学生的创造精神和创新能力的培养。我们应该为社会输送一批具有开拓精神、有审美素质的创造型人才。我们也期待，这些学生中的一些人在未来能够引领设计潮流，为中国的设计行业做出积极的贡献。

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2] 励忠发.设计信息学[M].四川美术出版社，2007.

[3] 杜士英.视觉传达设计原理[M].上海人民美术出版

社，2009.

视觉传达毕业论文第9篇

重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2015年拟招生专业介绍

视觉传达设计 [本科 非师范]

本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]

本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。

毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]

本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

美术学 [本科 非师范]

本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。

开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。

毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]

本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。

开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。

毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。

美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]

本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。

开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。

毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。

三、2015年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。

3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2015年独立招生考点设置及招生计划