严格地来讲,中国的专业音乐教育始自1927年成立的上海音乐院,后改名为“国立上海音乐专科学校”,而“专业”这个名词,其内涵是十分现代化的。从这个角度来探讨香港的专业音乐教育,本文在时期上的上限应该是在第二次世界大战之后,因为香港在割让给英国(1941)之后论文直到抗日战争(英国称之为“太平洋战争”)战胜(1945),不仅没有专业音乐教育,连中、小学音乐教育都可有可无。假如“专业音乐教育”是指从音乐教育机构培养出来的毕业生,学成后可以在社会里各个音乐行业从事实际工作,如演奏、指挥、作曲、音乐行政管理、主持广播节目、为电影配乐、灌制音乐录音,等等,那么大学音乐系或音乐学院的毕业生算不算“专业音乐”人才?若依照律师、医生、建筑师、会计等专业标准来要求,大学音乐系或音乐学院的毕业生还不能算是合格的专业人员,因为他们没有像律师、医生、建筑师、会计师等专业那样,在大学毕业后经过一两年实习、考牌及格后成为正式、拥有执业资格的专业人员。
音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。
一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。
到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在[文秘站－您的专属 秘书！]香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。
二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。
关键词：毕业论文；“音乐学院”化；科研能力
近年来，有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势，有些专业人士甚至提出“既然名存实亡，索性一废了之”的建议，毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。
显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生“有法可依”。但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是“功夫在诗外”，要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师工厂的合格产品.教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？
本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。
相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。
当然，由于本科教育的大众化根本有别于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生论文的管理模式也不见得合适与现实。本科毕业论文完全可以根据自身特点来制定办法，并适当的借鉴一些硕、博士论文工作制度中一些行之有效的做法，从而形成完善的、行之有效的工作制度与质量监控体系。其实，有的省（市）早就开始对本科毕业论文进行抽检，并把抽检与评优相结合取得了初步成效。以江苏省为例，在2006年江苏省教育厅就出台了《江苏省普通高等学校本专科毕业设计（论文）评优与抽检工作办法》，每年对全省本科毕业论文进行抽检，不合格的予以通报批评，论文质量优秀的可被评为优秀论文，另外还设有优秀毕业设计团队奖，旨在鼓励学生们进行团队分工协作的研究，以形成研究合力。
香港专业音乐教育的定位问题 香港专业音乐教育的定位问题 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
香港专业音乐教育的定位问题 文 章 来源 自 3 e d u教 育网
摘 要:文章以香港历史为背景,以各专业音乐教育为主要研究对象,通过对课程内容、演奏技巧、作曲技法、电子音乐等方面的研究,指出香港音乐教育在技巧或技法上模仿欧美,忽略了理论和修养方面的培养,对中国音乐和欧美音乐以外的音乐文化,仍然未够重视。并以此探讨香港专业音乐教育的定位问题。 音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。 到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。
二、目前的专业音乐教育目前,香港培训专业音乐人才主力由香港中文大学音乐系、香港大学音乐系、浸会大学音乐艺术系以及香港演艺学院音乐学院四院系负责。在上文提及的《香港的音乐(1841~1993)》一文里,我已交代了这四个院系从成立到90年代中的教与学以及研究的情况,下面将谈谈他们的近况。 据统计,中大音乐系本科毕业生在海外考获博士学位的约在13%,考获硕士学位的更多。有毕业生现任教于美国密芝根大学和夏威夷大学、香港大学、中文大学、香港演艺学院、香港浸会大学及教育学院等;还有些毕业生任职于电台、电视台、香港政府音乐事务处和教育署以及其它艺术及行政机构,或从事专业演奏及作曲工作。除一般中、西音乐基础科目外,专研范围包括理论、作曲、演奏、欧洲音乐史、民族音乐
目前，国内研究者从高职类毕业生的就业状况、就业对策角度进行专门研究的比较多。而站在学校管理者的角度，综合考虑音乐专业人才培养与就业问题之间的相关研究的还不多见。通过对浙江艺术职业学院音乐系2010届、2011届和2012届的毕业生就业数据分析及市场调研，准确发现并把握市场信息，完善学校与用人单位和毕业生间的良性互动机制，改进课程体系设置，加强就业培训和指导，增加学生的硬实力，全面提升毕业生的就业竞争力，才能从源头上解决音乐表演专业人才培养和就业问题。
音乐表演专业近三届毕业生就业状况
上个世纪90年代末开始，随着高等教育大众化、就业市场化和多元化，特别是2002年国家对艺术类职业类院校进行改革以来，许多艺术职业类院校音乐表演专业学生的实际就业比例、就业与专业契合度呈下降趋势，毕业生对工作满意度偏低。
2010年以来，浙江艺术职业学院开始调整，逐步扭转了就业状况，从实际就业相关量来看，2010—2012届音乐表演专业毕业生就业率分别为89.7%、94.9%、93.2%，其中签约率分别为10.3%、32.4%、36.7%。约50%的毕业生从事与音乐相关的工作（不包括在酒吧等娱乐场所驻唱），其中有20%还从事其他行业的兼职（不包括家教或短期培训类的自谋职业），28%选择创业或灵活就业（65%与音乐相关）；从地域分布情况看，78%的毕业生选择回生源地工作，其中30%选择在杭州工作（包括杭州生），2%选择到海外深造，10%选择到北京或上海等一线城市自谋职业；从就业稳定性来看，从事与音乐相关行业的毕业生中，82%曾经求职失败或换过工作，21%对工作不满意或有消极情绪。另外，初次就业时未从事音乐类的毕业生中有10%在二次就业时选择或从事了音乐专业，从事其他行业的毕业生变更率比较高，灵活就业率更高，达到58%；从毕业生所从事的行业或就业单位分布来看，5%的毕业生在各地的歌舞剧院工作，30%在群艺馆工作，5%在教育部门工作，15%在培训机构工作。
从总体来说，浙江艺术职业学院音乐表演专业学生的就业率排在前列，签约率有所提高，就业相关度有所提升，但就业质量仍有很大提升空间，特别是在浙江建设文化强省和“两富”浙江的口号引领下，伴随着音乐艺术的大众化、普及化，社会对音乐表演专业高层人才的需求相应增加，如何抓住机遇，进一步提升音乐表演专业的办学水平，增强毕业生的专业能力和综合素养，是我们亟待解决的问题。要在不断提升内涵建设和整体实力的同时，自然提升人才素质和就业能力。
音乐表演专业毕业生就业相关量的原因分析
就业问题的分析不能完全从其本身来寻找，还应到与就业相关的因素中去寻找。就业在一个地区的实现程度或提高程度，取决于毕业生满足这个地区或行业的需要程度，而要满足这种行业或社会的需求，需要提升教育的质量，提升教学与行业的关联性，需要在以往教学存量的基础上发现新的增量。对于艺术表演类院校来说，还必须处理好专业课与文化课、理论课与实践课、课上授课与专业实习之间的关系。音乐表演专业毕业生的就业质量不高，部分毕业生就业竞争力不强、工作满意度偏低、专业对口率不高，主要有以下几方面原因：
专业能力不强
专业能力是艺术生的核心竞争力。然而，一些音乐表演专业的学生专业技能不强。音乐才能与天赋有关，与从小的家庭培养教育有关，但与音乐生本人的主观努力、与学校所开课程的科学性系统性实用性关系更大。第一，从专业课程和实践教学设置来看，目前，浙江艺术职业学院音乐表演专业的专业理论课、专业实践课、文化基础课基本维持在5：3：2左右，其中专业理论课及文化基础课以课堂教学为主，专业实践课以各种演出、观摩及自主练习为主，这对于自主学习能力不强、散漫自我、缺乏自控力的音乐生来说，有待商榷。“听千曲而后识音”，许多音乐生有对音乐的热情，但缺少持之以恒的精神，部分学生学习进步慢，甚至出现退步现象，原因是缺乏大量的专业实践练习与演出实践，这样不可能培养出专业能力强的学生，就像理科生如果不做大量练习，是学不好数理化课程的。第二，从教学内容与社会发展需要来看，课堂教学往往与社会实践脱节或者滞后于社会发展趋势，一些毕业生反映在校所学知识几乎用不上，这可能与教材或讲义的相对滞后性有关，与个别教师音乐理论或知识更新慢有关。这些问题均会导致许多毕业生在应聘时失败或者在就业后出现种种问题。
综合素养不高
按国家教学目标的要求，高职类音乐表演专业学生培养目标是结合社会和人才市场需求，培养本专业德、智、体、美等全面发展，专业理论基础扎实，具有较强音乐表演技能的专门人才。毕业生的综合素养在某种程度上比专业技能更重要，尤其在就业市场竞争和群众艺术大众化的今天，显得尤为重要。
通过对近3年毕业生的调查发现，几乎所有从事和专业相关工作的毕业生，所做的工作都是一个系统性的工作，并非是单纯地对于某种唱法或某种乐器演奏，很多是以专业为背景的相关行政性工作，这就对毕业生的文化基础知识和综合素质提出了更高要求。毕业生往往感到专业能力能够胜任而文化知识却捉襟见肘，而在校学习时，无论是课程体系设置还是学习氛围，音乐表演专业的学生大多存在“重艺轻文”的倾向。这与家长对其从小的艺术灌输以及社会实用主义、功利主义的盛行有关，与艺术院校文化基础课照搬普通高校教学内容与模式有关，而这些对于音乐生的职业发展会产生很大影响。“两课”等文化公共课与个性强的音乐表演专业学生之间存在巨大的斥力，所以，音乐表演专业学生的上课缺勤率与文化补考率都比较高。其实，文化课程并不代表文化的全部，也不能说明文化课好的学生综合素养就一定高，但是，由于目前艺术院校文化课教学的相对弱势，部分专业教师和学生对文化基础课的轻视短视，导致个别音乐表演专业学生缺乏基本的文化常识，而没有文化支撑的艺术生，最多是暂时片面发展的具有“音乐特长的人”，而不是“音乐人”，更谈不上成为真正的艺术文化者。在社会迅速发展、艺术多元化的今天，综合素养高的音乐表演专业人才的培育显得更加重要。
就业指导不力
就业前的准备在就业市场化的今天，对于毕业生来说至关重要。然而，从国内各地方艺术院校来看，对艺术生的就业前培训或指导，相对于普通本科院校来说，缺乏系统性和长效性。高校毕业生从“统包统分”到“自由择业”制度改革，是社会主义市场经济的必然选择。虽然以就业为导向的办学思想被越来越多的高校认可和实行，然而，在艺术类院校，毕业生实习、就业往往是“学生的事”，学校只要“就业结果”的现象还是存在的。
从主管就业指导的部门和工作人员来看，招生就业办公室主管招生和就业，学生的就业指导则主要“承包”给各个教学单位。就业指导无论是招生就业办公室的事，还是某个教学单位的事，都需要非常了解就业或在就业方面非常成功的人士来讲解。但事实上，许多指导学生就业的任务几乎落在了学生辅导员身上，而这些辅导员本身工作就比较重，很多人对就业工作并不是很精通。从就业指导的时间安排来看，大部分艺术院校对学生进行就业培训或指导的次数不多，主要集中在始业教育和实习教育过程中。而始业教育时期大部分学生的关注点不会是就业，其在实习期关注的主要是找单位或如何提升自己的专业实践能力。一句话，当学生进校时，并未关注就业；当开始关注就业时已
离校。
对于音乐表演专业的学生来说，如何通过就业指导和培训在实习、就业过程中呈现出真实的专业实力、综合素养和就业技巧，如何指导、造就全面自由以及可持续发展的“音乐人”，成为解决毕业生就业“瓶颈”的方法之一。
音乐表演专业毕业生就业问题的对策
党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的宏伟目标，并做出一系列战略部署。中共浙江省委十二届十次全会从时代要求与战略全局出发，以高度的文化自觉和文化自信，提出了建设文化强省的奋斗目标。加快推动文化大省向文化强省迈进，为全国文化改革发展大局做出新的贡献。浙江省第十三次党代会明确指出，建设物质富裕、精神富有的“两富”浙江目标。在从中央到地方对文化建设、精神文明建设的重视和支持下，各类新兴文化产业不断兴起，文化馆、群艺馆、演出团体如雨后春笋般涌现。另外，随着经济社会的不断发展，人们对精神文化的需求不断提升，从当前火爆的文化、影视市场就可以看出来。
为了填补未来5年高素质的音乐表演专业人才存在的巨大缺口，解决音乐表演专业毕业生可持续就业问题，培养更多“一专多能”的音乐表演专业的“音乐人”，笔者试图从实践教学等方面提出几点建议。
第一，完善与优化实践机制。重点关注优秀生的同时兼顾“后进生”，不但要看到学生的横向对比，更要看到其本人的纵向发展提升。相关演出实践从之前“优中择优”转变为机会平等，“后进生”优先登台机制。学院每学期结合专业教学会定期开展各类专业演出实践活动，如习唱会、习奏会、星期音乐会及各类观摩、演出，通过实践和观摩提升学生的专业水平和能力。
第二，统筹落实分阶段实习工作。分阶段实习就是打破定时、定量实习的模式，根据实践教学的需要将校企合作环节和实习常态化。从实习的主体来说，不光毕业生要到实习单位实习，而且新生也要到实践教学基地实习；不光学生要到实习实践基地学习，而且教师也要到一线接受培训和再学习。这样能防止教与学的相互脱节。从实习的时间来说，不仅有毕业前的实习，而且在校学习的某个或某几个时期均要到实习单位实习。当然，必须协调好学校与实习实践基地之间的关系，统筹好校外实践基地教学与校内教学和比赛演出之间的关系。加强校企合作，联合社会力量共同培养、建立健全分阶段实习工作机制，才能让学生把所学的知识和技能及时应用到社会实践（或实习）中去。
第三，继续优化师资力量，完善课程体系设置。对于专业教学来说，课程体系和教学内容在保持系统化科学化的同时，还要时代化、社会化。“一对一”的师徒关系模式下，大部分音乐专业教师讲义的规范性和时代性不强。总的教学计划必须规范化，但是，具体的讲义内容必须个性化、多样化和时代化，要贴近学生实际，紧贴社会实际，紧跟时代步伐，可以进一步探索专业教师“走出去”与“请进来”相结合的做法，优化师资力量。目前，浙江艺术职业学院也在与各大音乐学院合作，让学生经常能听到其他专家的授课，效果很好。当然，也可请非学院派的专家前来演讲，也要多给青年骨干教师更多出去锻炼的机会。对于文化教学来说，要增强讲授知识的艺术性，将知识性与实用性、趣味性相结合，将教材体系转化成教学体系，让音乐表演专业的学生入耳、入脑、入心，增强他们的思想文化素养，而不只是强调知识的记忆与灌输。另外，可进一步实践，将专业教学与文化教学结合，在专业教学中渗透文化课内容，在文化课教学中列举专业教学方面的内容。这需要专业教师与文化教师能力的互补，也需要双方的合作教学或沟通交流，包括专业教学与文化教师间的互听、互学和互长。
第四，持续深入开展就业指导工作，使就业指导工作体系化、常态化。就业工作不应该是部分人的“季节性”工作，应结合学生专业特点形成从入学教育开始的系统就业指导体系，把就业工作战线前移，把育人工作全员化，从就业指导课的开设到学生职业生涯规划设计，从就业心理准备到就业能力提升，让学生准确了解就业形势和市场需求，根据自身特长和能力，准确定位自己，让其树立正确的择业观、就业观、事业观。
当然，这需要加大对相关就业指导人员的培训，提升他们的能力。可定期安排就业指导人员到外面去培训学习，也可将就业方面的专家、学者请到学校来，无论是学生还是就业指导人员都要参加。另外，就业指导工作要艺术化。2012年浙江艺术职业学院结合学院实际情况，模拟就业招聘现场，开展了一次别开生面的实践演出。学院通过就业方面的实践演出，提高了学生对就业和创业方面知识的关注度；通过把实际演练融入到就业指导中，开展艺术化的指导工作，极大地提升了就业指导效果。
吉林大学艺术学院创建于2001年，下设音乐系、美术系、设计系，及公共艺术教育与研究中心。学院发展的目标是提升艺术学院学术竞争力、社会影响力、国际竞争力，提高人才培养质量，提升学术创新能力，形成科学完善的人才培养体系。学院依托我校学科资源，为艺术学科发展提供丰富的学科理论支撑，加强学院教学、科研能力，使学科水平整体提高;加强校园文化建设，提高学院文化艺术的辐射力，大力开展和推动大学生文化艺术活动。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点，2010年获得艺术硕士专业学位授予权。2011年国家新增艺术学门类，我院音乐与舞蹈学、美术学、设计学获批一级学科硕士学位授予权。
本科专业中，音乐与舞蹈学类有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业;美术学类设有绘画专业，其中包括油画、国画、水彩、版画四个方向;设计学类有视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。目前，我院现有教职工97名，专职教师80名，其中教授19名，副教授24名，讲师33名，助教4名，共有硕士生导师41人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系，并且聘请了美国、俄罗斯等国的艺术家来学院讲学。
经过全体教师的共同努力，学院教学、科研水平不断提高，办学实力不断加强。部分教学成果获、省部级教学成果奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会。近年来在各类学术期刊上发表论文322篇，其中在CSSCI期刊发表论文30余篇。出版专著41部，教材51部。近四年获得国家社科基金2项、教育部人文社会科学青年基金项目4项，国家863项目1项，各类省级科研项目9项、横向课题17项。可支配研究经费155万余元。
学院未来将以提高人才培养质量为核心，遵循艺术教育规律，树立科学发展观，践行尊重艺术个性，完善社会人格的教育观念，立足学校多学科的优势，在技能型与研究型相结合的培养模式下，以科研深化教学、以展演促进教学、以实践检验教学，努力打造培养高素质人才的专业平台。
艺术学院发展前景广阔，在全院师生共同努力下，教学、科研、管理将上新的台阶，使学院成为培养人才的摇篮、传承文化的基础、艺术创新的源泉、引导审美的窗口，在学校内涵建设的发展道路上作出新的贡献。
音乐学专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。
专业内容(特色)：以音乐理论知识为基础，突出对音乐理论知识的学习与实践方面的基本训练，着重培养学生的音乐理论知识的综合运用能力、音乐理论研究能力、音乐理论的编辑、评论、管理能力。
专业课、基础课：专业及论文指导;音乐学理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐音乐概论;世界民族音乐;音乐美学;作曲技术理论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;钢琴或其它乐器演奏等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后可在相关专业、普通高等艺术院校、艺术研究机构、文化科研部门、文艺院团、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
音乐表演专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。根据专业方向培养音乐表演方面的能力，能在专业文艺院团、艺术院校等相关部门、艺术研究机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
专业内容(特色)：音乐表演专业以音乐理论知识学习为基础，突出对器乐演奏、声乐演唱技巧的学习，着重培养学生具有较高的器乐演奏、声乐演唱及舞台表演能力。
专业方向：声乐演唱，钢琴、民族器乐、管弦乐器演奏
专业课、基础课：表演(器乐演奏、声乐演唱);音乐表演技术理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐艺术概论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;音乐美学;钢琴艺术史、教学论;重奏(唱)合奏(唱)室内乐合奏等。
毕业生适应的工作领域：学生在毕业后可在专业或普通高等艺术院校、文艺院团、艺术研究机构等相关部门从事表演、教学及研究工作。
绘画专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质人才。培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。对造型艺术具备基础素描以及国画、水彩、油画、版画的材料进行造型的能力，能够继承国画、水彩、油画、版画艺术传统并将之发扬，能够从事国画、油画、水彩、版画艺术创作、教学以及研究工作的高级专门人才。
专业内容：学习美术理论知识，研究绘画造型基本原理和方法，包括美术史、绘画基础、绘画创作与实践。
专业方向：油画、国画、水彩、 版画。
专业课、基础课：解剖与透视;素描基础训练;色彩基础训练;油画人体;综合材料;色彩分析;油画造型语言;中西方美术史;风景写生;素描人体;线描人体写生;工笔人体写生;工笔人物写生;花鸟画写生;水墨人物写生;油画人体;色彩分析;油画造型语言;水彩人体;坦培拉绘画研究;水彩造型语言;丙烯绘画;毕业考察、创作;黑白木刻、凸版版画、凹版版画、版画史、凸版技法应用等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，适合到文化艺术创作单位、设计部门、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作，到报社、出版社、广播电台、电视台、企事业单位从事相关专业实际工作。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业运用创新型教育模式，注重学生个性发展与整体素质提高，强调学生理论与实践相结合的能力塑造，培养具有国际设计文化视野与中国设计文化特色、适合于创新时代需求、集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一身、在专业设计领域、企业、传播机构、高等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高素质复合型创意人才。
专业内容：学习和研究视觉传达设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、装饰与图案、文字与版式、图形创意、品牌形象策划、数字媒体设计与制作、平面设计与印刷制作等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在平面设计企业、出版社、电视台、广告创意公司、展览机构、国家机关、高等学校等从事CI设计、包装设计、广告设计、编排设计、网页设计、插画设计、书籍装帧设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
环境设计专业
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的室内外环境设计基础理论知识及环境设计能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以室内外环境设计创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与环境设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究环境设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、环境设计原理、室内环境设计方法、环境设计基础训练、环境效果图表现技法、数字化环境设计、CAD建筑制图、室内空间设计等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在建筑室内外装饰设计与施工企业、房地产开发企业、建筑公司、环境建筑展览机构、国家机关、高校等从事建筑室内外设计、家具设计、灯具设计、景观设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
产品设计专业
培养目标：本专业培养具有德、智、体、美、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质以及开阔的视野和较为丰富的跨学科知识，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究产品设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、工业设的时代性、数字化工业设计、产品设计程序与方法、产品色彩与纹饰、产品效果图表现技法、CAD机械制图、模型制作与工艺、产品设计调研、设计报告书与产品评价等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在艺术设计、汽车设计、日用品设计、展览展示机构、大小企业、国家机关、高校等从事工业产品造型等多方面的专业设计、策划管理、科研及教学工作。
新闻与传播学院简介
吉林大学新闻与传播学院于2014年3月22日正式成立，是按照中共中央宣传部和教育部关于地方党委宣传部与高等学校共建新闻学院的要求，以及“中共吉林省委宣传部与吉林大学共建新闻与传播学院协议”的规定成立的全国首批十个部校共建试点学院之一。
吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导;硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术; 1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部新闻传播类文科实验教育基地。新闻传播及相关学科现有专职教师43人，其中教授10人(含博士生导师6人)，副教授10人，讲师23人，学历层次基本实现了博士化。在籍全日制学生1213人(其中本科生956人，学术学位硕士研究生93人，专业学位硕士研究生152人、博士研究生6人，留学生6人)。
随着国际化的大趋势和学科专业的不断拓展，学院不断扩大对外交流，与美国肯塔基大学、罗格斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学、加拿大西蒙弗雷泽大学、德国图宾根大学、日本西南学院大学、佛教大学，韩国成均馆大学、建国大学，乌克兰基辅大学、俄罗斯托木斯克理工大学等20余所国外高校相关学院建立并保持良好的合作交流关系。学院还与台湾大学、台湾中国文化大学、台湾政治大学、台湾中央大学、台湾世新大学、台湾淡江大学、香港浸会大学等台港大学进行学术交流和师生访问学习活动。
吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等竞赛奖近百项，1名同学获得“佳洁士杯”全国主持人大赛新闻类第一名，1名同学获得全国城市电视台主持人大赛上镜奖，10人获得中央电视台“挑战主持人”周冠军、1人获“挑战主持人”新闻类年度总冠军、3名同学获得全国校园金话筒主持人一等奖。同时，毕业生中1人获2007“中国播音主持金话筒奖”电视主持人金奖，1人获2008年度“中国公益事业形象大使”。
播音与主持艺术专业的毕业生中约有25%的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、法国、澳大利亚、德国等国高校相关专业深造。其他同学分别被中央电视台、香港凤凰卫视、阳光卫视、中国国际广播电台、新华社音视频部、北京电视台、上海东方卫视、湖南卫视等知名媒体聘用。
广播电视编导专业的毕业生中约有35%以上的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、武汉大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、澳大利亚等国高校相关专业深造。其他毕业生分别被新华社、湖南卫视、辽宁电视台、吉林电视台、黑龙江电视台等媒体聘用，并显示出良好的专业素质和综合能力。
播音与主持艺术专业
本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、播音学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、播音专业理论，掌握广播电视播音与主持、新闻传媒编辑制作等基本技能，具备广播电视播音与节目主持的基本能力。
该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台六个栏目的采、编、播工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视播音与节目编辑制作工作。
专业前景：适应信息传播和电子媒体的急速发展，发挥综合性大学的学科布局优势并依托文学院相关专业资源，培养具有深厚文化底蕴、以播为主、采编播一体化的复合型人才。
广播电视编导专业
本专业主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、电影学、电视学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、掌握广播影视专业的基本技能，具备广播影视编辑制作的基本能力。
【关键词】音乐专业 师范生 就业
近两三年以来，随着国内部分知名的综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业，加之近几年国内外媒体将音乐选秀活动大肆宣传和推广，音乐专业顿时火爆起来，而师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业，因此音乐师范专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。而音乐师范生的就业情况却与招生场面形成鲜明对比，造成这一现象的原因归结起来主要有以下四方面：
一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题
1.缺乏科学的择业观念
什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。
而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。
而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。
2.在就业竞争场上能力不足
音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。
二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。
三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡
目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。
四、高师院校的就业教育未见成效
1.缺乏完整有效的就业教育体系
随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。
2.缺乏对自主创业毕业生的支持
高师院校对毕业生进行的各种就业培训或指导，都把重心放在学生就业能力上，而毕业生的创业能力被忽视。部分音乐专业学生把自主创业的起始点放在经营琴行或开办音乐培训班上，学校不能及时给学生传递创业信息，也缺乏创业教育的专业师资对学生进行培训等等。
参考文献
[1]李俊生.艺术类学生就业存在的问题及对策研究[J].教育与职业，2006，(9).
[2]潘莎莎.关于高校音乐教育专业毕业生就业影响因素及对策的探讨[J].科技信息，2006.
一、音乐师范毕业生面临就业存在的自身问题
1.缺乏科学的择业观念
什么是科学的择业观念呢？简单概括就是“知己知彼和良好的心态”。所谓“知己知彼”指的是正确分析自己本身的能力，深入了解就业战场的格局。毕业生往往在“知己”这一问题上犯错，绝大部分毕业生高估自己的能力，面试前雄心壮志，面试中窘迫不已，面试后信心不足。正因为他们高估自己的能力，用人单位才会感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。而毕业生在“知彼”这一问题上更是错误连连。首先对与本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等，缺乏较为宏观、全面的了解，盲目就业；其次，就业前只看用人单位的薪金待遇，全然不考虑用人单位是否能提供自身发展的平台，仓促就业；再次，毕业生在就业过程中频繁毁约，引发用人单位与毕业生乃至毕业院校之间的信任危机。
而“良好的心态”指的是就业前有明确的目标定位，心态平和，做好打持久战的准备，就业遇到困难时能及时疏导自己的情绪，摆正心态。很少能有毕业生以平和的心态面对就业，大部分毕业生面对就业都是急躁的心态，希望尽快将自己推销出去，这样导致的后果往往是盲目就业，扎堆就业。大学生就业本身就是一场持久战，在这场持久战中，失败是常见的事情，但是很多毕业生缺乏屡败屡战的精神，一两次的面试被拒，就信心全无，甚至一蹶不振，贬低自己的能力，掉进自卑——就业难——更自卑——更难就业的恶性循环中。此外，少部分毕业生逃避就业，拒绝面试，坐等机会，同时也坐失机遇。
而具体到音乐师范专业的毕业生来说，最显著的表现是就业观念陈旧：首先认为师范专业就只能是或者说只适合从事教师行业，而传统的教师行业又仅仅是中小学正式编制的教师。在素质教育没有普遍被彻底执行的现在，各学校对音乐教师的需求量远远小于其他专业教师，很多学校的音乐教师都处于饱和状态，这又形成千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥现象。其次是地域思想禁锢就业观念：沿海地区新兴的多所民办学校，对音乐教师需求迫切，但是毕业生缺乏走出去的勇气，总是禁锢在家门口就业，既增加了本地就业压力，也不利于人才的培养。再次，音乐专业的学生在专业学习的投入上花费较大，这使得他们中的大部分排斥与之相差较大的工作岗位，比如乡村学校教师等收入不高的工作。
2.在就业竞争场上能力不足
音乐师范专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱，这里的能力既包括专业能力也包括就业能力。专业能力方面，因为用人单位普遍是中小学校，他们要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐师范毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要优秀，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要逊色许多。就业能力方面，毕业生就业手段较为雷同，缺乏个性化的自我推销技巧，大部分毕业生仅依靠学校举办的双选会与用人单位接触，缺乏足够的勇气自己去用人学校毛遂自荐。
二、高校扩招直接影响音乐毕业生就业
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，再加上近几年媒体广泛宣传各种音乐选秀活动，使得学习音乐的学生人数急剧增加，各高校音乐专业招生现场门庭若市。音乐教育专业的要求又比专业音乐院校稍低，且毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业，该专业的招生从一届十几人到近百人，近十倍的增长速度使原本没有音乐教育专业的院校兴办音乐教育专业，一些文化课成绩较差的学生报考其他专业无望，也将目光转移到该专业上来。招生人数逐年大幅度增加，因此每年音乐教育毕业生人数都创新高，并且其他综合性大学音乐专业的毕业生和专业音乐院校的毕业生也将就业目光投向教师这一行业，再加上未能就业的往届毕业生，这就使得每年好似滚雪球一样，越来越多的毕业生拥挤在音乐教师这一狭窄的就业小路上。
三、高师院校的音乐师范专业设置与社会实际需求失衡
目前我国高师院校音乐师范专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、舞蹈、器乐、基本乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了绝对比重，贯穿大学四年，而其他课程教学时间较短，这就使得学生是“一专”即专长钢琴或者声乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在高师院校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
音乐师范专业开设的文化课程主要集中在德育和教师技能方面，美育和人文课程相对很少，而现在的中、小学生要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。文化课程的设置上应当根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。
四、高师院校的就业教育未见成效
1.缺乏完整有效的就业教育体系
随着毕业生就业率逐年下降，高师院校也开始对毕业生进行就业教育。但是目前的就业教育方式单
一、教条化。普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，毋需进行系统化学习和培养，没有纳入课程体系进行研究和实施。多数学校的就业指导课也是学生临近毕业了才开设，通常就业指导课就是就业讲座而已。
一、对音乐本质理解不够
笔者观摩过这样一节音乐欣赏课，内容是欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，上课的教师在台上一边放音乐，一边用文学化极浓的语言在给乐曲作解释：“啊，你听绿草茵茵……啊，你听蝴蝶翩翩……”（绿草茵茵、蝴蝶翩翩都是“听”出来的）相信类似的欣赏课大家都见到或听到过，而且这样的课往往还受到表彰――只要教师语言流畅动听，表演生动传神。但是，这样的音乐课与音乐何干呢？干脆上语文课或美术课得了。类似的情况用非音乐的方式来解释音乐的还有很多。音乐是感性的艺术，如果教师对音乐的本质不够了解的话，就很难从音乐自身展开教学（音乐作为一门最抽象的艺术，其如何展开确有一定的困难），于是便运用很多非音乐的方式去弥补不足。运用其他的方法和手段来教授音乐课，或使用姊妹艺术来帮助学生更好地理解音乐，笔者认为这是可以的，但最好能达到锦上添花的作用，否则就会“锦”之不存，“花”将焉附！所以，教师应该自己能真正弄明白音乐的本质，理解音乐的内涵所在，才能将来在工作之时教授好音乐这门课程。
二、对音乐教育的本质理解不够
我们都知道音乐能净化人的心灵，使人变得更加美丽，所以大多数人会觉得学习音乐会使自己变得更有气质，显得更高雅，对自己心智的净化也有一定的帮助。如果我们仅仅是这样理解音乐作用的话，那么，音乐教育肯定就会被放在不重要的地位了。其实，音乐教育具有它自身独特的功能，音乐课也是其他课程无法代替的，这一点我们必须了解清楚。然而，我们的很多音乐教师却往往弄不明白，所以在希望大家能重视音乐教育时，也更多是从音乐能如何益智等方面去说，而没有从根本上说出音乐的独特功能。所以这些论调越强调就越显得底气不足，因为我们的很多教师在对音乐本质这一方面都还没理解透彻，那么对音乐教育的作为就不可能说得清道得明了，说不到正确的地方也是在所难免的。难怪教授其他课程的教师要占用音乐课时，总觉得理所应当。学校对音乐教学硬件设施缺乏的事实也总是不以为然，甚至连音乐教师也会觉得可以理解。
虽然音乐教育在整个教育领域内并不占主导地位，更多时候要给予其他教育一定的帮助，但这并不是说音乐教育就没有其自身独立的价值。我们作为从事音乐教育工作的教师一定要真正知道音乐教育的独特价值功能，明白它在人的一生中所起到的作用。我们只有确信音乐教育有着其他教育无可替代的价值，以及音乐课程的重要性，并真正为音乐教育争得合法的地位，这才是我们很好地开展音乐教学的思想基础。
三、音乐教师文化修养不足
由于高校在招生时，对音乐类考生的文化课分数要比普通类考生要求低很多，这就造成音乐系毕业的学生文化素质相对较低，进而直接影响到他们毕业后走上教育岗位，教学能力和从事科研的能力低下，所以音乐教师很少有被评为“科研能手”、“教学名师”的，偶尔有也“百年不遇”，远远少于其他专业的教师。又由于个别音乐教师在言语行为上的不注意，给别人造成了一些不好的印象，这也就是很多人对学音乐的人没有好感的原因。
另外，高校音乐系的课程设置及教学也存在一些问题，比如重技轻艺、轻文的问题，也就是音乐作为文化和美育的手段没有得到足够的重视。例如，大多数学生在高校学习时都非常重视主修专业的技能学习（声乐、钢琴、舞蹈等），而对音乐教育学、教学论、教学法等课程却一点都不用心，甚至有的高校根本就没有开设这些课程。殊不知这些课程和中小学的音乐教育有着密切的联系，它不仅从理论上阐明了音乐美育的原理，比如音乐的文化基础、审美本质、特征、原则等，而且具体教授怎样来上好一节中小学音乐课，如何把一个高校音乐毕业生培养成为一名合格的中小学音乐教师。
四、音乐教师从教能力有待提高
高校毕业的大学生不会讲课，这些情况是这些年来反映最多的一个问题。其实这个问题不能从表面上直接认为都是这些毕业生的专业技能太差的原因造成的，其实他们分两类，第一类毕业生不会讲课是由于专业水平较低造成的，而另一类专业水平较好的毕业生不会讲课却是其他很多原因造成的。
对于第一种情况，是因为有一部分学生当初选择报考音乐系，并不是因为有音乐天赋，也不是因为热爱音乐，希望自己将来能从事音乐教育事业，而是因为文化课较差，升学无望，而作为音乐类考生，文化课分数要求比较低，为了能够跨进高校的大门，就只好学习音乐了。用一位学生的话说，就是“曲线救国”，相信这种情况在全国还是很普遍的。湖南岳阳师范学院音乐系课题组曾有一组统计数据，充分说明了这种情况的严重性和普遍性。现在很多人都在讨论如何改变高师的教学模式，如何培养提高学生的实际应用能力等，但这些讨论大都是围绕课程本身在讨论，如课程设置、授课方式等，而很少去考虑学生自身的能力与基础知识的差异。比如，有些人总是强调学生不能只重视钢琴技艺的磨练，应该更重视培养实际应用能力――如即兴伴奏能力，这种说法看似很有道理，但却忽略了即兴伴奏也需要很好的钢琴演奏能力作为基础。对于那些在上大学前没有受过扎实系统的钢琴训练，甚至很少接触钢琴的学生，仅靠大学的几年时间很难达到需要的钢琴演奏水平，又何谈实际应用能力的培养呢？这个问题在近年来扩招的影响下，变得更为严重。
对于第二种情况，这类毕业生专业水平不错，教学水平却不尽如人意，其原因主要就是因为没有树立正确的思想观念，混淆了自己的学习目标和发展方向。现在高校音乐系在课程设置、评价体系等方面没有考虑对学生进行正确的引导，学生在学校的成绩、专业水平的考核等都是以学生的知识技能、表演能力等来评定，所以很多学生都只注重专业技能的提高，而忽略了教学能力的培养。另外，有很多学生当年在报考大学的时候，其理想和目标是专业的音乐学院，无奈自身条件又不十分突出，最后只考取了师范类大学的音乐系。对于这类学生，更会忽略对教学能力的培养。以上原因最终导致产生高专业水平、低教学能力的毕业生。这类毕业生毕业后来到工作单位，唱起来让人觉得顶呱呱，弹起来让人觉得响当当（其实不一定是真正的顶呱呱和响当当），但是一上讲台，就显露出教学能力的不足，没有方式方法，不懂得如何将自己的知识言传身教给自己的学生，在教学过程中不知所云，错误百出。针对这些学生一定要使其明白，自己将来奋斗的方向和领域是中小学基础教育，面对的是学生，在校学习期间一定既要注意提高技艺，又要注意把提高技艺与将来的执教能力结合起来，为日后走上工作岗位打好基础。
现在很多人在大谈特谈音乐教育改革的时候，却都忽略了一个最为突出的问题，那就是农村音乐教育问题。据国家有关部门统计，目前我国农村学校最缺的就是音乐教师，面对这种情况，希望国家在招生政策、毕业生就业政策等方面制定中有针对性的办法，号召、鼓励音乐系毕业生投身到农村的中小学音乐教育中去，进而改善农村的音乐教育。只有农村的音乐教育得到了有效改善，我们的音乐教育水平才会得到根本的改善和加强。
参考文献
[1] 郭声健.艺术教育论.上海：上海教育出版社，1999.
