三维动画设计论文第1篇

一、整合表现要素对三维动画设计的视觉效果

一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。

二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律

计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。

（一）对称

美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。

（二）比例与分割

比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。

（三）节奏与韵律

节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。

三、结语

三维动画设计论文第2篇

经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。

2三维动画角色造型分类标准陈列

造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。

3三维动画角色造型设计的细化流程分析

（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘画气息，引起更多爱好主体的审视。例如，中国传统雕塑工艺具备丰厚的装饰趣味，比较迎合我国民族个性和审美心理标准，我国在三维动画角色定义上就应该广泛吸纳更多传统风格，使得材质彰显成果充斥着我们自己的角色韵味。（4）夸张与变形处理模式。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里，这些特征往往是吸引观众的地方，抓住它并对它进行夸张强化处理，动态上亦是如此。实施夸张变形处理环节中应该注意以下细节：首先，对形体要进行归纳，强化几何形体。其次，注意对比，包括体量上的大小对比，细节的烦琐与简洁的对比等。最后，掌握好适度与整体协调，注意平衡。例如，在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱，但将他放入三维中就显得特别怪异，因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。

4结语

三维动画设计论文第3篇

关键词：三维动画，艺术，技术

 

动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。

随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。

一、动画艺术表现的基本要素

动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。

动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。，三维动画。，三维动画。时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。

动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。

动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。使得剧情生动，通过动作速度的快慢以及动作幅度的安排，节奏的把握起到了一定的调和作用。但是关键动作的动态和幅度的节奏把握，取决于时间和张数的处理，如果时间和张数安排不当，动作的节奏也会让人觉得很别扭。

动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握都是动画个性的体现。动画艺术除了基本的表现要素之外，还包括很多的庞杂技术结构以及多样化的表现手法。三维动画艺术不仅囊括了二维动画的基本要领，并且表现力空前的强大，为现代动画以及影视界的表现带来了极大的方便。

二、三维动画技术探究

三维动画技术是计算机图形图像学及仿真学等多科技融合体，三维软件可完成模型、材质、灯光、动态、特效和特技等实物及任何构想效果。三维技术的发展，可以说是当今动画界技术与艺术的高科技产物。它的便捷性在动画及影视界得到了认可。从技法上运用灵活，不管是角色还是场景建模完成后，可以多角度灵活运用。在动画调节上，不管是动作还是表情动画细节调整，动画制作调节比起二维动画快捷的多，并能够做到传统手绘达到不了的特殊艺术效果。

从动画片制作费用来看，三维动画的制作剧情越长，动画拍摄的越长三维动画的成本就越低。三维软件的应用和功能升级也替代了很多动画以及影视界借助人力完成工作。，三维动画。三维动画的制作技术，可以更自由地展示出各种想象到的逼真效果，这是现实拍摄不能达到的技术效果，也为影视制作拍摄省去大量的时间与资金，是影视及动画技术的一大突破性的进步。

三维动画技术高效的渲染效果，逼真立体的视觉，动画设置的快捷性，不仅提高了动画的工作效率，还达到现实中不可表现得特殊效果，奇妙强烈震撼的视觉效果是当今动画技术的一个巨大飞跃。

三、三维动画艺术的表现

三维动画是今日高科技的产物，它的制作手法的便捷性使得三维动画发展有超过二维动画的优势。三维动画的可塑性大，可以说没有做不出来的镜头。要做好三维动画首先要具备良好的艺术修养，掌握科学原理，了解自然规律及动态原理。作为动画设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，首先要热爱生活，关心生活。

动画艺术不管是从角色形象设计、场景设计、音乐设计以及对整个动画设计，重要的是作为动画艺术设计首先要有好的想法、好的创意。动画创作是整个动画的生命源泉，角色的准确定位，个性的挖掘，曲折动人的故事情节，让动画艺术具备无限的发展空间。三维动画除了要具备基本的动画艺术设计原理之外，学习扎实的动画运动规律，是创作动画的根本。动画规律不仅仅是针对传统的二维动画，对于三维动画的制作也起到了相当重要的地位。在三维动画中不管任何角色形象，除了具备角色性格魅力以及丰富的想象力之外，动画制作还要具备认真观察生活细节能力，懂得动画运动基本规律，学习扎实的基本功。，三维动画。

动画艺术其实是一门画出来的视听造型艺术，作为动画设计师，不管是三维动画还是二维动画，都要具有浓厚的生活情趣及观察力，才能使动画的创作变为具有生命力的创作，被观众认同。除此之外，它需要我们具备深厚的美术功底，扎实的造型绘画制作基础，对动画进行艺术造型设计。形体是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等；作为动画师来说观察物体还要具有丰富的想象力，要注意挖掘到世界万物性格的魅力。，三维动画。动画是可以将万物都具有生命力，它能够将没有生命的形象活起来，动画设计师对万物个性的挖掘，可以演绎出曲折动人的故事情节，展示出动画角色以及整部动画的独特性格魅力。

三维动画设计在当今动画技术上可堪称为动画的主力军。三维动画技术表现的优势以及低成本效率高的必然性，受到动画制作者的欢迎。三维技术的好坏直接影响动画的最终效果，但是技术只是成功的一部分，艺术是和技术不可分割的一个整体。没有良好的艺术功底，同样动画不会受到广大观众的好评。，三维动画。对三维动画设计师来说，高科技技术是在不断更新的，具备良好的艺术功底，不断的学习新的技术，将技术与艺术融合才是动画的关键。只有不断的探索全新的创作手法，具备良好的艺术内涵，设计出独特的视觉语言，才能使三维动画形成一种成熟的艺术形态，才能让三维动画产业健康快速的发展。

三维动画设计论文第4篇

1.1三维动画的定义

动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立了一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，最后按要求为模型覆上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。其发展到目前为止可以分为3个阶段。1995～2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期。在这一阶段，皮克斯和迪斯尼是三维动画影片市场上的主要力量。2001～2003年为第二阶段，此阶段是三维动画的高速发展时期。在这一阶段，三维动画从“一极化”变成了皮克斯和梦工场的“两极对抗”：梦工场有怪物史瑞克，皮克斯就出怪物公司；皮克斯发动海底总动员，梦工场就组建鲨鱼黑帮。从2004年开始，三维动画影片就步入了其发展的第三阶段——全盛的多元化时期。在这一阶段，三维动画演化成了“百花齐放”：华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等都大力发展三维动画。而从目前来看，梦工厂与迪斯尼已经远远走在了其他竞争对手的前面。

1.2角色造型设计概念

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上的进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地分析其中的各要素，并且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保持孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事和角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。

2动画角色造型设计方法

2.1元素符号上的设计方法

按照符号学家罗兰•巴特的理论，一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成，能指即一种物质的中介物，所指为其心理再现，能指和所指结合为一体的过程成为了“意指”，其产物就是符号。事实上，人类所有的思维活动和信息交流的进行，都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介，作为信息载体是实现信息、存贮和认识事物的媒介，同时又是表达思想情感的物质手段。哲学家波普尔也曾经提出“三个世界”理论，认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”，特指“思想的客观内容的世界”，尤其是科学思想、诗歌的思想以及艺术作品的思想。动画作为最具符号化特征的艺术形式，其中的角色造型是最典型的视觉化艺术。在动画中我们完全依赖强化的外形特征和动作来区分不同性格的角色造型，因此我们在设计角色造型时，要在依托剧本创意的前提下，必须把形象符号和动作符号作为最重要的设计要素进行研究，再从这两个符号化的要素中去拓展延伸至角色的语言特点、文化、商业等不同性质的符号概念，所有要素都将统一于视听系统符号之中。

2.2造型系统创意上的设计方法

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值。在信息传播越来越趋向图形化、动态化、互动化的时代，动画形象以其独特的视觉形式与审美要求被更多的人认可；动画形象也以其视觉传达的世界通用“语言”形式成为了影响世界文化的因素；动画形象本身也成为了一种文化，一种能够代表民族精神的文化。我们可以把三维角色动画造型看成一个传承文化的系统符号组成。动画角色造型的系统设计，也可分为系统分析和系统综合两个方面。系统分析和系统综合是系统论的基础。系统分析是有一种有目的、有步骤的探索与分析过程。在这个过程中，从系统长远和最优出发，确定系统的目标与准则，分析构成系统的各层次系统的功能及相互关系，以及角色系统与三维动画本身的相互影响。系统分析是系统工程方法的一个重要组成部分，是系统设计与系统决策的基础。系统分析是系统综合的前提，系统综合是系统分析的目的。在进行三维角色造型设计时，我们往往要从传达的一个符号信息入手，通过对符号信息的分析将结果分解到不同的要素之中，然后再将各子系统要素进行细分，理清相互关系，进行合理的整合。而这个整合过程始终处于人这个评价体系之中。通过上述分析，视角色造型为研究的系统，角色性格要素、角色形体要素、角色表情要素、角色动作要素、角色声音要素为子系统，通过对各要素子系统之间的彼此联系，彼此作用的研究，分析各要素整合的方法与原则，从而得出动画角色造型设计的基本方法与原理。

2.3表情设计要素

迪斯尼曾经说过：“当我们竭尽所能地通过肢体来表现想法之后，我们需要开始对面部表情的价值，也就是运用眼睛、眉毛和嘴巴之间的相互结合。只有到了那个时候，我们才可以去结合肢体的表现特征和动作。表情作为一个重要的符号显然对角色造型的表现和性格的丰满有着举足轻重的作用。”萨姆瓦曾经说过：“非语言传播包括了传播情境中除却言语刺激之外的一切由人类和环境所产生的刺激，这些刺激对于信息发出者和信息接受者具有潜在的信息价值。”所有的符号都是信息的外在形式或物质的载体，而表情这个符号所要传达的角色信息量是相当巨大的。

2.4动作设计要素

三维动画设计论文第5篇

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

三维动画设计论文第6篇

关键词： 《三维动画设计与制作》课程 项目驱动 教学改革 人才培养

一、引言

《三维动画设计与制作》是一门专业核心课，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要作用，为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏制作等岗位工作提供知识与技能支撑[1]。

主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解、学生模仿演练为主。主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际3ds max动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现知识的横向迁移。

二、《三维动画设计与制作》课程教改理念

通过本课程的教学，学生熟练地运用3ds max软件，应用项目式教学法对3ds max在三维动画制作过程中的应用进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系，最终符合三维动画、影视广告、游戏制作等工作的岗位需求。

本课程立足于基本概念和基础理论知识，突出三维动画的综合运用，以提高教学质量为核心，以培养学生的职业行动能力、提高学生的整体素质为目的。该课程教学旨在使学生掌握三维动画的基本理论和实际操作能力，培养学生的独立创造力和动手能力，提高学生对视频的分析理解能力，从而熟练应用所掌握的知识完成三维动画的设计与制作。

坚持以就业为导向的高职教学思想，落实理论够用、实训第一的教学理念，培养有观念、懂概念、具有判断力、有创意突破能力和审美执行能力的三维动画设计师。积极实施“学校―实训―企业”人才培训模式，使学生成为适应社会需求的高技能建模制作人才。

1.“工学结合”理念

根据三维建模的原理和各种技巧，选择真实的设计项目载体，以此为切入点设计实践教学项目。按照企业真实项目的生产岗位要求，以任务驱使、项目导向的教学方法实施实践教学项目，在实践教学过程中模拟真实的工作环境，让学生置身工作情境中。

2.“必需够用”理念

根据高职学生岗位需求的特点，在教学内容的选取上，以满足岗位工作所需要的理论和实践知识为依据，合理安排课程内容，做到重点突出、一专多能。

3.“任务驱动、项目导向”理念

在技术实践教学中突出“项目驱动”教学法，将自主策划、任务分解、“教―学―做”和总结有机结合，采用“教师布置项目学生自主策划设计教师讲解实际制作自我评价同学评价教师评价企业评价”的流程模式。

4.“学习能力强化”理念

注重学习、实践的过程，在此过程中培养学生的自学能力。充分利用网络课程平台，将传统教学与网络教学有机结合，逐步使学生学会自主学习，在培养其专业能力的同时，教给学生学习的方法，使其具有终身学习的能力。

三、项目驱动改进《三维动画设计与制作》课程教学模式

当今，对于以培养优秀技术人才为目标的高校来说，动画专业学生既要有理论知识，更要突出软件技术的知识，以便毕业后可以与公司里的办公进行无隙接轨，因此在课程后期的知识讲述中，以实际运用案例为主，将动画案例与课程教学紧密结合，通过带领学生完成一部整个的水墨动画项目，诠释三维动画制作的课程[2]。

项目实训是学生掌握整套动画制作流程不可缺的环节。教师可以与学生一起参与整个项目流程，这样可以进行师生信息、情感和行为的双向流通与对接，有利于构建和谐师生关系。整个动画项目驱动分为以下几部分：

1.项目的流程

三维动画能够真实地模拟物体形状，并且在精确性、真实性方面操作性较强，目前被广泛应用于诸多领域。三维动画首先在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师运用虚拟摄像机设置运动状态与参数，按要求将特定的材质赋予模型，为场景设置能够表现影片气氛的灯光系统，然后选择适合的渲染器对项目文件进行渲染输出，让计算机自动运算生成影片的素材文件，最后使用后期软件，对生成的影片素材进行合成、剪辑，进而得到最终的影片。流程图如下图所示。

图 动画制作流程图

2.前期开发

对于三维动画片的创作来说，所有三维制作之前的工作都称为前期工作。这里，我们仅以风格化的视频短片作为创作的基本方向，摒弃对白，依附于画面和镜头组接，辅以少量动态音效对故事进行表达。

3.中期制作

中期制作是主要工作，包括场景、人物的建模，建模方法为Edit Poly建模、面片建模与Nurbs建模，材质和贴图。在三维软件中，将表现对象的外观属性称为材质，这些对象属性往往是使用一些特定的算法实现。用户在创建材质的时候，可以忽略这些算法，而只通过修改一些参数，即可创造出各种丰富的材质效果；动画设计，MAX Script是3ds max内置的一种脚本编程语言，该脚本语言是基于对象驱动的语言，与其他编程语言相比，该脚本专门设计用来完成3ds max的特定功能。该脚本反映了3ds max用户接口的高级概念，包括坐标系统、关键帧动画模式、使用层级路径名访问场景对象，等等。语法相对较简单，适合没有编程经验或只有少量编程经验的人员使用。虽然3ds max功能许多，但对想象力丰富的开发者来说，仍然希望拥有新3ds max技术来满足其制作需求。使用MAX Script脚本语言技术丰富了其开发的需求，可以通过自己编写MAX Script脚本语言使它按照自己的意愿工作。

4.动画后期合成

计算机动画是一种动态的画面不断连续播放，计算机技术应用于动画制作过程，主要包括：在动画画面绘制方面，可以通过相关的软件进行绘制，复杂的画面可以通过编程完成；在运动方面，通过计算机自动插补完成，复杂的运动可由计算机编程实现；在画面着色方面，可以使用计算机软件进行着色；在拍摄方面，通过计算机软件的虚拟摄像机实现；在后期制作方面，使用After Effects影视特效制作特效，Premiere进行动画编辑合成。

四、结语

《三维动画设计与制作》教学过程中应注意理论联系实际，多采用案例式教学和项目式教学，以任务驱动机制指导学生预习新课，并在课后自行练习，以取得最好的教学效果。着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能，以及自学3ds max其他功能的能力。重点培养全面的动画人才，除了掌握传统三维动画美术基础及动画流程、创作方法以外，重点培养软件应用型人才。

参考文献：

[1]李焕翱，罗凯婷.项目教学法在三维动画短片设计课程中的应用[J].中国电力教育，2011.

[2]王勇.“任务驱动”教学法在 3dsmax 教学中的应用[J].钦州师范高等专科学校学报，2006（6）：71-72.

三维动画设计论文第7篇

【关键词】三维动画课程;教学;问题;优化策略

随着我国科技的发展，学生能够更普遍地运用计算机技术来完成相关知识的学习，传统手工动画方式逐渐演变为计算机动画，且在模式上也由原来的二维变为了三维状态。在职业院校中，三维动画课程并不罕见，由于这一门课程具有较高的实践性以及综合性，传统采用机房上课的模式已经逐渐被淘汰，学校需结合本校实际发展课程实践活动，以提升学生的动手能力。本文以此为主线，研究了在课程实践教学中存在的问题以及优化策略，现报道如下：

一、三维动画课程实践教学特征

动画课程是一门综合性的、具有艺术性的课程，学生通过二维动画或三维动画的联合将情感表达出来。对三维动画课程的教学模式采用课程实践教学能够让学生充分地参与到教学项目中，在自主学习探究的过程中体验创造动画的乐趣，并潜移默化地掌握动画制作的基本技能以及基础知识，达到理论与实践结合、提升动手能力的目的。实践课最主要的特点便为更注重学生的实践能力与动手能力，目的在于让学生将理论知识更好的运用，让学生从职业院校毕业后能够更快的学以致用，成为社会需要的人才。

二、课程实践存在的问题

（一）教学模式有待改进

就目前我国高职院校在三维动画方面的课程教学模式来看，主要表现为两种模式，一种是学生在学习相关理论过程与机房同步进行模拟教学;另一种是教师通过多媒体手段讲解相关知识，学生了解之后到机房实践练习。这两种模式均没有实现学生对学习的主观能动性发挥，在学习的过程中只能够机械地模仿教师的操作，自主探索的时间较短、程度较浅。

（二）教学内容有待丰富

目前我国在三维动画课程教学上多以菜单讲解以及三维制作软件基本命令为主，学生实际操作并没有被较大程度重视。换言之，在教学的过程中，对三维动画制作中的时间控制、运动规律、角色设计、表演节奏掌握的要素并没有投入较大比重去展开教学。例如在学习3dSMAX的模型模块时，教学内容基本上可划分为软件的基础性操作、基础建模、以及多边形建模三方面，并将每个方面单独讲解。但在讲解过程中，并没有与实际所需的角色动画场景设计、影视特效、动作设计等方面相结合，因此学生即使学习了相关动画理论知识，但也不能独立完成融入软件的实际操作。

（三）考评模式有待完善

在每学期结束的考核方面，由于学生属于高职院校，在考核上多采用提交一份电子文件的形式。这种形式的出发点是好的，能够通过学生提交的文件了解到学生软件实际操作能力。但这种文件学生可以从网络上下载，或是通过网络购买加以修改后提交来蒙混过关。这样一来考核的公正性以及严谨性便无法得到保障，失去了考评的目的。

（四）人才培养有待纠正

对于高职院校而言，需要将学生培养为社会所需求的人才。但就目前教学情况来看，学生对三维技术的实际操作能力并不高，无法将自身所学的理论完美地运用于实际操作中。三维动画作品在创作过程中，不仅需要学生能够在思维以及技术上加以投入，还需要学生对市场比较熟悉。例如在设计角色造型时，需要准确定位角色的生命、性格以及情感;同时对其动画衍生品，例如文具、生活用品、玩偶等，是否能够占领市场加以了解。我国目前在培养人才方面有一个通病，即培养出的人才要么是高端理论的研究人员，要么是低端的制作人员，人才结构存在一定比例的失衡。高职院校应注重培养学生动画实践能力，让其毕业之后能够更快地适应社会，将所学理论知识运用于实践操作。

三、三维动画课程实践教学优化策略

（一）提升教师教学能力

三维动画课程的教师不仅应掌握相关理论知识，还需要提前深入到动画企业加以锻炼。教师自身的实践经验非常重要，直接关系到学生学习能否与社会需求接轨。同时，教师的职业技能及理论知识均需与时俱进，深入浅出地让学生掌握相关知识，了解动画企业所需的专业技能以及基本工作流程。在实践教学中，教师还需要具备综合能力，在教学内容以及项目进度上加以规划，对学生与企业统筹兼顾，确保教学方案的顺畅进行。

（二）实现校企合作教学模式

之前提到，三维动画的教学过程中缺乏学生实际动手的锻炼。即使教师开展了课程实践教学，锻炼了学生理论的运用能力，但学生对社会需求等方面的理解仍处于空白状态。学校可实行校企合作，通过与企业的联合为企业培养需要的人才，例如可采用“定向式培养”教学模式。根据企业的实际需求培养应用型人才，让学生毕业之后缩短就业距离，达到学以致用的效果。目前我国不少职业院校校企合作程度上并没有深入。由于企业的目的是生产，而学校的目的在于教学，两者在最终目的上存在一定差异，因此合作仅浮于表面。学校可与企业联合，由政府作为中间机构，鼓励学校在学校内建立校办工厂，让学生在学习理论的同时进行市场化运作，开发一些原创动画，实现校企一体化。

（三）优化教学内容

对教学内容的优化目的在于提升学生毕业后的就业能力。学校应编制出适用于现阶段社会发展的、符合人才需求的三维动画课程教材，同时聘请一些企业技术骨干人员对教材予以讲解，让授本校课教师能够深入理解教材，并掌握教育的方法。在这种模式下，由于骨干人才对三维动画制作技术人才的需求性已经有所了解，教师在教学中能够更有重点地对学生加以培养，不断完善教学内容，让学生可以与企业接轨，掌握相关动画制作的技能。

（四）变更考评模式

在对学生学习能力考评方面，首先需要对考核内容加以改变，除了学生每学期提交电子作品之外，还需要提交一份作品设计报告书，包括制作过程中遇到了哪些困难、如何解决，设计的主要构思以及设计过程中理论知识的运用。并将这一份设计报告作为对学生的主要考核标准，尽可能提升学生自己动手能力。

另外在考核方式上，可采用“过程性考核”模式，即对学生在一学期学习过程中多形式、多方位、分阶段的考核，更注重学生的实践能力以及平时学习认真程度。也可以将三维动画学习过程中的不同模块分开考核，在一个模块学习结束后即展开考核，分阶段了解学生的掌握情况。

结束语

总之，高职院校在三维动画课程实践教学上还处于不断发展状态，教学模式与教学方法、教学评价等方面均处于探索的过程，难免会出现一些问题。教师在教学过程中应不断汲取经验，通过自身能力的提升对教学模式提出针对性改革方案。同时结合专业特点以及学生能力，联系企业、对接市场，培养符合社会需求的专业性人才。

参考文献：

三维动画设计论文第8篇

关键词 影视动画；子分镜头台本；运用

中图分类号j91 文献标识码a 文章编号 1674-6708（2011）38-0054-02

电子分镜头台本（以下简称电子分镜），又称为动态故事版，英文称作animatic，一般是指将绘制完成的静态分镜头画面按照最终影片的时间长度连接起来，配上大体的音效供导演等制作成员预览参考的一种文件。中国论文联盟

1 发展历史

早在1990年代初，电子分镜技术已经开始出现在好莱坞的实拍电影之中。在此之前，准确完成摄像、表演、场景、模型道具和特效等复杂因素的调度设计，是摆在导演面前的一个难题。尽管故事版（storyboard）很早就引入到实拍片制作中，但是静态的图像无法直观诠释复杂的画面效果。因此基于多媒体技术的电子分镜头台本设计方式应运而生。第一个吃螃蟹的人是《星球大战》的导演乔治·卢卡斯。1993年，在概念艺术家david dozoretz的协助下，利用电子分镜的形式完善该片的部分cg场景与实拍画面结合的镜头，这种新方法很快证明了其价值，并引起业内的强烈兴趣。在随后的《星际迷航》、《阿甘正传》等影片中得以运用。

随着cg技术的不断发展，动画制作的技术含量也越来越高， 特别是三维动画和游戏动画的异军突起，使得这些领域对画面的流畅性和观感、镜头的视觉表现力有了更高的要求。因此，在前期创作中，电子分镜成为一种被制作者广泛使用的创作手段。

2 与传统分镜的比较

电子分镜和传统的分镜头台本功能上相似，对于前期制作要求较高、预算充分的动画来说，在完成手绘分镜后一般会相应地制作电子分镜。不过，由于两者的记录媒介不同，在具体的使用过程中还是有很多差别。

手绘分镜，除了在动画前期制作中用于确定镜头设计之外，在中期制作的设计稿和原画流程中均有重要的参考价值。有时，一些绘制比较精确的分镜头画面，会被放大复印后直接在构图设计稿中使用；而动作参考张比较丰富的分镜头台本，也是原画师创作的依据。

电子分镜，因其具备视听特性，除作为导演确定镜头设计和风格的依据，更可用来向公众展示，用作展示宣传或吸引投资。此外，由于其多媒体的集成特性，可以方便的将三维动画或特效—预先合成到分镜头画面之中，这一点对于涉及到二三维结合、或实拍和动画结合的复杂镜头的后期制作尤为重要。

3 电子分镜各类动画中的运用

3.1 无纸动画

电子分镜对于无纸动画的制作非常重要，其意义不局限于镜头设计和构图设计，而是直接扮演着原画的角色。多数无纸动画软件都可以用来制作电子分镜，这样，在同一个软件内，就可以完成从前期到中期（甚至包括后期）制作流程的无缝连接。

以flash为例，前期制作中，分镜绘制者根据对白和导演的要求画出每一镜的画面效果，如果有必要，分镜师可以通过在时间轴上插入关键帧的方式在一个镜头中加入多个画面，形成简单明了的动画效果。为脚本完成声画合成后，就可以进入到中期环节了。在很多商业动画制作中，电子分镜往往也作为动画制作的工程文件由制片方分发给中期制作人员。中期制作人员接到工程文件后，在时间轴分镜头图层上新添加一个动画图层，根据分镜的提示，完成动画的制作。

3.2 三维动画

三维动画，由于涉及大量角色，场景和镜头的三维运动，所以对电子分镜的要求较二维动画更高，需要更多的画面来阐述镜头内各种元素调度关系。而当涉及到更为复杂的镜头，二维画面不能满足镜头的诠释时，就需要采用三维动画的形式来制作分镜，为中期制作中机位的安排、基本动画和镜头时间定制提供依据，也被称为layout。

4 对电子分镜发展的展望

随着cg技术的进步，影视动画的视觉效果也日趋丰富，导演和观众对视听品质的不断追求，使得分镜头设计在电影制作前期中的重要性更加突出。在今天，分镜头设计不论在技术领域还是在商业领域都呈现出专业化趋势，而这些变化也会反过来促进影视动画制作方式上更大的变革。

在好莱坞，许多分镜头设计人员同时也是概念设计师，拥有自己的机构，负责为导演提供影片前期创意的咨询服务，根据导演的意图完成从角色设计到镜头设计的一系列工作。就像本文开始所提到的david dozoretz，本身就是一个视觉效果设计师，同时领导一个称为ilm的团队，为好莱坞导演提供镜头设计服务，而他也是最早将cg技术引入分镜设计中的艺术家。1993年，他和乔治·卢卡斯首次使用电子分镜的方式完成《星球大战》加强版的镜头设计工作。

转贴于中国论文联盟 (may 8, 1998).

[2]“传统vs数字：浅析《盗梦空间》幕后制作”(2010-2011) [online]available:(2010/9/9).

[3]乔瑟·克里斯提亚诺.分镜头脚本设计教程[m].中青年出版社，2009.

三维动画设计论文第9篇

【关键词】三维动画；技术；质感；视觉

一、三维动画技术的发展背景

三维动画技术是近些年随着计算机软件、硬件技术的飞速发展而产生的一种新型技术，三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域，直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。动画艺术的飞快发展是进入20世纪90年代后，以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异，越来越体现出技术因素的重要性。1995年第一部全三维动画片《玩具总动员》的出现，标志着动画进入三维时代，创造了3D发展的一个里程碑。

二、三维动画技术在动画影片中的应用

1、高超的形体设计能力

三维动画技术主要是通过三维软件3dsmax、maya来实现动画的设计与制作，适于表现真实物体的纯技巧的拟人手法，从而表现出趣味性和诱惑力。如，1987年获得克莱欧的广告作品中有一条收录机广告，这台收录播放机播放着音色优美的音乐，借助抠像的手法，使得原来没有生命力的物体都踏着节拍欣然起舞，把观众带到一种超现实的境界，以新的视觉印象唤起观众丰富的联想。三维动画技术它不受客观存在的限制，不仅可以逼真的模拟出现实存在的物体或景观，而且可以创建出现实中不存在的物体或景观，这个功能是实景拍摄和绘画所不能达到的。如动画片《怪物史莱克》中史莱克的造型设计是现实生活中没有的，完全是靠设计师通过艺术手段设计出来的。

2、丰富的质感表现

三维动画影片中丰富材质的表现也是三维动画技术的一大亮点。三维动画技术能够通过材质的选择和灯光的设计，把自然界中很难创造的光线条件，任意地设计理想光源，逼真的表现出物体的质感。例如，带有网格或图案型的光源，可以赋予材质更为生动的属性。有些动画软件就有很好的材质结构，还可以人为地建立物体之间的反射、透明、折射关系，从而夸大真实感中赏心悦目的成分。《海底总动员》中绚丽多彩的画面，给我们每个观众留下了深刻的印象。影片中无论是角色还是场景，材质的运用都那么完美。影片给我印象深刻地一个画面是海底五颜六色轻轻漂浮的珊瑚海，把珊瑚的质感表现的生动有灵气，使人有一种向前触摸的冲动。海底水的材质也是做的完美，因为本片讲述的是海底的故事，海成了故事中最多的场景，做好海水的效果是取得影片胜利的一大关键，显然影片做到了，而且把海的质感做的淋漓尽致。角色是动画中的重中之重，所有故事都是围绕角色而展开论述的。本片中角色的材质分为三种—胶性、天鹅绒、金属效果。其中小丑鱼马林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而多莉的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，成群的金枪鱼则赋予了金属材质的皮肤。材质的合理运用对塑造角色性格起了一定的作用，胶性和天鹅绒的材质给人以亲近感，而金属质感的皮肤则使人感到冷漠和难以亲近。

3、震撼的视觉效果

三维动画技术是影片后期特效制作中的重要组成部分，协助特技镜头的制作。特技镜头是无法直接拍摄到的镜头，一般由于两种原因：一种是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，比如影片《阿凡达》中潘多拉星球人是不存在的，他是通过三维动画技术后期合成的。第二种是拍摄对象或环境在现实中存在，但是无法出现在同一个画面中，比如影片《2012》中角色从剧烈震动的地震中逃生的画面，给人强烈的视觉冲击。三维动画技术使表现一个宏伟壮观的场景变得容易，我们经常看到的大片，常常充斥着极其宏大的场景，比如千军万马的战场，比如无比壮观的爆炸，这对以前的二维动画是难以做到的。这种波澜壮阔的气势，是现代三维动画的另一个审美特征。传统动画受到透视变化的困扰，尽量避免宏大的场面，因为，这种场面，在镜头转换的场景转换中，透视变化是很难处理的。计算机为我们带来的大场景是惊人的，效果也是震撼的。

三、三维动画技术的发展方向

三维动画技术在影片中的成功运用，给我们带来了无限的艺术魅力，当我们感叹这种新技术的无穷威力时，我们也不要忘记或忽视动画的主题。在动画片中三维技术制作的最终目的是服务影片的创意，创意是动画的灵魂。我们要做的是借助三维技术更完美、更巧妙的体现动画的创意，当一部动画脱离创意主旨时，那么也只能算是一种华丽的矫饰。

随着现代科技日新月异的飞速发展，三维动画技术也会发生巨大变化，未来三维动画影片获得怎样的发展，现在还难以作出预测，但可以肯定的是，随着科技进步的加速，新技术与动画影片的合作会更加密切，而动画创意产业也将从中受益匪浅。

四、结论

本文就三维动画技术在动画影片中的应用展开论述和描述，强调了三维动画技术在动画影片中的重要作用。最后又回到技术与艺术永远被争论的话题上，技术与艺术的完美统一是动画影片制作的首要前提和最终目标，我们遵循的是技术为艺术服务，艺术为创意服务的设计原则，只有这样才能创作出真正的艺术作品。