初中美术素描教学篇1

美术的定义是较为宽泛的，其有着多样化的表现形式与处理方式。对于学生而言，这种多样化的美术内容应当作为知识储备，以应对自身日后的发展。但对于初中美术教育而言，则需要一定的科目规范，以应对“素质化”的教学需求。目前，初中美术科目普遍设置了“素描”“色彩”“速写”三科。在这三科当中素描是基础，对于学生而言也具有相当大的学习难度，因此，教师必须在教学过程中重视素描这一单元的教学，增强学生对美术的狭义认知与理解，推动学生美术造型能力的发展。当然，这也需要教师在教学过程中建立与之相对应的教学认知，并与先前的“兴趣型”教学区分开来。

一、介绍素描发展历史，培养学生素描兴趣

在原有的初中美术教学过程中，美术教师对学生采用的是“兴趣教学法”，即为学生介绍多种美术技法与内容并进行示范，以激发学生的学习兴趣，推动教学发展。这种教学方式的优势在于能够培养学生对“美”的认知，进而加大对美术学习的投入。但其教学内容是极为分散的，弊端极为明显，难以使学生形成体系化的学科认知，阻碍了学生的整体化发展。随着美术素质化的发展，教师必须在教学过程中加大美术体系化的内容，这意味着“素描”等内容必须成为初中美术教学的主要内容。但在实际教学过程中，笔者发现学生缺乏对素描技法的学习兴趣，难以充分投入其中，因此教师必须先解决学生的学习兴趣问题，才能促进初中美术教育的完善与发展。例如，学生对素描技法缺少正确认知，认为其是“落后”的艺术形式，不如照相技术来得方便、快捷、真实。这属于学生的认知错位。笔者在教学过程中为学生介绍了素描这一艺术形式的发展历程，使学生对其产生基本认知。学生在这一学习过程中会发现，素描是美术的造型基础，其价值不仅体现在素描作品本身上，更体现在对其他艺术形式的积极影响上。笔者在教学中为学生展示了缺乏素描基础的学生的色彩作业，学生会发现即使这名学生的“设色”足够优秀，但其构图、比例等都会产生“不舒服”的感觉，使得学生对素描技法形成正确认知，从而推动学生参与到美术学习中来。

二、改进教学方式，推动素描教学合理化、体系化

在原有的初中美术素描教学过程中，多数教师选择的是“应试化”教学方式，即：考什么教什么。这种教学思路确实在一定程度上提高了学生的应试成绩，但实际上也摧毁了学生对美术的学习兴趣，使得美术学科教学难以为继，失去了其应有的价值与意义。因此，初中美术教师在教学素描的过程中应当改进教学方式，推动素描教学的合理化、体系化发展，使得学生形成较为良好的素描学习习惯，进而推动初中美术学科教学的完善与发展。例如，笔者在教学素描时采用了循序渐进的教学方式，即在教学中由素描几何体入手，逐渐延展到素描静物、素描石膏等。这种教学方式虽然较为刻板及固定，但却能够最大限度地建立学生的素描形体、结构、比例等认知，推动学生素描技法的完善。当然，教师在这一教学过程中需要注意的是，素描虽然是一种独立的艺术形式，但也需要与其他教学内容形成有效联动才能够使其教学效果最大化。

三、改进教学思想，营造良好的教学氛围

在艺术教学过程中，由于没有僵化、死板的统一标准，教师在其中的主观能动性作用极为重要。教师的教学思路清晰、明确，就能为学生提供良好的思想引导，假使教师的教学思路模糊不清，或是分散、跳跃，就极容易使学生在学习过程中产生混乱，影响学生的学习发展。教师应改进自己的教学思想，确定具有高度稳定性、延续性、发展性的教学策略，为学生营造开放、和谐的美术课堂学习氛围，促进学生的美术学习兴趣的发展。教师在教学过程中要引导学生不能急于求成，要在绘画练习过程中不断地进行观察、思考，从结构、技法、空间等多角度入手进行学习，并在学习过程中尝试将这些内容运用到其他知识内容上，这将有力地推动学生绘画技法的形成。

作者:涂欣 单位:江苏省扬州市邗江区甘泉中学

初中美术素描教学篇2

素描作为一种艺术创作，是用木炭、铅笔、钢笔等工具，利用明暗关系，以单色线条画出直观物象的单色画。铅笔画、炭笔画、中国传统水墨画都可看作素描，单色的水彩画和油画也可以算作素描。素描作为美术学习的基础内容，使用工具简单，注重物象的线条和轮廓，颜色单一，运用的绘画技巧相对容易，对学生夯实美术基础有较大的帮助。

一、素描在初中美术教学中的作用

1.增强学生的观察能力、写实能力

初中素描教学的基本内容是静物临摹与写生。要把直观的事物用简单的线条和轮廓表现出来，需要学生具备一定的整体观察能力和立体观察能力。学生要善于抓住事物的整体形态和典型特征，把复杂的景象转换成单纯的线条和轮廓，把对事物的简单观察转变为整体的观察。笔者分析初中生的年龄特征和生理、心理特点，发现部分学生喜欢以偏概全，难以很好地建立观察事物的整体、形体意识，也难以抓住事物的基本特征。美术素描训练能全面增强学生对事物的点、线、面、体的观察和总结能力。

2.增强学生对感官的协调运用能力

优秀的素描者往往通过寥寥数笔就能画出事物的形和神韵，而对素描掌握不精者往往会顾此失彼，作品显得形不对、神不搭。素描课程是一门培养学生观察、分析、判断、创造、审美能力的课程。在创作时，学生要用眼睛观察，用大脑分析、判断，大胆取舍，抓住事物的本质特征，用手中的笔把自己看到的、经过分析取舍的信息呈现在画纸上。通过一段时间的练习，学生对客观事物的观察能力、综合分析能力、概括能力、表现能力都将得到增强。

3.增强学生发现美、创造美的能力

素描教学不是让学生单纯地临摹与再现客观事物，而是让学生通过主动分析、概括，发现自然界中美的事物，激发内心对美的追求，通过素描把事物的美在画纸上呈现出来，以感染别人。如齐白石画的虾，每只虾都活灵活现、跃然纸上，让人在看到画时不仅感觉形似，而且能体会到虾的神韵。素描源于现实又高于现实，是对客观事物的再提炼的过程。提炼过程就是发现美、认识美、创造美的过程，能够使学生发现和认识美的规律。在素描教学中，通过各种构图练习、对不同构图方式的比较，学生可以在练习中发现形式美的规律，并以此为基础为以后的绘画发展打下良好的基础。

4.发展学生的形象思维，增强学生的抽象思维能力

素描教学要求学生把看见的事物呈现在画纸上，这是对事物的回忆和再认知的过程。在这个过程中，学生的观察力、记忆力、思维能力都能得到增强。学生在素描过程中观察事物，在大脑中重现事物的形象，通过抽象思维感知事物的神韵，再把形和神通过手中的画笔展现出来。这个过程有利于学生发展形象思维，增强学生的抽象思维能力。

二、初中美术素描教学中存在的问题

1.教师对美术素描教学不够重视，教学方法落后

部分初中对美术教学的重视程度不高，学校的教育资源和教育重心未向美术教学倾斜，缺乏直观考核美术教师教学能力的手段，以致部分美术教师在美术课堂中的教学状态不佳。部分教师在课堂上很少讲授与美术有关的课外知识，仅仅照本宣科，播放艺术欣赏视频，让学生随意创作，对学生的要求较低，教学过程较为简单、随意。个别教师采用“照葫芦画瓢”的教学模式，给学生的素描认知带来困难，尤其不利于初次接触素描的学生学习美术知识。

2.学生对素描学习认识不够，缺乏兴趣

部分初中比较重视学生的文化课成绩，对于美术教学不够重视。这使部分学生对于美术学习不感兴趣，对于美术教师布置的任务随手涂鸦；一些对美术感兴趣的学生虽然能认真完成教师布置的任务，但素描功底较为薄弱。在教学过程中，部分学生提交的作品质量不高，学生的态度影响了一些教师的教学积极性。加上美术课程较少，师生之间的交流机会也较少，学生难以体验到美术教学方式与文化课教学的不同，部分学生对美术学习的热情消退，创作出的作品不具有创造性，美术教学难以起到美育的作用。

3.素描教学过程中学生常犯的错误

部分初中生对素描基本知识的掌握不够扎实，缺乏素描基本功训练，在练习时经常会出现以下错误。第一，作品缺乏科学的整体布局，整体美感不足，画面表现的物体主次不清，结构较为混乱、不协调。第二，部分学生难以正确地表现光线和物体的关系，以致作品没有层次感。他们不能较好地用单色的浓淡变化表现光线，难以让作品更生动、更立体。第三，部分学生难以准确地把握事物的主要特征。任何事物都有自己的特征，美术素描教学的重要任务之一就是帮助学生准确地捕捉事物的特征。在素描训练过程中，部分学生容易模仿他人的画作，难以突出绘画对象的个性和特点。如画人物时，一些学生画出的人物面部特征、气质等基本相同，教师难以准确地区分人物的个性特征。

三、初中美术素描教学实施策略

1.在制度上给予保障，充分调动美术教师的积极性

学校要给予美术学科教学足够的重视，采用科学可行的评价方法，制定考核制度，提高教师的薪资待遇，让美术教师积极参与美术教学。教师要对美术教学形成正确的认识，不断增强美术教学能力，提高教学水平，把自己学到的知识传授给学生；要树立正确的教书育人的理念，把更多的精力放到课堂教学中。

2.激发学生的兴趣和热情

兴趣是最好的老师，艺术学习与创作需要兴趣和热情。美术教学的目标是培养学生的审美能力，增强学生发现美、创造美的能力。美术教师要善于激发学生的兴趣，调动学生的热情，使其投入素描创作；注重设计多样化的教学情境，让学生在美术学习中体会到自主创作的乐趣；尊重学生的个体差异和个性发展需求，真正做到因材施教；加强学生的主体意识，让更多的学生主动投入美术学习，提高学生的学习兴趣，让学生喜欢美术，愿意为美术学习投入更多的时间和精力。

3.采用科学的教学方法

第一，教学内容和教学技巧设计要从简到繁、循序渐进。部分学生的素描基础不够扎实，教师要告诉学生不能急于求成，素描水平的提升要符合素描艺术培养的知识和技能的形成规律。第二，善于鼓励学生。教师不应吝啬自己的赞美，要多鼓励学生，或给予学生奖励。任何学生都希望得到教师积极、正面的评价，教师的一句夸奖也许能够改变学生对美术学习的认知，激发学生的学习兴趣。第三，耐心地指导学生。初学者在美术学习过程中往往会遇到各种问题和困惑。此时，教师要耐心细致地指导学生、帮助学生，增强学生的素描能力，进一步激发学生对素描学习的兴趣。教师要鼓励学生探索素描的新形式，在学生整体思路正确的前提下，不干涉学生的创作思维和创作方法，给予学生自由发挥的空间。

4.让学生保持新鲜感

很多学生刚开始学习素描时，往往对素描、写生等充满新鲜感，学习积极性较强，能够认真观察、积极练习。但经过一段时间的素描学习后，部分学生的新鲜感消退，认为自己没有绘画天赋，特别是对绘画兴趣不高的学生，往往会应付作业，作业质量不高。教师应采用不同的教育手段，列举一些具体的成功事例，从而保持学生参与艺术创作的新鲜感和动力。如，画家冷军长期保持对艺术孜孜不倦的追求，才获得了今天的成就。长期的素描练习能够增强学生的审美能力、观察力、创造力等各方面的能力。现在，多媒体技术发达，学校的硬件设施可以在整体上满足多媒体教学的要求，教师应在教学中运用图片、视频、自媒体等多种媒体辅助知识传授，充分刺激学生的各种感官，调动学生的兴趣和激情，让学生自觉、自愿地创作素描。

5.培养学生的观察力和表现欲望

观察力是学生开展素描创作的根本能力。不同的学生对事物观察的角度不同，对事物的理解也就不同。正确的观察角度会对艺术创作产生积极的影响。观察能力强的学生不仅可以利用自己的眼睛直观地观察事物，而且可以通过自己的思考和想象对观察对象进行艺术加工。如，学生通过素描写生表达对秋天的喜爱。秋天是收获的季节，学生可以通过思考和想象，把农民收获的喜悦表达出来，而不仅仅通过落叶等场景表现秋天季节的变化。教师将对学生观察力的培养渗透于素描创作，可以激发学生的创作激情，让学生积极参与素描创作。

6.根据具体创作中出现的问题采取有针对性的训练

第一，整体结构训练。在素描教学的初始阶段，教师要培养学生的整体意识。整体结构和比例失调、布局不合理是学生常犯的错误。教师要引导学生遵循素描创作的先平后体、先外后里的整体构思顺序，在素描教学中不断强化学生对事物整体轮廓的精准把控能力和对事物外形细致入微的观察能力。在素描创作中，学生对事物的整体描绘能够做到比例恰当、构图准确，就代表作品创作已经成功了一半。第二，光线明暗的训练。在比例恰当、构图精准的基础上，光线明暗的表现是让作品更生动、更立体、更有层次的保证。在素描教学初期，部分学生对光线明暗的表现并不是很清楚。随着教学的深入，美术教师要加强光线明暗的训练，让学生的作品更具有吸引力。教师可以采用明暗对比更强烈的素描教学增加学生的印象，把明暗始终贯穿于素描教学中，让学生严格遵循素描创作的步骤，勾勒形体结构，描绘光线暗的部分，由深至浅，由实至虚。第三，抓住主要特征训练。任何事物都有自己的特征，学生只有准确抓住事物的主要特征，才能画得“像”。只有抓住主要特征，素描作品才具有更强的表现力，才能蕴含更多的情感。这就要求教师在素描教学中强调学生要仔细观察，找出事物最突出的特点，即“练眼”。教师要训练学生能一眼看出事物的基本特征，并能够用笔勾画出来。

结语

素描的学习给学生增添了许多明与暗、光与影的浪漫与遐想。从某种角度看，素描创作是枯燥的、孤独的。但学生在学习素描知识、增强审美能力的同时，也能够锻炼自己的毅力和恒心。美术教师应该认真工作，对学生充满关怀和耐心，引导他们努力学习，提高学生的综合素质。

作者:孙艳伟 单位:江苏连云港市东海县白塔初级中学

初中美术素描教学篇3

美术学科中的素描教学其实就是指全部的单色绘画，是对美术造型进行设计的基础前提。纵观现阶段的美术素描教学情况来说，大部分学生只能简单根据教师提供的素描对象进行基础的点、线、面的构图以及绘画，只有少数学生能够在进行素描创作时融入自身真实情感，以至于学生们创造出的作品大同小异，丝毫不具备个人特色。美术学科是一门极具创造性与个性的学科，不仅需要学生具备基础的美术知识和技能，还应让学生通过学习活动对自身创造才能进行培养和提高，不断发掘艺术潜能。

一、素描的艺术价值

素描是以审美价值为导向，在美术领域中占据重要地位，不仅能够提高创作者的审美价值，还能升华素描受众审美能力。在大多数人的意识里，美好事物都具备较高的艺术价值，一个人在追求美好事物的同时，审美观和个人品味都会得到提高，不断充实自身内涵。其次，优秀作品还蕴含着积极向上的能量，将素描创作看成传播正能量的媒介，有助于提升个人艺术素养水平。环境是在潜移默化中影响人，长期处于良好环境氛围里的人，心情是舒畅愉悦的，反之则情绪低落、无精打采，对于①素描创作而言也不例外。在学生们长期观赏艺术价值高的素描作品时，在环绕的艺术氛围中就会受到相应的感染和熏陶。由此可见，当情绪不振时，可以多欣赏一些充满正能量的素描作品，进而走出困境；当精神高度紧张时，可欣赏一些能够使心情得到放松的作品，让心境更加平和。高水平的素描作品能够成为一种独立存在的艺术形式，在很大程度上有利于让学生的艺术品位、思想感情得到升华，不断提高学生的艺术素养。

二、初中美术素描教学的方式

1.明确素描教学的目的

无论素描作品的风格是怎样的，其基本要求都是大同小异的，只是在造型等要素方面会存在一定差异。在进行美术素描教学时，应坚守现实主义原则，善于借助写实技巧表达创作者对物象的切实感受。进行素描创作是在依托于客观物象的前提下，通过合适的艺术表现②形式呈现出一定光影作用下的物象。学生在客观物象中得到主观感受，并受限于客观物象。在进行美术素描教学时，还应重视对学生的认知、观察、表达以及审美物象的能力进行培养和锻炼，引导学生利用基础训练技能准确呈现出客观物象，并有意识地引导学生依托于客观物象，巧妙运用写实技巧来体现主观感受。基于此，在进行教学时，需要教师充分发挥自身的指导作用，不仅要传授给学生基本的素描知识和技能，还要重视培养和锻炼学生在呈现素描作品时的主观感受能力。

2.帮助学生树立素描的基本意识

在创作素描作品时，需要学生具备较强的整体观念，并将其贯穿于整体创作过程。现阶段，大多数学生在绘画过程中，偏向于重视绘画对象的细节，并不能合适地呈现出一副素描作品的整体、主次以及虚实。因此，开展美术素描教学的首要目标就是引导学生构建整体观，对其基本意识进行培养。就素描来说，整体观是一种表现方法，同时也是一种能够让素描水平得到提高的思维模式。只有在学生考虑到素描对象的整体环境时，才会对画面主体以外的事物引起关注。在开始进行创作时，就要明确构图和各个体的比例，通过对色调进行持续调整，使得重点更加突出。在刻画整体和各个体时要保持在相同的进度，防止由于过分注重个体而忽略整体效果。在培养学生的基本素描意识时，还应告诉学生整体和局部是相辅相成的存在，通过局部的刻画会让素描作品更加出众，在进行创作时要具备整体意识，作品内容要具备局部特点，如此一来才能创作出有着充实的内容、有趣的意境的画作。想要对学生的整体意识进行有效培养，建议教师从“大关系”的观察方法和整体表现手法这两方面入手。这里提到的有关“大关系”的观察方法主要是指使用“对比看”“同时看”和“眯眼看”的方法观察表现的对象；而整体表现手法则包括要重点强调的五个核心要素，即从大到小、从草到精、从直到曲、从实到虚以及从深到浅。在引导学生扎实掌握了这五个核心要素以后，提高素描水平会取得事半功倍的效果。其次，还需要学生掌握“从远到近”这一核心要素，指的是在带领学生进行绘画时，要让其妥善处理好主次关系，通过借助周边环境以及个体衬托来让主体更加突出，引导学生扎实把握每个个体和整体画面之间的关系。

3.速写、默写、想象与临摹

速写：这是一种用于积累形象素材的重要方式，就造型训练和技巧特点而言，要求学生快画、简练画，不可以也不需要描写细节。这种方式可以更加有效地对学生的观察力、艺术概括力进行培养和锻炼。在进行每节课堂写生之前，都要让学生坚持完成先画速写，加深学生对写生对象的第一印象，了解其形体特征，强化作品整体性，对于提高学生绘画能力具有重要作用。默写：指的是根据记忆进行绘画，默写和速写间的联系非常紧密，就转瞬即变的生动形象而言，靠的是对形象的理解和记忆进行创作。要让学生坚持在每次写生结束之后再默写一遍，有利于提高对形象的记忆力、理解力以及概括力。默写，可以是完整的形象，可以是局部形象，也可以是在生活中感受到的充满趣味性的形象。想象：指的是借助于对客观事物的判断力、理解力、想象力进行描绘以及再现客观物象。想象画是一项基础的素描造型训练方式，主要根据造型训练课题而实施，但是并不包括创作。例如，在一固定位置处，放一根香蕉，让学生发挥想象描绘出从不同角度视点看到的景象，并组建出美丽的画面。仅凭想象从各视点描绘和再现客观物象，可以增强学生对形体、结构的理解能力、空间想象力以及造型能力。临摹：根据素描造型写生训练的要求，对优秀的素描作品进行临摹，进一步研究各种素描造型方法和表现形式，以及相关造型艺术的法则、规律，并充分借鉴和应用，有利于提高学生的艺术素养和素描造型的技能技巧。

4.重视线结构素描的训练

结构素描也可以叫做“形体素描”。结构素描的独特之处在于其主要表现形式是运用简单明了的线条，不涉及明暗，没有光影的变化，注重的是将物象结构特征充分凸显出来，主要目的在于对物体自身结构本质进行理解、表达，在观察结构素描时，通常要结合测量以及推理，在完整的观察过程中始终应用透视原理。这是一种较为理性的观察方法，能够忽视一些外在的因素，如光影、明暗、质感等。结构素描的最终目的是理解和剖析结构，要求将客观对象看成是一个“透明体”，进而呈现出物体自身的前与后、里与外的结构，实质就是对学生的想象和把握三维空间的能力进行培养和训练。现阶段，大多数教师在进行教学时，普遍会忽略对学生进行线结构素描训练，线结构素描教学的重点在于对透视法则的掌握，合理分析结构以及有序组织画面这三个方面的把控。

结束语

就美术教学而言，素描教学是一项重点内容，教师不仅要让学生扎实掌握基础的素描知识和技能，还要让学生整体观、结构意识得到培养和发展，使其从整体角度出发，通过进行细致地观察，对素描对象的内在结构做出深刻认知。通过采取科学、合理的教学方式，提高学生鉴赏能力，形成属于自己的创作风格，提高绘画水平。

【注释】

①冯明辉.高中美术素描校本课程的开发与应用[J].科学咨询（科技•管理），2019（04）：112.

②贾俊秀.深化思维能力，提升素描教学有效性[J].美术教育研究，2018（12）：153.

作者:赵宝平 单位:甘肃省庄浪县水洛中学