当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。
“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。
二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。
近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。
中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。
三、结语
1.声乐心理学的概念
心理学是研究心理现象及其发生发展规律的科学，声乐心理学是心理学的一个分支，是心理学与声乐学相互结合的学科，属于应用心理学的范畴，它是一门研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学，它的主要任务是给声乐演唱者从事声乐艺术提供心理学的理论依据，从而更好地帮助演唱者在演唱技术学习、演唱以及在声乐教学中取得更为优异的成绩。
2.声乐心理学的研究内容
首先，在声乐艺术中，演唱的一般心理。主要包括在声乐艺术活动中，演唱者的知觉、感觉、思维记忆、表象、情感、意志特点。例如在演唱中，声乐艺术活动中歌唱者思维的准确性灵活性和等特点以及表演者的音乐形象知觉、生理活动知觉觉、歌唱表象的特点等。其次，在声乐艺术中，演唱者的个性心理特征。长期从事声乐艺术能发展和改变演唱者的气质特点，并促进其个性心理特征的形成和发展，例如培养其坚强的意志和勇敢的性格以及提高能力等方面。人的气质类型大致分为多血质、粘液质、胆汁质和抑郁质，而大多数优秀的演唱者很少属于抑郁质。优秀的演唱者应该具有反应灵敏、情绪稳定以及声音可塑性强等优秀的品质。
二、声乐心理学理论在声乐教育教学中的运用的必要性
声乐教育是音乐教育的众多方向之一，其学生之广、教师之多以及其影响之大是其它音乐教育方向所无可比拟的。与器乐而言，声乐的乐器相当于在身体里面，是每个人身体的重要组成部分，因此心理因素的引导对于演唱者来说是非常重要的。学生的心理状态直接影响着他们的发声器官进行配合和协调，进而影响着他们演唱技能的学习。将音乐心理学运用于声乐教学中，实际就是在声乐教学的过程中，发挥心理健康教育的功能，从而促进学生身心素质的发展以及提高其声乐技能。只有重视学生歌唱心理的调节，遵循心理学的规律，有目标地在教学中进行引导，才能提高学生的演唱信心，增强其意志力激发学生的学习热情，从而提高声乐教学效果。
三、教师应如何在声乐教学中正确运用声乐心理学
从五年制学前教育学生现状来看，大部分学生入学前没有接受过系统的音乐教育，艺术素养差，声乐技能水平普遍较低。学生对声乐感受和感知能力存在很大差异性，对声乐在教育中所起作用认识不深。长期以来，对五年制学前教育学生的教学技能培养目标定位不够明确。教学中以专业技能为目标，忽视了应用技能培养。如幼儿歌曲编配和表演、音乐欣赏、自弹自唱等在内的教育应用能力的培养不足。教学内容脱离幼教实际。侧重歌唱技能和技巧学习，主要教唱美声唱法和民族唱法，忽视幼儿歌曲的教学。学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂。实际工作中，在校所学的声乐技巧基本用不上，甚至错误地认为用真声去范唱幼儿歌曲。忽视了教学能力培养。除了要掌握专业知识技能外，还要运用科学的教学方法把专业技能融入到幼儿歌曲教学中。恰恰在实际教学中，对教学方式方法教授的欠缺，教育的基本原理与声乐教学不能结合起来。由于受到条件的限制，很少到幼儿园进行观察和调研，学生的见习和实习难以保证。而教师也缺乏对幼儿园的教学现状和需求的了解，导致教学中对实践重要性认识不足。学生难以将所学转化，实践能力较弱。不断更新的学前教育理念，蓬勃发展的学前教育改革，这对学前教育专业人才培养提出了新的挑战。发现声乐教学中的不足，努力使学生在校就能成长为胜任幼儿园教育改革的综合性应用型人才。
二、学前教育专业声乐教学探索
（一）明确教育目标
五年制学前教育专业学生作为幼儿教育师资中的重要力量，要明确教育目标不是培养艺术类专业人才。其培养目标应准确定位在以幼儿园教育改革的理念下，培养具有一专多能、综合素质高、专业技能强的综合性应用型人才。
（二）声乐教学过程中注重实用性。
3至6岁是幼儿成长发育的最佳时期。声乐教学对幼儿的智力开发、创新能力、性格培养等方面具有优势。这就要求我们在对学前教育专业学生进行声乐教学中，更要注重实际，注意教育对象的特殊性。以学前教育新形式下的岗位需求，注重声乐教学中的实用性。
1．注重授课内容的专业性。
针对五年制学前教育学生存在的教育理论基础薄弱，声乐技能技巧基础差，理论与实践难以结合的情况，应首先对教学内容的做出调整。传统的学前教育专业声乐教学在学生的声音训练上已形成一套经验，应该继续发扬，关键是在此基础上加强幼儿歌曲教学。侧重声乐专业基础知识教学，教学中应加强对声乐的气息、喉位的稳定、共鸣腔的运用等歌唱基础技能的训练，使学生能掌握科学的发声方法。欣赏知名歌唱家的歌曲和演唱视频，增强学生的声乐意识。引导学生欣赏幼儿歌曲的演唱和表演，增强学生的专业性。许卓娅编著的《学前儿童音乐教育》、日本品川三郎编著的《儿童歌唱发声》等书，其中关于歌唱教学的观点与成功经验都对学前教育专业歌唱教学有很大的启迪。作为补充材料可以让学前专业学生较早接触幼儿园歌唱教学内容，为未来的幼教工作奠定基础。
2．注重教学模式的多样性。
传统声乐教学先是发声练习、然后学习范唱、学谱、填词，再进行艺术处理，采取的是大课集中学习。在教学过程中，教师仍然在唱主角，学生仍然处在被动的状态。大课授课模式，可以节省教学时间，对解决基础理论和培养基本能力，解决学习中存在的共性问题等等，具有优势。另外，要根据教学实际的需要，采取小课教学，有针对性的结合全班同学的基础条件和个性差异等情况，将其分成若干个教学小组进行有针对性的指导和训练。针对五年制学前教育学生的艺术素养差，声乐技能水平普遍较低的实际情况，教学中容易被忽略，产生急功近利思想。所以在声乐教学中要尊重学生主体地位，循序渐进，在打牢声乐技能基础时，更应加强学生的声乐演唱的表现力、演绎能力和感染力的培养。将大课中发现的共性问题，在小课中纠正。将小课中发现的个性问题，在大课中提出，引起注意。面对幼儿歌曲活泼明快的特点，通过课堂内容的丰富性，学习空间的灵活性和一定程度的分组教学，注意学生的个性发展，发掘学生的潜质。减少学生来自内部、外部的约束，克服羞怯感，从而变得主动活跃，可以为学生未来的教育实践打下坚实的基础。
3．注重教学能力的培养。
实际教学中利用民族唱法教授学生演唱技巧的同时，让学生把民族唱法技巧灵活运用到幼儿歌曲的演唱中。篇幅简短，结构单一，内容浅显，思想单纯，语言活泼，节奏明快易唱是幼儿歌曲的特点。教学中要引导学生根据幼儿歌曲的特点，运用演唱技巧，设计表演动作，教唱幼儿歌曲。民族唱法具有声音靠前集中，音色清脆明亮的特点，运用民族唱法进行幼儿歌曲演唱可以尽可能的“模仿”幼儿甜美明亮的音色。在幼儿歌曲教学中，还要教授学生用什么样的教学方法进行歌曲教学实践。如幼儿歌曲《拔萝卜》我们可以把她设计成表演类型的幼儿歌曲。首先我们要讲一个关于萝卜的故事。老师在讲完这个故事后，用提问的方式让幼儿回答问题，引导孩子理解并记住歌词。老师在范唱中，让孩子带着问题去听。因为这首儿歌角色比较多，老师可以用头饰来提醒。经过老师几遍的范唱，幼儿已经基本会唱歌曲，教师就要让孩子们唱出来（可根据幼儿演唱的情况对幼儿的声音进行简单要求，如，音量要适中，不要大声喊。）等幼儿都能熟练演唱歌曲后，让幼儿发表意见讨论各角色如何扮演。商定好角色扮演后让幼儿戴头饰进行歌曲演唱表演。这首幼儿歌曲的基本教学程序为：故事、歌曲、表演。在学前教育专业学生的幼儿歌曲教学过程中，通过范例教学让学生总结归纳，确立幼儿歌曲教学的教学方法，提升教学能力。
4．加强综合能力的培养。
（一）学生基础起点高低不同，个体差异性较大
技工院校的学校生源相对于高等本科院校的生源质量稍差，且由于目前招生政策的放宽，高校扩招形势的趋势，技工院校的生源一部分质量较好，另一部分的选择不得已退而求其次，直接导致了学生的基础起点高低不同。对于学习声乐的学生而言，声乐基础更是不尽相同，有的学生会唱歌但不识谱，有的学生喜欢唱歌但是音质、音准或音色较差，甚至还有一小部分学生没见过钢琴之类的乐器。这种学生起点不同、个体差异性较大的特点，势必给声乐教学造成一定的困难。
（二）教学模式趋于老套陈旧，缺乏因材施教
声乐教学“一对一”教学模式是比较先进的教学模式。然而，在技工院校中，由于师资力量有限、教学资源不够充分等客观条件的制约，长期以来，技工院校的幼儿教育专业声乐教学都是在集体大教室中进行，同学们一起练习同一首歌，共同发声，教师既要弹奏钢琴伴奏，又要集中精力倾听学生的发声，故而，很难做到完全掌握一个学生声乐学习的动态过程，教师对于每个学生的学习能力、声乐理解能力以及学习声乐积极性知之甚少，也就无法做到因材施教。
（三）幼儿教育专业声乐教材匮乏
近几年，技工院校发展迅速，幼儿教育专业也备受社会关注，不少专业书目也相继出版发行，但是能够突出技工院校特色的声乐教学课程却少之又少。许多教师在进行声乐教学过程中，都是借鉴本、专科高等院校的声乐教材。由于在教学过程中，这些教材中曲目专业性强、难度较大，与幼儿教育声乐教学有一定的距离，故而会打击学生们学习的积极性。
二、开拓创新，加强技工院校幼儿教育专业声乐教学的科学对策
幼儿教育专业的声乐教学跟其他的声乐教学有很大的不同，因此，在进行幼儿教育专业声乐教学过程中，一定要根据幼儿园教学的特点，不断创新，进一步加强技工院校幼儿教育专业声乐教学。
（一）创新教学组织形式，强化因材施教
1.集体教学与个体教学有机结合。
任何一种教育，因材施教都是最佳的教育方式，技工院校的幼儿教育专业声乐教学更需要因材施教。依据现有客观条件，我们应该不断地创新声乐教学组织形式，有机结合集体教学与个体教学，充分发挥声乐教学的魅力。在集体授课时，注重讲解声乐理论知识和技巧方面的内容，主要解决共性问题，在节约教师资源的同时，让学生们接受系统的声乐理论知识，进而提高学生对声乐体系知识的理解能力。在个体教学中，充分体现因材施教，根据学生的个性特征，比如根据学生的嗓音条件、声乐学习能力及歌唱能力等特征，一对一地对学生进行科学的指导与训练，不断提升学生声乐方面的专业技能技巧，激发学生学习声乐的积极性，并不断开发学生声乐方面的潜质。
2.多元融合，改进声乐课堂教学方法。
技工院校幼儿教育专业声乐教学面对的群体有其特殊性，因此，为了更好地做好幼儿教育专业声乐教学，我们必须多元融合各种声乐授课方法，不断改进声乐课堂的教学方法。首先，充分利用多媒体教学工具，激发学生学习声乐的兴趣。随着信息技术的高速发展，多媒体技术越来越普遍地应用于课堂教学，声乐教学作为一门艺术性的科学，多媒体技术的声、图再现功能都可以为声乐教学提供即时性、有效性的帮助，不仅可以帮助教师更好地进行课堂声乐教学，更能充分激发学生学习声乐的积极性和主动性；其次，可以采取小组学习、分组练习等教学方法，技工院校幼儿教育专业声乐教学由于受到师资和教学设备硬件条件的限制，长期处于大课堂教学的状态，我们在进行课堂教学过程中，可以采取小组学习和分组练习的教学方法，让学生在学习完声乐基本理论知识之后，针对某一课程，让学生分组学习、分组练习，并且互相评价。比如唱一首歌，声乐教师首先教会学生把握住歌曲的朗诵节奏，然后讲解相关的乐理知识，最后再填词或者设计舞蹈动作，等等，一系列教学活动过程均可以采取分组学习、分组练习的方式，既能发挥学生学习的能力性，又能提升学生自我学习声乐知识和技巧的能力。再者，声乐教学不是固守成规的，是比较灵动的，因此，我们应该积极地为学生创设良好的课堂环节，不断增加学生与教师之间的互动，不断拓宽教学思路，在教师的专业指导下，让学生在更加和谐、更加生动的环境中学习声乐课程。
（二）结合幼儿园教学实际要求，科学选择声乐教学内容
幼儿教育专业归根结底是为幼儿园培养高素质的幼教教师，因此，在声乐教学过程中，教学内容的选择必须与幼儿园教学实际要求相结合，才能更好地培养出与时俱进、紧跟时代步伐的幼教人才。
1.转变声乐教学过分专业性的观念，与幼儿教学实际有机结合。
技工院校幼儿教育专业主要为社会培养优秀的幼教人才，因此，针对幼儿园教学实际，我们在进行声乐课堂教学时就应该转变过去声乐教学过分专业性的观念，根据学生自身的实际情况，适当降低声乐技巧方面的要求，避免过于追求声音的位置、声音的高度等等，从声乐、钢琴、试唱、欣赏等各类课程中，不断训练学生的发声方法与能力，增强学生学习的积极性，不断提升学生的声乐技能训练、声乐作品欣赏、歌唱等能力，以便更好地适宜幼儿园的教育工作。
2.重点突出，以幼儿歌曲学习为主线。
幼儿歌曲对幼儿的成长发育有着十分重要的作用，因此，在幼儿园中，幼儿歌曲的学习是重要的内容之一。技工院校幼儿教育专业声乐教学更应该围绕幼儿歌曲展开，通过学习不同地域、不同民族、不同风格的幼儿歌曲，一方面增强学生学习的兴趣，另一方面为学生积累更多的幼儿歌曲素材。然后，在幼儿歌曲的学习过程中，着重培养学生的歌曲弹唱能力，为幼儿教育专业的学生走入社会，进行音乐教学工作打下坚实的基础。
3.全面科学，教好声乐教学中的唱歌。
唱歌是幼儿园教育的主要内容，深受幼儿喜爱。一首好的歌曲不仅能够舒缓幼儿焦躁情绪、启迪心灵智慧，更能在深层次上影响幼儿的道德情操。因此，技工院校幼儿教育声乐教学一定要全面科学地教好唱歌。唱歌对于幼儿教育专业的学生不仅仅是会唱歌，更为重要的是要教会学生幼儿嗓音的科学保健方法及唱歌的基本方法，选择合适的歌曲，为歌曲适度定调等能力，让声乐教学更好地发挥它的积极性，为学生以后更好地发展做好铺垫。
（三）多措并举，开展声乐教学实践活动
技工院校幼儿教育专业声乐教学知识的应用最终要经过实践，只有多方实践，才能让学生更好地掌握住声乐课堂的精髓，不断提高声乐技巧，增强作品鉴赏、评价能力和课堂掌控能力等。因此，声乐实践教学也是培养技工院校幼儿教育专业学生综合素质和综合能力的重要步骤。
1.通过组建合唱团、艺术团等形式，定期开展“送文化下乡”“文化进社区”“我是小小幼教员”等一系列活动
充分利用学生的声乐特长，让学生在一系列的社会实践活动中不断提升自己。
2.充分利用寒暑假，开展社会实践活动。
可以让学生根据自己家乡幼教发展的实际情况，进行深入的调研，通过声乐实践教学活动，感受一下当地幼教发展现状，并进行总结，撰写调研报告等，增强学生对幼儿教育事业总体上的理解和认识。
3.组织开展多种形式的比赛。
依托中国传统佳节，比如“元旦”“五四”“十一”等传统节日，围绕某一特定的主体，开展歌唱比赛，不断增强学生学习声乐课程的积极性，让学生在声乐技能技巧不断提高的同时，接收到更好的社会教育。
4.适度开展学生学业成果展示活动。
技工院校的幼儿教育专业声乐教学可以适度采取学生学业成果展示活动，或由任课教师直接布置，或由学校统一安排，成果展示内容涉及声乐、儿歌、指挥、作品品鉴等多方内容，并让不同年级的学生互相观摩学习，提出各种不同意见。这种成果展示一方面能够积极地提升学生学习声乐的积极性，另一方面，可以让学生倾听更多的指导意见，不断提升声乐水平。
（四）根据幼儿教育专业声乐教学特点，开发校本声乐教材
开发出适合技工院校幼儿教育专业声乐教学的校本教材，对于此阶段的幼儿教育专业声乐教学是十分有利的。但是开发校本教材并不是一朝一夕可以完成的，需要科学的总结、不断的实践，通过对目前幼儿园教学实际的现状总结，调整技工院校幼儿教育专业声乐教学的模式和内容，然后再付诸于教学实践活动，让学生更加全面地了解幼儿的歌曲演唱、表演技巧、对幼儿表演的指导技能，等等，在此基础上，不断进行声乐教学的科研实践活动，争取在三年内完成校本教材的开发工作。技工院校幼儿教育专业声乐教学校本教材的研发，必然会将技工院校幼儿教育专业的声乐教学提升到一个全新的高度，脱离高等院校或者专业学校模式的限制，从幼儿教育的实际出发，为幼儿教育事业的发展培养更加优秀的人才。
三、结语
（一）教学目标偏离。
在声乐教学中，由于过去的思维定势，我们单纯地让学生学习声乐技巧，无意识中把培养歌唱家、演员作为声乐教学的目标。
（二）教学内容脱离幼教实际。
把声乐教学视为单纯的歌唱学习，主要教唱美声唱法和民族唱法，忽视幼儿歌曲的教学。学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，有些学生甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去演唱。
（三）缺乏系统的五年一贯制声乐教学大纲。
教师上课选择歌曲的随意性偏大，五年的教学进度没有进行科学的安排。幼儿园音乐歌唱活动对师资有较高的要求。一是幼儿教师必须有良好的范唱能力,而要具备这种能力,必须要有一定的素养,包括一定的文化修养、生活感受、歌曲体验和欣赏能力等,而且要懂得儿童生活和心理。二是要求有较高的音乐综合能力,幼儿园音乐活动不仅仅是教唱儿歌,还包括欣赏、律动、音乐游戏等在内的综合活动。因此学前教育专业声乐教学要从幼儿园音乐教学的实际出发。
二、开设五年制学前教育专业声乐综合课的模式探索
五年制学前教育的基本特点是：招收初中毕业生，五年一贯学制，培养高素质实用型的专科层次人才。要根据五年制学前教育专业的特点，整体构建五年制学前教育专业声乐教学体系，改变教学观念、完善教学内容、改进教学模式和方法，充分合理利用五年的学习时间，使学前教育专业的歌唱教学真正符合幼儿教师职业的需要，培养出具有幼儿歌唱活动组织能力的专门人才。
（一）初始阶段声乐综合课模式
以集体课的形式进行教学，教学内容以歌曲识谱教学为主线,在大量的歌曲识谱中解决音准、节奏问题，歌曲选择循序渐进、由浅入深、从易到难。幼师专业的学生比起以前的小教音乐教育专业的学生，在音乐素质方面相差很多。大部分学生在入学前没有经过专业训练。再加之现在一些中小学对音乐课不重视，学生们的识谱、音准、节奏的基础很差，有些甚至连简谱都不认识，演唱技巧就更不用提了。所以在一年级的声乐教学中，笔者觉得急需解决的是学生的识谱问题，音准节奏问题，这是学习声乐的基础。一年级的声乐集体课中，还要让学生初步建立科学的发声概念,打好声乐演唱基础。建立正确的声音概念，就好比“画猫”之前要明确知道“猫”长什么样，才可以在“猫”的框架下精雕细琢。因此我们通过多媒体和网络技术将不同时期、不同流派、不同风格的声乐作品和各种声乐资料,制作成多媒体课件,供学生聆听。好的声音刺激学生的耳朵，让学生在意识上建立正确的声音概念。同时指导学生搜集并学唱大量的儿童歌曲包括我国各地区、各民族不同风格的儿歌，这样一方面进行儿歌积累，另一方面也可以通过学唱幼儿作品解决学生的识谱和音准节奏方面的问题。
（二）提高阶段声乐综合课模式
以分组教学的形式进行授课。通过初始阶段的歌唱基础训练，学生在歌唱的技巧、歌曲的难度等方面都有很大差异了，根据学生的情况分成提高组与基础组。在提高组和基础组的教学中，声乐作品选择、声乐技巧的解决和要求都有所不同，考试评价也个性化。结合学生平时和期末的考评情况，基础组中好的学生可调至提高组，提高组中成绩落后的学生调到基础组中学习，这样的安排将调动学生声乐学习的积极性，提高学习的竞争意识。在教学内容上应是成人歌曲与幼儿歌曲齐头并进,进行教学。一方面通过成人作品的演唱训练，提高学生的演唱能力。另一方面把科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱中，指导学生用自然美好的声音演唱幼儿歌曲，符合幼儿的审美要求。要让学生了解幼儿歌曲表演唱应以唱为主、动作表演为辅：即在幼儿歌曲的演唱过程中，以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情对歌曲内容和音乐形象进行表达。教师要着重解决如何将科学的发声技巧运用到幼儿歌曲演唱当中。成人声乐作品的演唱和幼儿歌曲的演唱是有一定区别的。比如成人声乐作品演唱要求我们演唱者把人身体的共鸣器官的功能发挥到极致，对音量的要求，对音区的要求都比较高。而幼儿歌曲的音区一般比较窄，基本都在自然声区。幼儿喜欢甜美的，清新的，自然的声音，因此教师在演唱幼儿歌曲时需要一定的发声技术的支持，调整包括气息支持、声音位置、共鸣腔使用等。
（三）深化阶段声乐综合课模式
以集体课和小组课相结合的形式进行教学。集体课讲授一些儿童声乐教学的理论与实践综合教学。内容涉及根据不同年龄段幼儿的嗓音生理特点、如何进行幼儿唱歌教学、幼儿合唱教学指导、幼儿嗓音保健、幼儿唱歌教学的方法及教学设计等系统知识。小组课主要是学生幼儿歌曲表演唱的实践教学。“唱”幼儿歌曲的能力在前三年声乐教学中已初步形成，这一阶段特别要注重培养学生幼儿歌曲的演、编、排的能力。“演”：幼儿喜欢在哼唱中模仿有趣的动作、表情和声调。因此可以让学生掌握幼儿歌曲表演唱中的一些常用动作、表情：模仿小动物动作和叫声，常见的喜、怒、哀、乐表情等。同时要训练学生“唱”和“演”的协调，不能顾此失彼，光唱不演或光演不唱都不符合幼儿歌曲表演唱的要求。“编”：幼儿园的音乐活动要能萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用自己的方式去表现和创造美。幼儿教师要开发幼儿的想象力和创造力，首先自己要有这方面的能力。因此在声乐综合课中让学生对幼儿歌曲的曲式结构、题材与体裁进行分析和创编练习，从而提高他们儿歌编创的能力。“排”：现在幼儿园非常重视亲子活动，积极为幼儿提供表现的机会。因此学前教育专业学生应具备编排亲子的音乐游戏活动和小小音乐剧的能力。我们在大专阶段的声乐综合课上加进表演设计内容，学生自己设计自己组织表演音乐剧。
三、结语
针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学，合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。
二突出“练”字，在强化学生技能上求提升
实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。
三突出“优”字，在优化教师配置上求实效
学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
2音乐教育在学前教育中存在的问题
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
3学前音乐教育的教学模式
声乐教学的重点是指导学生进行科学发音和歌曲演唱，抒发内在情感，引起人们的共鸣。而对学前儿童进行声乐教学，则应突出“如何教”，而不是“教什么”，要准确把握学前儿童的特点，调动他们的学习兴趣和歌唱欲望，培养他们的审美情趣，激发他们对美和快乐的感受。这就要求学前教育专业声乐教师必须主动改革传统的声乐实践教学模式，创新教学方式、方法与手段，使声乐实践教学成为培养学生综合艺术表演能力、创新能力、实践能力及职业技能的有效途径。一是加强学前教育相关政策和专业知识研究。高职院校专业教师要密切关注学前教育专业的发展新动向，及时调整自身的教学内容，使教学内容更加贴近幼儿园的教学目标实际。要注重学习学前儿童生理和心理知识，熟悉他们发声和演唱方式，经常深入幼儿园和幼儿艺术教育机构进行观摩，掌握学前儿童教学工作的实际方法，科学融入到日常的授课环节，使声乐教学不仅能够提高学生的演唱技巧和水平，还能够提高他们的从教能力。二是强化学生实践能力培养。要逐步加大专业技能课程比重，引导学生养成良好的训练习惯，教师既要做好范唱，又要帮助学生选准曲目，在课内和课余时间强化练习，为学生打牢技能基础创造条件。同时，利用多媒体等现代教学设备，为学生提供教学录像和更多的演唱示范，帮助学生查找差距，改进方法，提高声乐演唱水平。三是注重教材的实用性。要加快学前教育专业声乐教材更新换代，降低教材的专业化水平，主动向幼儿园实际教学靠拢，选择那些思想性较强、艺术性较高、训练价值较大的艺术歌曲和优秀民歌作为教学素材，也可以根据学前儿童成长特点和幼儿园需要，订制或编写合适的教材，让学生多接触幼儿园歌唱教学内容，使教材更具可学性和实用化，发挥好教材帮助学生练习声乐的辅助功能。
二、突出“联”字，在推进校企合作上求创新
针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学、合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。
三、突出“练”字，在强化学生技能上求提升
实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。
四、突出“优”字，在优化教师配置上求实效
1．1渗透审美教育有助于提高学生的审美能力
声乐是情感与声音的统一。音乐作品的灵魂与思想是情感，但是有的学生在演唱时忽略了情感因素。产生这种现象的主要原因是学生缺乏审美意识，没有体会到音乐中的美好，只是一味地追求演唱效果。因此，在进行声乐教学时，教师应该将审美贯穿于教学始末。教师在课堂上的情感表现对学生的行为有着直接的影响，所以教师在教学的过程中需要通过独特的艺术手段表现自己的道德情感与审美情感，从而唤起学生情感上的共鸣。这个教学的过程不仅是学生学习声乐知识的过程，同时也是培养学生审美意识的过程。在这个过程中，学生的审美意识与审美能力得到了锻炼和提升。
1．2进行审美教育有助于提高学生学习发声技巧的能力
在学习声乐的过程中，技术部分的学习难度非常大。目前，比较常用的传授方式是教师示范、学生模仿。在这个教学过程中，教师占据着主导地位，学生只是一味地模仿，学生的主体地位没有发挥出来。将审美教育渗透到声乐教学中，教师可以使用具体的语言将发声技巧形象化，将其变成学生能够感知的东西，学生在审美的作用下，注意力则会高度集中，所以观察教师示范的过程也就变成了审美过程，这样学生的思维一直处于积极、兴奋的状态，学生才能更快地掌握发声技巧，也极大地增强了学生学习发声技巧的能力。
1．3渗透审美教育有利于提高教师的教学水平
声乐这门学科与其他的学科不一样，声乐课程是一门创造思维的课程。其不仅要求学生在学习过程中保持活跃的思维，同时要求教师具备较高的素质。将审美教育渗透在声乐教学中，有助于实现教师发声教学的科学化，提高学生的音乐修养。具体表现是:第一，发声方法的科学化。教师掌握了正确的发声方法之后，会通过科学的教学方法传授给学生，让学生能够领会并掌握。第二，提高音乐修养。通常音乐作品的形成都有其特殊的环境，教师不能一味地讲述音乐作品，应该将音乐作品放在特定的环境中，从音乐作品的国家、音乐特色、语言、社会背景以对作品的理解等方面进行全面讲解，促使学生能够深刻地理解音乐作品的情感，然后学生在根据自己理解，用最准确的方式将其情感诠释出来。由此可知，将审美教育渗透在声乐教学中，有助于教师深入研究声乐的教学方式，不断提高自身的审美能力，同时也有助于提高教师的声乐教学水平。
2．将审美教育渗透在声乐教学中的途径
2．1分析学生的特点
现在的90后想象力比较丰富，个性张扬，且创造力强，但是学习东西的耐性不足。以专职学校的学生为例，大部分专职学校的学生来自乡镇，在中学期间的声乐学习基本为零，尤其是目前的教育环境下，学生日常的作业非常多，所以许多学生将音乐课作为休息课。
2．2培养学生对“声乐”审美的能力
要做好声乐教学中的声乐审美，需要通过教师的正确引导以及学生学习的积极性与主动性。因此，声乐教师在教学过程中，需要为学生创造出体验声乐美的氛围。比如，教师在选择声乐曲目时，需要根据曲目的具体特征以及要求，在发声与旋律方面做好体验美好的过程，为学生从中发现美提供一个宽松的氛围，从而大大降低了学习感受声乐美的难度。首先，教师应该加强对练声曲的重视。练声曲有助于锻炼学生的发声与呼吸，增强学生的声乐技巧。但是许多声乐教师只是简单地强调练声曲在呼吸与发声等方面的重要性，忽视了如何体会韵律感，所以导致许多学生在练声曲中简单的发声，从表面上看发声还可以，但是韵律与情感方面则比较差。其次，加强对教师示范作用的重视。教师的行为对学生的艺术造诣以及艺术风格有着重要的影响，声乐教师自身的音乐造诣水平决定着学生在声乐教学中的审美能力。因此，教师应该注重范唱。范唱是声乐教学的重要内容，也是学生接触一首歌曲的第一印象。如果范唱达到了声乐与美的结合，则为后续声乐教学中学生审美能力的提高创造了有利条件。如果教师的音乐造诣水平较高，教师通过深情的范唱，有助于激发学了解歌曲的历史背景的兴趣。
2．3培养学生对“声乐教学”的审美能力
培养学生的审美能力，需要培养学生在教学中对声乐美的体验，也要培养学生对整个声乐教学的审美体验。第一，重视学生在声乐技巧方面的审美能力。在传授学生审美技巧时，不只是简单地教会学生发声和呼吸，更重要的是通过声乐技巧使学生能够体会到声乐的韵律美。学生一旦体会到声乐的韵律美，才会主动地、积极地学习声乐。第二，重视学生独自演唱歌曲的能力。教师在进行声乐教学的初始阶段，一般会根据自己对歌曲的理解进行范唱。范唱是声乐教师教学的第一步，也是为学生开启审美体验的第一步。此后，教师应该多鼓励学生进行独唱，鼓励学生在演唱的过程中加入自己的情感和理解。第三，通过“选修”课程，帮助学生树立自己的声乐审美方向。由于学生的知识体系不同，所以对声乐的不同方向产生不同的兴趣。因此，学校可以设置“选修”课程帮助学生选择符合学生兴趣和特长的声乐审美方向。声乐教学中蕴含着古典美与现代美、东方美与西方美。通过“选修”课程的安排，有助于提高学生的审美能力。
3．小结
