【关键词】因材施教；高校；声乐教学
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0169-02
在高校的声乐教学中，应用因材施教的教学原则与教学理念，可以充分尊重学生之间的差异与个性，从而有效提高学生的声乐水平与素养，全面提升学生的实力。在声乐教学中应用因材施教理念，教师需要准确了解学生之间的差异、学生的个性，然后针对这些差异与特点，采取与之相对应的教学手段。这样也就可以有效促使师生之间形成和谐、亲密的关系。因此，在高校的声乐教学中，教师要合理应用因材施教的理念。
一、在高校声乐教学中应用因材施教的必要性
与普通的课程不同，声乐教学是高校中一门特殊性较强的艺术课程，通过声乐课教学，可以有效促进师生之间的交流与沟通，也能有效促进文化之间的交流与传播。声乐教学还受到审美学、心理学以及生理学的影响，在其教学过程中，不仅包含了较强的艺术性，还要将技术性、理论性、实践性有机结合起来。在声乐教学中，不同的学生在性格、兴趣、声乐基础等多个方面都存在一定的差异，而且学生的先天条件和后天学习能力的差异，也导致学生之间存在较大的差异性[1]。
在当前的声乐教学中，为了能够实现学生声乐教学的教学目标，应用和实施因材施教理念，就成为声乐教学的迫切需要。在声乐教学的过程中，教师要根据学生的个性、特质的不同，制定具有针对性的教学策略。在声乐教学中，在对细节进行处理时，如果教师不重视，对其处理不当，也会对学生的音乐发展造成一定的影响。在高校的声乐教学中，通常是采用一对一的小班教学模式，旨在通过针对学生的具体情况采取具体的教学模式与教学方法。在高校的声乐教学中，教师不可能在教学中兼顾到每一个学生，可能就会忽略学生存在的问题和需要改进的地方，通过应用因材施教理念，应用一对一的教学模式，可以保证声乐教学实现其教学目标，获得较好的教学效果。
二、在声乐教学中应用因材施教需要遵循的原则
所谓因材施教，就是在教学的过程中，教师根据学生的实际情况以及从学生的个性、差异出发，进行差别化、针对化的教学，充分发挥优势与特点，从而能够获得最佳的教学效果。在高校的声乐教学中，学生个体之间存在较大的差异性，要求教师能够根据学生的先天嗓音条件、声乐基础以及文化修养与兴趣爱好之间的差异，应用因材施教理念开展教学。在高校声乐教学中，应用因材施教理念，要求教师能够遵循以下原则：
（一）因材施教要尊重学生之间的个体差异。世界上没有完全相同的两片叶子，也没有完全相同的两个人和完全相同的嗓音。这也就要求教师在声乐教学中，要尊重学生个体之间的差异，开展差异化与个性化的教学。尤其是在艺术领域，个性能够较好地体现其价值，声乐教学的过程就需要强调学生的个性以及学生之间的差异。教师在应用因材施教理念进行声乐教学的过程中，要根据学生的声乐器官的特点，根据其优势与特点进行针对性教学，从而帮助学生形成具有独特特色的声乐演唱特点。学生在学习声乐的过程中，其基础与天赋等也存在差异，教师不应该对一些领悟能力较差的学生进行指责，而是要引导学生发现其在声乐学习中的优势与特点。
（二）因材施教需要面向全体学生。一些人片面理解因材施教中的“材”，将其认为是一个人才华和能力的出众表现，对在某一方面比较出众的学生进行特殊的培养，让这些学生可以学到更多的知识以及更加具有创新性的知识。而对于那些没有特殊才华的学生给予“填鸭式”的教学。这种教学方法对培养大量的特长生以及精英学生具有非常重要的作用，但其完全不符合基本的教育理念，不符合大众化的教育目标要求[2]。
因此，在具体的声乐教育中，因材施教的教学方法要面向全体学生，不仅要让有才华的学生更加出众，也要让普通的学生能够获得丰富的知识。不能片面理解因材施教的内涵。教师应该在具体的教学中，将“材”看做是学生在声乐学习方面的个性特点以及对音乐的整体感觉，而不能只为嗓音条件好的学生进行特殊的教育。只要学生具有自己的演唱风格和特点，就要根据学生的嗓音条件，给学生制定个性化的教学方案，培养学生的嗓音特色，不断挖掘学生的演唱潜力。
（三）实施因材施教理念还需要改进考核方式。就我国当前的高校声乐教学的考核情况来看，通常是采用学生单独演唱，由声乐教师评价的方式进行声乐教学成果评价。应用该声乐考核评价方式，往往就会导致该评价成为教师教学和学生学习的指向标，导致学生为了能够在声乐考核中达标，而苦练教师规定的声乐教学曲目，进而导致在进行声乐考核评价时出现“万人一腔”或者“万人一调”的现象。这是因为很多学生与教师只能认识到在教学方法与教学模式中应用因材施教理念的重要性，忽略了声乐教学考核评价中的因材施教理念的应用方式[3]。因此，教师就很有必要根据高校、学生的实际情况，对声乐教学评价体系与模式进行改进与创新，采取个性化的考核形式，从而保障在声乐教学中应用因材施教取得较好的效果。
三、在高校声乐教学中应用因材施教的教学策略
在高校的声乐教学中应用因材施理念，需要教师根据学生的实际情况采取因材施教的方法，进而开展教学。但是也需要教师将因材施教的理念落实到实处，采取科学的教学策略，从而实现在声乐教学中应用因材施教理念的教学目标。
（一）及时更新教学的理念。在高校的声乐教学中应用因材施教理念，首先就要改变传统教学模式中的灌输式的教学模式，教师要正确认识教师和学生的角色，能够将学生作为教学的中心与主体。教师在教学的过程中不应该充当一味说教的角色，对学生采用统一的教学方法与教学标准，而忽视了要根据学生自身的嗓音条件、文化素养、心理素养及其个性特征等多方面的因素，采取更加具有针对性和个性化的教学。例如，在课前教师就可以向学生提供本学期或者本学年的授课曲目，与声乐理论研究专题目录。学生可以根据其兴趣与特点，选择其中的一组曲目与专题进行演唱和研究。在声乐教学中根据教师的指导与点拨，使该曲目成为自己的“代表曲目”。这样也可以培养起学生学习声乐的信心，激发其学习声乐的积极性和主动性，刺激其主动对相关的声乐理论进行研究[4]。
（二）积极转变授课方法与授课模式。在高校的声乐教学中，因为其学科的特殊性，声乐教学通常需要采取“一对一”的教学模式。一般看来，声乐教学通常是教师一边弹钢琴，一边进行示范，在学生演唱的时候，教师适时地进行指导与点拨，对学生的发声与演唱进行指导。应用该教学方式，教师在声乐教学中能够根据学生的实际情况，进行针对性的指导。但是在应用该教学模式教学的过程中，学生可能存在一些比较集中的问题，如在声乐教学中比较常见的“哑音”“喉音”“鼻音”以及“白声”等问题，教师在向每个学生进行教学的过程中，都要强调同样的问题，这会严重影响教学效率，增加教师的工作量。针对这一情况，教师就要灵活转变其教学模式，可以将声乐教学中有相同问题的学生组成学习小组，进行统一的讲授与指导，这样学生也能在组内对该问题进行讨论与交流，解决一些共性问题，提高教学的效率，减轻教师的负担。教师也可以根据教学实际情况的需要，对教学模式进行调整，讲授声乐理论课程，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官的构造、嗓音保健、吐字咬字等具有鲜明的共性特征的基础性课程，就可以选择集体授课的教学模式。
（三）准确分析学生的特点，合理应用因材施教理念。教师只有准确地判断和分析学生的特点，才能合理地应用因材施教理念。著名的声乐大师曾提出其声乐观点，认为学生因为其天生的嗓音条件存在差异，因此其发音也是具有个人特点的，不能刻意模仿他人的特点，要唱出自己的特点，如果失去了自己的特点，那么也就失去了其本身的吸引力[5]。学生在学习声乐的过程中，其嗓音、发声特点等多个方面的因素都存在差异性，具有自己独特的特点。因此，要求教师在教学的过程中能够准确地分析、判断学生的特点，从而制定与之相符的声乐教学方案。首先，教师要根据学生的发声特点，对其进行准确的声部鉴定。准确的声部鉴定，对学生未来学习声乐的重点及其艺术生命都有重要的影响。其次，教师还要准确判断学生的音乐风格与路线，看学生究竟适合那种唱法，从而对其进行差异化的指导。最后，教师还要在教学的过程中了解学生的性格是否坚韧，学习态度是否端正。同时，教师还要积极地对学生进行鼓励，使学生能够大胆、自信地歌唱，在实践的过程中逐渐提高其声乐水平。
（四）构建完善的规章制度。高校的声乐教学中包含的内容比较广泛，其中包括鉴定学生的演唱声部、培养学生的演唱风格等内容。教师在教学的过程中，要根据学生特点的不同，制定声乐学习的短期计划、长远计划等差异化的教学形式、教学方案及其个性化的考核方案。在当前的高校声乐教学中，仍旧是以“一对一”的教学模式为主，在教学的过程中，教师对其教学角色缺乏正确的认识和定位，仍旧采取“一言堂”的模式。因此，在高校的声乐教学中，真正应用因材施教理念，是比较复杂的，还需要建立起完善的规章制度，使因材施教落实到实处。如果不能及时对声乐教学的考核制度进行改革，则因材施教的理念仍旧是空谈[6]。教师可以对一些主动参与到合唱团、学校乐队以及各类声乐赛事中，并获得一定奖项的学生评定一定的学分。并且，教师要能完善其成绩考核评价制度，能够对声乐教学的实际成果进行考核，这也能激发学生积极地参与到声乐实践中，通过比赛、竞赛等形式不断提高其声乐水平。
四、结束语
在高校的声乐教学中应用因材施教理念，不仅符合声乐教学的学科特点，还能充分尊重学生自身个性化、差异化发展的需求。近年来，高校声乐教学的内容不断发展与完善，在教学过程中，教师不仅要考虑声乐教学本身的规律，同时也需要充分分析学生的具体情况，真正做到因材施教。高校还要根据学生的学习特点和学习情况，在因材施教的理念之下创新教学方法和教学策略，从而帮助学生提升其声乐训练的效果。
参考文献：
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[3]王琛媛.因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].音乐时空（理论版），2015（22）.
[4]李艳.因材施教――声乐教学的重要法则[J].铜陵学院学报，2014（6）.
关键词：高师院校 教学改革 声乐教材
教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。
一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题
近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。
二、声乐教学改革与教材建设探索
（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法
广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。
声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。
（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。
关键词：高师；音乐教育；改革；课程设置
前 言
新中国成立以后，从呼吁重视音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，再到介绍、模仿外国音乐教学经验的发展时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以至新世纪新的音乐教育观（以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力，学会与人合作与共处，在音乐教育过程中享受成功。）的确立，这一系列不仅体现了人们对音乐教育观念的转变、也看到了我国音乐教育事业的光辉前景。高师音乐教育担负着为中、小学培养合格教师的重任。
一、音乐类高师教育的现状
随着基础教育课程改革的深入，建设一支过硬的教师队伍已经成为师范教育改革能否成功的关键一环，作为为基础教育培养合格教师的师范教育，面临着诸多待研究和解决的新课题，尤其是艺术类专业的改革仍相对滞后，因此音乐类高师课程的改革就显得更为迫切。音乐类高师教育的基本模式曾经进行了多次课程改革，但总体框架并未改变。音乐类高师教育在课程设置上过于强调音乐学科专业教育，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合；重技能，轻理论；重专业小课，轻专业大课；重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。师范教学在方式方法上，普遍存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂等现象，使学生到了学校工作岗位后才发现对工作不适应的状况。
二、音乐类高师课程设置中存在的问题
（1）实践类课程设置过少
在现行的课程设置中专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐实践类课程不足，实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。学生以主修专业课学好为最终目标，以至于有部分学生尤其是专业方面有特长的学生毕业后不安于从事中小学音乐教育工作或不胜任中小学教育的多样性，它严重阻碍着我国中小学音乐教育事业的发展。《新课标》要求：“在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识。”要达到上述要求，教育专业的学生更多的是要学会在课堂教学中引导学生创造性地思考。而担当这种“音乐课堂组织和引导力” 培训的“ 音乐学科教学论” 课程由于课时安排很少，教师为赶教学进度，不得不以课堂理论讲授为主，而忽视了如何根据教材内容结合各年龄段学生的心理特征来实施音乐课堂教学的“试讲”和“评讲”的实践演练，也忽视了对引导学生创造性的案例的分析与讨论研究。因而就难怪学生在课堂教学实习时会出现：教案设计缺乏灵活性、设问空洞且难以回答、答案缺乏多元性思考，并且在实际操作时流于对教案的背诵无法对学生提出的问题作出启发性的解释等等现象。
（2）专业课程与理论课程设置比例失衡
过去，我国乃至世界各国认为教师是一种职业，音乐类高师主要是对学生进行职业定向教育，培养的重点是让受教育者掌握科学专业知识，而不是通过培养使学生成为专门的音乐教师。在这种大的教育背景下，我国高校音乐教育专业的学生甚至老师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。
三、对问题解决的思考
（1）增加教育课程的教学课时并与实践相结合
增加教育课程的教学时数，保证教育课程的针对性和实践性，以利于学生在以后的音乐专业教学中能运用各类教育学科课程知识。我认为除了传统的理论课、外语课、体育课等外，还要扩大选修课程的范围，建立涵盖人文科学、社会科学、 自然科学等领域的相关课程（如中国传统文化，西方文化等），以增强学生的人文素质，促进学生个性的发展。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当增加如音乐审美类、音乐表现类、音乐创造类、音乐与相关文化类、音乐教育类等五大类课程。将音乐表演、音乐技术、音乐学内容结合起来，构建以培养学生音乐文化素养和音乐教育素质为宗旨的综合化学科专业结构和育人环境，从而拓宽学生的理论思维，开阔学生的音乐文化视野。而且有利于形成高师学生合理的音乐学科专业知识未来所需要的不仅是实践型教师，更是研究型教师。正如前苏联教育家霍姆林斯所说：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来一些乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来”。因此，高师院校应增设教育科研基础理论课程并通过优化专业基础课程教学、加强教学理论及论文写作指导等途径来增强学生的科研意识和创新意识，同时通过构建理论平台、引导实践研究、创设学术氛围、完善管理机制等方面来培养音乐专业师范生的初步科研能力。
为使学生更好地适应毕业后的基础教育工作，高师音乐教育的课程结构应该改革和优化。首先应强化核心课程，突出主干课程；其次应引入并增加选修课程范围，满足学生的兴趣需要，促进多种能力发展；另外应增设教育科研基础理论课程，培养初步的科研能力；还应组织相关艺术活动，锻炼专业实践能力。在教师教育课程结构中，教育学科课程应属于专业性课程，它是把 “学术形态”的音乐知识转换为“教育形态”的知识，再把“教育形态”的音乐知识转换为学生的专业知识并发展其能力的重要平台。
（2）增加实用性课程设置
课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系分为以下模块：1、专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥、歌曲写作、舞蹈、艺术概论、大学文学、曲式与作品分析等科目。专业选修课包括钢琴、声乐、器乐等科目。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识核能力结构的最底层部分。2、思想政治理论模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，中国近现代史刚要、形势政策等课程。国家制定的音乐学本科教学计划公安排263学时，占15个学分。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育。3、人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课中，包括大学文学文学、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6个学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。4、教育课程模块。这类课程的必修课主要有教育学、心理学、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等课程，占12学分。
目前我国高师音乐专业课程设置基本上一直沿袭着西方19世纪末的音乐教育课程模式，音乐教育从基本乐理、视唱练耳、和声写作到音乐的表演、审美观等都几乎是西化了的音乐教育体系。由于内容和体系陈旧，传统的教学内容和方式已不能满足学生的实际运用，如传统和声的学习比较枯燥且实际应用的效果不好，而受后现代“新实用主义”的影响，学生对没有应用价值的东西兴趣淡然。根据这个普遍规律，笔者主张开发实用性课程，把传统“和声”课改为“实用和声”或“钢琴和声”等，充分体现学以致用的宗旨。如华东师范大学开设了精品课程《音乐创编基础》，该课程注重实际运用与理论讲解相结合，注重各门学科的互相联系和相互渗透，将和声学、曲式学、音乐欣赏、作曲、钢琴伴奏等传统教材中的精华与实用的理论综合地编入课程。研究性学习的最大特点是突破了原有的以单科性为主的课程框架，是一门具有综合性、社会性、实践性特点的新型课程。这样就要求音乐教师具备多元化的知识结构。为此，高师音乐课程应优化核心课程，建立少而精、容纳量大、实用性强的主干课。扩大选修课程范围，确立扩展课程。有目的、有计划、有组织地进行艺术和社会实践，形成隐性课程。三种课程相互配合、相互补充、相互促进，形成新的具有现代音乐师范教育特征的课程体系。依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当由于只相适应的课程，即音乐审美类课程、音乐表现类课程、音乐创造类课程、音乐与相关文化类课程、音乐教育类课程五大类课程。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除了训练声音技能、技巧外，课增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学课增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏，在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。
（3）优化考试考核方式
当前，我国音乐类高师的教学改革，正纵深发展，其核心关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。作为教学环节中的重要一环，教学考核方式的改革也是尤其重要的。在教学考核方面，高师音乐教育中考核方法和考核内容均存在不同程度的偏差。考核方法上，由于历史条件、传统观念等原因，学分制这种较为成熟的教学管理制度目前尚没有被我国广大高师院系所使用。而学分制因其学时的灵活性、学习内容的可选择性等优势，使学生具有充分的学习和个性自由，国外高校已经广泛采用。音乐类高师课程教学考核也应遵守与实际相结合的原则，例如“模拟课堂”，把同学分成若干组轮流扮作学生，在此课堂中要融入歌曲的即兴伴奏，以及教唱等环节。将平时所学的专业基础知识与理论知识知识融合在一起进行考核。从而达到理论与实际相结合的目的。
四、结语
音乐师范系未来的音乐教师还要认真学习《音乐课程标准》，改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。并根据中小学音乐教育改革的需要，紧跟时代步伐，在已有的教学法上，及时把握音乐教育法的最新动态，对其教育模式进行一系列改革，并定期深入中小学校进行教学实习锻炼，做到理论联系实际，以培养出能胜任中小学音乐教育的合格师资。
参考文献：
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关键词：声乐艺术；工作室模式；实践教学平台；高职院校
一、问题的提出
随着新一轮基础教育课程改革的推进和各地新高考方案的出台，全面提高各学段学生的素质教育水平已成为教育界的共识，培养和提升学生的艺术学习兴趣与学习实践能力，特别是关于声乐等艺术类特长的教育已成为当前社会热点，与此同时社会上对这类艺术型人才的需求量也越来越大。高职院校声乐艺术人才培养目标就是为地方培养一批具备较高声乐专业技能和人文素养的高技能型、应用型人才，来满足地方教育人才需求，服务地方经济和社会文化的发展。然而现实却面临着企事业机构招不到合适的声乐人才和高职院校学生毕业找不到合意的工作这样的人才供需脱节矛盾。造成矛盾的原因诸多，主要包括：第一，课程体系设置不科学，大多数高职院校声乐课程的设置主要参照专业音乐学院或本科师范院校的课程体系，是其“压缩饼干”式课程体系，偏重理论的课堂传授而忽略学习实践锻炼；第二，高职院校行政化现象严重、管理机制僵化、激励水平不够，教师整体年轻化、缺乏实际社会实践经历和实践指导能力；第三，生源素质参差不齐，一方面是由于学生通过普通高考考进本校时其生源所在地区声乐教育整体水平不同造成的差异，另一方面是部分学生是通过中考先接受3年的中等职业教育，再接受2年高等职业教育的五年制高职生，其与普招高职生在文化素养、技能学习能力方面存在明显的差异。针对以上问题，如若推行工作室教学模式，充分运用工作室模式强调工学结合、校企合作、导入真实工作任务进行开放性工作过程教学的特点，那么在声乐艺术这类技能应用型课程教学中将具有显著作用，对提高不同层次的声乐艺术学习者实践能力和创新能力，适应企事业机构岗位需求、解决实际问题，［1］成长为合格的声乐艺术高技能应用型人才有着现实意义。
二、声乐工作室模式的特质
工作室教学模式是以专业教师和行业导师主导，以工作室为教学、科研、生产活动平台，以真实的项目任务为动力，以企业运作方式作为组织架构的教学模式。［2］声乐工作室模式则是以声乐项目的导入为核心，教师和学生按照企业运营机制对项目进行计划、组织、实施和控制，是与声乐项目运营密切相关的各项管理活动的总称。工作室可以分为教学工作室、导师工作室和项目工作室，文章所谓的“声乐工作室”是特指项目工作室的模式，即由学校提供场所,企业出资建设,能够承接校内外业务,同时长期承担项目教学任务的校内设计公司模式。［3］其主要的特质体现在以下几个方面：
（一）项目化教学
声乐工作室模式，是以工作室为平台、项目导入和运作为主线来完成教师和学生综合专业能力的训练，项目的引入是声乐工作室教学模式是否有效的关键。［4］声乐艺术包括声乐基础教育理论、声乐技能训练、声乐舞台实践等三个方面的学习，项目导入可以是这三大类内容的综合导入，也可以是某一单项的具体导入，如与中小学合作导入声乐基础教育的课堂实战项目，与地方琴行等私人培训机构合作导入声乐技能训练和比赛设计指导项目，与各大赛组织方合作导入参赛项目的策划、设计和演出等，通过各项目导入和组织工作，营造真实的专业学习环境，让教师和学生参与其中，提升其专业核心能力和岗位职业素养。
（二）开放式教学
声乐工作室是一个开放的教学平台，对内面向校内教师和学生，对外面向社会和企事业机构。教学内容不局限于传统教材，而是来实战项目，通过企事业机构校外导师的早期参与，校内专业教师和校外导师合作开发适合社会用人单位需求的声乐项目式课程体系；教学不再是在学校教室发生的封闭式过程，而是以开放的教学目标为导向，通过工作室平台和微信等社交平台面向社会，以项目的解决为载体而作的互动教学过程；教学的评价方式突破传统的以考分来衡量学生声乐知识和技能的掌握程度，以校内教师、校外导师和学生等多主体作知识、技能、能力和态度等多维评价。
（三）资源整合化教学
声乐工作室是一个校内外资源整合的平台，校内不同专业教师和工作室之间可以优势互补。在教师资源整合方面，计算机专业教师可以为声乐工作室线上教学提供技术支持，艺术设计专业可以为舞台搭建背景、为师生表演设计服饰风格等；各类专业工作室整合方面，如在我校古琴工作室可以为声乐学习提供配乐、对各类传统声乐艺术进行演绎，三山国王文化研究所可以为声乐艺术创作提供丰富的文化素材等；校外导师或机构导入不同类型的实战项目，校内专业教师围绕项目平台更新课程设置理念，共同设计教学体系，整合优化课程资源配置，提升教学质量；校内校外实习实训资源整合方面，校内各种实训资源围绕声乐实战项目提供各种技术、场所和知识支持，校外实习基地提供企事业参观调查、了解行业发展情况和趋势，提供相关的顶岗锻炼、带薪实习或就业等机会，为课程教学提供了丰富的案例，便于建设声乐教学资源案例库。
三、声乐工作室模式下的高职院校声
乐艺术实践教学平台构建声乐工作室模式强调工学结合，以工作室为核心，通过高职院校校内专业教师和校外导师导入的课题项目作资源整合化、开放式的工作过程课程教学，构建了声乐艺术课程教学实践平台、多元实训实践平台和就业实习平台，通过实践教学平台营造真实或仿真学习环境，提升学生声乐艺术文化修养和职业素质能力。
（一）声乐艺术课程教学实践平台的建设
高职声乐艺术课程教学实践平台的建设，应当围绕以就业为导向来培养出能适应地方经济和社会文化发展需要的高技能、应用型声乐艺术人才的目标。集中体现在根据本校生源条件，以声乐工作室为载体，突出工学结合、校企合作，导引校外行业和企事业单位带项目并参与到课程体系的建设过程中，以完成项目所需的人文素养、职业基础能力和岗位技术能力为依据进行实践性课程体系的改进，提高学生的独立完成能力和自主学习训练的积极性。［5］高职声乐艺术课程教学实践平台的建设内容包括课程体系设置、教学计划和教学标准的制定、课程理论和实践比例的改革、师资队伍和设施设备的保障等。比如声乐工作室可以请竞赛经验丰富的歌者示范演唱，并请工作室计算机专业教师运用MIDI等音乐制作软件将歌者演绎的作品录制下来，通过微信群等社交平台对学生作线上学习和线下互动讨论。
（二）声乐艺术多元实训实践平台的建设
实训实践平台是学生掌握专业知识和培养专业技能的关键平台。［6］高职声乐艺术实训实践平台的建设以声乐工作室为轴，强调可操作和易应用的项目导入，充分利用好校内校外两种实训资源，构建由声乐基础实训平台、声乐综合实训平台和开放性实训平台组成的多元实训实践平台。声乐基础实训平台的具体形式如参加工作室校内教师和校外导师的声乐相关知识讲座、观摩其声乐歌唱表演活动、进行民间采风活动等，加深对声乐艺术学科基础内容和发展趋势的理解，培养学生的人文素养、专业兴趣和学习主动性。声乐综合实训平台是利用校内课堂和校外实训基地作工作室项目舞台化排练教学实训，主要形式如工作室根据课程要求开展现场范唱互动教学、微型舞台观摩，通过校外导师在校外实训基地营建真实或仿真的舞台环境作公开课教学，以此培养学生对接岗位要求的各项专业核心技能技巧和综合应用能力。开放性实训平台鼓励学生利用所学的知识、技能和积累性经验，充分运用工作室，跨专业组团自行参加方案设计活动和竞技大赛，提高自身的创新实践能力和意识，培养其团队合作能力，不仅能够完成前期导入的项目，还有能力自己发掘出合适的项目，具体形式可以是各种各样，如可以参与或申请校内声乐科研项目、举办艺术展演、专场音乐会、各类各级歌手大赛等等。
（三）声乐艺术就业实习平台的建设
高职声乐艺术就业实习平台的建设以工作室为见习营，优化校内各专业资源，联动校外不同类型的实习单位或实践基地群，以培养学生的岗位技能和职业素养为主要目标，通过真实项目和现实工作机构培养学生岗位工作能力、解决工作实际问题的处理能力、适应现实社会的应对能力，建成声乐艺术学生就业教育、指导和服务平台。就业实习平台的建设包括三大类：职业生涯教育、毕业实习教育和社会服务。学生职业生涯教育的主要形式如早期相关实习实训基地的参观学习，培养学生对将来企事业和岗位工作概貌的感性认知；专业学习与职业考证对接，如民族声乐成人考级、教师资格证等，为学生顺利就业添砖加瓦；校外导师围绕项目做工作过程型跟踪学习指导，以促进学生了解企事业机构、体验和认知工作岗位；紧密对接实习实训基地作岗前适应性训练，如对用人单位个性化要求认知、就业观念更正、职业定位引导、职业生涯规划指导等。毕业实习教育主要通过订单式校企合作、［7］顶岗锻炼、带薪实习或就业等方式，在毕业实习教育过程中工作室专业教师和校外导师与学生通过微信等社交平台作互动学习，并收集各类信息建设毕业实习资源库；以工作室为交流平台，引导毕业生之间的交流，请已毕业的优秀学生做就业经验分享等。为社会提供服务可以从科研和社会实践来实现，科研类社会服务主要是学生参与工作室专业教师和校外导师承接的政府项目、产学研科研课题项目，社会实践类社会服务如学生以志愿者身份服务社会、专业教师开展校外兼职、工作室为各类各级赛事提供技术支持等等。总之，声乐工作室模式通过导入真实项目，促使高职声乐艺术实践教学以工作过程为导向、对校内外各种资源进行整合，并建设开放性的实践学习环境，特别是着力于声乐艺术课程教学实践平台、多元实训实践平台和就业实习平台等三大平台的建设，形成了以声乐工作室为内核、相互循环驱动的平台为齿轮围绕项目不断演化的教学模式，对学生声乐艺术文化素养和职业技能的提升产生积极的作用。
参考文献：
在以往高中音乐教学中，常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准，以“一把尺子”来评价每位同学，而忽略了学生个性特点与原有基础，就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐，却不善舞蹈；有的学生擅长舞蹈表演，却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时，教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价，显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”，力求发掘每位同学的优势与特长，让每位学生均能释放音乐潜能，有所收获与进步。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
如在平时教学过程中，根据不同的音乐内容，组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动，给学生创造更多自评与互评的机会，培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后，引导学生小组合作，设置情景与情节，明确人物，配乐戏剧表演。每组表演后，其他小组则予以点评，最后师生进行综合评价，选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等，得到一定的分数。而后在期末考核时，教师再根据每组学生的综合表现，给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式，将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来，兼顾学习过程与结果，进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。
1、艺术团活动是开展校园文化活动的核心
高校艺术团是校园文化建设中的重要组成部分，是高校普通艺术教育和专业艺术教育的外延与升华，是集中了高校历届学生中的优秀文艺人才的集合体。艺术素质教育是校园文化活动建设中的核心建设，艺术团建设又是艺术素质教育建设中的核心亮点，是重中之重。如果说德育教育是对学生进行的思想理论教育，那么实施艺术教育过程，就是实施美育行为教育的过程，有直接沐浴学生心灵的作用，二者是相互弥补的关系。开展艺术教育和艺术团的活动，就是达到美育教育作用的最终目的。艺术团是以不同的文艺形式为载体，同其它艺术形式(绘画、雕塑、书法)相比较，它的特殊性在于音乐更具有张力，更容易成为关注的焦点(非指艺术有贵贱之分)。所以说高校艺术团活动往往是校园文化活动的核心。
2、艺术团活动带动和影响素质教育
作为高校艺术团，本身不应该是一个孤立的组织，而是应当通过艺术团的组织训练、组织讲座、举办演出活动等，带动和影响艺术素质教育。因为接受过良好艺术素质教育的学生，其艺术的潜质给学生带来的心理素质、行为素质、专业影响、思维方式等都从学生自身有所体现。使具有良好艺术素质、艺术条件的团员学生，将自身的艺术美融汇全员学生之中，使艺术团团员成为集优秀文化与优秀艺术素质于一身的校园综合素质形象代言人。
3、艺术团演出活动对院校产生的社会效应
艺术团对内活跃校园文化气氛并整合、提高校园文化艺术档次、艺术品味：对外搭建校园艺术与社会沟通的桥梁。通过积极组织参加教育系统各级艺术大赛，来检验艺术团各种艺术形式的构建水准和树立艺术团形象，为院校争创荣誉；组织院校之间的演出活动构建高校大学生之间高雅艺术平台；组织学校与企事业之间的文艺活动，可以沟通、建立学生实训、实习及校企之间的人气关系，铺垫就业推销形象；与当地文化部门、电视台之间开展的文艺活动，可以打开面向社会自我宣传的窗口。总之，建设一支精湛的高校艺术团会使这所院校色彩更加艳丽。
二、高校艺术团的组建工作
1、主管领导对艺术教育的重视
上个世纪90年代中叶，美国已将艺术教育写进了宪法，这无疑是对艺术教育的空前重视。在我国1997年11月19日，李岚清副总理《关于在高等院校提倡交响音乐的讲话》，在音乐界、教育界也引起很大反响。李岚清副总理的“讲话”明确了音乐教育在教育中的美育作用及培养人的文化素质，塑造美好的精神风貌中所特有的重要地位。李岚清副总理的讲话，让高校领导者们意识到，艺术教育给大学生带来的益处是任何学科所不能代替的，所以，全国大部分高校尤其名牌高校自1997年起陆续设立了由一名副校长或副书记分管全校学生的艺术教育工作，并且有各部门负责人参加的艺术教育委员会，负责监督、指导和规划全校的艺术教育。那么这些高校组建艺术团就有了主管领导的强有力支持，是艺术团成立的硬件保障。但是，到目前为止，还有一少部分高校在艺术教育上仍然没有引起领导的重视，艺术教育还停留在口头上或形式上，得不到领导支持的这些院校艺术团的组建工作，即使艺术教师有再高的热情也不会从根本上解决问题。即便艺术团成立了，也没有明确的方向和长远的发展目标、发展规划。在长期以来形成的实用教育的定式固有思维模式下，这样的高校应该是缺少人文色彩，缺少生机和活力的。所以，领导者对艺术教育的重视，是高校艺术团组建的重要条件之一，是艺术团赖以健康发展的动力源。
2、主管领导对艺术团的基本规划
组建高校艺术团之初，由各部门负责人参加的艺术教育委员会，召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议；组成成立艺术团领导小组：拟订艺术团组建方案，规划具体实施办法和艺术团硬件设施建设投资预算：下达成立艺术团的红头文件：召开全员性的师生艺术教育动员大会与艺术团成立大会；任命艺术团负责人；配备艺术团各队指导教师。
由艺术团负责人负责招收、考核艺术团员，建立团员艺术档案，申报艺术团乐件购置计划等。艺术教育主管领导每学年要对艺术团进行定期工作检查，召开艺术教育工作会议，传达上级对艺术教育的指示精神，听取艺术团的工作汇报：学期末主管艺术教育的领导依据《考核标准》，对表现优秀的艺术团指导教师进行表彰等项工作。
3、组建艺术团的相关设施
艺术团作为高校艺术教育的一个正式部门，同其它职能单位一样具有相应的办公条件、办公设施，预算、规划相关的专业设施配置，进行合理的投资。投资可按各校情况不同，有按现状投资和发展目标投资两种。现状投资就是利用现有条件、现有状况进行建设。发展目标投资就是指对应目标投资规模的最大化，比如：乐队培训排练场地、舞蹈排练教室、钢琴房、演出剧场修建、灯光音响系统安装、乐件配置、服装等，在规划投资之初，就要考虑如果现有乐队队员是40人中小乐队的话，以后就可能发展到80人、100人的大乐队；如果开始建立一支民乐队，以后还可能会建立一支管弦乐队。当然，建设艺术团与各院校艺术系的规模大小，以及艺术教学实力有直接关系，没有音乐专业的高校和有音乐专业高校或名牌大学的投入跨度是有很大差距的。然而，明确对大学生开展艺术教育、提高大学生艺术素质的目的、意义是不应该有差距的。
4、艺术团管理人员要由具有高素质专业教师担任
当前，在国内高校艺术基础教育普遍偏低的情况下，消极、庸俗、低下的时尚文化占据大学生艺术生活的很大空间。不客气的讲，当代大学生仍是当今流行音乐追随的主流之一，在这一点上与社会青年并没有多大区别。根据笔者在三所普通高校进行抽样调查：喜欢高雅音乐占25％、不喜欢高雅音乐的占40％：喜欢流行音乐72。2％、不喜欢流行音乐占11．3％：对高雅音乐概念清楚的10．1％、不清楚的占43．3％无所谓的占26％。根据这组抽样调查数字显示，和我们见到的高校学生艺术团，由学生自主管理的艺术走向是相一致、相吻合的。学生自主管理艺术团，搞港台流行音乐会、举办通俗歌曲大赛、披长头发跳街舞等似乎认为这就是校园艺术团了。虽然高校艺术团是以学生为载体的团体，但是从我国高校艺术教育的基础现状来看，我们主张艺术团的负责管理人员，应该由具有较高的艺术专业素质的教师担任，这样说不是不相信我们的大学生，而是我国的高校艺术教育现状所决定的。大学生在其它方面的自主管理都可能不乏出色成就，但惟独高校艺术团自主管理就不可以，否则就难免会显露出“学科成熟的大学生，艺术幼稚的追求者”的现状。所以艺术团不仅要由专业艺术 教师担任管理，而且要求艺术团的教师管理者，除具有良好的专业素质以外，还要有影响学生的先进思想导向，以及具有科学严谨的管理能力。当然，我们的艺术团是建立在适合国情、校情基础上的综合性团体，也应该给健康的流行音乐一席之地，但艺术团的核心建设必须是高雅音乐。
5、艺术教师的配备
既然大多数的高校艺术团组建的是综合性的团体，艺术团的指导教师也相应的随着艺术团各队的组合，配备相应的艺术专业教师。如：小合唱团(队)、小组唱要1名教师；具有较大规模性的大合唱一般要配备1名指挥，1名钢琴伴奏，1名声乐教师：舞蹈队以传统的民族舞为主，以现代舞为辅，但也要各需1名教师；器乐组根据各校的情况不同，可分别组建民族乐队、管弦乐队，或两个队同时组建，如果组建40人左右的民乐队、管弦乐队，至少各队需配置3名指导教师(含指挥)：曲艺队也是艺术团体的组成部分，曲艺队因为它的艺术形式限定，队员比较少，但艺术形式比较多，如：大鼓书、评书、三弦、快板书、相声、小品、双簧等，作为高校艺术团涵盖快板书、相声、小品一般就可以，按照学校所处地域不同，还可有属于地方特色的曲艺种类，相关教师也应有1-2名。在艺术教师的任职方面存在专职、兼职两种形式。各高校成立或不成立艺术团，或成立艺术团的规模大小，或师资配备，或设施、乐件购置，取决于该校对艺术教育和艺术团的认知程度，一般不取决于投资条件。
6、艺术团各队组建及考核新入团员的基本要求
通常一个综合性艺术团应由声乐队(或合唱队)、舞蹈队、器乐队(包括民乐队、管弦乐队、铜管乐队各校根据具体情况而定)、曲艺队等常规队组成。由于地域的差异，有些高校还可组建具有地方色彩的戏曲队或杂技队。
在设有音乐艺术专业的高校，组建艺术团的团员招收一般以音乐艺术生为主，这是顺理成章、天经地义的。因为他们本身就通过了艺术考试，具有一定的艺术功底。但作为高校的艺术表演核心的艺术团，吸收新团员必须进行考核，因为，即便是以艺术入学的新生，也有水平差异，当然，其它系有优秀的学生也要吸收进来，考核标准应按较专业的水平来要求。
在没有音乐艺术专业的高校，团员招收的质量相对较差，因为大多数学生没有艺术功底，那么就在全校选拔相对优秀的学生。新团员应按各队不同特点要求进行考核：声乐队要求参考者具备较好的声音条件、乐感、形象等：舞蹈队要求参考者节奏感强、柔韧度好、气质佳等；器乐队要求较简单些(因为我们不是组建专业艺术队伍)，参考者只要具有一定的节奏感和乐感即可；曲艺队要求参考者普通话标准，口齿伶俐，有幽默感，擅长表演。各队虽要求不一，但有一点相同就是参考者必须热爱音乐艺术，并能保证入队后刻苦学习。
三、艺术团的管理工作
1、艺术团的管理模式
一是在高校主管艺术教育校长(院长)的领导下，按照高校二级管理体制，艺术团实行团长负责制，自主、独立的开展工作。直接面对各系相关负责人、艺术教师，对各系进行招收团员、艺术辅导、艺术讲座、组织演出等。二是可根据各高校的不同情况，对艺术团的认知程度、办学规模、以及办学条件等不同，对艺术团的管理还可采用行政挂靠制，但从全国高校对艺术教育重视的程度看，行政挂靠制是权宜之计，挂靠的字面本身含有临时性，或带有轻视的因素。三是归属校园文化指导中心，成为校园文化指导中心的核心组成部分。校园文化指导中心由若干部门组成，艺术团在校园文化指导中心的领导下，独立开展工作。
2、艺术团员基础素质培训的管理要放在首位
艺术团团员的艺术素质基础培训，总体上从两个层面划分：一是专业层面，二是业余层面。有音乐艺术专业的高校，学生对专业课程的学习是指从整体完成艺术教育的塑造过程，一般来讲仅就声乐专业课本身，就要开设和声乐相关的二十几门课程。大量的专业训练，对艺术团的人才资源的来源提供了很大的方便，对艺术团的工作开展可谓是事半功倍。但是如果说专业艺术课程是基础理论和专业技能培训，那么，艺术团的培训更注重将团员的专业技能提升到舞台展现，艺术团更注重演出的主题性、目标性及演出过程和结果。所以，艺术团的团员更注重演员在台上的综合素质表演的培训，例如：声乐表演，除演员具有较好的歌唱技能外，还应该进行歌曲的艺术处理、舞台动作、面部表情、舞台服装审美等方面的培训，尤其进行歌唱心理的培养的培训，因为每个演员都有一个初上舞台的心理紧张问题，无论在台下练习的有多好，上台后难免不能正常发挥，所以要加强演员的心理素质的培养，经过千锤百练的训练，才能保证演员在台上的表演挥洒自如。其它艺术形式也同样存在从基础理论、技巧到舞台实践成熟的培训过程。
不设有音乐艺术专业的高校，艺术团的团员音乐素质参差不齐，除个别的学生较优秀外，大部分学生没有音乐基础，所以，只能在学生当中选择具有相对音乐素质好的、有热情的爱好者作为艺术团员培养对象，如果说专业院校的艺术团团员从专业理论基础、技能课程的全面学习到舞台综合素质的培训可同步进行，那么非艺术专业院校的艺术团团员的培训应该是从简单理论、技能的零起步到舞台综合素质的全过程“单项”培训，非艺术专业院校的艺术团是业余的，它更注重技能培训，也就是说，大部分时间是以培训为主，活动、演出为辅，反之，就“巧妇难为无米之炊”了。如果在优秀的专业艺术教师的指导下，学生肯刻苦学习，并非非艺术专业就不能涌现好的演员、好的节目。实践证明业余歌唱演员、小品演员等超过专业水平的屡见不鲜。
然而，不管是专业也好，非专业也罢，在高校艺术团管理中对学生进行基础的艺术素质培训，是高校艺术团管理中最重要的一环，否则，艺术团就同无源之水，无本之木，失去了舞台节目赖以建设的核心。
3、对艺术团指导教师的管理
(1)对艺术教师的管理应该在艺术团整体规划中。艺术团指导教师，一方面由艺术专职教师担任，一方面由校外艺术教师兼职。艺术团团长依照行政管理制度、教学制度、演出活动制度，要求艺术教师学期初拟定工作计划，教学工作和行政工作的基本常规操作。
(2)艺术团专职教师要负责乐件管理、训练活动、演出计划、艺术讲座等各项工作计划安排。以便艺术团长汇总、参考各系艺术教学计划、艺术活动计划和艺术团指导教师工作计划，来协调和开展工作。各队艺术教师应从本队的常规训练、演出排练直到演出活动进行全过程的辅导、监督，做到分工明确、各负其责、井井有条。
(3)乐件、服装、教具数据统计，统计团员的增加与缺员情况，培训、授课的到课率与教学质量检查，艺术兼职教师的课节统计，包括对艺术团党案的管理等，要有一个 专职干事进行管理。
4、对艺术团团员的管理
各高校艺术团要建立《团员考核制度》和《艺术团章程条例》。基本纲要如下：
(1)要求团员要具有热爱艺术的高尚情操，良好的艺德，先进的思想和团结友爱、团队观念、团队作战精神，刻苦训练，尊敬师长。
(2)能够保证训练时间和演出时间，服从导演、指挥对团员的角色、站位、坐位、服装等的设计安排。
(3)对演出服饰、乐件、道具要做到取放有位，爱惜使用、保管妥善，上交有序。
(4)各队指导教师对本队的团员要严格执行考核标准，学期末对每个团员要填写考核结果，对表现突出的优秀团员要给予上报表彰，对表现特别差的要给予批评，对犯有严重错误者取消团员资格。艺术团员的表现要成为学生的德育教育的一部分，每学期末将其表现反馈给学生所在的各系，作为评选优秀学生的条件之一，并归入学生档案。
5、艺术团档案管理、
在高校艺术团管理建设中，建设艺术团员的档案也是高校艺术团管理的核心部分，是高校艺术团从创办、发展、壮大历程的历史资料，也是各高校校史的一部分。
(1)各高校对创建艺术团的原始资料，要由初创时的负责人存档保管。这部分资料通常包括：组建高校艺术团之初“召开关于艺术教育和艺术团组建工作的专题院长办公会议记录”、“艺术教育领导小组名单”、“艺术团组建方案”、“成立艺术团的红头文件”、“召开全员性的师生艺术教育动员与艺术团成立大会影象记录”、以及“修建舞台、演艺厅、排练场、形体房、艺术教室、办公设施、乐件购置的预算支出、规划图纸等相关资料”等，一并归入艺术团管理档案。
一大早刚进办公室,就接到一个长途,要跟我讨论一个6/8拍子的节奏组合问题:
上面两种情况,哪种情况的节奏组合是正确的?或者,是否都正确?
一定要个“标准答案”,我个人认为第一种是正确的。而后者将一个四分休止符(时值正处于作为次强拍的第四拍与弱拍第五拍)分成两个八分休止符,几乎是多此一举。
记谱法的“规范”,是以读谱方便乃至乐谱美观为主要目的的。在记谱法的演进过程中,“惯例”也是一个重要的参照。因为“惯例”经常意味着“方便”。比如勃拉姆斯《第一交响曲》,它的第一乐章正是6/8拍,翻到大提琴声部的第45小节、贝司声部的第100小节等,都有类似情况,但记谱都采取了第一种方案。
我知道,有些人认为第二种也是正确的,一些作曲家也有用第二种方式记谱的,一些公开出版物里也有这样的情况。从这个角度来说,这个问题应该算有争议但无关紧要。
问题在于,据来电者描述,今年的某省音乐联考,在乐理题目里出现了这样的题目,是一个多项选择题,答案是这两种情况都是正确选项。而来电者(大概是一个乐理老师)的学生大多只选择了第一种方案,作为多项选择题,少选了一个,则不得分,而这一条题目竟然高达4分,这对考生来说是很重要的。我的看法是,在涉及面广的重要考试特别是高考时,这些有争议的问题,尽量不要涉及。
关键词：首都师范大学；钢琴弹唱；改革
目前虽然大部分师范类院校已经开始钢琴弹唱教学，但只附属于钢琴小课或是即兴伴奏课，考核的方式也是独立分开的，没有作为系统化的课程进行设置与考核。首都师范大学（以下简称首师大）郑莉教授作为基础音乐教育的首批专家，她长期研究基础音乐教育，并深入到中小学的音乐课堂，深刻的认识到钢琴弹唱对基础音乐教育的实用性与重要性以及对高等师范院校（以下简称高师）学生音乐综合能力提高的意义，因此，她在提出并实施对本科生音乐教育实践课程考核制度。其中，钢琴弹唱考核方式引起笔者的兴趣。考核制度要求采用“即兴弹唱”，考生边唱歌词，并依据乐谱进行即兴编配伴奏的形式。她希望像研究钢琴演奏、声乐表演、即兴伴奏等课程一样来研究钢琴弹唱课程。郑莉教授对音乐教育实践课程改革的考核制度就完善了这些需求，按照基础音乐教育所需要的方式进行期末考核，培养学生养成平时有计划学习的方式和态度。这种考核方式针对实践性较强的音乐学科，是对学生学习程度的检验，是对模拟音乐教师资格准入证考核的方式，以弹唱为主，达到提高学生音乐综合能力，不会像传统的考试方式只停留在表面，而是以培养学生的综合能力为目的，以下几点呈现出改革钢琴弹唱考试制度的目的。
一、提高音乐感
人的音乐感是人对音乐的敏感度和感受力，敢于表现音乐的能力。在钢琴弹唱考核之前学生需要练量的弹唱作品，从曲调、歌词了解歌曲的内容大意和感受把握音乐的情绪。在反复练习演唱和弹伴奏时，依据作品的情绪合理地设计音乐速度和力度的变化，以娴熟准确地表现音乐。首师大改革钢琴弹唱考核制度不仅是对弹唱的考核，也是促进学生音乐感与表现力的进步。在潜移默化中合理安排弹和唱的主次、前奏和间奏的表现情绪，以免喧宾夺主，以达到伴奏配合歌唱的起伏，使钢琴伴奏更好地烘托歌唱。例如《彩色的中国》，从歌词“轻轻打开地图册，我第一眼就看到了彩色的中国，碧绿的是平原、金黄的是沙漠、长长的是长江、弯弯的是黄河”中我们可以大致了解乐曲对祖国山河与中华文化的热爱，在演唱和弹奏时需用深情和柔美的声音，速度不能太快，要把赞美的情绪表达出来。曲调生动流畅地表达了对祖国未来发展的关注和建设和谐社会的追求，让演唱者真正感受到“神州处处好”，并警惕地告诫祖国儿女“保护环境从我做起”。学生通过这样的深入体验音乐，逐渐使自己能够投入到音乐中，做到声情并茂，并能学会对音乐情绪的合理处理，提高音乐的表现力和感受力。当然，这个过程不是一朝一夕能达到的，是一个长期的，循序渐进的过程。首师大钢琴弹唱考核的准备过程需要长期的、循序渐进的过程，以提高学生的音乐感。
二、实践音乐基础理论
“音乐基础理论的学习必须与音乐实践活动相结合，因为学生对音乐实践活动参与度越高，对音乐的感受越充分，就越有助于他们认识、理解、掌握基础理论知识。”①钢琴弹唱的过程是练习视唱练耳、运用音乐基础理论实践的过程。多数学生为了应试而学习音乐基础理论，缺少实际的运用，钢琴弹唱考核的目的是把基础理论运用在作品中，给基础理论提供一个实践的平台。例如初次见到一份钢琴弹唱乐谱时，要根据乐谱唱准旋律，要准确把握音准和节奏。在唱歌谱时，要划拍、打节奏，同时唱准音高，要具备一定的视唱练耳功底。同时，在读谱过程中，能够实践各种音符的时值、节奏音型、力度和速度记号、表情记号、记谱法等，从而实践与运用了音乐基础知识，而且更容易激发学生学习音乐理论知识的兴趣。钢琴弹唱练习的所有作品都附有音乐基础理论知识，例如在乐谱中出现的拍号、休止符记号、反复记号、力度记号等等，在此过程中都能得到反复的实践运用。
三、丰富协调性
同时进行两种活动时必须有一种是很熟练的，这样才能把注意力集中到比较生疏的活动上，把小部分的注意力分配到熟练的活动上去。②弹唱是两种以上活动的配合，更要做到各部分活动的熟练性。弹琴、歌唱、看谱和眼神与学生互动、脚踩踏板。这种复杂的动作技能是一个从易到难，从简到繁的过程。这个过程不是一朝一夕可以达到的，需要一个长期的、循序渐进的过程，需要大量音乐综合技能与理论的支撑、长时间的摸索、练习和实践，才能更好的完成弹唱。有些学生唱的好，弹的也很好，但如果没有经过一个阶段的训练，二者结合起来还是会手忙脚乱，更不用说各方面基础都较差的学生了。在练习的过程中，人的手、口、眼、脚等各个部分的协调性都能得到锻炼和提高。首师大改革钢琴弹唱考核制度为学生提高协调性提供一种可行的方式。例如《国歌》，这首歌曲歌词和旋律大家都很熟悉，没有钢琴的旋律就能唱准曲调。这个时候就可以单独练习钢琴伴奏部分。待弹奏熟练后，加入适当的踏板，使声音更动听，更能增加提高伴奏的效果。在完善弹奏的问题后，再进行手口的配合，眼睛看谱的同时时常与学生进行眼神的情感交流。
四、展现即兴能力
钢琴弹唱更高层次的要求是训练学生的即兴弹唱能力，也能提高学生对音乐的敏感度，熟练掌握大小调和各级和弦位置的能力。从常用的调性入手，不断进行扩展，直到达到熟练自如的移调。即兴能力更是对学生和声以及伴奏织体编配熟练程度的考核和实践。学生能依据旋律的风格、曲式结构等，来安排正确的和声风格与伴奏织体的形态。和声和伴奏织体的运用也是由简到繁逐步积累的过程，需要经过大量的练习和实践才能达到。即兴伴奏的编配是灵活的表演方式，同一种音乐风格可以用不同的音型来表现，同一曲调和声编配连接也是丰富多彩的，可能每一次都有不同，它是一种灵感的闪现。例如用短促的装饰音、跳音、琶音等音型都可以表现活泼、灵巧的音乐形象。通过即兴弹唱的训练，学生对和声、伴奏织体也更加熟练，从而提高艺术想象力和创造力，展现即兴能力与音乐灵感。
总之，首师大郑莉教授提出的这种新方案不仅仅是改革考核制度，更是改革学生的学习方式。这种改革给学生指明了一条自我学习的道路，学生从考核内容中，通过实践取长补短，养成良好的自主性、探究性学习方式。钢琴弹唱课的考核是以培养学生音乐综合能力为目的，将学生的创新精神、创新能力融入到教学计划、内容、考核的序列安排之中，并以学生为本，注重综合技能的训练和培养，加强艺术实践环节。加强练习钢琴弹唱，可以做到一举多得，使学生各方面能力都充分融合与发展，并为学生将来的就业打下坚实基础，为高师音乐专业培养高质量的应用型人才，为基础音乐教育培养实用型的教师，使音乐专业的师范生更适合中小学音乐教育的要求，符合21世纪音乐教育人才的要求。因此，这种艺术实践课程考核制度的改革对社会是意义深远和极为必要的。（作者单位：首都师范大学）
注解
创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。
(一)艺术技能课程开设模块
河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。
(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析
河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。
(三)艺术技能状况调查
为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。
二、艺术技能课程的构建措施
(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。
(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。
(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。
(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。
三、结语
