视觉传达设计的要素第1篇

关键词：视觉传达设计要素；元阳哈尼族；视觉角色；分析探究

哈尼族服饰纹样视觉语言属于形象化的一种艺术创作活动，其主要是以哈尼族服饰为基础的语言形式，对自然基本形象进行提炼、变形和概括，逐渐构成了较为系统化的、结构化的视觉语言来充分表达哈尼族人民的情感世界，通过抽象或者是具象的表现形式来创造一种概念符号，并且在一定的语境下，运用相应的语法组合来实现情感精神的沟通和交流，进而达到信息传递的最终目的。

一、哈尼族服饰纹样视觉语言的基本特点

（一）再现性

再现主要就是指再次出现，从视觉语言的角度分析就是指艺术形象将生活中可观的内容进行视觉信息的表达。根据哈尼族服饰纹样中的视觉语言可以发现，越多的再现成分，其再现的形式也就会越具象，其展现的认知程度也就会越高，所以最后视觉语言体现的知觉特征也就会越客观、具象[1]。例如，哈尼族服饰中的梅花纹，它精准的描摹出了一种梅花的形象，从客观的角度再现了自然形象，能够激发人们的视觉共鸣，可以有效防止认知误解现象的发生，方便让人们领会和理解传达者的思想意图。

（二）表现性

表现主要就是指变现出来，从视觉语言的角度分析就是指艺术环境中对艺术家精神情感进行视觉信息的表达。它与再现性相比是恰恰相反的情况，艺术家表现占有的成分越多，纹样展现的认知程度也就会越低，其表现形象也较为抽象，并且最后视觉语言体现的视觉特点也就越具有观念性和抽象性，具体的表现形式越来越抽象。由于哈尼族服饰纹样中的视觉语言历史悠久，其中很多的纹样都已经被图案化和抽象化，辨识程度越来越低，发生变化的图案只能通过纹样的基本造型来识别，并且也很难确定其定义，很容易出现歧义[2]。特别是几何纹大多都属于抽象图形，其作者最初的创作含义是很难进行确定的。例如，方形纹，对其抽象后只能看出它是一种方形的纹样，却无法了解其真正的含义，由此方形纹通常都被当成一种主观精神表达的视觉符号。

二、哈尼族服饰纹样中视觉语言的基本语义表达

（一）图腾崇拜

图腾与人类的有着极为密切的联系性，在传统的发展中，它可以代表着氏族祖先亲属、被祖先看作是某种生物或植物、通过自然现象形成的图腾符号、氏族保护神等。总之，图腾观念在一定程度上满足了人们的功利性需求，大多都是向神灵或者祖先祈求某种愿望、东西的表达。哈尼族服饰纹样表达图腾崇拜的视觉语汇的主要包括太阳纹、鱼纹、蛙人纹、犬齿纹、云雷纹等[3]。以云雷纹为例，云雷纹与太阳崇拜较为相似，主要就是基于自然崇拜心理环境下逐渐产生的一种崇拜符号，云和雷具有降雨的功能，能够带来相应的雨水，人们获得了充足的雨水，庄家就会健康、茂盛的生长，因此远古时代人们为了获得充沛的雨水来滋养庄家，开始对云和雷进行崇拜，并在服饰上绘制云雷的样式，时时刻刻向神灵祈求降雨，为氏族生活带来丰富的资源。而蛙纹作为一种典型的图腾符号，在古老的哈尼族传说中，青蛙是哈尼族的祖先，是哈尼族崇拜的神灵，并将青蛙当作是民族的保护神，为了得到神灵的保佑，哈尼族人经常会将青蛙当作民族图腾进行崇拜。

（二）丰产语义

丰产心理主要是在图腾崇拜基础上产生的，由于哈尼族是属于一种农业民族，牧业农耕是整个民族的头等大事，他们通常都会祈求风调雨顺、天公作美等，进而渴望获得农业的丰产[4]。其中哈尼族服饰纹样中表达丰产的视觉语汇主要包含太阳纹、鱼纹、蛙人纹、蕨纹等。以鱼纹为例，鱼作为哈尼族食物和收成的重要来源之一，鱼多在一定程度上象征着一种食物多，具有丰产丰收的意思。此外，鱼的谐音是“余”，具有多余的意思，象征着氏族生活资源、农作物等物产丰富并且还有剩余。因此，哈尼族人民都喜欢将鱼绘制到服饰上，寓意着生活富足、生产丰收。

（三）生殖崇拜

生殖崇拜主要就是从原始自然崇拜逐渐演变形成的，它不只是单纯的强调“生存”的主体，同时也很大程度上代表了人们祈盼生殖旺盛、子孙满堂的思想。在哈尼族服饰纹样中表生殖崇拜的视觉语汇主要包含蛙人纹、莲花纹、鱼纹等。以蛙人纹为例，蛙人纹主要是一种图腾崇拜的表达，具有祈雨的语义，是在丰产心理下产生的。通过相关的调查了解到，图腾神不仅具有丰收神的角色，同时还象征着生殖神，他们不仅可以保佑氏族人们庄家丰产丰收，同时寄托着人们生殖旺盛愿望。因为蛙会产很多的卵，通常被人们看作是生殖旺盛、子孙满堂的象征，被人们绘制到服饰上去。

三、结语

总而言之，元阳哈尼族是一种少数民族，它作为我国民族的重要组成部分，哈尼族服饰是少数民族服饰艺术的重要瑰宝，其具有着再现和表现的特点。哈尼族服饰视觉语言主要就是对自然现实的概括、抽象、提炼等，不仅可以反映哈尼族的具体生活状况，同时还能对原始思维进行再现，哈尼族人们经常会通过服饰纹样语言来表达图腾崇拜、生殖崇拜、丰产心理等，通过哈尼族服饰纹样的视觉体验，可以让人们充分了解和认识其发展的内涵。

【参考文献】

[1]李阳.哈尼族服饰纹样视觉语言研究[D].昆明理工大学，2011.

[2]关紫怡.以哈尼族为例的传统民族服饰研究与可行性发展[D].天津科技大学，2014.

视觉传达设计的要素第2篇

[关键词]中国传统元素；视觉传达；设计；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）02-0305-01

前言：中国传统元素是在中华文化形成发展的漫长过程中，逐渐沉淀下来的具有代表性的艺术符号，蕴含着中华民族的传统审美观念和民族风格。而视觉传达设计是现代艺术的产物，体现着现代艺术的设计观点。因此，将中国传统元素融入视觉传达设计具有非凡的意义，它代表着传统文化与现代艺术的融合，对传统文化的继承与弘扬、对现代艺术的促进与发展都起到积极作用。

一、中国传统元素简述

中国传统元素具有内容丰富、形式多样、题材广泛等特点，包括脸谱、中国结、皮影、书法、剪纸、木板年画、红灯笼、武术等，是五千年历史文明流传下来的宝贵文化财富。中国传统元素烙印着中国人的思想情怀、审美风格，具有不可替代性，以其独特的魅力屹立于世界艺术文化之林。对中国传统元素的研究离不开对中国传统文化的理解和探索，只有在了解中国传统文化的基础之上，才能对这些艺术符号进行更好的解读，并将其灵活运用于视觉传达设计之中[1]。

二、视觉传达设计简述

视觉传达设计是指通过运用各种视觉符号实现信息传递目的的艺术设计，自19世纪60年代逐渐开始流行，最初包括招贴海报、报刊杂志及宣传印刷物的设计，属于平面设计范畴。随着视觉传达设计的流行与发展，后来又融入了电视、电影、广告设计等内容。无论视觉传达设计的内容和形式如何变化，其宗旨都是进行信息传递，而其设计的主要手段则是对各种视觉符号的应用[2]。

视觉传达设计所应用的基本元素有文字、色彩、图形等，通过对视觉形象的设计向人们传达信息，同时引起人们情感、观念的变化。目前视觉传达设计在商业设计中得到广泛应用，主要被用于企业形象设计、广告设计、包装设计、店面设计等，具有较高的商业价值，能够给消费者留下较为深刻的视觉形象上的印象。无论是从艺术设计的角度出发，还是从商业设计的角度出发，将中国传统元素应用于视觉传达设计都有利于丰富视觉传达设计的形象元素、深化视觉传达设计内涵、强化视觉传达设计的表现效果[3]。

三、视觉传达设计中融入中国传统元素的意义

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也日益提高，相应的审美能力、艺术欣赏能力都在逐渐提升。这对视觉传达设计提出了更高要求，在设计过程中应更注重设计内涵，深化作品寓意。因此，中国传统元素的融入是视觉传达设计的迫切需要，中国传统元素中蕴含的历史之厚重、文化之丰富多彩，正是视觉传达艺术深化自身内涵所需要的。而且，在当下的设计潮流中，多元化设计是视觉传达设计的主要发展方向之一，中国传统元素涵盖面广，题材较为丰富，在视觉传达设计中的融入可以有效丰富设计形式。另一方面，视觉传达设计流行范围广，作为中国传统元素的传播载体，也有利于中国传y元素的弘扬。目前越来越多的视觉传达设计师都开始关注传统民族文化，注重将艺术创作意识与民族意识进行有机结合，促进国际文化交流。因此，在视觉传达设计中融入中国传统元素对两者的发展都有积极左右。对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究具有重要意义[4]。

四、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用

（一）吉祥元素在视觉传达设计中的应用

吉祥元素是指具有吉祥寓意的一类元素符号，代表了人们对生活的美好希冀和对他人的衷心祝福。在数千年的繁衍生息过程中，质朴善良的中华民族子孙形成了谦逊、真诚的美德，在古时祭祀神明的活动中极尽虔诚，衷心祈求上天降下福祉，庇佑中华大地国泰民安，子孙后代多福多寿。虽然在今天看来那些祈福行为是有些愚昧的，但其中的祝愿和希冀是美好的，并被融入于龙、凤、龟、鹤等具有代表性的图腾之中，形成具有吉祥寓意的中国传统元素。这些吉祥元素在视觉传达设计中的应用可以为视觉传达设计增添极强的感染力，通过视觉传达设计传达作者的善意和祝福，给人以温暖、祥和的精神享受[5]。

比如在2008年北京奥运会的许多设计中，就融入了中国传统吉祥元素，申奥标志的设计是从吉祥图案“盘长”中得到的灵感，祥云火炬的设计是以祥云图案为主要元素，这些设计将中国传统文化与奥运精神紧密结合，向世界展示了中国传统文化的圆融之境，并且具有极高的审美价值。

（二）水墨文化元素在视觉传达设计中的应用

水墨画是我国独特的绘画表现形式，逐渐形成具有中华民族特色的水墨文化元素。水墨画主要以黑白两色为主，其它色彩只起到渲染和辅助的作用。水墨画蕴含着中华传统文化中著名的道家思想文化，在绘画创作中追求意境之美，绘画表现只是其次。这种绘画表现形式很好的体现了我国古代文人淡薄名利、追求提高自身修养的品性。这种思想寓意和意境之美对视觉传达设计的构图效果产生了深远影响，使其更具视觉冲击力和艺术张力。在视觉传达设计中应用水墨元素，首先要对构图布局进行合理设计，遵循形式为内涵服务的原则，体现艺术设计的和谐之美。

（三）书法元素在视觉传达设计中的应用

中国古代的软笔书法也是应用较多的中国传统元素，古代软笔书法具有极高的观赏性，分为隶属、楷书、草书等多种字体，各具特点。同时，文字也是视觉传达设计的基本元素之一，在文字处理上融入书法元素，可以增加视觉传达设计的艺术气息和民族气息，也能使视觉传达设计更加美观。2008年北京奥运会的徽标设计中就融入了书法元素，古拙的字体却给人以灵活生动之感，放佛要跃出画面，具有浓厚的传统文化气息和奥运气息。

（四）剪纸艺术元素在视觉传达设计中的应用

剪纸艺术是中华传统文化艺术之一，在视觉传达设计也得到广泛应用。剪纸艺术元素的应用主要体现了民间艺术形态，带有浓厚的生活气息，给人以平和亲近之感。艺术设计本应源于生活，服务于生活。比如陕西传统美食的包装设计就应用了剪纸元素，具有明显的地方特色，有利于地方文化的弘扬和传播。

结束语

总而言之，中国传统元素具有丰富的内容和表现形式，在视觉传达设计中的应用能够有效丰富其表达效果，深化艺术设计内涵。在视觉传达设计中融入中国传统元素应在理解中国传统文化的基础之上，本文只是以吉祥元素、水墨元素、书法元素、剪纸元素为例，对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行探讨。

参考文献

[1] 吴双翼.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].同行，2016，（10）：298-299.

[2] 那顺门德.探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].青春岁月，2016，（01）：51.

视觉传达设计的要素第3篇

关键词：中国传统元素；视觉传达；应用

中国传统文化博大精深、历史悠久。将中国传统元素和视觉传达设计相结合，是为了让人们能够充分了解中国传统元素，意识到我国传统元素的重要性，把传统元素的精髓应用在视觉传达设计中，促进我国传统元素的传承与发展。

一、中国传统元素的内涵与领域

中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术等都是中国传统元素。简单来说，中国传统元素范围广泛，具有一定的象征意义，如表达和谐团结、吉祥如意等，符合传统审美与风俗习惯。我国传统文化博大精深、内容丰富，在不同领域取得的成就灿若星河，可以说，中国传统元素是人们生活中不可缺少的一部分。此外，不管在什么样的背景下，中国传统元素始终保持其严肃性、庄重性、象征性，绝不容许以任何方式对其进行恶意曲解、歧视甚至亵渎。基于此，我们要学习与了解中国传统元素，以此为基础对其进行传承、创新、发展。

二、中国传统元素在视觉传达设计中的应用

所谓视觉传达设计，就是以“眼观为实”为基础，通过对设计的理解，借助设计灵感，以一种特别的形式呈现事物或人物的特征。换言之，视觉传达设计是利用视觉符号传达设计信息。近年来，随着科技水平的提升，以及各种新型设计材料的开发与发展，形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的新的设计领域——视觉传达设计。视觉传达设计包含的内容有很多，如生活中的书籍、报纸等影像或平面设计，还有一切色彩、展示等，都是视觉传达设计的表现形式。视觉传达设计通过视觉媒体将自身所表现的内容与意义传达给欣赏者。视觉传达设计看起来似乎很简单，做起来相对而言要难一些。视觉传达设计是一种艺术，而且是有价值的艺术。

我国的传统元素众多，为视觉传达设计提供了很好的素材。因此，设计者应该把中国传统元素运用到视觉传达设计中，两者的完美结合可以有效地体现我国文化的博大精深，弘扬东方神秘而丰富的文化资源，而且可以把我国具有代表性的文化元素传达给国际友人，这样也能够让我国和其他国家进行更进一步的文化交流，从而达到各国和谐、互助的状态。此外，把中国传统元素融入视觉传达设计，也能使人们更加正确地认知中国传统文化，提升人们的审美能力。

具体而言，中国传统元素在视觉传达设计中的应用有多种方式。以中国传统吉祥元素为例，吉祥元素富有神秘的气息，寄托了中国人对于消除厄运的信仰和对美好生活的向往。笔者根据历代中国老百姓对现实生活的主要追求，将传统吉祥元素的文化象征意义归纳为六个主要方面，即五谷丰收、富裕发财、生殖繁衍、延年益寿、合家团圆、辟邪免灾，进而把传统吉祥元素融入视觉传达设计。如，中国红、中国结都象征着和谐、团结。2008年北京奥运会的标志是现阶段标志设计的典范，该设计作品巧妙地将中国结和运动员两种元素结合在一起，为中国赢得了很好的名誉，让国际友人对中国和中国人民刮目相看。再以中国传统水墨元素为例，中国传统水墨画需要用“文房四宝”笔、墨、纸、砚创作，讲究水和墨的和谐融合。现代有很多人对古代水墨画有着深厚的喜爱之情，花很多时间鉴赏、研究水墨画，所以就有了融合了传统水墨元素的视觉传达设计作品。视觉传达设计者需要具有独特的欣赏能力和创新能力，才能设计出既具有鲜明的个性和民族特色又不失中国水墨元素特点的视觉传达作品。将传统水墨元素和视觉传达设计进行有效融合，可以使视觉传达设计作品更加形象、生动、富有感染力，具有独特的美感。如今各个城市都有明确的定位，在定位过程中，也有将中国传统元素与视觉传达设计相结合的做法。如，河北省很多城市结合自身的文化特点打造出了品牌，树立了良好的城市形象。结语中国传统元素代表我国古老的传统文化，是现代视觉传达设计的一种重要表达方式。在视觉传达设计中应用中国传统元素，能够让国人深入地了解中国传统文化，唤醒人们对中国传统元素的感情，进而使人们学会欣赏中国传统元素，保护中国传统文化元素，让全世界的人认识中国，感受到中国传统文化的博大精深。需要注意的是，在视觉传达设计中应用中国传统元素，不能脱离历史传统，而要发扬且创新多种传统元素，最终实现二者的和谐统一。

参考文献：

[1]王乐.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究.美术教育研究，2016（12）.

[2]王正林.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用.大众文艺，2016（13）.

[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用.浙江工商职业技术学院学报，2007（3）.

视觉传达设计的要素第4篇

中国是历史悠久的文明古国，在几千年的发展历史中，有着丰富多彩的传统文化艺术。面对当前世界格局的多元化发展环境中，视觉传达设计的发展也面临着诸多挑战，而中国的视觉传达设计的独立发展目标实现，就需和传统元素相结合，走出独特性的发展道路。通过从理论上加强传统元素和视觉传达设计发展的研究，对实际应用就能提供理论支持。

二、视觉传达设计的现状以及传统元素应用的重要性

第一，视觉传达设计的现状分析。视觉传达设计在当前发展中还存在着诸多问题，这些问题对中国的视觉传达设计进一步走向国际化产生了很大阻力。中国视觉传达设计的发展起步相对较晚，在近些年虽然得到了很大程度进步，但是和其他发达国家相比较来说还存在很大差距，当前中国的视觉传达设计发展中设计方法的单一性以及落后问题比较突出。由于在设计的方法上比较滞后，这就必然会影响视觉传达设计连贯性以及系统化发展。在实际视觉传达设计中涉及多种内容，但是在实际设计中却没有得到充分重视，使得设计水平比较低下。视觉传达设计发展中的针对性不强。要想将视觉传达设计得以良好发展，就要注重针对性的设计，对人们的利益诉求因素也要充分考虑。视觉传达设计从本质上来看是有着服务性属性的，在实际设计过程中，就要从多方面加强重视，对人们的实际需求以及要求能最大化的满足。但是在实际视觉传达水中，一些设计人员并没有注重针对性的设计，从而造成了设计的效率比较低。

第二，视觉传达设计中传统元素应用的重要性。视觉传达设计的良好发展，需要注重结合民族的特色，将传统元素能和视觉传达设计相结合，就能促进视觉传达设计的鲜明特征呈现。中国的传统文化是东方文化的代表，无论是内容上还是形式上，都有着其独特性，将传统元素和视觉传达设计紧密结合，既能对传统文化的传承起到促进作用，也能对视觉传达设计的鲜明特色呈现加以保障，体现出民族的特色。将传统元素和视觉传达设计相结合有着其历史使命，对弘扬中国的本土文化比较有利，在实际的应用过程中，就要从多方面考虑，注重传统元素应用的科学性。

三、视觉传达设计中传统元素应用探究

中国传统元素内容比较多，将其应用在视觉传达当中，就要充分重视合理的选择以及科学的应用。如将中国传统元素中水墨元素和视觉传达设计相结合，就能充分体现出中国特色。水墨是中国传统文化艺术当中的重要艺术语言，水墨画的发展是水墨艺术的成熟时期，在水墨的变化技巧的应用上比较重视，有着创造性的特征。将传统水墨元素和视觉传达设计相结合，对民族化的设计风格就能鲜明突出。水墨的表达内容比较多，通过风景以及人物等，都能在视觉传达设计中加以应用。将中国的剪纸元素和视觉传达设计相结合，也能体现出设计的民族化风格。剪纸是中国民间传统艺术的重要组成，剪纸之所以在民间能得以广泛流传，是由于其材料易得以成本比较低廉，在艺术效果上能及时性的看到，所以在民间比较受欢迎。剪纸艺术是和人民的生活有着紧密联系的，其中有着独特的形式美呈现。将剪纸传统元素和视觉传达设计紧密结合，也能形成民族性以及地域性的设计风格。

例如：将剪纸元素和视觉传达设计结合中，以陕西传统民食的包装设计来说，就是将传统的剪纸和包装设计进行的结合，通过民俗剪纸画面在视觉传达的效果上就能立竿见影，体现出设计应用的趣味性，在商品的地域性以及民族性的特色上就能鲜明呈现。传统元素当中的书法是中国文化的精髓，将书法元素和视觉传达进行结合，对书法的形式美以及内涵美也能充分体现。书法传统元素和视觉传达设计相结合的案例比较多，最为突出以及典型的就是2008年奥运会的徽标，其中将中国书法和印章进行了结合，在形式上呈现出了奔跑的形态，能够将奥运的精神加以展现。在这一传统元素和视觉传达设计相结合下，就能对视觉传达设计的效果良好呈现。传统元素和视觉传达设计相结合中，将中国传统色彩与之相结合，也能体现出中国传统文化的内涵。每个民族对颜色的心理感受是有着不同的，中国对红色情有独钟，红色代表着热情、喜庆等等。中国五行和五色的内涵比较丰富，有着独特的中国特色，将不同的颜色在视觉传达设计中加以科学应用，就能给人耳目一新的感觉。

四、结束语

综上所述，中国的视觉传达设计发展中，还需要在创新性方面进一步加强，将传统元素能与之紧密结合促进视觉传达设计的良好发展。在不同的传统元素的应用下，视觉传达的设计效果以及内涵体现也有着不同，这就需要结合具体的视觉传达设计要求将传统元素科学化的应用，要满足实际的设计需求。通过从理论上加强视觉传达设计中传统元素应用分析，对实际设计发展就有着一定启示作用。

参考文献：

[1]于畅.视觉传达设计专业如何创建工作室教学模式[J].美术教育研究，2016(20).

[2]陈智明.陕西民办高校“技术技能型”人才培养模式的探索与研究——以视觉传达设计专业为例[J].陕西教育(高教)，2016(11).

[3]高懿君.以甘肃为例试分析地域文化符号在视觉传达设计中的运用[J].中国包装，2016(11).

视觉传达设计的要素第5篇

关键词：视觉传达；信息要素；广告设计；价值

一、视觉传达设计概述

视觉传达设计是视觉符号、造型和色彩多元素所具有美感、意念的一种视觉效果，通过这种视觉展示的根本目的是能够达到信息传递的目的。视觉传达中主要是通过各种传播媒介形成对各种信息的传递，目标是设计中能够进行信息传递。视觉传达设计主要体现的是两个因素，一个是视觉符号，另外一个是信息传达。视觉符号是各种元素，信息传达是对信息共享和沟通的过程。

二、视觉传达设计语言要素

1、字体设计

文字是视觉传达设计中的重要元素之一，字体设计是一种整体性的概念追求，其中蕴含着无限丰富的审美文化意识。目前世界上的文字主要是象形、意性和字母文字。在广告设计中文字是最基本的信息传递符号，它融入设计者真实的思想是思想情感表达的媒介，是记录语言的符号，因此文字是利用形体、声音和意美达到心理美感的。在进行文字设计以及文字表意都以最直接的方式展现出商品信息的特征的设计，并且取得比较明显的设计效果。文字的编排也是视觉设计构成中的元素之一。

2、插画设计

插画是一种艺术的形式，是一种为了视觉造型表现的一种艺术创作，通过非语言的因素进行展现，是广告的主要传播元素，也是最重要的视觉元素。在商品经济时代，插图被作为一种设计原，对商品经济起到了推波助澜的作用，充分的展现了情绪的，夸张的和及幽默的形态等同时能使消费者产生趣味性以及提高注意力。插图作为一种的重要视觉传达形式，同时图形具有符号性、传播性、独创性、易识别和记忆性，思想和观念也呈现出了具象化表现。人们对它具有直觉的感知，在信息交流中具有超越国界和种族的优势，它能以其独特的风格特点和表现形式来给画面增加强烈的视觉效果。

3、色彩设计

色彩是光感的作用，在视觉艺术中具有先声夺人的力量。色彩不仅能逼真再现商品信息，还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题，是知觉和审美过程是对客观对象主观审美的一种相互作用。色彩还可以产生特殊的联觉，比如色彩和听觉、色彩和味觉、色彩和形状也可以产生联觉。色彩的调和是按照事物规律进行调整，色彩的调和可以是生理角度的，心理角度的，色彩和形象统一等角度的调和。使受众产生丰富的视觉联想.在设计具有视觉冲击力的广告中,时常利用概括和夸张的表现手法,使广告中的色彩远比传统绘画中的色彩更加明确和具有目的性,这也符合现代文化的特点。

三、广告艺术传达性

1、广告设计概念

广告是一种商业、艺术和文化现象，目标是能够形成精准性的传达作用。广告设计是一个涉及多领域、多学科的复杂系统，并且在发展过程中创造出更新的形式和内容。将表象具体化创作特定的含义和主观的色彩，意向对客观事物创作者的反映程度与引发受众所感受的意向也是不同的。

2、广告设计与创意

在进行广告艺术设计的过程中能够将抽象和具象的艺术形态进行全面性结合，在广告设计的过程中能够将点线面相互融合，促进受众强烈的知觉感受。此因素是体现创意性成败中的关键性因素，影响在相对有效的视觉强度情况下，可以刺激受众的感官引起注意和兴趣。质感是因为材料的不同，在表面组织和构造方面各不相同情况，一般情况下是粗糙感、光滑感和软硬度等，这就是能够触摸到不同的质感情况，可以通过描绘的情况展现出来。

3、广告设计视觉特征

广告视觉设计主要是以视觉传达来发挥特定的宣传作用，把握良好的视觉效果能够引起人们的注意情况。视觉是一种积极的器官视觉感官，能够形成知觉互动，在感知层面上形成积极的作用和选择。文字在广告中需要体现出刻度性，文字是进行信息交流的工具之一，促进在心理情感方面能够形成全面性的传达作用。广告在进行图形设计过程中主要体现的是信息准确传达，也就是能够传达商品的真实属性，以及服务的全部信息等。是在推行设计的过程中具有个性和能够创新，现代广告最重要的是注重对图形的创新。广告的视觉传达过程中需要突出色彩性因素，及时将功能性、适用性和审美性进行全面性的结合。

四、视觉传达广告设计价值

1、视觉传达广告设计理论价值

视觉传达已经从单一的媒体性组合向多媒体变化，电子技术对视觉传达设计展现出了美好的前景。广告视觉传达伴随着科学技术的发展和人类文明进步，已经渗透于社会生活的各个方面。广告宣传受到社会生活影响，并且在市场经济大潮下，视觉传达对社会的发展是具有积极作用的，优秀的视觉传达能够促进社会环境的优化，对精神文明的建设，以及维护良好的社会秩序都具有积极意义。广告视觉传达设计是设计中的一个重要分支，为大众服务，并且与社会各种类型的消费者是息息相关的。同时其也涉及到了社会经济文化生活的各个方面，是一项系统性工程。

2、视觉传达广告设计实践价值

视觉传导设计是社会文化发展到一定阶段的产物，是社会发展的动因之一，视觉传达是一种文化创造。广告设计不仅仅对社会物质和文化生活会产生影响，同时对不同的国家，不同社会的精神文化层面，从思维、价值和审美等方面都会产生明显的影响。我国具有丰富的历史文化，应该充分利用文化的积淀，不断的挖掘我国的形象元素，注入现代设计理念，一定能够全面性的创造出视觉传达设计作品，这对文化传承和发展，同时对新文化的发展也是一种积极的探索过程。

五、结语

视觉传达设计是对人类本质的一种陈述，对自然描述是艺术的传统使命，主要的目的是告诉人们某种事物，从视觉图形、文字和语言等方面形成对人文价值的凸显情况。广告设计已经走向了视觉文化时代，在电影、电视、动漫和多媒体艺术相互结合，相互借鉴的情况下，已经激发出了全面性的视觉艺术设计的灵魂因素。广告的视觉传达具有引领消费的作用，能够提供一个良好的机制框架，促进产品本身价值担负一定的责任。广告视觉传达设计具有文化价值的提下，不应仅仅的停留在技术层面，应该积极寻求视觉传达设计后的文化内容，具有设计价值观和强烈的社会责任感。

作者:刘璐 单位:江苏理工学院

参考文献

[1]郭振山，庞黎明.视觉传达设计原理[M].机械工业出版社）

[2]刘庆文.视传设计[M].清华大学出版社

视觉传达设计的要素第6篇

关键词：视觉传达设计；篆刻艺术；影响

一、篆刻艺术的价值

篆刻作为我国悠久历史文化中的一种独特艺术，在历史岁月中不断沉淀，逐渐以艺术形式与符号展现在人们的生活中。近年来，人们逐渐将篆刻艺术与视觉传达设计相结合，主要体现在形状、意义以及韵味等方面，并且视觉传达设计应该以篆刻的特点为侧重点，进一步加以提炼，将篆刻艺术充分应用在视觉传达设计中，将我国的历史文化继续传承下去。

因为绘画、书法以及篆刻等文化艺术在特点上有着较大的区别，所以其艺术价值也有所不同。印章之所以能够以社会发展中的一种实用性物质逐渐发展为具有独特价值的艺术，主要是在篆刻中对文字加以塑造、文字的不同构成规律以及变化形态上具有独特的特点，不仅满足人们的生活需要，还在此基础上给人以视觉上的享受，随着社会的发展逐渐与现阶段的视觉传达设计相联系，从中获取更多关于二者的变通之法。篆刻艺术的价值主要体现在印章的制作工艺中，同时集文字书法美、章法排列美以及刀法金石美于一体，使其具有“方寸之间，气象万千”的独特魅力。

二、篆刻艺术在视觉传达设计中的影响

视觉传达设计在经历过多个阶段的演变之后，发展也越来越复杂，覆盖面也越来越广，融合了美术设计、装潢设计以及平面设计之后其在图形和文字方面的特征已经有了很大的变化。相比较而言，篆刻艺术作为传统的图形和文字融合体，其本身已是设计性思维的凝结。篆刻艺术在设计过程中，完全满足汉字的六法：“象形、指事、形声、会意、假借以及转注”，在变化中将其形态体现的淋漓尽致，经历过文字的多环节变化。

篆刻艺术和视觉传达设计都离不开字的设计，从此环节表现出二者之间的共通之处。例如汉代的篆刻多为鸟虫篆，外观十分优美（如图1所示），根据其特点，人们已将其视为“美术字”这种美术字随着文字体系的发展重点显示出其装饰性，并形成现代化的“字体设计”逐渐进入视觉传达设计的范畴。篆刻艺术作为一种艺术的表现形式，其着重于视觉的审美，在信息的传递上已不是主导。但字体设计却集视觉审美和信息传递于一体，符合现代审美和创作，同时也符合现代设计规范和流程。此外，在篆刻艺术中提取视觉元素也是一大环节，影响着视觉设计的审美与创意。如图2中，表现出现代化视觉传达设计的特点，对比、和谐、突变、分割以及韵律。这种手法和篆刻艺术有很大相思之处。

三、篆刻艺术在视觉传达设计中的应用

1、篆刻的精髓

篆刻作为中国的传统文化，具有明显的“中国元素”、丰富的蕴含了传统元素的“意”与“韵”，其内涵和境界已得到升华，逐步追求“取其形”、“延其意”、“传其韵”，以独特的艺术魅力展现其面目，并在现代视觉传达设计中得到拓展和升华。和现代视觉传达设计相比较，篆刻的红白相间的外形、篆字的排版、边框的格局以及线条的流畅度等都可视为篆刻的“形”，在其艺术载体上有了更加深入的传达。在长期的篆刻传承中，都在追求“工整精致”及“古朴沧桑”。篆刻元素所表现出来的艺术美感能够和其他艺术相互融合，形成一种独有的韵味。

2、篆刻的取舍

鉴于篆刻独特的“形”，在视觉传达设计领域中，有很多直接采用印章等篆刻元素进行设计，在一些领域中，篆刻还会作为一种主色调进行应用，起到主要装饰作用，对整个篇幅的设计效果有着很大的改善，甚至起到画龙点睛的作用。如图3所示。“古越楼台”作为酒业集团的标志，其采用印章边框作为底纹，用斑驳古典的文化表现出酒文化的源远流长，让人耳目一新的同时还叫人过目不忘。

篆刻作为一种传统的艺术，其在传承的过程中，不仅仅展现出其形的表象，其写意更有着很大的延续。从甲骨文发展到隶篆及行草，充分的展现了书法的精神风貌，篆刻更是将客观物象和主观意向相结合，通过整体的凝练形成一种近乎传神的佳作。在北京奥运会上“中国印・舞动的北京”便是以因抓那个为主体，书法和篆刻相结合的中国形象，形成一种“东方神韵，妙在似与不似之间”，这种韵味，赋予了人们很大的想象空间，使艺术更加抽象和深沉，能够跳出其形态，不受传统的束缚，从韵的角度实现新的艺术表现。如图4所示。这种典型的篆刻及应用采用极其简单的造型来进行形态描述，既显现出篆刻艺术的独特元素，还传递了视觉传达设计中的“韵”。

四、篆刻元素在视觉传达设计中的赏析

篆刻元素在视觉传达设计中的应用十分广泛，可以在标志设计、CI（VI）设计、广告设计、包装设计以及其他设计等方面进行应用。作为标志，印章本身也是一种产物，其采用紧凑的外形和章法进行排版，采用现代标志的特征们直接形成一种个性化图形，增强了企业个体的标志性和内在精神特征。标志作为视觉传达设计的核心内容，其设计的成功度成功过表现了项目效果的强弱，如图5所示。

篆刻在视觉传达设计应用中很多时候也表现为汉字元素，作为一种基本的元素符号进行展现视觉传达的魅力，这种设计多追求独特性、符号性以及元素性，如图6表示。

在CV（VI）设计作为欧美国家兴起的经营理念，其文化精神对视觉传达已经形成一种独有的价值观，在企业形象和促销产品方面都形成一套完整的体系，MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），能够最直观对人们产生影响。在广告设计中，可以表现处篆刻的辅助设计元素，增强整个广告画面的文化品位。

五、篆刻艺术给视觉传达设计带来的启示

在现代视觉传达设计中，可以借鉴和运用篆刻艺术元素，通过篆刻艺术的“形、意、韵”得到最大体现，形成一种现代化设计艺术。篆刻艺术元素能够给现代视觉传达艺术带来很大的思维设计效果，在现代视觉传达设计中可以对篆刻艺术元素进行重点提炼。在创作过程中，篆刻艺术需要经过不断推敲和筛选，反复提炼最佳的视觉效果和已经，将篆刻艺术中的“取其形、延其意、传其韵”应用到视觉传达设计中。

视觉传达设计是一个多维度的设计过程，需要经历一个漫长的发展，在发展中融合和吸收各种艺术中的元素，然后形成一种独特的艺术元素，本文只是分析了篆刻艺术在视觉传达设计中的应用，书画作为篆刻元素的母元素，其对篆刻的影响不容忽视，在现代视觉传达设计中，可以提取书画的元素进行融合，充分展示出视觉传达设计的个性，形成一种独有的语言元素。（作者单位：西北师范大学美术学院）

参考文献：

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[4]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的启示[J].艺术平台，2014：84-86.

视觉传达设计的要素第7篇

关键词:视觉传达设计;多元化;创新;意象;新媒介

一、视觉传达设计的构成要素

视觉传达设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图案，或者平面中的构成要素。其次是文字。文字是视觉传达设计中最简单又最复杂的一个要素。

二、视觉传达设计的新表现形式

设计思维是设计创作的原动力;设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。

2．1视觉传达设计的时间与空间

视觉传达设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想:平面重于三维，所以导致视觉传达设计中的空间感经常被各种原因限制住。时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。视觉传达设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。

2．2视觉传达设计的多元化表现

2．2．1图案的多元化:图案之所以能够在视觉传达设计中发挥重要的作用，是与其实用性和艺术性分不开的。图形元素有着非常广阔的表现空间，无论是最基础的点、线、面，还是不同图案之间的组合，都能给我们带来不同的视觉感受和体验，使得整个艺术作品得到强化。伴随着时代的发展，图案的新新应用也在充斥着我们的艺术生活。就好比一个设计作品中的幽默图案，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效的拉近设计作品和民众的距离，并能让大众在笑容中体会到设计者所要传达的情感信息。

2．2．2创意:与传统图案相比，创意图案能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也可以彰显出设计者的与众不用的想法。在很多的平面广告中，创意广告往往有着很强烈的视觉冲击力，能够很快的抓住视听大众的眼球从而产生共鸣，创意才是艺术设计的灵性所在。

2．3有关视觉传达设计中的“象”

艺术，是一种“象教”，它诉诸人类最基本、最原始而也最普遍的感官评价。视觉传达设计中的视觉传达设计若大致归类，有抽象、具象、意象之分。而起初我们所提倡的“具体”不仅是要用感官所接受的意象，而是要把这种意象通过创造的想象，熔成一种独到的新鲜的境界。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。最为浅显的为象形图案。象形图案为视觉传达设计所用，利用设计主题和内涵的理解和传播。它的图案多样性和符号性使得它在视觉传达设计中的价值不容轻视。但象征图案的时代性、多样性以及地域性又决定了在现代设计中对象形图案的合理运用和不断创新，持续寻找它在视觉传达设计中被发现被再创造的新契机。

而所谓“意象”，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇。“意象”的使用有了最初的情感表达是随着我国水墨画以及书法艺术的逐步发展，使其达到了一种审美性的阶段。意象，在造型上主要通过一些外在艺术去表现，像是人物、动物或者是人们生活中有一定象征意义的物件或者民间吉祥图案等。空间上的意象设计是最能表现设计者艺术特色和风格的地方，通过对空间的处理，对主题的突出，结构的完善和对层次的分明来形成一种空间的意象之美。在色彩上，颜色与视觉传达设计相结合，不仅能跟好的与大众融合沟通，也能够保证作品的审美效果。

三、视觉传达设计与传统中国元素的结合

3．1民间美术的应用

西方的审美标准已经不能全面满足中国消费者对于视觉传达设计广告的需求了，这时，民间美术元素在现代设计中的特点和理念的有机统一，从而能独创出带有中国传统民族特色的新的视觉传达设计文化，并能走出一条带有民族风情韵味的特色设计之路。色彩搭配是视觉传达设计最直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及所彰显的个性。现代设计作品能够将色彩的整体搭配作为视觉传达设计的一门语言融合到现代设计中区，灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的的精神元素，体现中国现代设计的深层意境。

3．2传统文化在视觉传达设计中的传承

3．2．1元素的提炼

有时我们的设计者会过分重视现代元素而忽视传统民族元素的揉合，这样会使得现代元素过多从而丧失一定的历史感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史的文化沉淀，也需要进一步的发扬。所以就其本质来说，传统文化艺术应当是现代视觉传达设计重要的创作来源和灵感激发的根源。

3．2．2学会简化运用

中国这些传统民族元素是一个巨大的资源宝库，是可以进行灵活的重组、提取，并能直接使用。在设计表达的时候，设计师就需要抓住其主要元素，将这些元素中的“形”不断分解、转变、组合，并将重构出的形式揉合到现代视觉传达设计作品中。四、结语视觉传达设计虽为现代产物，但其根本确实已知的，是被设计者所谨记的，它的发展是被大众所期待的。所以作为创新者，作为平面信息的传播者，不仅要给其注入新鲜的血液，更要保留它独特的文化魅力，让它代表民族，走向世界，才能走的更远。

【参考文献】

［1］王立民．视觉艺术的流变及其意识形态功能［J］．学术论坛，2015，38(7):143－145．

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视觉传达设计的要素第8篇

【关键词】笔墨艺术；视觉传达；作用

中图分类号：J04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0180-02

一、视觉传达设计简介

（一）视觉传达设计的含义

1960年，世界设计大会在日本东京举办，在这个设计大会上，很多电视、电影等通过报纸、杂志、海报等印刷品的方式映入人们的眼帘，人们把这种艺术称之为视觉传达设计。从此，这个词语走进了人们的生活当中。

视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息的一种设计方式，它以平面设计为基础，又不同于传统的平面设计，它以科学和严谨来定义，是未来设计的方向。在生活中，我们接触到的网页、杂志封面、广告标牌、包装袋、商标等等都属于视觉传达设计，由此可见，视觉传达设计应用的广泛性，它已经走进了我们的生活，并影响着我们的生活。

（二）视觉传达设计的现状分析

21世纪以来，我国更加重视科技发展和创新，以此来适应社会主义市场经济的发展和世界全球化的发展，与此同时，对设计的要求也越来越高，人们对于“美”的追求也越来越高，在满足物质需求的同时，人们把更多的精力放在了精神文化的建设上，因此，视觉传达设计在人们生活中的地位与日俱增。

近些年来，我国虽然在设计中有了一定的成绩，但是，与欧美国家相比，仍然存在很多的不足，许多具有中国特色的东西没有在艺术中体现出来，为此，我们应该从我国现状出发，研究出具有中国特色的视觉传达设计，以此来带动设计行业的发展。

（三）研究视觉传达设计的目的及意义

目前，我国各行各业都在飞速的发展，要想使我国在世界处于领先地位，就必须发展我国的设计，使具有民族特色、民族文化的中国视觉设计走向世界，这就需要设计人员发挥他们应有的作用，将那些传统的艺术表现出来，例如：书法、戏剧、书画、笔墨等等，这些具有历史价值的艺术给我国视觉设计注入了新鲜的血液。

二、视觉传达设计中笔墨艺术元素的作用

（一）笔墨艺术元素在视觉传达设计中应用的可能性

在我国的传统艺术中，笔墨艺术有着举足轻重的作用，这种艺术随着我国传统艺术流传至今，在这个流传过程中，相关工作者取其精华去其糟粕，扩大了它的应用范围，例如在商城中，为了让消费者在短时间内对广告、商品等产生视觉印象，商家在设计上费尽心思，通过笔墨艺术来深化主体，突出产品的立体感，体现出它们想要表达的内容，这种表达方式在理论上叫做力象。

笔墨艺术的特点在于追求简单的美感、鲜明的形象、丰富的寓意，以此来达到醒目的效果，方便人们记忆，这些特点在视觉设计中同样适用，视觉设计具有较高的境界。由此可见，视觉传达设计和笔墨艺术元素有很多共性，它们在创作上都具有统一性和灵活性，因此，笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用成为可能。

（二）视觉传达设计中墨线的作用

数学讲究点动成线，线动成面，视觉传达设计也如此，点、线、面是组成视觉传达设计的最基本符号，同时也是设计造型的基本元素。在水墨画中，线是最重要的形式之一，我国的水墨画通过线条来体现毛笔、宣纸以及水墨的特征，用笔墨的变化给人带来艺术美感，体现出东方独特的审美价值。

我国绘画艺术经过几千年的发展，已经取得了一定的成绩，例如，“中国山水画派”就是线墨的表现形式之一，通过利用现代手法和线描艺术相结合的方式进行创新，达到既有笔墨艺术的形态，又有现代艺术的神韵，给人耳目一新的感觉。

现代手法就是通过电脑来处理线条，它不同于绘画线条，绘画线条具有顺畅、平和、感性化的特点，而电脑处理的线条只是以一种形式存在着，比较理性化和沉稳。如果将两者有机地结合起来，则产生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互结合，彼此协调，这种手法已经得到广大设计者的认可，并被广泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”标志中，设计者将我国传统的祥云和茶壶结合在一起，整体上表现线描特点，又利用现代化的艺术手法进行处理，这就在视觉传达设计中起到良好的效果。

从人们的视觉角度出发，人们愿意欣赏那些不规则的图像，这些特殊的线条与自然的图像相似，让人能产生亲切感，例如，人们熟悉的“山东工艺美术学院”图标中的“工”字，就是利用电脑字体设计的，给人们留下一种现代化的记忆感。

（三）视觉传达设计中墨色的作用

作为我国艺术画之一的水墨画，它的技术已经相当成熟，甚至达到了炉火纯青的地步，得到了人们普遍的认可，我国传统艺术的精华在它身上体现得淋漓尽致，因此，将这种水墨艺术元素应用到视觉传达设计中，将有很大的收获，能达到出乎意料的效果。

墨与线都是绘画的组成元素，而墨在水墨画中起主导作用，它在使用的过程中，要根据人们视觉需求、表达内容需求、排版需求来选择墨色，不同的画面需要选择不同的墨色，墨中含水量的不同，会产生不同的效果，会产生不同的色调和颜色变化。

在设计中，如果能够应用水墨元素的特点，就会使设计更具有现代特征，因此，这就要求设计师具有缜密的思维、灵活的头脑，在绘画时，要集思广益，多借鉴别人的作品，把自己要表达的内容形象、具体地表现出来，给绘画作品带来深层的寓意，让人们在欣赏时能够浮想联翩，带来新的意境。

（四）视觉传达设计中书法艺术的作用

书法艺术在我国有着几千年的历史文化，它与笔墨艺术相结合，成为人们审美对象之一，能产生出神入化、沁人心脾的效果，这也突出了东方人独有的特色和理想。

汉字书法是指用毛笔通过线条长短、粗细等形式表达出来的艺术，它利用笔墨的浓度、黑白色彩搭配，形成完美的字体组合或者文章布局。在一定程度上，汉字本身就是一种艺术，并与书法的发展相互呼应，也可以说汉字的意义在于它扩展了书法的空间，它凝结了东方人对“美”和艺术的认识，它是我国历史文化的产物，是我国人们智慧的结晶。

三、视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用创新

视觉传达设计最本质的需求就是创新，同时，创新是一个民族的灵魂，也是时展的需要，因此，如何通过创新来表达信息，是设计者应该掌握的基本技能，在视觉传达设计中，通过创新表现我国的民族特性和文化，是设计师努力的方向和目标。

（一）视觉传达设计中水墨艺术元素理念的创新

随着人类社会的发展，人们的世界观、宗教观点、社会观都发生着变化，尤其是在科技快速发展的今天，人们的审美观也发生着变化，因此，设计理念需要通过创新来顺应时展的潮流。

建国初期，把笔墨艺术元素融到视觉传达设计中，符合我国设计文化的要求，但是，如何能够正确地表达信息，成为设计行业的一大难题，因此，需要设计师通过不断地研究、发现、探索出适合我国国情，同时能够表达我国文化特征的表达形式，这就需要一定的理论依据，并且这种依据只能来自于我国。笔墨艺术元素是我国设计理念和设计方式的创新，这种理念的创新将会指导视觉传达设计。

古往今来，社会是随着生产力的创新而发展的。与此对应的艺术、文化也是伴随着社会的进步而发展的。在这种环境中，流传下来的文化都是历史的精华。笔墨艺术经过我国历朝历代的发展，经过古代文人的精心挑选，已经提炼出了文化的精华，它所表达的寓意都包含着我国独特的风格和特点。但是，由于它的表现方法比较单一，只有书画、书法，所以人们在创作时只能使用古代的方法。因此，设计师在创作时，应该多学习西方的艺术特点，取其精华去其糟粕，多学习西方艺术的基本理念，并融入我国的民族气息，将我国的传统文化以不同的形式融入到设计作品中，使我国的笔墨艺术立足于社会。

（二）视觉传达设计中水墨艺术元素实践的创新

理论是建立在实践的基础之上的。只有将理论和实践相结合，将笔墨艺术元素应用于视觉传达设计中，我们才会发现，在物质水平不断提高的今天，精神文化显得越来越重要，人们将更多的精力投放到精神文化生活中，同时，随着人们文化水平的提高，越来越多的人开始追求“美”。通过调查分析，我们可以得出这样一个结论：人们在无形之中，更注重那些传统的艺术文化，并认为笔墨艺术才是我国文化的代表。

笔墨艺术元素在实践中有很多的应用，例如，生活中的许多包装设计，包括最具有我国特色的茶叶、烟、酒的包装，大部分是通过拍摄将产品的形象直接印在包装封面上。但是，包装设计不能仅仅通过图像来表达，不能仅仅停留在外在的美中，要想表达出独有的特征，就应该增加其内涵设计。因此，在这种包装设计方案中，增加笔墨元素是值得设计师们借鉴的。通过这个案例，设计师也应该拓宽思路、勇于创新，充分体现笔墨艺术元素在视觉传达设计中的作用。

四、结语

不同的民族，由于其文化、环境、条件的不同，民族风格、审美观、道德观也不同。随着科技的发展与进步，我国的笔墨艺术日益完善，将这种传统的文化融入到视觉传达设计中，是一种创新，表达了当代人的追求和我国的文化特性。将笔墨艺术与视觉设计相结合，已经成为当代设计师研究的对象，因此，充分发挥这种特性，有利于提高我国在世界舞台上的地位，表现我国独有的风格和特点。

参考文献：

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视觉传达设计的要素第9篇

【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达

视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。

一、点元素

在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。

在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。

（一）点的视觉感受

在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。

（二）不同的点造成不同的心理感受

点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。

（三）点的特征与属性

点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。

二、线元素

在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。

（一）平面设计中的线元素

在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。

（二）不同线元素造成的心理感受

依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。

（三）平面设计中线的切割原则

在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

三、面元素

在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。

（一）面形态与心理联系

在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。

（二）构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。

（三）平面设计中面的应用原则

在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结语

在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。

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