关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
中图分类号 G206 文献标识码 A
The Discussion about the Sciences of the Artificial Influence the Creative Industries and Advertising Design
Geng Zhihong
(College of Literature,Qingdao University, Qingdao 266071)
AbstractIn the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
Key words The Sciences of the ArtificialCreative IndustriesAdvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（CITF--The UK Creative Industries Task Fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、艺术品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件、旅游、影视、广播，以及文化遗产等。由于对经济发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特・A・西蒙出版了《关于人为事物的科学》（The Sciences of the Artificial）一书，提出了“设计科学――创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能――即用其内外环境之间的界面――描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的自然现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数――通常是控制变量与环境参数的纯量函数――以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《工业设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系规律，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、中国广告设计现状对中国创意产业的影响
然而，我国的现代广告设计起步较晚，直到20世纪80年代改革开放后，尤其是世纪之交，新材料、新技术使各种广告媒体应运而生，电脑、互联网和广告设计软件的开发与应用，促进了广告设计的飞速发展。但由于种种原因，中国的广告设计理论研究一直滞后于经济的发展，也滞后于设计实践，使广告设计在世界广告舞台上处于尴尬地位。
我国的广告设计教育基本是从改革开放后逐步发展起来，至2006年底，全国开设艺术设计院系近千个，三分之二以上都有广告设计专业或课程，还有广告协会和企业开办的职业培训班等，大大缓解了市场对广告设计人才的需求压力。目前，国内广告设计界存在的主要问题表现在三个方面：一是设计师单纯追求科技在广告设计中的运用，重技巧轻内容，缺乏人文精神；二是广告专业教师跟不上科技与市场发展步伐，墨守传统广告理论，缺乏实践经验；三是，广告设计研究与实践脱节，不能有效利用科研资源进行社会成果的转化，同时，不能将市场动态及需求及时反映在教学中。这样很难提高广告设计人才的适应能力，更不要说引导广告设计向更为科学的方向发展，成为创意产业发展的瓶颈。
三、对设计事理学促进中国创意产业中广告设计发展的几点思考
随着全球经济与科技的飞速发展，我国的广告设计理念在社会变迁中发生着巨大变化，设计实践的方法也日新月异。作为创意产业中的广告设计，伴随世界文化多元化的发展，还有2008年北京奥运会、2010年上海世博会的机遇，正成为关注的焦点。创意产业的兴起，对广告设计的认识，必须放在社会经济、科技和文化发展的产业化环境下进行全新的思考。笔者在柳冠中先生的 “设计事理学”思想启示下，对广告设计进行以下几点思考，抛砖引玉，以促进中国创意产业的发展：
1.创新广告设计理念
广告设计是依托当今高新技术和传播媒介的一种文化实践方式，与人们的生活息息相关，对社会经济发展、丰富文化生活意义重大。数字技术使产品从生产、信息传播到消费方式都产生了巨大的改变，广告设计理念和模式随之变化，这就需要设计师重新审视，转变设计观念。柳先生提出的设计事理学理论便是很好的启发，将广告设计作为一个系统的事件进行统筹组织安排，将广告的目的通过目标系统来完成，加强创意产业中各领域的联系。譬如，北京奥运会的广告设计目标应视为一种体系，而不是单纯的广告招贴、报刊宣传、电视广告、展示设计等针对不同广告媒体的设计专项。从“舞动的北京”中国印的会徽揭晓，到奥运会结束，其广告设计应为同一个目标体系而创意，影视广告中无论是中国结、故宫开启的红色大门、舞动红绸、男女老幼开心的笑脸都是实现这一目标体系的某个环节。
2.以人为本的设计理念
创意是广告设计的核心，它源于人类的生活需求，产生于人的思想，设计师创意的过程，就是在思考和寻找解决人之需要问题的方法。作为创意产业中的广告业，要求广告设计人员必须具备广博的知识、较强的学习和创造性能力，要与人打交道，为人服务，熟悉涉及对象的相关知识，“活到老学到老”成为广告设计师的生存方式。根据“设计事理学”思想，可以引导广告设计向为人服务的“事”而努力，并且是一个需要统筹组织安排的系统工程，具体来说，首先，广告设计的创意目标体系应设定在提升人们的生活质量上；其次，广告设计的内部因素（包括广告创意图形、色彩、肌理、尺度等）应以受众的生存状态和需求为出发点；再者，广告设计的外部因素（包括广告媒体选择、受众心理等）应关注传播效果的人性化，倡导新的生活风尚。这些需要以人为本的设计理念和整合知识的组织能力。
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及经济学、营销学、传播学、广告学、社会学、心理学、文学和艺术设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计发展趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、网络课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大教育渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、企业网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、工业界赛事、广告专业学术论坛，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
关键词 设计事理学 创意产业 广告设计
abstractin the process of the advertisement design, the paper concludes that it should use the sciences of the artificial, innovative design concepts, createa harmonious society, and promote the sustainable development of creative industries.
key words the sciences of the artificialcreative industriesadvertising design
1998年，“英国创意产业特别工作组”（citf--the uk creative industries task fore)在创意产业规划文件中提出，创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。①创意产业涉及领域广泛，主要包括：广告、设计、建筑、 艺术 品与古董市场、时装设计、互动性休闲软件、 音乐 、表演艺术、出版业、软件、 旅游 、影视、广播，以及文化遗产等。由于对 经济 发展的强大推动作用，它已受到各国政府的重视。
一、设计事理学的基本概念
设计事理学是上世纪末在艺术设计认识领域出现的一种新思想。1981年美国学者赫伯特·a·西蒙出版了《关于人为事物的 科学 》（the sciences of the artificial）一书，提出了“设计科学——创造人为事物”的一系列重要观点。他将设计描述为“用人为事物的组织和职能——即用其内外环境之间的界面——描述一个人为事物”， 其内在环境是指能在某些环境下达到目的的 自然 现象的组织，认为外在环境决定达到目的之条件，由此推断，如果对内在系统的设计是正确的，那么这个内在系统就可以适应于外在环境，设计问题的‘内在环境’由一组给定的可选择行动来表示，这组可选择行动可以通过给定范围的控制变量给出。‘外在环境’则由一组参数来表示，这组参数可以认为是确定的，也可以认为只能用概率分布给出，内在环境对外在环境的适应这一目的是用效用函数——通常是控制变量与环境参数的纯量函数——以及可能附加的若干个约束（比如控制变量与环境参数的函数不等式）来确定的，那么设计的目标就是“寻求控制变量的一组允许值，与约束相容，并且使给定环境参数值的效用函数值极大化”。西蒙的这一研究涉及到我们当代的管理学、经济学、心理学、人工智能直至工程设计和社会规划等诸多领域，可以说是“一般事理学”的肇始。
我国学者柳冠中先生在此基础上进一步发展并完善了事理学理论，提出了“设计事理学”观念。在他的《 工业 设计学概论》中指出“人为事物是设计的本质”。设计事理学承袭了“人为事物”的观念，并且更加强调设计“事”的作用和意义，用柳先生常举的例子来说：我们通常所说的设计“杯子”，实际上是为了解决人喝水的问题，所以更应该考虑不同的人、在不同的时间、环境、以可能的条件和手段，实现喝水一事，杯子只是实现目的的手段而不是目的，有时麦秆也许更“适合”。即设计是运用“已知的科学成果”，“限定性地”创造“新的方式”以解决“人类生存的形态”。因此，设计事理学将“内在环境”、“外在环境”、“目的”等范畴引入到设计学研究中，探讨设计中“内部因素”、“外部因素”、“目标系统”之间的关系 规律 ，即“事理”，并建立起一套本体论意义上的事理学理论。
二、
3.加强理论研究和人才培养
广告设计作为一门综合性的交叉学科，具有较强的应用性、技术性和思想性特点，涉及 经济 学、营销学、传播学、广告学、社会学、心 理学 、文学和 艺术 设计等诸多学科，需要广告设计师具备广博的知识结构和创新的思维方式，深入研究广告前沿理论，才能准确把握国际广告设计 发展 趋势，将最新科技引入设计领域。创意产业的可持续发展必须靠加强理论研究和人才培养。人才是产业可持续发展的基本保障，提高广告设计人员素质应包括专业教师和设计师两个方面：
(1)加强学术交流，提高广告设计教师修养。
鼓励教师加强学术交流、研究广告前沿理论,利用数字技术开发广告设计精品课程课件，进行资源共享。认真筛选优秀教材或根据学生和广告专业特点编写教材，把课程内容编制成多媒体课件、 网络 课程等，作为学生共享和更为自由的学习资源；建立互动反馈区，让学生和同行通过这一区域，针对课程或业界动态进行专业讨论，有利于课程教学的改进与完善。
(2)扩大 教育 渠道，提高广告设计师整体素质。
对广告设计师的培养，不能单纯依赖传统的师徒引导，和短期的专业培训；利用互联网经济、便捷、庞大的信息资源，扩大教育渠道，节约学习成本，提高设计师水平，不失为目前较好的途径。譬如，利用互联网的文本、图库、 企业 网站、数据等素材，建设或链接高水平的国际广告专业网站，作为设计师开阔视野，及时获取专业信息，与专家和业界精英学习，以及设计师之间互动的平台。
4.完善广告协会职能加强产学研结合
(1)完善广告行业协会的组织职能。广告协会和设计协会对维护广告市场秩序，进行行业自律，为会员提供服务起着有效的作用。协会组织业内人士进行学习、交流，培训广告设计人才，制定技术标准，规范经营。协会还应支持院校发挥科研优势，实现广告设计、科研与市场的良性互动，使广告设计为社会服务，为广告市场引航，培养适应产业需求的专业人才，维护创意产业中的广告设计健康可持续发展.
(2)完善设计实践组织能力。设计事理学将设计看作是人为事物的组织和职能，设计是通过其内外部环境的协调与组织来完成的。广告创意的好坏，只有在实践中才能得到检验。加强设计师的设计实践，尽快与创意产业接轨，主要通过参加著名的国际广告界、 工业 界赛事、广告专业学术 论坛 ，参与国际性会展、国际知名企业的广告设计等，增强国际认可度，获得国际广告设计信息，及时沟通交流，提高整体广告设计水平，同时锻炼广告设计师组织“事”的能力，促进产学研紧密结合，推动创意产业的可持续发展。
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
【关键词】文化创意产业 户外媒体广告 特点与优势 教学目的 技术人才和设计人才
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容，具体主要包括主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
借鉴世界各国文化创意产业分类，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等。户外媒体广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系，譬如，标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系，因此在高等院校的课程设计中安排了户外媒体广告设计的一系列扶助课程,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。
户外媒体广告是现代社会中一种颇具艺术色彩的文化现象，是一种特殊的现代文明，它贯穿于人类经济生活的各个方面，涉及到人类的社会生活、道德生活、文化生活乃至政治领域生活，遍布于人的衣、食、住、用，行之中，它不是单一的具象形式，而是经济学、市场学、心理学、信息学、电子学、语言学、美学、传播学等诸要素的综合。一般把设置在户外的媒体广告叫做户外媒体广告。常见的户外媒体广告有：路边广告牌、高立柱广告牌、灯箱、霓虹灯广告牌、看板等。现代户外媒体广告是繁华都市的时装，是令人心醉的现代化梦境。户外媒体广告才是真正的大众传媒。不是所有的人都看电视、读报纸或上网冲浪，但是任何人只要他离开家，就会看到户外媒体广告。常见的户外媒体广告的特点与优势如下：
一、灯箱媒体广告的特点与优势
灯箱广告的应用场所分布于道路、街道两旁，以及影剧院、展览会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所。灯箱的制作技术及材料、工艺不仅可以制成覆盖整个墙面的巨型灯箱与建筑物溶于一体，还可做成实物模型，应用广泛。尤其在夜间更是醒目，既可以起到宣传商品、店铺的作用，还能美化城市的夜景。首先灯箱媒体广告画面大：众多的平面广告媒体都供室内或小范围传达，幅面较小。而户外灯箱广告通过门头、宣传栏、立杆灯箱画的形式展示广告内容。比其他平面广告插图大、字体也大，十分引人注目。其次灯箱媒体广告远视强：户外灯箱媒体广告的功能，是白天通过自然光、夜晚通过辅助光两种形式，向户外的人们、远距离的人们传达信息。广告作品的远视效果强烈，极利于现代社会的快节奏、高效率、来去匆忙的人们在远距离刻意关注。再次户外媒体广告内容广：在公共类的交通、运输、安全、福利、储蓄、保险、纳税等方面；在商业类的产品、企业、旅游、服务等方面；在文教内的文化、教育、艺术等方面，均能广泛地发挥作用。
二、霓虹灯户外媒体广告的特点与优势
霓虹灯是户外广告中灯光类广告的主要形式之一，它的媒体特点是利用新科技、新手段、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，从而提高信息的接受率。霓虹灯广告一般都设置在城市的至高点、大楼屋顶和商店门面等醒目的位置上。它不仅白天起到路牌广告、招牌广告的作用，夜间更以其鲜艳夺目的色彩，起到点缀城市夜景的作用。
三、路牌的户外媒体广告的特点与优势
它的特点是设立在闹市地段，地段越好，行人也就越多，因而广告所产生的效应也越强，路牌画面多以图文的形式出现，画面醒目，文字精炼，使人一看就懂，具有印象捕捉快的视觉效应。现在路牌广告的发展趋势是逐渐采用电脑设计打印(或电脑直接印刷、或写真和喷绘)，其画面醒目逼真，立体感强，再现了商品的魅力，对树立商品都市形象最具功效，且张贴调换方便。所用材料也有防雨、防晒功能。路牌广告相对较大的优势就是时间长，收益大，成本却相对的低，是物有所值的大众媒体了。
四、招贴户外媒体广告的特点与优势
1.传播信息广泛：招贴最主要，最基本的功能特点就是传播信息。招贴宣传的范围广，它可用于公益类招贴等方面，也可用于商业产品、企业方面，能广泛地发挥作用。特别是商业招贴，其传播信息的功能首先表现在对商品的性能、规格、质量、质地、成分、技术、特点、使用方法、养护和维修情况等进行说明，画幅相对其它平面广告面积大，十分引人注目；有利于竞争。
户外媒体广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,所以户外媒体广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,工学结合，提高学生实践能力，突出综合素质培养,以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学———用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为户外媒体广告艺术设计方面的技术人才和设计人才。
在户外媒体广告设计创意教学中，我们也面临着这样的困惑和尴尬：学院内广告设计学科的教师大都是从学校到学校，虽然对广告相关教学的知识和课程，有一定的研究和探索，但毕竟不在一线工作，难免对广告活动中出现的实际问题缺乏必要的敏感和实际解决问题的能力。虽然，我们户外媒体广告设计的教学结构完整，但缺乏时效，不能真正的和市场相接轨，不能真正的学以致用。为了能使学校教学和社会实践有效对接，应该调整教学师资结构，建立以校内教师为主，校外一线广告从业教师为辅的教师团队，弥补因教师资源的缺憾所带来的知识结构的欠缺。与此同时，我们调整课程结构，增加户外媒体广告的实训课程和相关市场课程，使学生正确理解广告创意在整个广告活动中的位置和应具备的团队精神。
参考文献：
［1］高飞.《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》.甘肃农业出版社2005.
关键词：商业广告 图形语言 创意
21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象?这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。
1.商业广告中图形语言的特性
1.1图形语言的形象性
图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。
记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。
1.3图形语言的新奇性
新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。
1.4图形语言的象征性
图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。
2.商业广告中图形创意的表现方法
商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
2.1展示法
展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。
2.2组合法
2.2.1同类组合
同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。
2.2.2异类组合
与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。
图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。
2.2.3重新组合
将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。
2.3夸张法
使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。
2.4同构法
同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。
2.5比拟法
拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。
3.商业广告的图形表现形式
随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。
3.1摄影
在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。
3.2绘画
绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。
总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。
王岩.平面广告设计中异化经典形象图形创意研究[D].苏州：苏州大学，2010.
关键词：探究 ，文化创意产业， 多媒体广告设计， 教学
Abstract: the cultural and creative industries in our country by government support, are thriving, vigorous development. Multimedia advertising performance means diversity, spread widely, have very strong appeal and convincing, for people to provide cultural creative products of rapid information provide very good communication way. How in the course teaching, into the connotation of culture and creative, improve students' innovative abilities?
Keywords: explore, cultural and creative industries, multimedia advertising design, teaching
中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：
绪论
处于信息社会中，人们更加关注商品的品牌、形象、设计、包装、广告等精神文化产品和服务产品所包含的内容。
正是在这样的历史背景下，文化创意产业应运而生。
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播，从而唤起人们对商品或服务的需求。多媒体广告包括电子媒体类（影视广告、广播广告）和数字互动媒体类（互联网、电子杂志等）。它的表现手段多样，传播范围广，有很强的感染力和说服力，为人们快速提供文化创意产品的信息提供很好的传播途径。作为教师，如何在这些课程教学中，融入文化创意的内涵，提高学生的创新能力？
二、论多媒体广告设计教学
一、培养学生独特的创意思维方式
一个广告要达到其诉求目标需要有优秀的创意。一个成功的广告创意，它的创意基础是必须首先彻底认识和了解产品。著名广告人奥格威本人在为劳斯莱斯汽车做广告的时候，就曾花了三个星期的时间，仔细研究劳斯莱斯汽车的性能。最后才写了那句“当时速60英里的时候，劳斯莱斯汽车上最大的嗓音来自那架电子钟“的经典广告语，从而绝妙形象地表现出世界上最优秀的劳斯莱斯汽车的密封、减震的性能。
其次要了解其他竞争产品。了解在市场上与本品牌竞争的品牌是什么?对方是怎样设计制造的?是否比本品牌更好?差别程度如何?
再次，要充分了解消费者。比如潜在消费者层面有多大?他们为什么要购买你的产品?购买的动机如何?
最后还要在教学中我们要求学生一直保持一个创意概念，就是如何去营造一种意外感。要启发学生进行情境思考，创意的表现必须具有极大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力。
二、在创意中融入文化内涵
当今的广告创意不再是单纯的产品宣传，还必须融入文化内涵，尤其是民族文化的精髓，以求从精神上打动消费者。如男人世界的“风采”，尽显于“金利来”领带；孔府家酒，喝出“家”的温馨，此类广告创意中已经将商品的使用价值转换为一种文化价值。因此,在广告创意中设置一定密度的文化含量,有效的进行文化定位已成为现代广告人孜孜以求的创作取向。而文化内涵主要有以下几个方面：
民族文化
广告中显现民族文化意蕴，能积极调动消费者的内在文化认同，产品能达到有效传播。如日本丰田汽车进军中国市场的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，既放射出汉文化的灿烂光芒，又表现出丰田车的品质和自信。
在经济全球化的背景下，产品可以行销世界各地，而文化的差异是必然的，如何克服文化差异带来的障碍？还要注重民族文化和外来文化的交融。如北京2008年的申奥标志，它的造型体现了国际奥林匹克精神和中国传统文化的完美结合，让世界与之产生共鸣。
地域文化
古语有“十里不同风，百里不同俗”之说，说明文化地域的差异是明显的。广告的终极目的是向目标消费者卖出商品，如果目标市场有鲜明的地方文化特色，那就要有针对性的利用地域文化的特色。在这方面旅游广告就以鲜明的地方特色吸引消费者的眼球，因为旅游就是要的不一样的景色，不一样的风情，不一样的体会。
时代文化
时代文化是一定历史时期人们创造的具有鲜明特征的物质文明和精神文明。如“动感地带”的广告就是研究了15-23岁的年轻人，他们容易受流行文化的影响，紧跟潮流，崇尚个性，思维活跃。倾向营造“时尚、好玩、探索”的品牌魅力空间。另类的“我的地盘，听我的”的广告语，再加上周杰伦的代言形象，淋漓尽致的阐释了品牌极富时代特色的文化内涵。
总之，越是民族的，越是世界的。世界上众多成功广告都是通过传播民族文化而走向世界。我们应该深挖中华民族博大精深的文化，利用中国人的智慧，在广告创意中融入独特地民族文化，形成鲜明的民族个性特征。
三、把握不同的媒介语言
多媒体包括文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒介形式，每一媒介形式的构成都制约着这种媒体广告作品的创意思维，越是熟练地掌握媒介语言的特点也就越有创意思维的自由。
影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体,具有强大的表现力和说服力,是最受欢迎的广告形式。广播广告的三要素是语言、音乐、音响。互联网广告是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法，在互联网刊登或广告。互动式电子杂志广告以Flash技术为基础，集合了视频、音频、文字、图片、动画等多媒体表现形式。广告投放者和广告受众可以实现有效的信息互动。
当然每种媒体都有它的局限性，这就要我们在制作过程中把握好每种媒介语言的特点，有的放矢，最大程度的发挥不同媒介的作用。
四、掌握多媒体后期制作软件
在多媒体广告设计领域，必须要学好后期制作软件。掌握好它，才能把新颖的创意利用现代技术传达给受众。这些软件有：图像处理软件Photoshop；影视栏目包装软件After Effects；影视剪辑软件Edius或Premere；网页制作软件 Dreamweaver是全球占有率最大的网页设计软件；网页动画制作软件Flash；三维制作软件3Dmax等。学生可根据自己的专业方向精通相关的的软件，做到有所侧重的学习。
五、教学与企业接轨
1、以产学研结合为人才培养的基本途径，实现校企同行，产学融通
树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观。院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。研究并建立以职业能力系统化培养为核心的教学体系，在产学研结合的框架内，以项目实训教学为重要载体，推进课程建设与改革。
2、让企业直接介入文化创意高端人才的教育培训。
高端人才是文化创意产业发展的前提和基础，从目前来看，行业内急需影视创意、后期制作等高端人才，然而一些高校培养的人才在短期内无法适应企业发展的要求是该行业高端人才匮乏的主要原因。据业内人士反映，“把一个实习生培养成一名初级员工，一般只需要两个多月的时间，但可能花上几年时间也培养不出一名高端创意人才！”解决高端人才匮乏的根本出路在于寻求校企合作的契合点，如高校与企业进行“订单式”的人才培养，根据综合能力，选拔有潜质的学生重点培养。
三、结论
在国家大力提倡文化创业产业的前提下，伴随着多媒体技术的发展，以此为媒介的广告设计是一个有着良好发展势头的行业，作为这一行业的教师，应紧随潮流，积极探索教学方法，以我国五千年的文化资源为依托，提升我国广告的创意水平，创制出更多的满足国情需要的广告精品，这不仅是全球性经济竞争的需要，也是全球性文化交流和文化竞争的需要。只有在不断创新中建立有中华民族文化特色的广告作品，塑造强大的民族品牌，我们才能克服对西方文化对民族文化的冲击，在新世纪的多元格局中拥有发言权。
四、参考文献
1、宋玉书、王纯菲. 广告文化学[M].中南大学出版社，2004。
2、臧勇. 广告创意中的文化 “干扰”. [j].艺术与设计.2008年第12期。
【关键词】：广告设计；创新能力；策略分析
在当前强调创新意识与创新精神的教育理念下，我国教育领域开展了以培养多种多样的具备创新意识与能力为目标的教学改革。在本就强调创新设计的广告设计学领域，更是要求学生具备较强的创新设计意识，这对高校广告设计专业的建设与改革提出了较高的要求，这体现在该专业的教学改革须以创新能力的培养为核心，有针对性地构建学生的知识体系，能力与素质能结构，不断强化学生的动手实践能力，学会将创新设想付诸于实际行动，将理论与实际相结合，才能不断进步。
1.广告设计专业学生能力的要求
随着当前知识经济的深入发展，社会愈加需要具备创新思维能力的、实践能力强的人才。广告产业作为企业或者产业的宣传手段、文化象征以及精神体现，对该专业的学习提出了以下能力要求：首先是具备较强的创新能力与审美能力。教师须锻炼学生良好的观察与直觉能力，熟悉各行业的新知识与新技术，并学会对科学讯息进行科学的分析，以提取其中存在的信息價值；审美能力是指在设计广告时，须符合大众审美情趣的要求，因此，学生需要从美的角度分析某一设计思维与方案是否能够给观众带来美的感受。其次，是需要有良好的沟通能力和团队合作能力。沟通能力指设计者与客户进行相互交流想法与观点，并让客户认可与接受设计者意图与方案的能力，学生应当思考如何进行沟通才能让对方接受自己的设计方案。团队合作方式是广告公司开展工作的形式，因而团队合作能力也是学生所必须具备的，广告的设计也须经过团队的共同探讨、分析，才能通过。因此，广告设计专业要求学生能够不断地锻炼自己，培养自身专业技能、创新能力与审美能力、沟通能力与团队合作能力。
2.基于创新能力培养的广告设计专业建设改革策略分析
2.1转变教学观念，注重培养学生创新精神
广告业作为一项服务性质的高新科技产业，每时每刻面对的都是瞬息万变的广阔的市场需求，全新的设计理念、全新的产品等也导致全新的问题层出不穷，广告从业人员须在具备扎实的知识基础上，不断锻炼自身的创新能力。在高教教育中，更需将创新精神的培养贯穿于教学的始终。这是为社会发展源源不断提供应用型与创造型人才的需要。因此，在教学过程中，教师不能再以理论知识的传授为主，而要将更多的注意力放在学生创新精神的培养方面，兼重知识素养的培养和创新实践能力的锻炼。学生也需要相应地改变观念，不能只以课本知识的学习为主，而应当根据教师的指导，积极参与与广告设计相关的实践教育活动。学校可以广泛地与社会中的广告企业建立联系，为学生寻找更多的实践设计与学习的机会，以此来加深学生对广告设计的了解，激发学生的创新思维能力，培养学生的创新精神。
2.2完善课程体系，开放课堂教学
由于广告的设计与很多行业的知识息息相关，涉及到的领域十分广泛，几乎每一行业的发展都离不开广告“广而告之”的宣传作用，因此，学生不仅需要学好本专业的课程知识，还须接触更加广泛的知识。这就需要学校方面不断地设置新的课程、完善原有的课程体系，各个专业的课程教学最好能够是开放型的课堂，欢迎其他专业的学生进入课堂进行学习，尤其是人文性强的学科更应当向广告学专业的学生开放。而广告设计本专业的课程设置也有些问题需要解决，如改革其中重复出现的内容，将一些已经落后于社会发展的知识替换为新出现的理念与知识，做到与时俱进。教材知识的不断更新与课程设置的不断完善才是培养学生前卫意识、创新精神的重要保证。为进一步向学生展现新的理念与知识，学校可以定时不定时地邀社会上一些具有丰富实战经验的广告设计者到课堂中，向学生进行广告设计的理论的深入讲解，或采取座谈会、讲座的形式来传播创新设计理念与创新精神，以此来强调广告设计的创新价值与实用价值。
2.3注重调动学生的主观能动性
广告教育同样也需要注重发挥学生的主观能动性，才能实现双向的交流与沟通形式，否则只是单向的教师向学生传授知识与经验，是无法获取良好的教学效果的，只有学生向教师进行积极地反馈，才能发挥好教师与学生之间双边的作用，以构成一种教学相长的互动关系。广告教学中，大量的设计教学、实践活动与模拟教学等，需要调动学生活跃的思维能力和敢于创新、大胆实际的热情与勇气，这样既有助于将教学活动变成一个以学生为主导的活动，提高课堂效率，也有助于培养学生的创新精神与实践能力。那么，教师具体该如何调动学生的主观能动性呢？这就不仅需要教师转变教学观念了，更需要教师不断创新教学方式，采取学生愿意接受的教学手段，如将现代化教学设备灵活运用，向学生展示一幅幅生动有趣的设计图，包括空间设计图、平面设计图等；介绍各种与人文知识相关的知识与理论，如一种具有历史背景的设计思维，可以讲解其背后的历史背景与故事，以作为一种课堂知识传授的调剂，轻松课堂氛围，且这也有助于开阔学生的视野，善于吸收其他领域的新知识，锻炼其敏锐的思维能力。此外，教师还须遵循因材施教的原则，善于发现学生的闪光点，并给予学生积极地肯定，鼓励学生将自己的闪光点进一步强化、发挥，将之发展为自己的特长，借以保持学生的学习兴趣与信心。
2.4探索实践教学新模式
实践教学要求教师将理论与实践相结合，以填补理论知识的不足。实践教学的侧重点是学生对理论知识与技能的运用能力，学生能够清醒地意识到自己的知识结构、实践能力与社会实际需求之间的差距，从而帮助学生进一步明确自己学习广告设计的目标与方向，并朝着这个方向砥砺前行。当前我国广告专业在建设过程中，存在着理论教学与实践相脱节的现象，很多院校只是表面上注重学生实践能力的锻炼：在时间为3-4年的高等教育阶段，前面四分之三的时间几乎都是在学习理论知识中度过，只有最后一个学年才是从事实习的阶段，学校与各大广告公司之间建立了“用人”联系，教师也会因为学生数量过多而疏于指导，将安排实习的权力交给单位做主，而单位并不清楚每一位学生各自擅长的领域，这样就不利于学生特长的发挥，实践效果也就不明显，这正为教师改变教学模式提出了新的要求。为提高学生的对广告的实际设计水平，教师可以组织学生参与各种类型的广告设计大赛，如中国大学生广告大赛、网络广告设计大赛、公益广告设计大赛等，这位锻炼学生的创新思维能力、增强学生的自我表现信心和对广告的设计策划能力提供了难得的机会与舞台，积极参与这些竞赛活动，将充分发挥学生对理论知识进行运用的能力，不断提升学生的专业设计水准。
3.结语
总之，创新能力的培养在广告设计专业的建设与改革中占有重要位置，学校、教师与学生自身都须重视创新能力的培养，并强调在实践操作中，锻炼学生的创新思维。要求教师从转变教学观念、更新教学方式、构建实践教学模式等方面入手，不断地提高广告专业教学水平与质量，培养创新型、实践型的广告设计专业人才。
参考文献：
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关键词： 高职院校 广告设计与制作专业 创新能力 培养途径
广告设计与制作专业是一门培养学生创造性思维能力与实践操作能力的学科，在以专科层次为培养目标的前提下就应着重以广告设计与制作专业应用能力为本位开发专业课程，以“创新能力”为核心。这一点主要体现在训练学生的创意思维能力，培养他们运用相关技能完成工作任务的能力。
一、转变教育观念，以培养创新精神和创新能力为重点
广告业是一种服务性高新技术的产业，因为广告从业人员每天都必须面对新的客户、新的产品，碰到新的事物、新的问题，这就需要广告从业人员具备广博的知识和较强的学习能力，仅仅有专业知识是不够的。无论从广告行业本身的要求还是知识经济的需要来说，广告设计专业的人才都必须具备开拓性和创造性。
高职院校广告设计专业培养的人才，应是能够面向社会，服务社会，与社会良好契合的应用型、创造型艺术人才。他们是人们艺术生活化，生活艺术化的实践者和推动者。但随着经济和社会的发展，人们对文化艺术产品的需求日益增长，并且呈现多样变化的趋势。作为制造文化艺术产品的专业人才，如果没有创新精神和丰富的创新能力，就不能满足人们的精神需求，就无法适应这种社会变化。因此，培养学生创新能力应作为高职院校广告设计专业培养的首要目标。
二、合理设置课程体系，使学生的知识体系由封闭性转变为开放性
学生创新能力培养不能只靠基础课程、专业课程的教育，还需要具备宽广的知识面。在美国，广告专业教育课程中的主要课程以攻读人文及社会科学课程为主，主要有自然科学、心理学、语言学、经济学、市场学、统计学、社会学、传播学、政治学、法律学等，后两年才学广告学的专业课程，课程比例为25%左右。宽广的知识面不仅能在专业领域更具创造性，还能更加深思熟虑地考虑问题。然而在中国，广告设计教学的课程设置上主要以专业课为主，其他人文学科为辅，而且比重小。即使是专业课程的设置也存在很多问题，比如课程之间的交叉过于密集，教学内容陈旧，相似的内容重复太多，长此以往学生厌学的情绪愈发严重。这样培养出来的学生既达不到专业知识的广度和深度，又没有深厚的人文学科知识做支撑，自然也就谈不上有开阔的视野，创造性思维和创新能力了。
改变这种局面，需要改变课程体系，积极推进教学方式和课堂教学模式。可采取“走出去，请进来”的开放式教学。一方面应该鼓励广告专业的教师到广告公司或企业兼职，另一方面请一些富有实践经验的，对广告的理论也有较深入的理解的相关人士到学校做客座、兼职教授。还可以通过建立“教学实践基地”的办法加强同外界的交流合作。
三、注重调动学生学习的主观能动性
这恐怕不仅仅是广告教育存在的问题，而且是中国教育普遍存在的一个十分突出的问题：重教有余，重学不足；灌输有余，启发不足；复制有余，创新不足。为什么笔者要将这一普遍存在的问题着重放在广告教育中来阐述？这是因为笔者认为在大学中有些学科如中文、历史、伦理、政治学等专业强调教师的主体性还不足以导致严重的后果。但像新闻学、广告学、经济学、法学这些应用性十分强的专业，倘若在教与学的过程中，不发挥好教师和学生双边的作用构成一种“教学相长”的互动关系，就很难使学生将所学到的知识经过内化变成一种人才素质。因为在广告的教学中，必须有大量的实践教学和模拟教学，这就要求调动和激发学生的思维活力及敢想、敢做的热情和勇气。只有在教师的指导下，将所学过的知识在初步训练的过程中大胆地进行综合运用，学生才能将知识学活，从而把书本知识、老师讲授的知识变成自己的“血液”，再转化为一种能力。这种能力经过不断地强化和提高，就会成为一种素质。如果学生具备了这样一种素质，其视野开阔，思维敏捷，善于吸纳新知识，对知识的接受力和领悟能力就能得到增强。即使在有限的三年大学生涯中对于大量的人文知识不能穷尽，但在今后的工作实践中他们也会自觉地进行学习并很快将学到的新东西与原有的知识融会贯通，迅速转化成为一种新的能力。
在教学方法上可以通过各种讨论式、开放式、研究式教学形式，在知识传授的同时让学生参与“研究”的成分，由老师教什么学生学什么，变为以学生为本，因材施教，注重激发学生学习的主动性，让学生学会独立思考，学会创造。
四、加强实践教学，探索实践教学新模式
实践教学使理论与实践相结合，填补了知识与能力之间的鸿沟，是课堂教学的补充和延伸。实践教学侧重于运用知识和提高能力，能使学生了解自己的知识、能力与社会需求之间的差距，从而更加明确自己努力的方向，更有利于创新型人才的培养。学校与企业联合培养、产学研一体化教学、学生参与教师科研课题等是实践教学的新模式，应积极探索，并为培养创新型人才服务。
目前中国的广告教育，在形式上，也是具有实践环节的，如安排学生在广告公司的毕业实习。而这种实践环节，笔者之所以称之为“形式上”，主要是因为它的实践效果令人置疑。许多院校基本采取的是放任的管理方式，学院介绍、学生自己找寻、公司需用人时找上门……通过各种途径确定了学生实习的单位。而整个实习期间，教师则疏于指导和管理，完全由实习单位做主，安排学生的实习内容。实习单位的文化、业务水平和实习项目的层次等决定了学生实践的效果。
这种形式上的实践环节，虽然构成了广告教学体系的一部分，但其效果之虚无，使得它失去了在整个教学体系中的意义。而且，在广告教育体系中，仅安排毕业实习，对广告教育目标的实现，也是远远不够的。
广告实践教学的实践内容是丰富多彩的。案例教学、社会调研、组建学生社团、参加各类竞赛、与广告公司的合作教学、学生参与教师的科研项目，以及学生参与广告公司的实战项目等，丰富的广告实践内容，构成了广告实践的多元化的路向；将这些内容有机规范，就可以建立一套广告实践教学的模式。
值得一提的是组织学生参加各种类型的广告大赛，可以说是另一种形式的教学模式，它同样构成了广告实践教学模式的有机组成部分。广告业内，竞赛种类繁多，有教育部组织的中国大学生广告大赛，有在广告行业具有广泛影响的Oneshow奖、金牛犊奖，以及网络广告设计大赛、公益广告大赛，等等。这些竞赛活动的设立，多层次、多途径地提供了学生创新能力、设计策划能力和整合能力的展示舞台。学生在课题上所学的知识和技能，通过这些舞台，可以得到展示和检验；并且，参与竞赛活动的过程，也是知识和技能得以提升和完善的过程。在整个参赛的选拔、组队、培训、竞赛、总结等环节上，通过学院和教师的积极组织和专业指导，给学生在知识上以最大的支持，使学生在活动中既充分发挥了个人特长，将所学专业知识得以发挥和运用，又通过活动，进一步提升相关的专业水准，学生的创新能力将得到提高。
广告教学体系中的实践环节对广告教育培养目标实现的重要性，以及广告业以广告业界为主流的现状，使多元化广告实践教学模式的建立，离不开广告公司这一企业实体的支持。在此，笔者提出广告实践教学模式的又一基本形态——广告院校与广告公司“合作教学”，以求教于同行。广告实践教学的性质，决定了在广告院校与广告公司的“合作教学”中，以广告公司作为主体，主导整个广告实践教学过程，企业教师作为学生的第一指导教师，学校教师作为学生的第二指导教师。
高职院校广告设计专业学生的培养是顺应现代社会发展的需要，也是促进我国广告事业腾飞的一个重要举措之一。所以，实践能力和创新能力的增强更需要进一步完善。以更快的速度，更高的效率提升竞争力，在全球的广告教育竞争中赢得一席之地。
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关键词：媒介融合；广告设计；创新性；广告创意
新时代背景下，新媒体技术已经得到了广泛发展与应用，同时新媒体与传统媒体也开始实现融合。这也使我国开始逐步进入媒介融合时代，实现了信息传播模式的创新转变[1]。对于我国广告设计行业来说，媒介融合模式使广告设计作品的传播面与影响力显著提高，广告设计作品需要面对更多受众。因此传统广告设计已经很难在媒介融合背景下取得较好的发展成效，必须要进行积极的创新。
一、媒介融合时代广告设计行业面临的机遇和挑战
在当前媒介融合时代背景下，我国广告设计行业也迎来了较多机遇。这主要是因为新媒体模式的全面发展与应用，使广告设计的市场得到了较好拓展，拓宽了广告设计作品的受众面。在这种情况下，广告设计行业的市场需求也会显著增加，使整个行业的发展具有更大潜力[2]。立足于这种背景，如果广告设计行业能够积极进行创新探索，丰富广告设计内容与创意元素，那么就可以把握机遇，实现长远可持续发展。但需要注意的是，我国广告设计行业在媒介融合背景下也面临着较多挑战，特别是当前行业内部很多广告设计人员的创新能力不足，导致他们在媒介融合时代下依然只能随波逐流，很难进行创新突破。除此之外，当前我国整个广告行业的监管力度也存在不足，使广告设计人员很难保住自己的创新设计产品，这对于整个行业的创新转变也是一种巨大的挑战。
二、媒介融合时代广告设计的创新性发展方向
（一）立足于媒介融合实现广告视觉元素创新
对于广告设计人员来说，应该积极了解媒介融合对于广告宣传效果的影响，充分考察广告视觉元素在媒介融合时代下的创新。结合当前我国社会民众的审美观念来看，大部分社会民众更容易接受创意图形，这主要是因为媒介融合时代背景下，社会民众每天接收的信息量非常多，而能够迅速吸引民众目光的内容很少。因此，广告设计人员应该突出创意图形，激发视觉元素创新，使广告投放以后能够迅速进入受众的眼中，并给受众带来较深的印象。在具体设计的时候，设计人员应该实现创意图像和媒介融合的联动，在保证创意图像能够真正吸引受众的同时，也要发挥媒介融合的优势，使广告受众转变为潜在消费者。
（二）通过媒介融合平台丰富广告创意
媒介融合给广告设计行业带来了新的发展方向，因此广告设计人员应充分把握媒介融合带来的便利，丰富广告设计的创新元素。比如奥利奥公司跟天猫商城进行合作，开展了奥利奥缤纷音乐盒的活动。这项广告设计通过媒介融合平台，引入了多项传感技术，将奥利奥放置于形状类似于唱片机的音乐盒上，在使用光感技术以后，放入饼干就可以播放音乐，而在咬一口饼干以后，饼干遮挡面积也会发生变化，引起歌曲的切换。不仅如此，在摆放公仔以后，还会播放天猫广告音乐。这种广告设计方式实现了广告作品与受众之间的互动，提高了受众在接收广告内容后的整体体验水平，广告设计作品富有创意，并且能够产生非常显著的宣传成效。奥利奥与天猫商城联合开展的广告宣传，使奥利奥产品上线一天就直接售罄。
（三）结合消费者的心理状态明确广告创新方向
在媒介融合时代背景下，消费者对于商品整体定位也会发生较大的变化。这主要是因为在媒介融合环境中，消费者能够对商品进行在线评论，广告信息传播也形成了双向传播格局。在这种情况下，广告设计人员应充分关注消费者的心理状态，使广告设计产品能够符合消费者的心理需求，最终提高广告传播的效果。这也需要广告设计人员能够站在消费者层面上思考问题，同时还要通过社交媒体和自媒体平台，明确消费者对于广告设计产品的感知情况与体验水平。事实上，在媒介融合时代背景下，由于各个社会民众都可以通过新媒体平台发声，因此广告设计产品最好能够立足于消费者心理状态，引发他们的情感共鸣和心理认可。通过此种方式，社会民众就会主动进行广告设计内容的传播，使广告设计创新产品能够取得更好的传播成效。
（四）实现传统广告与新媒体广告的合理融合
在媒介融合时代背景下，广告设计人员应充分了解传统广告和新媒体广告的优势，并实现两者优势的融合，取得更好的广告创新成效。传统广告的成本比较高，传播面也比较狭窄。但传统线下广告能够给受众带来较好的体验环境与氛围，同时也能够给受众带来更多的温度。而新媒体广告则能够通过大数据等各类技术，进行广告受众的精准挖掘，使广告设计可以结合不同受众群体进行专项创新设计[3]。因此，广告设计人员应该把握这两种方式的各自优势，合理选择广告设计方法以及后续投放方式。一般来说，当前传统线下广告更适合品牌传播，比如网易云音乐在地铁站投放的广告等。而新媒体广告则更适合产品广告设计与传播，比如三只松鼠在抖音等平台投放的广告等。
三、媒介融合时代广告设计创新性的保障策略
（一）激发广告设计行业的创新活力
在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多的机遇。因此，对于广告设计行业内部各个企业来说，应充分把握这些机遇，激发内部创新活力。这也需要广告设计企业能够加强自身对于媒介融合的认知水平，同时还要积极借鉴国内外优秀广告设计创新作品，并对当前我国社会民众的审美变化和潮流文化进行全面探索，逐步明确创新设计的方向，以便取得更好的广告设计创新成果。除此之外，广告设计企业也应该全面贯彻创新驱动战略理念，引导各个广告设计人员充分重视创新元素，真正激发创新活力，在复杂市场环境中取得更好的发展优势。
（二）做好新时期广告设计的监管工作
虽然我国广告设计行业在媒介融合时代环境中具有较好的创新发展前景，但是当前我国广告设计行业整体上还比较混乱，出现了广告设计抄袭等现象。由于我国在广告设计行业法律政策方面的不足，这些行为并没有得到较好的法律规范与管理。在这种情况下，广告设计创新成果就无法得到较好保护，容易挫伤广告设计人员以及相关主体企业的积极性。因此，我国相关政府部门也应该立足于广告设计创新发展的层面，制定广告设计成果保护的相关法律法规，并明确广告设计成果抄袭的法律界限。不仅如此，相关部门还应该充分发挥自身的监管职能，积极处理社会行业中存在的广告创新设计产品的争议，促进我国广告设计行业实现长远可持续发展[4]。
（三）加大广告设计人才的培养力度
广告设计创新活动需要一批高素质人才作为支撑。因此，我国应加强广告设计人才的培养力度，政府部门应充分发挥自身引导职能，促进高校、社会企业等各个主体能够形成教育合力。结合当前我国高校教育体系来看，可以充分利用校企合作的优势，使社会企业能够参与到高校人才培养体系中。而对于高校来说，也应该在教学过程中融入创新设计的相关元素，积极在校内开展广告设计创新创意大赛等活动，使学生的创意思维能够得到较好的开发，从而实现广告设计创新人才的培养。
四、结语
在媒介融合时代背景下，广告设计行业迎来了较多创新发展的机遇。对于各个广告设计人员来说，都应该充分明确媒介融合给整个广告行业带来的影响，同时还要立足于媒介融合传播渠道进行广告创意设计与延伸。在这个过程中，广告设计人员也应该结合媒介融合时代积极分析消费者的心理状态，使广告设计创新点能够与社会大众在媒介融合时代背景下的审美点相契合。除此之外，相关部门也应该在媒介融合时代下做好广告设计行业的监管，利用法律政策保护广告设计创新作品，促进广告设计行业的长远可持续发展。
参考文献
[1]李俊.新媒体时代MG动画在广告设计中的创新运用[J].传媒论坛，2020(6):123-124.
[2]杜翔宇.媒介融合时代广告设计的创新分析[J].中国民族博览，2020(2):183-184.
