空间设计第1篇

样板间空间设计面临的问题

样板间空间设计是当前住房装修的重要环节，在样板间空间设计方面的研究在国内也才刚刚开始，大多处于摸索阶段。从国内样板间空间设计的现状来看，国内还是有许多非常成功的样板间。做好样板间空间设计的要点有以下几方面。

缺乏文化内涵的设计。从国内众多的样板间设计情况来看，力求装修奢华，大量使用高档家居用品。虽然空间设计上给人与震撼养眼，但实用性不高。而且近几年，在房屋空间设计方面，国外欧式装修风格被大量的应用，代表中国文化的元素越来越少。由于缺乏文化内涵，在住房样板间空间设计方面总少了一份温馨。

样板间空间设计的装修成本较高。装修成本一直是备受消费者关注的话题。国内房地产住房价格不断上涨，高水平的房价已经成为国内人们生活的重要负担，如果装修的成本过高只会更加增加消费者的负担。因此，如何化最少的钱装修出最理想的效果是样板间空间设计的关键。但国内目前的空间设计的装修成本大多非常高，是当前必须解决的问题。

缺乏人性化关怀设计。样板间主要用于住房销售，因此在样板间的设计方面既要考虑其第一感观感受，给客户以足够的美感。但同时，住房更多的还是用于住宿。消费者更多和会关注老人、小孩等的生活需求，先保障他们的需求。因此，人性化的关怀设计是吸引消费者的重要方面。但从国内众多的样本间设计现状来看，由于过于追求美观导致人性化关怀的缺失。

在样板间空间设计艺术方面对大众化艺术喜好把握不好。样板间空间设计也需要追求艺术，只有将艺术融合到空间设计中，才能真正发挥空间设计的价值。但由于是样板间，同时就需要满足不同人群、不同职业人群的喜好，即大众化人群的艺术鉴赏喜好。但作为样板间的设计者最不好把握的就是艺术的尺度。

样板间空间设计的创新策略

做好样板间空间设计对住房销售有重要意义。面对样板间空间设计方面存在的问题，积极推动样板间空间设计的创新是关键。只有创新才能发挥设计的特色，同时有突出卖点。本人结合实践，对样板间空间设计提出以下几点创新策略。

重视家庭文化在空间设计方面的应用。从当前房地产住房销售的情况来看，消费者选择购买住房的主要原因还是基于家庭的因素。以家庭作为空间设计的核心，更能迎合大众的消费需求。例如：中国家庭重视家庭文化，在空间设计的时候一定要保留足够的空间作为餐厅。在餐厅座椅的选择方面，选择暖色家具。长桌或圆桌都是中国家庭钟爱的家具样式。在餐厅的灯光选择方面选择圆形灯罩组合灯比较合适。最后，中国有风水的传统文化，在家具摆放，植物摆放方面都要有所考虑。设计中保持家庭整体的风格一致是非常必要的。

控制好空间设计后的装修成本。美感、艺术感都是空间设计需要追求的境界，但样板房的设计其使用还是要回归到其使用价值。加上国内装修成本过高，让很多家庭望而生畏。在空间设计方面，必须考虑装修成本，将成本控制在大众化客户消费者承受的范围内。为控制成本，达到空间设计的艺术效果，空间设计者还需要对精装修有一定的了解。将精装修的成本加以控制。例如：在厨具、橱柜、卫浴等家居用品方面可以选择品牌商品，保障设施质量，提高其使用年限。而在地面、墙面瓷砖方面，主要以其色调，花色为主要选择标准。在地面瓷砖选择方面，防滑、便于清洁的瓷砖是首选。为了控制装修成本，在空间设计时尽量在现有空间范围内发挥创新，减少工程量。将现有空间充分发挥，才能展现出一个设计师的设计智慧。

鼓励创新在空间设计方面的应用。创新是空间设计不断突破的保障。在国内对空间设计的知识产权没有完善的法律保护。在这样的背景下，国内在空间设计方面呈现出大量抄袭、复制的现象。受其影响，国内的样板间大多一个模子，没有个性，难以吸引消费者的目光。鼓励设计者在空间设计方面大胆创新。例如：如何利用光线、色调、灯光就是一个比较好的创新课题。在客厅墙上利用镜子可以扩大客厅的空间感。在国内空间设计方面的创新也有很多个案。例如：中式文化家居设计样本。在空间设计方面，将代表中国传统文化的元素，如：中式餐桌、中式沙发、中式家具等等。中式风格的空间设计也越来越备受消费者喜爱。其次，在空间设计方面多一些人文关怀也是设计上值得创新的方面。例如在卫生间、洗澡间的设计方面，选择适合老人、小孩家居。在洗漱台设计方面，其高度方面可以适当降低，方便老人、小孩使用。最后，在新时代背景下人们对环境和节能方面越来越重视，在空间设计方面融入节能设计理念、环保设计理念也是非常受消费者欢迎的设计方案。

结束语

空间设计第2篇

一、二维平面中的空间

在同一书页中，诸多视觉要素之间会形成相互作用的整体，并同时具备以下关联。首先，每一个要素都处于同一平面之中，从而形成平面投影形式的排列关系。其次，它们在视觉上构成趋向于三度空间的排列关系，达成以书页平面为基准的视觉纵深效果。两种关联的结合，最终构成书页上的空间效果。因此，广度和深度达成书籍设计二维平面中的空间构成。

1．广度，是以书籍承印媒介为基础，构成书籍平面可供阅读的视觉范围。除了构成承载书籍视觉要素内容的物质载体，同时也是用以强调要素间的上下、左右位置关系的范围。书籍的开本决定了书籍广度的物理范围，当书籍开本越大（在视域广度上，通常是以书籍对页为范围的），越需要对版面结构进行设计，调节要素与要素之间的关系。

在书籍发展演变过程中，书籍形态大致经历了从书籍原始形态的简牍、过渡到经折的形式直至册籍等几个阶段，可以说今天的书籍形态是由卷轴形态发展而来，原本书籍（卷轴装的简牍和帛书）的最大广度，被分割成单页，集合成册。但因为页面的前后关系，内容的承上启下及翻阅的动态结构，构成书籍广度上的隐性延伸。

在书籍形态中，书籍的广度是逐级划分的。首先，一组空白书页（对页）构成了二维平面的物质基础，并划定了空间在广度上的最大范围。其次，就一般书籍而言，是一个比较隐性的平面———版心，版心与书页建构了版面在二维空间中的基本格局，随后作为内容的所有视觉要素都将以此两个框形为基准排列，并为二维空间的纵深界定层级。由此，随着设计元素的导入，版面的二度空间将产生形状、广度和深度的变化。

在广度拓展上主要分为视知觉上的拓展与物理拓展两类。前者是设计要素不脱离书籍的开本，利用书籍广度的隐性延伸，通过对视觉要素的组织安排达成视错觉。例如，原研哉设计的《无印良品》，插图贯穿整个跨页，并在两个外书口出血，加强了图片在视觉上的广度；物理拓展，是指在原来开本的基础上放大阔度，主要是以拉页形式出现，从书籍的体态关系上更倾向于书籍在三维结构上的拓展。

2．深度，指与平面垂直的视觉纵深，用以强调要素间的前后位置关系。因印刷的所有要素均在印刷媒介的同一平面，所以在要素相互关联中，是以承印媒介的平面为基础，呈向下的视觉效果，因此称作“深度”或“纵深”。

二维版面深度的建立主要依赖要素间的图底关系达成。鲁道夫•阿恩海姆认为凡是被封闭的面都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一个面总是被看成“基底”。面积较小的面总是被看做“图”，而面积较大的面则总是被看做“底”。图底关系简单理解就是哪一要素首先被看到，或是视觉更突出，这些不但有助于构建版面空间层次，同时还可以编辑阅读的视觉流程，从而促成清晰、顺畅的阅读。一般情况下视觉要素不是单纯、孤立的个体，往往同时具备多个图形因素，因此要素彼此间更多的表现为以平面投影形式的排列关系：重叠关系、大小关系、虚实关系、色彩关系，以及通过透视法对三维视觉再现形成版面深度。

此外，通过对材料、新技术的使用也可以拓展二维平面的空间，丰富阅读体验。自从纸张出现，纸就成为书籍构成的主要材料，随着造纸技术的发展、书籍材料也得到了空前拓展，甚至不限于纸本身，包括塑料、金属、木材等相继被运用到书籍设计上，例如《Impossibles possibles》的书页设计，采用了具有镜面反射功能的特种材料，使页面内容与阅读者的影像重合，同时丰富了元素内容，也进一步拓展了空间纵深。

3D技术在书籍设计中的应用，为书籍的二维页面向虚拟三维形态拓展提供了技术保障，就二维设计而言，长期以来视觉层次空间的建立只能基于物质平面向下发掘，在印刷设计上建立空间次序，较很难突出平面。而在平面介质上绘制的3D图形，通过红蓝眼镜观看，呈现3D虚拟空间，为平面开拓了全新的局面，大大丰富了阅读体验

二、2.5 维空间

书籍的2．5维空间设计，主要依赖于对特殊工艺与材料的应用。大致分为以下两类：

（一）以书页平面为基准使设计元素分别向上或向下延伸，通过压印、粘贴、缝制等实现设计元素在物理上突破印刷载体的平面。传统古籍的书帖就是将写有书籍名称的书帖粘贴于卷轴背后或书籍的封面之上，形成一定的空间层次，简洁素雅，构成书籍2．5维设计的较早形式，并沿用至今。例如张志伟先生设计的《东瀛美文之旅丛书》，绕书脊粘贴质地独特的纸张，丰富书籍质感，传达独特的书籍气质。早期雕版、活版书籍均属于凸版印刷，纸张承印部分在压力作用下不同程度上向下凹陷，产生视觉与触觉层次。随着印刷技术的发展，今日书籍印刷普遍应用平版印刷技术，原来的凸版则转化为对某些设计内容效果的追加而设计，与此相应的还有凹版、UV 等，均可形成 2．5 维空间。

（二）借助书籍形态和结构，使读者在阅读过程中，通过掀页、遮叠、推拉、旋转等构成书籍页面的2．5维空间。这一设计不但可以延展书籍的形态，丰富读者阅读体验，同时还有效增强了读者与书籍的互动性（或者说是读者与设计者的互动），基本形式如下：

遮叠，指书籍同一页面一部分通过折叠或者粘贴遮盖部分内容，或页面之间因面积关系出现的部分遮挡，从而造成的空间层次。如《时装时刻》的书页设计，就是在部分书页上另外粘贴一层结构，同时又可以翻阅。事实上在书籍形态发展过程中的龙鳞装就属于这一装帧结构（将写好的书页，逐次相错的粘贴在卷子上，阅读时展卷、翻阅，形成古籍中较为独特的阅读形式）。再如《极限运动》艺术的封面设计，在封面叠压的互动中隐、显书籍的内容。使阅读变得饶有趣味。

透漏，包含两种形式，一、指通过模切工艺形成页面部分上的镂空，从而透叠下页的内容，造成物理空间变化，丰富视觉层次，同时也属于版面交互性内容。二、部分书籍的某些页面，运用透明、半透明材料作为印刷介质，在书籍结构中，注重页面前后因透迭产生的层次感，使读者在翻阅过程中感知单体版面样式与叠加构成的样式所产生的强烈对比，以及由此带来的阅读互动性。

此外，借助书籍自身的材料和形态，采用模切工艺，通过折、塑，造成的 2．5 维空间结构。例如，在《吕敬人书籍设计二号》内页中借助书页夹角，通过模切、外翻形成的“吕”字立体结构。

三、三维空间

从形态上讲，书籍是五面体以上的形态，是占据一定三度空间的客观实在，当设计着眼于书脊与书口时就已经在重视书籍的三维体态关系了。例如吕敬人的《梅兰芳》，《360》杂志的书口设计不但充分利用了书口的结构特点，同时也强化了书籍的维度特征。再如刘顺利《我做和尚》的书籍形态，采用了从封底到封面在宽度上分级缩进的方式，使整本书籍的外在体态呈梯状结构分成几个部分。书籍的三维体态不是一个孤立静止的立体形态，而是包括封面、扉页、目次、正页等多页面以特定结构编辑一处的有机整体，可以开合、翻转，因此，在书籍的三维设计中就不限于书籍的体态。例如《用镜头亲吻》通过页面模切和透叠，形成书籍整体形态的局部凹陷，营造镜头伸缩效果。吴勇设计的《中国印》一书，在衬页上设计“鸟巢”外部图形结构的镂空，通过书芯的整体模切，形成象征场馆的页面结构，不仅构成新颖的书籍形态，同时明确的反映书籍主题。“拉页”便是突破书籍形态最为简单的形式，因为书籍结构特点，一个整体的内容必须分割分配到多个页面当中，当读者翻阅书刊时，最多只能同时阅览一个对页，但有些题材最好安排在一个水平面上，如地图、时间性图等，这样可以保证内容的完整及页与页之间设计的连贯性，此时拉页就显得尤为重要了。

再如，《＋rosebud no．3无意识的文本》在书籍结构中分离出来一个副本，副本“是从主体中衍生出来的生命体，因为小书是主体主题内容的延展，既独立又有关联”。其书中有书的形式，无论是形态还是内容均突破了单体形态的维度特征，对营造书籍趣味，编辑书籍内容具有一定意义。

此外，立体书的设计也是突破书籍三维体态的重要形式，其立体本身是依附于常规书籍结构中的特殊结构，读者在翻阅过程中，内容脱离于书籍平面而形成体态造型，以立体直观的三维场景表现内容，使读者更容易深入到情景中去阅读和了解内容，这一形态特征进一步提升了读者与书籍的互动，是对书籍形式与内容表现的双重延伸。

四、小结

空间设计第3篇

舞台是一个由演员面对观众进行表演的场所,表演艺术的材料和表现手段就是演员自身有血有肉的整个人。因此,舞台只能是一个空间。阿披亚早就说过:“舞台本身是一个围成的空间。”舞台是空间,不是画面,后者只有长与宽两个维度。

舞台除了立面以外,还有第三个维度,即水平的舞台地板。舞台设计的造型因素有四个:垂直的画景、水平的地板、活动的演员、限定的演员的照明的空间。舞台空间不仅是三维的,它也是一个开放的容积,它的本质体现在其中真正虚空的地方,因为演员只有在虚空中才能存在,才能活动。人们总以为舞台上最重要的是围隔空间的墙壁、门窗和柱子,舞台设计的任务就是赋予这些立面的因素以一种真实感、一种意味、一种美。

舞台上有形的物质因素诸如布景、道具、灯光、以及演员等决定了周围空间的结构,反过来,演员的动作等又受周围空间结构的影响。

显然,自然形态的空间是不能适应戏剧动作需要的,舞台空间必须加以组织使之适应戏剧的目的。组织动作的空间,这是舞台设计的功能特性之一。舞台空间处理的基本任务为:

1.限定划分表演区域,处理空间的体形与尺度,隔断与流动、封闭与开放、虚实与实体、层次与变化、专用与通用、水平结构与垂直结构等。

2.布置出入口,安排剧中人物的上场与下场。

3.确立动作的支点,提供动作需要的各种物质支持,布置道具家具等。

4.处理场面的延续与间断,场景的变化与转换,演出的速度与节奏。

5.组织演员与观众之间的空间关系,疏远或接近、参与或渗透。

舞台空间是物质与非物质的二元结构。舞台美术家在有限的物质空间中创造一个符号性的意象空间。这种充满形状与色彩、光与影、材料与质感、活动与节奏的,供观众的知觉和想象观照的意象空间是情感与意义的符号,是剧中人物的精神世界在空间上的投影。

舞台设计具有表情达意的功能,现代舞台设计早已成为剧作意蕴的表现与传达。

舞台设计的情感表现是复杂的。它不是抒情的诗,山水画,不是独立的艺术品。舞台美术家在其中表现的不是他个人的感情,而是剧作的意蕴。然而,剧作家也不能在剧作中直抒自己的感情,而是通过剧中人物的行动和内心生活间接地披露自己的感情。可是,剧中人物的感情又必须通过舞台、导演和演员的个人感受折射出来。这些创作成员的个人感受又处于相互影响中。在这种多层次交错的情感表现的网络中,角色的内心生活是交错点。因此,舞台设计创造的意象空间也就成为笼罩角色的动作气氛,作为一个整体概念,气氛是动作、时间、空间在情绪与意义上的统一。

在舞台设计中再现与表现这两个功能彼此又是相互联系的。艺术的再现不是对客观现实对应的复制。艺术对现实的选择、概括就是一种解释,一种评价,一种表现。因此再现中的表现是可能的,这也是写实布景具有艺术生命力的原因。同样,舞台设计的表现也依赖于再现。在舞台设计中几乎不存在与任何再现因素绝缘的纯表现性。

空间设计第4篇

“以人为本”的设计宗旨 室内空间设计强调“以人为本”的设计宗旨酒店设计的主要目的就是创造舒适美观的室内环境，满足人们多元化的物质和精神需求，确保人们在室内的安全和身心健康，综合处理人与环境、人际交往等多项关系，科学地了解人们的生理、心理特点和视觉感受对室内环境设计的影响。

酒店空间设计是工程技术与艺术的结合酒店设计强调工程技术和艺术创造的相互渗透与结合，运用各种艺术和技术的手段，使设计达到最佳的空间效果，创造出令人愉悦的室内空间环境。科学技术不断进步，使人们的价值观和审美观产生了较大的改变，对空间设计的发展也起了积极的推动作用，新材料、新工艺的不断涌现和更新，为空间设计提供了无穷的设计素材和灵感，运用这些物质技术手段。结合艺术的美学创造出具有表现力和感染力的室内空间形象，使得空间设计更加为大众所认同和接受。

设计是一门可持续发展的学科酒店设计的一个显著特点就是它对由于时间的推移而引起的室内功能的改变显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，室内的功能也趋于复杂和多变，设计材料、室内设备的更新换代不断加快，空间设计的“无形折旧”更趋明显，人们对室内环境的审美也随着时间的推移而不断改变。这就要求设计师必须时刻站在时代的前沿，创造出具有时代特色和文化内涵的室内空间。

（来源：文章屋网 ）

空间设计第5篇

这种关系作为适应现代人们社会、环境和经济体系的影响下将空间的定义更加模糊，它不仅跨越了建筑，景观，室内等传统建筑领域设计专业的界限，同时也将跨越服务设计以及公共艺术领域的界限。

可以说，空间设计关注的不再像传统室内设计的概念只关注于内部环境，而更多的是关注结合了内部与外部环境的多个领域之间的流动关系，同时在从探究私人与公共空间的价值和理解上去发展以地点的概念去识别本身所具备的特性（例如历史和社会），并通过地点来思考人与空间的更多可能性。空间设计也从此涵盖了从大型区域性策略到内部空间的详细节点设计的多维尺度

（来源：文章屋网 ）

空间设计第6篇

【关键词】光室内空间自然光人工光

我们生活在一个光的世界，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩。对于光的利用，随着时间的变化,季节的更替,光的强弱发生了变化,空间的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。

一、光的重要作用

1、感知事物的需要。光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……

2、正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……

3、烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。

综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。

二、室内空间中光的设计原则

1、功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。

2、美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。

3，经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。

三、室内空间中自然光和人工光的应用

1、自然光。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。

人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！

谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。

2、人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。

光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。新晨：

参考文献：

空间设计第7篇

[论文摘要]光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。

光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。

一、光语言的重要作用

1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……

2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……

3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。

综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。

二、室内光设计的原则

1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。

2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。

3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。

三、自然光和人工光在室内的应用

1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。

人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！

谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。

2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。

光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。

参考文献：

空间设计第8篇

关键词：大空间；暖通空调设计；节能设计

前言

生活质量的提高目前成了广大人民的追求，这使得大空间建筑增长的速度很快，整个建筑的环境设备要舒适、健康，怎样去保证上面的要求基础上合理的利用能源方面还要不断的进行完善。由于暖通空调系统是否节能在很大程度上决定了整个建筑是否节能，所以暖通空调的节能能否实现对于降低建筑物的能耗起着非常大的作用。所以说，暖通空调设计的从业人员应该对此给予更多的重视。

一、大空间暖通空调设计的特点

（1）一般大空间建筑都是一个整体建筑，在进行暖通空调设计时要设置独立的热源，这样才能为空调系统、采暖系统提供足够的热力。按照普通的设计方法，一般都是将锅炉安装设计在地面上。但是由于大空间建筑特殊的功能作用，再加上其他各种因素的影响，使得地面没有太多空余的空间来安装锅炉，这就不得不考虑将锅炉安装设计在屋顶或者是地下室，增大了锅炉运行系统的复杂性，设计难度加大。

（2）大空间建筑的高度一般都较大，而暖空气一般会聚集在上层，因此这就为采暖系统的温度平衡调节带来较大难度，很容易出现垂向失调的现象。再加上采暖系统的水静压力相对较大，会对气流组织产生一定影响，这些都会造成室内温度梯度很大的问题。因此在对大空间的暖通空调进行设计时，特别要注意对其送风方式的设计，必须要合理科学，能够减缓温度梯度。虽然也可以采用上送下回的方式送风方式，但是在内部的结构形式与外部的管网连接上，大空间建筑与普通建筑的设计都是有很大差别的。

（3）目前在大空调建筑的暖通空调系统设计中，一般都是采用能够实现风量与射程调节的风口，这样能够使采暖系统更快的达到送暖效果。并且下回方式的送风口在设计时高度一般为3m，当然这需要根据室内的装修情况合理的稍作调整，以免影响室内美观。

二、大空间暖通空调设计的难点

首先，大空间的热源问题上都是独立的，只有这样才能满足空调、制冷、采暖、热水供应等各个方面的不同需求。由于目前的土地资源都很紧张，所以大部分的大空间建筑的锅炉房都设置在地下室或者是屋项上，这样大空间建筑的热源设计就更加的复杂；其次，大空间建筑都具有一定的高度，这就使采暖系统的垂向出现失调的状况，而且整个系统水静的压力会相对较大，整个室外管网的水力就会受到影响，同普通的多层建筑相比这方面有很大的差异；最后，由于大空间建筑的空调设计气流组织具有一定的温度梯度，所以在送风方式的采用上必须合

理。现在大多数工程采用的都是上送下回的方式，在风口的选择上，现在大多数的工程都选择可调节风量的风口；同时进行风口设计的时候要精确计算空调的气流组织，同时要考虑整个大空间建筑的装修和布置注意整个空间的美观。

三、设计方案

在进行整个系统的方案设计时注意要根据当地资源的不同特点，不同方面的问题都要考虑进去。如果建筑的规模相对较小，并没有设备用房的一个专用位置，那么就使用风冷热泵式冷（热）水机组或风冷式冷水机组。如果建筑的规模较大，则可以使用水冷机组。大空间建筑是人员在一段时间内密集，所以对外营业场所、办公等面积占整个建筑面积的比例是较小的一部分，而大部分的空调冷负荷都是一些设备、灯光、新风等等的负荷，所以我们进行在机组台数选择时，为了机组的台数可以满足负荷的变化要求，所要考虑的主要因素是，第一，在没有活动的时候，只有必要的位置进行供冷或供热；第二，由于场地的人员数量是随着活动

的不同会发生变化，所以新风的负荷会发生很大的变化。

四、整个暖通空调系统设计

1.大空间建筑使用状况与暖通空调系统设计之间的关系

之前有说过，大空间建筑大部分属于人员密集、设备散热量大的一个公共场所，所以说我们采用全空气低速风道的双风机系统来进行整个建筑的暖通空调的系统。从室外进入的新风同回风当中的部分风经过混合、过滤、冷却（加热）处理之后后送人建筑内。空调机组的各个风口可以根据室外新风状况，运用电动风阀来进行调节，这样既可以改善改善室内的空气质量同时还可以环保。通常情况下，大空间建筑闲置的时间较长，并没有频繁的使用效率。在北方，考虑到节能应采用空调和散热器相结合的方式进行采暖。如果没有活动的时候，可以利用散热器进行温度的维持，举办活动的时候再由空调进行热量的补充。

2.根据建筑物的结构来进行空调设计

大空间建筑物以轻型结构为主，护的结构以玻璃幕墙为主。所以从节能和满足卫生要求的两个角度出发，暖通专业给大空间建筑的建筑师们提出了经济的传热阻。在整个建筑进行设计的时候进行热风幕系统的设计，玻璃幕墙的表面进行加热。在气流组织选择方面要建筑物的不同状况来进行选择。

3.空调机房的布置与设计

空调机房的布置方案要考虑施工安装是否方便、管道布置经济合理，以后的维护管理方便几个方面的因素。作为空调系统的核心部分，机房位置是否合理、面积的大小都将影响到整个空调系统日后的使用。空调机房所承担的空调系统面积要适中，控制在五百平以下，这样做的目的是避免系统的风量过大、管理更加合理。在位置的选择上尽量靠近空调房间、远离振动、噪声要求高的房间，这样更有利于风口的布置。机房的高度要根据空调机组的高度以及实际情况来觉得，既要考虑空调的实际使用效果，同时要考虑日后的安装和维修。

五、大空间暖通空调的节能设计

1.合理选取设计参数是基础

空调室内计算温、湿度的确定应取合理值，夏天不能过低，冬天不应过高。新风量的计算与取值，在保证卫生要求、生产工艺要求、符合规范要求的前提下尽量节省。空调系统能耗大小除与当地室外气象参数、建筑物的护结构及室内发热散湿量有关外，室内设计温、湿度标准也是直接影响负荷大小的重要因素。新风量新风负荷占空调总负荷的20%～40%，对其标准值高低的取舍，与节能关系重大，不可忽视。引进新风主要是为了满足人员的卫生需求及部分工艺空调所需维持的室内外压差。而新风量的多少直接影响空调的负载，从而影响空调系统的主机、水泵、冷却塔、风机盘管等的耗电。

2.应尽量使用配有能量回收装置的空调器

工程设计中，经常由于空调房间某些工艺要求将空调系统设计成直流系统，其排风和室外新风之间的温差在冬夏季很大，而这部分排风又带有一些污染物，所以不能直接进入空调系统，此时应对排风进行显热回收。新风应有二个入口，并在空调器排风出口处设一温度传感器，通过调节新风入口处的电动阀开关，来保证排风出口处的温度不低于50℃。否则显热回收器排风侧有结冰的危险，影响系统正常工作。带能量回收装置的空调器在其他排风量较大的空调系统也适用，如果排风无交叉污染问题，则可以用转轮式的全热回收器代替显热回收器，这样，功能的回收率则增高。

结语

综上，文章主要就大空间的暖通空调设计进行了探析。总之，暖通空调系统对于大空间建筑中空气质量的提升具有重要的意义。同时，暖通空调系统的节能设计对于整个大空间建筑的节能效果都有重要的作用。

参考文献：

空间设计第9篇

（1）色彩的选用应有层次性。居室用色和穿衣搭配用色一样，切忌过杂，所以我们应从主色调、次色调和点色调三个方面逐层选色，体现空间设计的层次性及和谐性。首先主色调是整个家居设计中覆盖面积最大、最能体现居室氛围的颜色，给人以第一印象，一般会占到居室面积的百分之七十左右。主色调主要体现在天花板、墙体、地板等位置，一般不宜大面积地采用具有较高明度或纯度的鲜艳色彩，而且通常明度高的色彩应该运用于低明度的色彩位置之上，如深色的天花板搭配浅色调的地板就会给人不均匀、甚至有些压迫的不舒适感。确定主色调后，我们就要考虑次色调。所谓次色调，就是指配合主色调选取的、占空间范围百分之二十左右的颜色，主要安置于家居、窗帘、地毯、床罩等部分。次色调是为调和主色调而存在的，因此不宜选取反差过大的颜色，又因其规格、材质的不同，其色彩和图案更要求在主色的大背景下彰显和谐。通过一些基本的色彩搭配准则我们可以有所思考，如卡其色或米色搭配绿色，鹅黄色搭配浅灰色，橙色搭配藏青色等都是较为具有美感的；最后还有一部分就是我们需要确定的点色调，这部分主要指一些配饰及比较具有创意的角落空间，如陈列品、花草、沙发靠垫、灯具、壁挂等，大致占整体空间面积的百分之十。对于这部分设计，应重点突出其亮点，由于面积较小，且变化较多，我们可以大胆使用一些和主色调、次色调对比较为强烈的色彩，使整个空间富有变化、充满活力，起到画龙点睛的作用。（2）选择与居住者偏好相符的色彩。居住空间设计最终还是要服务于它的居住者，由于不是一处临时的住所，我们就应更多地考虑居住者的一些特点，做出能够满足其个性需求的设计。这些特点包括居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好、对于居住空间的功能需要等等。例如若居住者为老人，就应选择中性色作为主色调较好，不易太过浓烈，也不要过于压抑，以起到舒缓精神、营造静谧氛围的功能；若居住者为中年人，则应重点打造出与其工作环境不同的家的感觉，选用暖色调可以增添温馨浪漫的感觉；若居住者是年轻人，则可以考虑较为现代的设计，可以大胆运用色彩，黑白对比或采用黄、红等明度较高的色彩，配以时尚的饰物彰显其活力与个性，带来视觉上的冲击感。

2色彩在居住空间设计中的具体运用

2.1客厅客厅在这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了居住者及其家人日常休闲活动之外，还要肩负接待来客、聚会谈话等活动。尤其是对于外来宾客，客厅是最直观、最主要体现主人品位、性格、爱好的地方，客厅的设计多种多样，风格、氛围也是最多变的。所以在色彩的定义上应该以居住者为主，考量其品位及身份，体现人性化设计。如采用较为柔和的色彩会营造融洽轻松的氛围，对于注重与家人分享时光的人很适合；而对于事业型成功人士，则可以将客厅打造得较为华丽大气，选用橘红色、蓝色、金色、紫色等取得雅致豪华的格调。2.2卧室与客厅具有一定对公对外的特点不同，无论是单身公寓还是家庭式住宅，卧室都是居住者最为私密的空间，是人们疲惫一天后休息睡眠的场所，应该营造温暖舒适、温馨安全的氛围。在用色上应偏中柔，同时配合居住者具体年龄等情况进行设计。如儿童房可以鲜艳明快一些，图案选择也可以活泼欢快一些；相反老年人的卧室不宜采用过于强烈、冲击力过大的色彩，一般可以运用素雅、温和一些的中性甚至偏冷的色调。此外房间的朝向也对色彩的选用有一定的影响，朝北偏阴的房间适用暖色，朝南阳光充足的房间适用偏冷甚至较深的色调进行中和。2.3厨房厨房用色应该重点考虑其整洁、卫生的特点，故在色彩的选择上一般彩度较低、明度偏高、色相偏冷。如白色、青色、浅蓝色等都较为合适，厨房的地面不宜使用深色。另外橱柜的颜色可以和主色调形成一定对比，主要给居住者使用厨房时带来轻松愉悦的心情，同时对整体素雅洁净的氛围加以调和，使之更为活泼。2.4浴室同厨房一样，这也是一个需要体现洁净、卫生的场所，故适用明度较高的颜色，将主色调定为白色、浅蓝色、青瓷色、淡黄色等，就会给使用者带来心理上明亮整洁的感觉。当然也可以运用小面积的其他相似色调进行搭配调色，如放置小的绿色盆栽点缀等。2.5书房书房相对于局势的其他房间，是休闲休息氛围较弱的场所，主要用于学习、思考，所以应该打造出严谨专注的环境，所以在用色上应该以冷色调为主，配以深棕色的书柜书桌，使书房的使用者可以更加专注、集中精力进行钻研思考。在小面积，如台灯、桌上摆设上，则可以使用暖色适当柔和，以缓解眼部疲劳，放松神经。

3居室设计中色彩运用的其他注意事项