空间设计论文第1篇

展示空间设计指的是提前做好计划，根据计划拟定某个主题，确定此次展示的目标，选定某个特定场所，对所选定的物品进行设计和摆放，达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行，可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所，会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息，也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地，向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富，不仅蕴含深刻的文化色彩，也充满时代特色，采用各种新颖的方法和设计技巧，展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递，展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色，发挥着文化交流与传播媒介的作用。

二、文化对展示空间设计的影响

随着历史的演变，博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式，文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中，无论是传统文化还是现代文化，在设计中都被设计师多次利用，虽然随着现代化技术水平的日益发达，设计的手法和工具都有很大的改变，但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达，注重色彩的搭配、场景的适宜，既要有现代设计的艺术美，还要有传统文化特色，讲究一定的规律性、线条的美观性，力求空间展示既独特又不离奇。如，有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和，体现出中国文化中的中庸思想；有的讲究线条对称、方圆有序，体现出中规中矩的文化气息，具有十足的中国风格；有的不拘泥于传统文化，结合现代科技，讲究意蕴和时尚，在潜移默化中渗透中国文化。另外，不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色，根据不同的民族特色、地理条件，设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计，在创新与传承中寻找两者的结合点，达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的，无论是传统文化还是现代文化，创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异，只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计，获得美的效果。

三、展示空间设计中文化的传承与创新

1.传承传统文化中的人文信息

展示空间设计传递的是一种综合的文化现象，传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中，不同领域相互影响，相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息，在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中，人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递，才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间，在展示中使人获得愉悦和舒适的感受，形成精神的力量。在传递人文信息的同时，也可以帮助人们净化心灵，形成正能量，把传统文化的积极信息不断传承下去。

2.传承地域文化特色

目前，越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现，这不仅体现出展示空间设计风格的多样性，也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中，要注重结合民族文化和地域特色加以设计，在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼，也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计，都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素，营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素，也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。

3.展示空间设计中文化信息的创新

空间设计论文第2篇

中国园林的审美讲究婉转自然、隔而不绝，不喜欢一眼望穿、平铺直叙，分割和流动是相对存在的。中国园林中用隔景的手法把一个大面积的园林分割为若干个小巧的景区并让其各具特色。圆明园四十景都各有特色，如万方安和、鸿慈永祜、山高水长、上下天光、杏花春馆、武陵春色、蓬岛瑶台、平湖秋月、坦坦荡荡等。而区域的分割则是通过水面、垒土、叠石、植物或建筑物隔景等方法做到的，广场中的空间分割同古典园林中的空间分割基本相同。

二、借景在空间互动中的作用

借景是空间流动的重要表现手法，狭义地说就是视线穿透了立足点所在的空间，而看见了这个空间外面的景物。借景的手法在中国造园的历史上由来已久，秦汉时期已有筑高台以瞻远景的做法，“如果说借景的初意是把园外之景纳入园内娱游观赏活动当中，那么南北朝时代谢灵运的‘罗曾崖于户里，列镜澜于窗前’的思想以开借景学说的先河”。计成在《园冶》中对借景的意义进行了进一步的扩展，提出了“借景”这个专业名词，并认为“夫借景，林园之最要者也”。计成把借景分为远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。计成的“借景”论打破了前人只有借园外之景为园内游赏的狭义思维，认为景境不分内外远近，而且得景有时空声色的不同，并认为人是造园得景的主体。借景是从人与景境之间的整体的动态关系，由实践升华而具有传统园林文化特色的造园艺术创作的一个重要思想方法。《帝京景物略》中所记英国公新园是座别开生面的园林，它不在园内造景，几乎全靠借外景而造园。其中，对其借景有如下阐述：“园亭对者，桥也。过桥人种种，入我望中，与我分望。南海子而外，望云气五色，长周护者，万岁山也，左之而绿云者，园林也。东过而春夏烟绿，秋冬云黄者，稻田也。北过烟树，亿万家甍，烟缕上而白云横。西接西山，层层弯弯，晓青暮紫，近如可攀。”“过桥人种种，入我望中，与我分望”，道出借景的辩证关系。文中写园主人同桥上行人视线的互动，道出相互因借的道理，揭示出空间是相互流动的。“过桥人种种”也揭示出人的生活可借景入内成为可以观赏的景观。相互借景在现代广场中也是同样存在的。广场空间不同于私家园林，广场是个公共开放的空间，没有院墙阻隔四周，广场四周道路环绕，交通便利，广场内向四周借景都非常便利。“观赏周围世界”作为广场的基本功能之一，是说广场本身是一个借周围世界的景致为我所赏的空间。因为借景是相互的，在广场借得周围景物的同时周围的人们也借广场之景。行于环绕广场道路上的人同样会观望广场中的景致，文化空间中的景观也会在人们观望广场中景色的同时影响到广场外的人们。现代城市高楼耸立，广场周围亦是如此，广场借周围的建筑为景，可增加园内空间层次感，也可以使广场同周围的自然环境有机地结合起来。如果说置身在广场内时是以感受广场立面效果为主要目的，那么在广场周围的高楼上就可观得广场的鸟瞰效果，广场在平面上的精心设计和布局也可以为人们所欣赏。

三、对景与空间互动

对景是园中两景或多景相互因借的常用手法。位于园林轴线和风景线端点的景观叫做对景。对景可使景物相互观望，丰富园林景色。苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对，园中有数立峰，相互对视，景时隐时现，含蓄相对。对景在古典园林中多用于建筑相对，特别是能观景的建筑；但在现代广场的建设中建筑对景的出现是很少的，主要以静观或景区的相对为主。

四、结语

空间设计论文第3篇

一、空间设计教育的必要性

什么是空间？在我们日常的生活中，空间并不是一个抽象的概念抑或是一个个晦涩难懂的数字模型，而是一个与我们每一个人紧密相连、终生随行的具体形象，我们自来到这个世界开始就会流转在不同的空间中生活、工作，无论我们做什么都会被包容在某一个空间中并与其相连。（一）关于空间环境的现状。然而，一直与空间发生关系的我们却往往会忽视空间的存在，无论是工作生活其中的建筑空间亦或是徜徉其中的景观园林空间，大多数时候我们不懂得建筑、空间的历史，不懂得如何去欣赏一个空间，去理解设计者的意图亦或是情感，甚至会对空间产生错误的理解，更因为这种错误的理解我们会让一些优秀的建筑、空间得不到应有的保护，却让一些有问题的、不美观的空间不断产生（乱拆乱建）。我们的建筑面貌城市面貌也因此而变得不是那么完美。可以说，如果让每一个人都能够正确的认识空间我们的城市面貌、建筑面貌将会整体焕然一新！此外，伴随着经济的发展、社会的进步，我们工作、生活、娱乐时所处的空间也经历着前所未有的发展，无论是室内空间还是外部空间，空间的种类及形式都日渐多样化。对空间的正确认识也会在很大的程度上提高我们的生活质量。所以，如何感知空间，对一个空间作出正确的评判，如何将自己的情绪通过空间设计的语言得以表达，这不仅是专业设计师需要掌握的能力，也是每一个生活在现代文明社会中的人所应该了解的知识。在设计类专业所开设的课程中涉及到室内外空间设计的课程有很多，如室内设计、景观设计，但是对于基础的无论是室内还是室外空间设计原理的课程却很少，并且专业课程对于非设计类专业的学生来说也具有过大的专业隔阂，不利于基础人文素质培养的需求，也不利于对环境设计、室内设计等空间设计领域有兴趣的非设计类专业学生的业余学习。（二）空间设计方面知识教育的形式。为了能够突破专业与业余之间的隔阂，将专业的知识用通俗的形式予以表述，将专业知识与日常生活联系在一起将是一个较好的解决方案，用公选课、视频公开课的形式向社会通识教育拓展，将会在更大的程度上使更多的人得到比较专业的空间设计类的教育，对通识教育中关于空间设计、空间构成方面的知识进行零的突破，提高整体社会对于空间审美的能力。

二、空间形式设计的基本步骤

关于空间的设计或者形式的教育可以分为几大板块与步骤，通过各版块知识循序渐进的对普通受众建立起空间形式感的基本印象。（一）引入空间形式感的概念。对于空间形式的掌握最基本的一点是要先建立起空间形式的存在感，大多数人对于空间的概念仅停留在围合出空间的界面上，而对界面围合出的空间的本身却毫无概念，这里可以引用老子在《道德经》中“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用”的概念来道出建筑创造空间的真实本质：用实体制造空间为人所用，从而总结多数人对于建筑、空间错误的认知：看不到“空”，目光穿越过空间停留在形成空间的墙壁上，在这部分需要强调空间的虚无但又有“用”的特性；总结出建筑空间以“虚无”的空间为着眼点、以“实”的实际围合物为着手点的基本设计理念。（二）化整为零分析空间的构成要素。生活中的空间是由我们常见的基本物体所构成的一个整体，这些物体的特点决定了空间的特点，所以在对整体的空间展开研究之前我们要先对组成空间的基本物体的形式特点做出学习。在组成空间的物体中最基本的元素就是“点”，“点”可以是一盆花、可以是一盏灯、甚至是一架钢琴，一个居中的“点”会让空间显得集中稳定，造就空间不凡的典雅气质与稳定的空间感受，同样一个位于边缘的“点”却又会有让空间形成不均衡动感的可能。“线”是由点移动而成，它具有方向性，又具有相对的宽度，“线”可以是一条马路、可以是一组蜿蜒的吊顶、甚至是两个“点”之间的心理连线，“线”会适应不同的基础环境，又会形成虚拟的面来分割空间；“面”的限定能力最强，可以形成包容我们的完美空间，顶面、底面、墙面还具有不同的特征，这些基本的物体通过穿插组合搭建出了我们所熟知的建筑与空间。（三）通过生活中不同的空间类型认识空间。在日常的生活中我们会看到各种各样的室内外空间，它们或开敞或私密、或明晰或模糊、或动或静，我们可以根据空间不同的形式以及它们的形式特点将其分为不同的类型。不同类型的空间有着不同的使用范畴，也可以具有相近的特征而相互交叉相互关联。通过这部分内容能够丰富刚刚建立起对于空间的形式感的存在的印象。（四）从一块地毯开始来设计空间。在我们的生活中经常需要对一个场所进行划分，对场所中的某一块区域进行界定，比如就餐的区域或是学习的区域或是休息的区域，对这些区域进行限定的过程就是制造空间的过程。在这里要通过最简单的案例、最贴近生活的案例着手才可以让大多数人接受在界面上进行设计结果是对空间进行设计而不是界面本身的思辨的过程。（五）美化空间。光线、色彩与材质是所处环境的各个界面直接呈现给用户的最外层表面，它们直接决定了空间的光照、色彩倾向与质感。可以说人对于空间的第一印象在很大程度上和空间的光照、色彩与质感相关，相同结构的空间可以因为这三者而具有完全不同的性格，而设计师在对于空间的质感塑造上也往往会从这三者入手。在室内空间，丰富的光照层次会在满足基本照明需要的同时还能够用光线来装饰空间，处理好基本照明与装饰性照明之间的关系会让室内空间层次分明具有良好的观赏性。同时，色彩与材质也具备相应的重量感与尺度感，在合适的位置涂刷合适的色彩、安装纹理和谐的材质也会让整体空间透出有趣、美观、和谐的氛围。因此，光线、色彩、材质的呈现就成为了改变空间感觉最便捷最直接的途径也是空间设计中一道不可缺少的美化程序。（六）空间中的环境心理。空间是人类活动所营造出的活动场所，即人类周围的所有环境元素，其构成有：空间的大小，空间的围合元素，更有社会环境、居住环境、生活习惯、意识形态等诸多因素影响。在空间中人与环境的相互影响，人与人在环境中的相互影响都会影响到空间的规划以及设计。从安全感的需求出发，在空间环境中，人类需要能够占有并控制一定的空间从而获得心理上的稳定感和安全感。从领域性方面出发，人类总是力求活动时不被外界干扰或妨碍，在彼此交往过程中也会根据不同的接触对象和不同场合，在保持的距离上各有差异。从私密需求出发，它是作为个体的人类对空间最基本的要求，表达了个体的人类对生活的一种心理概念，是作为个体的人类被尊重、有自由的基本表现。对于环境心理微妙需求的把握，也往往是一个空间设计是否成熟是否完美的标志之一。对于空间的构成设计是一各相对专业的过程，但又是一件会为几乎所有人都会遇到的事情，只有通过对于空间设计方面专业知识的学习才能够摸清关于空间设计的规律，对空间进行有规划的有意识的设计，也只有通过通俗化的空间设计教育才能够让大多数人都能够掌握这一能力，为提高全民人文素质、提升社会生活环境创造更大的可能。

作者:汪大伟 单位:南京理工大学泰州科技学院

空间设计论文第4篇

（1）新的时代对城市公共空间的定位

城市规划的内容一般包括：人口规模和用地范围、标准和用地要求、研究和计划城市发展的性质、拟定各类建设的规模，制订城市各组成部分的用地区划和布局，以及城市的形态和风貌等。建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。随着时代的进步，对城市公共空间又有了新的定位，（城市广场、公园、街道、居住区等）不仅仅是城市的象征，它们已成为休闲、交往、散步、修身的场所。精神文明与物质文明建设的提高，城市公共空间的功能已变的多样化起来、它集聚会、休闲、锻炼等于一体，空间形式也不受功能和目的的制约，是一种更加民主和开放的空间，形式日渐多样化。在对城市公共空间的研究中为了更好的指导公共空间的设计可以把对场所理论的需求、文化、社会、自然等加入其中。城市公共空间作为现代文明的重要标志，在进行设计时要注重空间与生活的联系，满足不同年龄、性别、爱好、收入的居民。例如，现在很多城市利用现有的空地搞全民健身场所就收到了很不错的效果，既满足了城市公共空间居民的活动场所，又提高了城市的使用效率。

（2）城市公共空间与人的生活

此外还有一个城市现象就是我们在一些公共场所，如车站，机场，商店，广场等场合可以看到一个人的行为是没有规定性的，而对于一群人而言，一个共同的意愿或共同的行为，则会产生共同的规律：“公共空间设计的合理可以使人们的行为与活动变的顺畅和有序，反之，则会影响人们的正常生活及活动范围。”随着生活水平的提高，人们的代步工具由原来的自行车变成机动车，每天上班和下班，上学和放学的时间，我们都能够看到交通堵塞，大量的人流、车流与接送子女上学、放学的机动车形成一片拥挤混乱的场面。造成这种活动空间不便，就是由于在空间规划和设计时缺少对人和车行为的考虑和估算。这也是城市空间与人的生活现状急需解决的问题之一。

2.以人为本的公共空间

在城市公共空间设计中，强调“以人为本”的设计原则，充分满足人自身的需要，强调人与自然的和谐统一是城市公共空间的设计关键。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、人的心理及生理的需要。空间是服务于人的。建筑为人的活动提供了必要是生活环境和场所，那么反之没有这样的环境和场所，人的很多行为也不会发生。也就是说人的行为活动直接影响着空间的设计。过去的“建筑决定论”已经越来越行不通。城市公共空间与人的行为：在城市公共空间设计中我们决不能忽视人才是城市的主体，只有人的活动和行为才是设计的根本出发点。例如：公共设施的布局和尺度要符合人的视觉位置。角度以及人体工程学的要求。座椅的摆放位置要考虑人对私密空间的需要。在城市公共空间布局设计中要根据各个年龄段人的行为心理特点，还要充分考虑特殊人群（残疾人、盲人）对公共空间环境的特殊需要，要落实在座椅尺度、人行道、坡道、盲道、盲文标识、专用卫生间等设施的规划设计中。了解和研究人与环境、空间、心理的关系。是一个设计师必须的工作。只有了解和掌握了这方面的知识，才有依据创造出符合人的行为心理特点和特征的空间环境。对城市公共空间人性化设计内涵的理解包括三个方面的主要内容：

（1）心理层次的关怀和物理层次的关怀

随着经济的发展和人民生活的不断提高，城市公共空间的规划建设在新世纪也显得更为紧城市公共空间设计探析文/段晴英杨敏迫和重要，在提高量的要求同时也注重质的提高。从大规模试点和小范围实践中，预计着新世纪城市公共空间设计将会在生态化和智能化等方面的探索更为明朗。设计如果仅仅追求一种功能至上的原则，想以此向人性化靠拢，是行不通的。一旦理性压倒人的个性，也就偏离了人性。这就要求我们在注重物理层次关怀的同时，也关心人的心理和生理。公共空间在考虑到日照、遮阳、通风等因素，使场所在保持人们心理、生理上的舒适的同时，还应配置各类设施以满足人们的复杂活动需求。例如那些日光充足的室内“街道”就为长期身居办公室的白领和生产工人创造的条件，同时也促进了不同职业的人群进行沟通。还有巴西的首府巴西利亚就是典型的功能分区明确的现代主义城市，是以汽车交通作为新首都规划的尺度却忽视了完整合适的步行系统，忽视了这种人与人之间和人与自然环境之间关系简单化了的结果。从而使公共空间增强场所感和领域感而对人们具有吸引力使城市增加活力，完善人的需要。当空间规模过大时，可利用植物绿化、地面高差、色彩变化、公共设施等创造符合人体工程的空间环境，特别是不能忽视了心理与社会因素，对公共空间也要加大关注。

（2）社会层次的关怀，即对人类生存环境的关怀

一切设计都是一人为本，人为主体。在我国的一些学者看来，开放空间就是指城市公共空间，它包括自然风景、公共绿地、广场、道路和休憩空间等等，都是为了满足人类的需求把环境改造的更舒适合理。这就要求我们研究城市公共空间环境以至整个环境的演变过程以及对人类的影响，研究人类活动对城市生态系统的影响，但是，仅限于功能和区域的研究是不够的，还有文化精神内涵，所以要更深的探讨如何改善人类的聚居环境。从城市整体结构方面作好战略性公共空间规划，使资源和能源得到合理有效最大化的利用，不消耗一切不可再生的资源和能源，并坚决杜绝对环境产生的所有不利影响，达到自然、社会、经济效益三者的统一，所以可以看出加强策划与规划是前期一切设计的关键。

（3）特殊人群的关怀

城市公共空间人性化设计就是要最大限度的去帮助那些由于身体不便带来障碍的人群，也就是我们设计常说的无障碍设计，尽量满足最有可能使用该场所的那部分群体的需要，并确保群体之间的活动安全性，同时也鼓励其他群体的使用，让儿童、老人、残疾人都可能享受户外公共生活带来的乐趣，特别是针对母婴、残疾人等特殊人群的需要，在公共空间设计、建设时也理应给予体贴关怀，使他们也能共享现代科技发展带来的文明成果。所以，从这个意义上来说，以人为本的设计完全是设计本质的要求，是设计本源的回归，是设计的终极目标．

3.现代城市建设的目标——生态城市

城市公共空间是维护城市生态环境和市民实现理想居住环境的有力保障，但是有一些城市发展片面的追求GDP的增长，领导的政绩，破坏自然生态污染环境。为此必须将生态优先的原则放到城市公共空间建设的首位。

（1）生态城市的建设

要想达到此目标：第一是要建立共生关系，就是人与自然和谐相处，满足各种生物生存繁衍的需要，保持和恢复生态环境。第二科学布局原则，在城市公共空间里各功能合理分布，完善生活，生产配套，处理好建筑单体和整体的关系，建筑与自然环境相互兼容。第三坚持以人为主体，生态是为人类存在和服务的，人不应该成为生态的敌人，要想进一步提高城市规划建设水平，满足社会经济发展的需求，完善配套，确保衣、食、住、行等基本生活需要。

（2）街道及道路畅通

加强和完善城市的综合管理体系，规划好街道设计，街道是公共空间的重要组成部分，是我们日常生活中离不开的一部分，如上学、上班、购物、访友、旅行、娱乐等。它扮演着双重角色：它既是城市形态的组织者，也是公共场所与私密场所之间的连接着。简•雅各布斯曾说过“当想到一个城市时，心里有什么？它的街道。如果一个城市的街道看上去挺有趣，那么这个城市看上去就有趣；如果这些街道看上去很枯燥，那么这个城市看上去就很枯燥”

（3）绿化创造的公共生态空间

种草、植树是改善人类生存环境的重要手段，绿色的植物可以净化空气，防风、改善空气、吸纳有害气体等作用；绿色植物的面积增加，既减少了地面又排出了热岛效应。绿色植物也是城市公共空间的重要组成部分。绿化要重视乔木、灌木及各种草本植物组成的生态链效应，创造宜人，达到人与自然和谐。此外还可以在植物绿化时，使用当地的市树、市花为主要绿化，在一定程度上能满足当地市民的自豪感。

4.城市公共空间的文化品位

城市公共艺术得与周边环境相适应、与城市历史文化相协调。一个具有历史文化底蕴的城市，就得自然将现代经济、科技发展的成果融入，而不是去侵蚀、去消解。据说，在国外的大城市繁华市区的公共空间，是看不到商业广告的。人家的地铁站要么事公益广告，要么是讲述故事的文化宣传。然而我国的很多城市，不论是建筑还是空间，只要是人多的地方都会被大面积的广告覆盖。城市的公共文化可以使静止的也可以是动态的的，一个匆匆赶路的行人是无法停下来欣赏公共空间所带来的艺术文化，所以就得用动态的艺术去设计。城市的公共文化艺术承载着熏陶公众，传承文化的作用。要发挥这中作用就得充分挖掘城市具有特定的主题与纪念意义的东西，就得用抽象、具象等多种艺术文化来表达。丰富城市雕塑绿化，提升城市公共空间的整体品位。

5.结束语

空间设计论文第5篇

可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

三、结语

空间设计论文第6篇

关键词：集约空间理念；LOFT办公空间设计

随着我国城镇化进程的加快，资源短缺、环境污染等问题日渐严峻，建设用地逐渐减少。在室内设计领域，用于设计的空间日益缩减。在这样的情况下，把集约空间理念运用于室内设计中，可以将一切资源充分利用，提升空间的利用率，避免造成不必要的浪费。本文以现代流行的LOFT办公空间为例，从中分析集约空间理念在其中的表现。

1集约空间理念研究

1.1集约空间理念的概念

集约空间理念，是指在充分利用所有资源的基础上，通过合理的设计方法、科学技术、装饰材料把原有空间进行高效利用。它不仅是让空间变得更加合理，而且反映出人们低碳环保的生活态度。它能够在有限的室内空间及有限的物质条件下充分发挥实用性与经济性，并满足人们精神与心理的需求。集约空间理念以空间为主体，优化整合内部空间，综合考虑空间的平面、立面、可变家具和不同时间段的功能差异，注重多元化和人性化。从宏观层面来说，空间由长、宽和高体现，是和时间相对的物质客观存在形式。在室内设计中，空间设计仅限于一定大小、特定形状的空间资源。因此，集约空间理念的着眼点在于优化室内空间。这不仅仅是简单地就空间论空间，而是对空间设计给予社会、经济、生态发展上的正确指导。这不仅要求合理规划空间，还体现了对空间可持续发展和生态保护的关注。从微观层面来说，它需要设计师对空间中的空间划分、色彩、家具、材料等进行相应的设计。

1.2集约空间理念的设计方法

（1）空间合理。如果说建筑是城市的灵魂，那么建筑的内部空间则是建筑的灵魂。古往今来，室内空间的风格多样、千变万化，如何才能将有限的空间创造出无限的可能？这需要因地制宜，需要使空间合理化。这不但要求对原有的空间进行精准的分析和把控，还要对空间重新整合。以深圳市的聂风工作室为例，由于其本身的空间稍显局促，为了使视觉上更加丰富，设计师把整个空间设计为多边形，同时在空间的中部留出一个梯形的客厅，让整个LOFT具有空旷的感觉。一层的空间也因多边形的分隔而显得多视角和流畅自然感，二层的工作空间沿梯形中空的三面墙围合而成。没有任何空间压迫感，却又最大化地利用了空间，表现出一种开阔的空间感。该理念既保留了原有建筑的精华，增添新的内容，使空间彰显出活力。（2）系统节能。室内系统的低碳节能是提升空间效益的重要手段。室内的采光和通风对人们的日常活动有重要影响。室内的光源尽量以自然光为主，可以利用光的直射、折射、反射将自然光引入室内，降低人工照明带来的能源消耗。通风系统也是节能的重点。自然的通风能保持健康的空间氛围，还有利于减少空调的使用率。设计师可以通过两种空间组织形式来配合通风：第一种是在室内设置地面的高度差，地面高差的变化会促进热量的移动；第二种是开放式的空间格局和室内陈设进行线型布局。开放式的格局可以增强空气流动性，线型的布局可以使每个空间相连，空气流线更具有导向性，不受阻碍，通过系统的节能处理让空间越来越健康和生态。（3）巧用陈设。室内陈设对空间的意义不可小觑。除建筑结构本身可以分隔空间以外，家具、装饰材料、装置艺术品等也会对空间进行分隔。设计师需要利用家具、绿化、水体、色彩、装饰物等，使原有的环境功能更趋合理，让室内空间更有层次感、生动感。例如，不同的装饰色彩可以对室内空间的不同区域进行划分，还能引导人们的视觉。有时，以装饰物代替硬性分隔的墙体，可以避免空间显得局促。家具的不同组合也可以使空间富有多种表现形式，特别是多功能家具的运用。日本著名设计师柴田优子设计的一个公寓中，通过打开卧室中一个可移动的隔断，可以使卧室变身为阅读空间。在书房中，可移动的书柜巧妙地充当了门的角色，储物与遮蔽一举两得。在开放性的空间中，更需要利用家具进行分隔。比如在客厅中，由沙发围合而成的空间成为人们休息会客的区域。入口处的衣帽架既实用又分隔了空间，使空间更加宽敞。

2集约空间理念在LOFT办公空间中的应用

2.1LOFT办公空间概述

“LOFT”在牛津词典上被译为“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。现在所说的“LOFT”是指“由旧工厂或旧仓库改造而成的、少有内隔断的高挑开敞空间”。LOFT办公空间是在一些面临拆除的、过时的旧建筑中，利用现代的、富有科技感的材料，或者增加一些使用功能的家具、材料、设施等，重新装饰的办公空间。这种装饰风格在我国于21世纪初期形成，至今仍极为流行。其原因有两方面：一是环保，随着时代的发展进步，必然有不少旧厂房因各种原因被遗弃，拆除它们需要许多人力、物力，“废物利用”是环保的一个重要原则；二是这些厂房往往记载了这个地区的历史，甚至是曾经的辉煌，所以也是历史文化的一部分。只要在与现代环境协调方面认真设计，对其精华部分给予保留，就有助于展示地区的文化底蕴。在我国，比如上海的M50、昆明的创库、杭州的LOFT49、苏州工业园区、广州的信义会馆等都是著名的LOFT办公空间。

2.2集约空间理念下的空间营造

集约空间理念下的办公空间提倡视觉与功能的合理。LOFT空间的可塑性极强，可以通过对原有空间的特殊改造，运用切割、重构、组合等手法重新构建空间的组合形式。通过立体空间、模糊空间和延伸空间三种不同的视觉结构，来提高空间的利用率，让人们得到更加良好的空间体验。（1）立体空间。它要求设计师在办公空间尺度允许的情况下采取竖向发展，打破常规的平面组合。其实质是既增加功能空间，又使人从视觉上感到空间扩大了。例如，位于巴黎的起伊伊伊伊伊士广告公司，设计师增加了一个50㎡的夹层，并在空间中部设置一座不锈钢楼梯通往这里，在夹层的下方，设计师用混凝土材料把这部分空间设计成行政办公与娱乐的空间。这不仅增加了空间功能，还十分富有现代感。（2）模糊空间。在LOFT办公空间中，模糊空间的界限并不明显，空间与空间之间相互联系，大大增加了空间的开放性。例如，PaulithGarments服装销售公司，设计师通过分析建筑结构与办公室的关系，把空间设计成由一条不断延伸的狭长地带弯曲折叠而成的空间。让生产、销售、管理部门以及仓库都集中在这条模糊不清的界限上。这使整个办公空间更加具有凝聚力，更加集中，创造出一种积极的工作氛围。公共空间被用作总办公室范围之中的另一个外在区域，把分散且职责不同的部门联系在一起，使空间的界限变得模糊，增加了空间的连贯性。（3）延伸空间。在设计中，可以通过空间的隔断与围合，利用人的心理和生理的感知来增加空间的延伸感，使人们的空间体验感到舒适。例如，位于北京的中国日报社网站新办公室，设计师运用通透的玻璃隔断来划分空间，使之隔而不断。这样不仅增加了空间层次，而且给使用者营造了无限延伸的视觉感。

2.3集约空间理念下的功能系统设计

光是构成LOFT办公空间的一个重要元素。自然光的采用可以大大减少能源消耗，与此同时，还给人以真实、亲近自然之感。由于LOFT办公空间大部分由旧厂房或仓库改建，因此，梁柱的间距和空间跨度远大于普通办公空间。空间中保留没有复杂隔墙遮掩的特点，采光明亮、充足。例如，杭州LOFT49，它是一个由旧仓库改建而成的事务所，工业味浓厚的建筑因为融入了艺术家们特有的气质而变得活跃和生动起来。完全开敞的空间，没有多余的墙壁。这样一来，阳光可以照射进来，在凹凸不平的墙面上留下斑驳的影子，无不渗透出原始自然的张力。

2.4集约空间理念下的陈设布置

LOFT办公空间有了设计师和艺术家的介入，大面积的墙绘、装置艺术作品分布其中，这样的空间不单单是用于工作，还可以用于展览和宣传，因为空间本身就是一个艺术品。具有原始性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法诠释空间的含义。例如，位于英国伦敦的Mother广告公司，整个空间以白色为主色调——白色的墙面、白色的环氧地板，让空间显得干净而宽敞。设计师设计了50组灯罩，每个灯罩面积约2.1㎡，里面装有1.2cm厚的隔音泡沫，有效地缓解了噪音。每个灯罩上还覆盖50种图案不同的Marimekko布料，具有大型装置艺术的趣味。整个楼层采用制冷用的塑料窗帘来划分区域，不仅环保，还满足了不同时段的功能需求。LOFT风格的家具崇尚使用旧木门、旧房梁、旧木板等，再配以铁艺，形成二次利用的家具。这符合一直倡导可持续的集约空间理念。例如，在资料浏览室，可以用旧工业水管结合旧木板做成一个资料架，显得工业感十足。这些看似废弃的材料在精心设计后会焕发出新的艺术气息，成为视觉的焦点。

3集约空间理念在LOFT办公空间中的发展

长远来看，集约化空间理念符合我国城市和室内空间的发展。未来的LOFT办公空间设计应当延续集约空间理念，低碳环保，物尽其用。未来要做的是赋予其更多的附加值，并将能源的消耗降到最低。基于集约空间理念，在空间、功能系统、陈设甚至更多方面去探索，赋予它新的生命。通过更深入的挖掘，去寻找空间中的空间，实现LOFT办公空间的可持续发展。

作者:王芳 单位:郑州工商学院

参考文献：

［1］范蓓.办公空间设计［M］.武汉：华中科技出版社，2015：19-20.

［2］关洪丹.符号重构现代创新性室内空间［J］.设计，2014（11）：63-64.

［3］陈铁军，徐潇潇.装置艺术品在现代室内空间设计中的应用研究［J］.中国市场，2014（46）：113-114.

［4］冯俊颖.集约空间理念在室内设计中的应用——以咖啡厅设计为例［D］.浙江农林大学，2016：20-21.

空间设计论文第7篇

现代会展空间设计通过艺术与科技的结合达到美轮美奂、变幻莫测的效果.在功能上，会展空间创意要凸显参展企业的文化和展品，符合会展项目的定位，进行科学合理的空间划分，方便布展与观展.在形式上，会展空间创意要满足形式美法则，与“多样统一”的美学标准一致.创意对象包括常规空间的六个面处理，以及空间的过度、融合、组合等细节方面.会展空间有别于建筑空间的最大特点是为了展示服务而不是用来长时间的办公和居住，因此具有临时性、外向性等性格.空间材料以轻型材料为主，大范围使用半透明的玻璃、布艺等材料来烘托气氛.创意线索源自地域特色、企业文化、空间氛围、色彩搭配、陈设道具等.空间创意可以允许多条线索平行展开，但是其中要有明确的主线.对空间创意主线的把控体现了设计整体性的要求，好的设计应该是一个有机整体而不应该留下七拼八凑的观感.现代人的审美要求复杂多变，审美品位日趋提高.创意主线的选择要恰当合理、迎合消费趋势，力求解决项目场所的主要矛盾；创意辅线的安排要配合主线，增加设计项目的趣味性、丰富性和完整性.

其空间创意重点考虑了参观者的政府官员身份，以“气韵贯穿”作为主线，通过大红地毯、巨型顶灯、弧线型射灯组等体现空间的气质和张力.与主线并行的还有两条辅线，一条以较为单纯的色彩（橙、绿、蓝）使展厅与周围的灰色厂房区别开，一条以高反光的有机玻璃材质增加空间的层次.空间创意强调“新”“、奇”、“特”，差异性越是强烈的设计越可以吸引观者的注意，在众多方案中崭露头角.2010年上海世博会各大展馆的创意主线分别以文化、地域、科技、生态、魔幻、视听、色彩、植物等内容进行创作，再集合多条辅线，给观者带来了一场空前的感观盛宴.其中，德国馆主打科幻、飘逸概念，以简洁时尚的有机造型作为空间创意主线，辅以灵动的线状光源和配色，加上虚拟讲解员的全程陪同，让观者感受到强烈的科幻、奇妙的空间体验.意大利馆主打环保、低碳概念，以构成味十足的现代造型作为空间创意主线，辅以干净纯粹的色彩，将意大利城市中的各类建筑元素布置在统一的主题之下.美国馆则以未来元素作为创作主线，通过虚拟现实、四维空间等技术实现设计初衷.日本的“紫蚕岛”展馆以体现日本社会潮流热点为创作主线，通过实景再现和影像技术，辅以音乐、历史、机器人等综合展示得以实现.

2流光溢彩的光影创意点亮空间

光影创意作为空间艺术不可或缺的部分，始于人类对太阳的迷恋.对火的掌握开启了人工照明之路，时至今日各种新技术的照明工具构成了我们五彩缤纷的光影世界.从功能层面上说，照明首先要满足产品展示的需要，无论使用什么样的设备，将展品完整的呈现出来是前提.从精神层面上说，光影设计要考虑观者的心理需求，在满足基本活动所需光线的基础上进行辅助的空间气氛营造.因此，光影设计具有照亮空间和提升气氛双重意义.设计师根据空间创意选择合适的灯具、光源，通过照明设计中的色温、位置、类型等提升空间的意境。

会展空间光影创意要考虑光源、空间、氛围、颜色、观者五个方面的因素，通过光影创意努力营造出舒适明亮、魅力独具且充满艺术气息的环境.光、物、影三者的有机结合构成了光影世界，其舒适性、美感度、认知度、体验度都是重要的评价指标“.设计空间就是设计光亮”，光影创意对会展空间设计的影响极大，尤其是一些品质较高、有特殊要求的项目.总体来说，会展空间光影创意的光源选择有点光源、线光源、面光源、体光源四种方式；投射方式有整体照明、局部照明、重点照明、气氛照明四种方式；光源类型有自然光源和人工光源两大类，其中人工光源又包括热辐射光源、气体放电光源和半导体光源三类.设计师根据整体创意，选配合适的光源照度营造梦幻般的会展空间.在政府建设生态环保社会的号领下，会展光影创意也适时引入低碳环保的设计风尚.回归自然光源的主导地位，尽量使用LED、无极灯等低能耗光源都是具体措施.运用空间设计中的框景、障景、借景、对景等“移步换景”、“隔而不断”的设计手法，利用纱、网、格栅等半透明或通透的材质引导和分流光线，结合镜面不锈钢、玻璃等反光材质产生的折射现象，可以在全自然光线的情况下设计出非常丰富的光影效果.同时要减少大面积整体照明光源的使用，通过局部重点照明和背景照明达到烘托场所气氛和降低能耗的双重目标.

3合理有度的色彩计划锦上添花

色彩计划是会展设计活动重要的组成部分，设计师根据创意需要安排色彩搭配、协调色相、明度和纯度.色彩本身没有美丑之分，色彩之间的组合、色彩与环境的关系则体现了好坏.会展空间设计不同于平面绘画，其色彩创意要充分考虑材质的表面肌理、涂料类型和观感等细节，观者视觉心理的感受与体验才是最终的评价标准.会展项目的色彩计划要与三维空间造型、二维平面构成形成协同创新，通过不同类型的色彩组合烘托空间意境，例如热烈浓郁的色彩组合适合节庆类的会展空间，素雅清新的色彩组合适合文化教育类的会展空间等.优秀的色彩计划可以提高展品的视觉观感，扩充空间的引导作用，强化设计整体的意图与情调。色彩设计要与会展空间整体保持高度协调，其灵感来源可以从地域色彩文化、会展项目类型、企业文化标识、展品性格特点、观者身份喜好等多方面寻找.色彩计划中需要特别注意留白、中性色和新技术三个方面.首先，色彩创意切记过满，适当留白会给观者留下想象的空间.中国画论中“密不透风、疏可走马”讲的就是留白艺术，形式美的图底对比也是一种留白的体现.空间创意中要突出重点、抓住主线，蓄意的留白不仅可以强调“密不透风”之视觉重点区域，还可以在“疏可走马”的同时放松紧张的视神经，给观者带来休闲的享受和自由发散的空间.其次，要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、银”四种，中性色既可以与鲜艳色彩搭配产生“浓墨重彩”的装饰韵味，也可以调和场所的空洞与偏重.灰色系色彩在现代会展空间设计中已经得到大规模运用，究其原因一方面是灰色系本身比较时尚，符合会展商业性的特征.另一方面是因为会展发生的城市过于喧嚣杂乱，反而刺激人们回归休闲、清雅的环境.最后，要适时引入色彩的新技术.例如通过新型投影设备可以在幕墙上产生不断变幻的色彩与图案，利用新型材料和表面处理技术可以产生在不同视角和环境中变幻色彩的效果.

4灵动优雅的设施产品交相呼应

会展空间设计中涉及展品陈设、公共设施、导向系统、企化系统等众多与产品设计相关的内容.在空间创意的统领下选择需要的产品，以产品作为空间布置的工具已然成为一种趋势.设施产品可以预制完成并现场装配，其加工精度和美观程度是装修施工所无法企及的，其安装撤离的快速便捷也更加符合高效高速的时代要求.同时，根据同一个创意设计的系列产品摆放在同一个空间中，可以极大提升空间的整体气场和观感效果。通过声光电等新技术对会展公共设施产品进行视觉的美化、亮化和轻化工作也属于会展设计的范畴.体量巨大、厚重敦实的设施构件可以通过表面罩蒙纱布、玻璃等半透材质，结合漫反射照明达到靓丽、轻盈的目的.空间六个面之间可以通过产品设施的灵动与穿插形成连续、有机的生命整体，突破常规空间的思维定势.总之，会展空间设计向产品设计的衍生大大拓展了会展设计的工作领域，两类设计师之间的对话也产生了许多新的火花.

5结束语

空间设计论文第8篇

谈及室内空间的分析，我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握，我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案，尽管涉及空间的理论和概念非常多，在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中，为了增加学生对空间感悟的理解能力，我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间，获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如，封闭空间，流动空间、虚拟空间，共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握，有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中，一个封闭的空间是必不可少的。近些年来，过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型，因为过渡空间看似利用的价值不大，但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间，在这些空间的转换过程中，为了使整个空间看上去张弛有度，主次分明，过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。

2室内空间的组织方式

室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样，都存在一些规律性和习惯性的组织方式，在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚，掌握好这些空间的尺度，也就是大小，用通俗的话来说，在我们展开平面设计的过程中，我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为，线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构，比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式，空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序，一条廊道是我们能够组织的最为基本方式，办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后，我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识，这就涉及非常科学的技巧性内容，包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间，让空间的内涵更为丰富，在空间中创造空间，让空间成为空间的拓展，同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体，在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置，在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念，让空间的结构延伸到空间“之外”，仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内，在空间穿插所表达出的背景当中，我们能够有效地安置空间内涵，增强空间感，比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等，就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握，在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景，利用内部空间设计来达到借用外景的条件，这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容，是过度光纤还是过度景观，让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段，我们不得不面对的是一个空间的变化和重复，这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容，在空间与空间差异化的设计过程中，我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理，让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度，让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律，因为仅仅是简单的相连，我们还无法提升到设计的高度，甚至根本不能称之为设计。

3室内空间环境设计的要素

空间设计论文第9篇

（一）“扮酷”的空间形态设计

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语