关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告
一、平面设计的要素分析
1.图形分析
随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。
2.色彩分析
色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。
3.字体分析
字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。
合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。
二、平面设计的种类分析
平面设计主要包括以下内容：
1.平面广告
将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。
2.包装装潢
包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。
3.企业形象VI设计
企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。
三、视觉传达与平面设计元素的关系
1.视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。
2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用
（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
四、结论
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献：
[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.
[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.
[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.
关键词：教学方式；课程
中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02
高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。
一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述
《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。
二、教学队伍与教学内容
《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。
湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。
三、教学方式及教学设施
教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。
实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。
学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。
四、教学改革的收获及存在的问题
关键词：基础美术；素描；色彩；平面构成；平面设计
一、素描在平面设计中的作用
对于基础美术中的素描来说，它不仅是平面设计的基础，同时也是造型艺术以及设计的基础。对于那些从事设计的人员，为了使作画行为更加系统协调，必须要通过观察、加工以及眼和手的操作等来实现，从而使记录资料、收集资料以及表达设计意图的能力得到有效提高。此外，通过学习素描，也可以使形象思维能力、美感的敏感度以及感受力等得到进一步的提升。所以，要想具备一定的设计能力，就必须要有良好的素描基础。因为方案设计能力是否能够长远的发展下去与素描基础的好坏有着直接的关系。1.素描能够使审美素质与能力得到培养。在学习的过程中，素描不仅能够使人对具体因素（比如，形状、空间以及结构等）语言感知的敏感性得到有效的培养。同时还可以使抽象元素（比如，虚实、对比以及均衡等）的语言视觉审美能力得到提升。2.素描能够使观察的方式得到培养。在写生的过程中，学生可以通过对形状以及体会空间的感受，使视觉更加敏锐的观察那些视觉造型因素的变化，比如节奏、光线以及形状等。3.素描能够使创造性思维得到培养。通过观察以及发现物体，以及对其进行感受和体会，可以对其形式的构成进行洞悉，对其抽象的美感进行体会，从而使想象力能够充分的发挥出来，以此来培养创新性思维。
二、色彩在平面设计中的作用
在平面设计中，其主要的视觉形象要素就是色彩。由于色彩在现代生活中有着非常重要的角色，所以其与生活有着密切的联系。人的感觉、知觉以及感情等都极易受到色彩的影响，从而产生相应的心理作用以及受到一定程度的吸引力。平面色彩设计是否成功，可以通过人们对其兴趣以及购买欲望来进行判断。1.色彩能够使色彩语言得到体现。对于不同的颜色其产生的象征与情感的联想也是不同的。比如，红色是热情、喜庆的象征，同时还是威胁、警告的象征；蓝色可以让人联想到浩瀚的大海或者广阔的天空，使心情变平静、安逸，同时蓝色还可能给人们带来消极的的感觉。对于赤橙黄绿青蓝紫这几种色彩来说，色彩不同，其象征意义也不会相同，同时通过不同颜色的组合，获得的新的颜色也会使人产生不一样的情感联想。在平面设计中加入这些色彩，不仅可以对人的心理联想进行激发，还可以对人产生较高的吸引力。2.色彩能够产生感觉以及知觉。因为每个人的年龄、职业或者爱好等都与色彩有着非常密切的联系，所以在不同的时间、环境以及气候下，由于色彩的不同，人产生的感受也不尽相同。3.色彩能够使感情得到体现。不同的色彩，体现出的感情也是不同的。比如，暖色系中红、黄等纯色会给人带来高兴、快乐以及幸福的感觉；冷色系中的蓝以及蓝绿等纯色则会给人带来冷静以及沉着的感觉。4.色彩能够使设计精神得到体现。在平面设计中，色彩具有非常特殊的作用。彩色作品与单色作品相比，对于人们的吸引力更大，人们的印象由于色彩的点缀而变的更加深刻。
三、平面构成在平面设计中的作用
1.素描课程由于中职学生没有在素描基础方面打下坚实的基础，所以通过训练不同的线型，使学生对不同线型语言带来的体会进行掌握。其次是学习结构素描，通过几何体的训练，使学生的观察与分析能力得到锻炼，使其基础造型能力得到有效提升。然后就是学习素描，学习刚开始时，主要针对单个物体，通过一段时间的学习，变为静物组合，通过训练材质的表现以及质感等，从而使物体之间的空间以及虚实关系得到进一步提高。最后要学习速写，速写的内容包括人物造型以及风景两方面。在使用单线条对形体结构特征以及表面材质进行表达时，通过训练器表达的速度以及准确性使得学生的逻辑思维以及形象思维等得到快速提升。2.色彩课程通过系统的学习素描，能够在造型能力以及空间表面方面打下坚实的基础。在对色彩的基础进行训练时，首先是从色相的认识开始。其次，对色彩的构成、明度以及补色等内容进行学习，从而提升对颜色的理解能力，以及对不同色彩的语言进行更好的掌握。3.构成设计构成设计主要包括三方面的内容，即为平面构成、色彩构成以及立体构成。在色彩课程中加入色彩构成，主要是为了学习构成设计中的平面构成以及图案课程。首先是学习基本要素，通过学习点、线以及面，来提高学生的创新性思维。其次是对各种构成形式进行学习，不同的视觉图像可以通过使用点、线以及面来构成。然后学习图案，通过认真、准确的勾画图形，使得图形的塑造力能够得到进一步的加强。要想成功的完成平面设计，就需要有坚实的美术基础，培养审美素质，提高自身的创新性思维。
参考文献：
平面设计的用途在社会，也要适应社会。传统教育中教什么学什么的设计教学是无法适应社会的。理论与实践相结合是教育改革中被反复研究和探讨的老问题，历久弥新。然而，尽管很多人认识到造就今天众多眼高手低的“人才”的源于忽略了实践课程。但是，具体教学实务中，很多院校、教师仍然留恋过去的那套做法，实践课程仍习惯课堂练习及在实验室里闭门造车，忽略社会实践这一重要环节。这样很难把理论与实践有机地结合，难以适应社会发展要求。
学生能否做到“学有所用，学以致用，学用相长”和教学有很大的关系。学校本身就是向社会和市场输送人才的加工厂，在竞争日益激烈的今天，如果教出的学生技能拙劣、设计出的作品不符合市场的经济性、实用性、美观性，不堪一用。那么不仅学校要遭到社会淘汰，学生本身则更为可怜，则有可能被剥夺了依此谋生的权利。因此，闭门造车，夜郎自大，吃老本的行径后果非常值得每一位平面设计教育工作者，每一位学习者重视。唯有积极接受新信息，掌握新技能，把握新机遇，才能创造出适应性强、竞争力足的新设计。
技能过分强调单一身份
我国有句老话叫“三百六十行，行行出状元”。不过，随着社会的飞速发展，社会分工越来越细，职业兴替的周期正在不断加速。据统计，我国目前已经有了1838种职业，其中不少是新兴的职业，并且还有逐年增加的趋势。这一趋势表现在教育上，则体现为出学科之间的分界越来越明显。如当前的平面设计教育也需要像工业品生产一样，不同的“生产线”生产不同“产品”，打造不同行业需求的人才。而反观当前的平面基础教育，仍未紧跟社会发展形势，过于强调技能的单一身份。致使培养出的学生知识结构过于狭窄单一，严重不适应社会对创新发展的需要。
众所周知。平面设计者的综合素质直接决定着艺术设计水准，一个不仅精通本专业知识，而且艺术视野宽阔，相关学科的知识丰富的设计师，其作品一样充满着魅力。而当前平面设计基础教育存在的过于过于强调技能的单一身份问题，注定了靠单一的“生产线”是不可能培养出综合素质强创新型的平面设计师的。要在平面设计基础教育阶段培养出复合型人才，需要我们打破过去教学中存在的弊端，侧重平面设计人才的综合素质培养。
平面设计基础教学的创新举措
在信息综合化背景下，各种学科领域日益呈现出“边界不清”和“整体性”发展趋势，这种现象体现在设计领域这样一个精神与物质、技术与艺术、实用与审美相结合的交叉性学科，要求设计师具备综合性知识和技能。如果将自己禁锢在某一专业技能的狭小范围中，注定要落后的，失败的，没有市场的。因此，培养综合性创新型人才，必将成为平面设计基础教育的重点。
(一)更新教学观念
以往的平面基础教学中，教师的授课过程非常单纯，授课首先就课程中一些概念原理性知识进行灌输式讲解，然后讲一些实例，布置学生作业。在学生做作业的过程中，教师进行讲评和指正，仅仅是笼统的启发学生理解概念、灵活发挥，等作业收上来以后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性，而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。
建构主义者认为:“学习是学习者主动的与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程”。高校平面设计基础课的教学更是如此，在教学、学习过程中每个学生都有其自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体差异的同时，以符合学生认知差异的差异的教学手段来调动其学习的主动性。教师教学的目标不应是以教师为主导的知识独白、传递信息过程，而是应与学生一起去探索、一起取研究，帮助学生建构专业技能，知识，培养其较强的综合素质。
(二)创新教学模式
新的时展背景和趋势对设计的人才技能和知识的要求更加综合化。这就要求平面基础教学树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观，摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。
灵活、多元的教学方法，首先应建立在大课程的基础之上，以小课题的方式，把原本单一的小课程知识模块联系起来，进行可操作性的课题设计，然后根据学生的特点、兴趣组织教学;可以根据知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条件;也可以由教师设计出课题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等。这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容深化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容，如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。如按“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。也可以从人工形式考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则;可以从常见形态转入么非常见的形态。
(三)改革教学方式及手段
1．营造情境，自由交流，“激发”学习兴趣
营造情境，自由交流，“激发”学习兴趣一直是教育教学研究的热点问题，体现在高校平面基础教学中，就是课题设计需要在开阔的视域中中进行。课题情境设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。教学中为帮助学生消化一个知识点，情境设计可以从多方面的、相近学科及各种层次的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言入手，使学生在充满艺术想象的情境中激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开学习和作业。
譬如:在课题研究中，教师可以从发生在我们身边的一些事件入手，组织学生利用相关知识对事件进行分析，归纳、总结、产生创造思维，进行再创造。在这里，教师是学习环境的营造者，学生学习的引导者。教师教学的基本目标是为学生提供一个发挥想象力和创造力的平台，创造一种轻松愉悦的、自由宽松的学习环境，使学生根据不同的课题可以不同的手法完成。如文献与图式资料收集、分析鉴赏、速写、摄影、色彩、综合材料制作等。
2．强化研究，尊重差异，“改进”教学品质
课程实施过程中，为避免因学生个体差异而影响教学进度和教学质量。教师可以按具体差异划分出层次，分别以循序渐进的方法共同介入问题，评价问题，思考问题，解决问题。就像“课程行动研究”:并不追精确的研究结果和理论建构，而在于解决具体情境中教师直面的问题。求得教学品质的“改进”。当然，教师在课题设计中不是以个体的形式存在，而是群体合作的发展形式。具体操作中可以采用当今普遍采用的分层教学法、划定不同的研究小组，分别探讨不同的研究课题。值得注意的是在学生研究性问题解决的学习中，学生的真实表现是无法通过传统的作业成绩来评价的。我们应以学生的实际表现为基础，注重以学习者的个性化反应为目标的总结答辩的方式进行本质性评价。以利于学生归纳学习成果，强化理论知识。如在基础课程结束后，可以让学生整理学习成果，写出总结性论文，以答辩的方式与教师、小组成员之间进行交流和探讨。这种尊重个别差异，基于学生实际表现进行的评价方式，不仅可以弥补传统学习成果评价的不足，还可以提供更多的反馈信息，使学生在交流中获得更多思考、更多知识和技能。
结语
进入新世纪以来，随着科学技术不断发展和进步，计算机在我们日常生活和社会生产中的应用比例逐年加大，越来越多的渗透到我们日常生活、学习和工作之中。一个人如果对计算机技术一知半解，在今后的工作和学习中将会产生极大的不利。计算机平面设计是中职学校新兴的一门专业课程，是适应市场发展和技术改革而诞生的一门全新的课程。该专业具有很强的理论性和实践性，在具体教学中注重学生的基础课程教学，提高学生的实践能力。但是在实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，还存在不少突出问题，需要我们及时采取措施将其解决。
一、中职学校计算机平面设计基础课程教学存在的问题分析
1.学生方面
最近几年，随着高中不断扩大招生，中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求，很多中职学校不管学生水平高低，全部招收进来，这些学生普遍存在文化课程成绩底下，学习基础差，不愿意学习，心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中，很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识，不需要进行系统的学习，对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪，缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势，学生的独立性较强，对新鲜事物容易产生兴趣，动手操作能力比较强，因此，就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中，结合中职学生的学习特点，改变过去传统的教学理念和教学方法，对中职学生进行适当的引导，这样才能保证取得较好的教学效果。
2.教师专业素质方面
最近几年，市场对平面设计人才的需求量不断提升，而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才，首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中，计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升，在选择专业教师过程中存在很大随意性，很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师，不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件，还要具备良好的审美能力，具备扎实的专业课程功底，具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验，其往往理论知识丰富，但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外，在其他一些中职学校中，计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任，而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职，理论教学和实践教学专业教师分离，两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合，对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。
3.教学手段死板，师生缺少互动
在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣，学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中，计算机平面设计专业教学设备落后，缺少现代化的教学设备，教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学，在这种教学模式下，不能做到以生动形象的方式传输知识，时间一久，学生学习变得被动，在创造力和创新能力方面存在多种不足，无法很好的发挥出学生的主体作用，影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中，授课教师之间存在互动性不足，是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学，但是其本质依然是以教师讲解为主，并没有重视学生的反馈，忽视了学生的主体作用，阻碍了学生更好的掌握相关知识。
二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思
1.利用?W科优势，提升学生学习兴趣
计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关，市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大，学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理，处理的效果或者有趣，或者生动，或者肃穆，充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后，学生就会被束缚，学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况，就需要计算机平面设计基础课程自身的优势，在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中，可以结合当前流行元素和时代特征，增加教学的生动性，提高学生学习兴趣，同时结合课下实践，让学生充分发挥自身的想象力，确保教育充满趣味性。
2.校企合作，积极建设优秀的教师队伍
中职计算机平面设计专业教师专业素质欠缺的问题是我们需要重点关注的问题。学校可以聘请企业资深的设计师作为实训教师，参与到学校计算机平面设计专业课程设计，指导学生的实训工作。学校还可以引进企业的项目作为实训教学案例，模拟企业内部的实际工作环境，建设校内的实训基地，并且要强化和企业的合作，让计算机平面设计专业的学生充分体会到企业的管理模式和工作气氛，方便学生更好的适应未来的工作环境。同时，学校还要积极鼓励学生走出校门，进入企业进修，参与到企业的项目中，不断提升教师的专业技能，促进教师队伍专业素质不断提升，最终帮助专业教师不断提升自身的教学质量和效率。
［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学
以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。
一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状
（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准
学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。
（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱
福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。
（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性
现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。
二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义
在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。
三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略
（一）利用不同版本的教材资源整合
学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。
（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点
我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。
（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我
探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。
四、结语
总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。
参考文献：
［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.
［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.
关键词：传统文化；视觉符号；平面设计；开发
1传统文化符号的多元特质和重要价值
中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着许多宝贵的文化资源，积累了极为丰富的视觉元素及艺术符号，这些文化瑰宝是华夏文明五千年发展传承的重要成果，是我国社会历史、民族文化、地域风情的生动写照，凝聚了各族人民勤劳和智慧的结晶。中国传统文化是一个非常广泛的范畴，千百年来形成了睿智、包容、朴素而富于生活气息的特质，呈现出形式多样、变化无穷的视觉样式，如京剧脸谱、水墨意蕴、书法篆刻、旗袍唐装、碧玉青花、园林民居等等，蔚为大观。这些传统文化符号自成体系，个性分明，通过它们可以从不同角度认识和理解中国传统文化的内涵和精髓，领略华夏文明独特的艺术魅力，勾勒出中华文明起源、发展和传承的轨迹，获得全面而深邃的审美体验；它们不仅仅带给人们视觉上的享受和冲击，更与东方人的审美理念和文化情结相吻合，它们虽然为中华民族所独创，却对全世界、全人类文化及艺术的发展产生了重大的影响，不愧为是中国的珍宝，世界的财富。我们的祖先留下了极为丰富的文化艺术财富，今天的人们应当保护珍惜、努力挖掘并创造性的应用这些传统文化符号，将它们转变为现代艺术语言，运用于当今的生活。可以说，中国传统文化符号包含了众多独具魅力、引人入胜的设计意蕴，既表现在现实物质之上，又存在于民族精神之内，既是人们挖掘民族精髓的钥匙，更是华夏文明走向世界的媒介和窗口。作为世界文化宝库中的奇葩，中国传统文化符号对现代设计有诸多的启示和借鉴意义，深入挖掘其中的艺术元素和民族特质，融会贯通以形成具有时代精神的创意风格和设计理念，必将让中国民族风格在世界多元化的设计潮流中彰显出更为夺目的文化魅力。
2加强传统文化符号的融入是设计基础教学改革的重要途径
基础课程作为设计专业的方法论与认识观，在整个设计教育中的重要地位和先导作用毋庸置疑，时代的进步和新媒介、新技法的不断涌现拓宽了设计基础的概念及内涵，促使传统的设计基础教育进一步的提升与更新。平面设计是艺术设计领域中的一个重要门类，其概念是不断丰富和拓展的，受西方中心论的影响传统的平面设计基础教学被包豪斯的“三大构成”课程体系所主导，教学内容及形式长期缺少变化和更新，难免让学生在学习之初就对设计产生了厌倦的情绪。换言之，传统单一的平面设计基础教学模式已无法适应现代平面设计不断发展的需求，充实和和加强平面设计基础教学体系成为提升教学质量的当务之急。另一方面，当前平面设计除了要有独特创意之外，也有明显的本土化发展趋势，强调具有民族特征的表现方式，在对外对传播信息的同时实现本土文化的广泛传播艺术大师韩美林先生有言，民族的才是世界的，任何一个民族若失去了自身的文化身份，便失去了其独立存在的意义，平面设计教学承载着传承文化，培养未来设计师的重任，应当注重学生传统文化观念和本土意识的培养，让传统文化符合这个元素贯穿于其基础教学的始终。中国传统文化符号包罗万象，千姿百态，用最纯真质朴的文化语言给后人提供了丰富的图像资源，有待于挖掘、整理和利用。所谓“符号”，即人类认识事物的载体，作为信息记忆和存储的工具，符号也是人类表达思想感情的媒介，如德国符号美学家卡西尔所言：“艺术设计可以被定义为一种符号语言”，每一个设计形象都可以被看作一个具有特定内涵的符号标识。按照当今平面设计发展的趋势，如何将传统文化符合与现代设计传承融合显得尤为重要，教学当中应该将学生的传统文化意识放在重要位置，大力培养他们对传统文化的理解和感悟，将传统符号进行传承、变化与重构，由此派生出传统与现代，东方与西方完美结合的平面设计风格。从传统元素切入，运用现代设计教育理念，实现中国传统图式、文字、色彩及其造型与现代视觉传达的有机整合。在平面设计中，中国传统文化符号既有基础训练的强化，又有应用设计的延伸，具有广泛的指导作用，鉴于此，平面设计基础教学要力求从传统符号中引申出平面设计领域中最普遍的现象和规律，引导学生从传统中汲取更多营养，为设计基础教育探寻新的可能。
3彰显传统文化特色，整合教学资源和内容
一个国家、一个民族的文化是千百年长期积淀下来的，从开始中华民族经历过许多次传统与现代之间的争论与思辨，在过去的数十年里，中国的平面设计也遇到同样的课题，出现过一味推崇西方设计体系而忽视本国传统文化资源的误区，从而导致本国设计发展集体失语的尴尬。全球化浪潮下，从传统文化走向现代，从民族走向世界的步伐不可阻挡，在这样的大背景下，平面设计基础教育更加应当努力走出一条具有中国特色的发展之路，从文化传承、文明建设和历史责任的高度来定位平面设计基础教育，真正建立起传统文化传承的设计教育观，引导学生探寻蕴含在传统文化符号中的民族精神，领悟到在世界文化的格局里中国传统文化的独特魅力。传统文化符号与现代设计教育融合，并没有什么捷径和已有模式，只能在具体教学实践中有的放矢的灵活运用。首先，要在平面设计基础教学中重新解读中国元素，将传统符合作为教学资源引入课程体系，在学生的基础训练中推动中国文化的传承与发展。鼓励学生在学好传统平面设计基础知识的同时展开新的研究和探索，以中国传统文化符号来丰富和塑造平面设计语言和视觉形象，让本土的元素与西方经典相互兼容，彼此渗透。中国的传统符号可谓浩如烟海，极为丰富，例如，在基础图案课程中，可以专门设计一个中国传统图案的研究环节，先要求学生收集整理中国传统工艺美术中的装饰纹样，先进行临摹，不需加入主观因素，尽可能的了解、熟悉和掌握其中的造型图示、符号语言等，达到以形写神的程度。然后在此基础上，进一步展开创意和变形，大胆的进行艺术加工、设计实验以及构思演绎，使之平面化、设计化和视觉化，达到旧瓶装新酒的境界。再如，图形创意课程中，专门从中国传统文化符号中抽取一些实例，如京剧脸谱、祥禽瑞兽或者是剪纸、皮影、泥塑、年画等民间工艺，让学生进行创意和设计，可利用各种设计形式和造型手法，表达方式不限，由点到面，引导学生从传统的符号中挖掘图形的语言，从传统的文化中找寻到现代的设计观念，找准传统符号与现代设计的契合点，为将来的专业学习打下文化观念和设计语言的坚实基础。
参考文献：
【关键词】云南少数民族图案纹样 中职学校 平面设计基础教学 可行性
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0228-02
一、中国设计呼唤民族化设计形式和风格。
自十九世纪中期，平面设计独特的信息承载方式和海量的承载数目，深刻地改变了人类信息传达的手段和文化传承方式，推动人类社会由文字时代进入图文时代。平面设计水平，是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。坚持和发展民族化一直是各国平面设计者秉持的基本原则。
二、云南少数民族图案纹样与中职学校平面设计基础教学内容。
平面设计基础课程是中等职业学校平面设计专业最根本的学习科目，是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是学生建立基本设计观念的重要过程，对于学生后期的专业设计学习而言是一个必不可少的重要构件。该课程的教学内容有以下三个部分：一是构图方式，即一个设计的构图内容如何在视觉上进行安排，包括放置、组合、排列、视觉流动等；二是构图内容，即设计中使用的对象，如照片、图案、图标、装饰、排版、背景等；三是构图概念，即设计主题、内涵和风格方面的抽象归纳。学生在进行理论知识学习的同时，结合上机练习形成平面设计基础技能。平面设计基础理论知识的指导，使得学生的上机设计实践有章可循，学生通过上机设计实践练习，可将平面设计基础理论知识掌握得更加透彻。
云南少数民族图案纹样――即具有云南少数民族显著特点的标志性图案和纹样，是被云南少数民族人民认同的，凝结着云南少数民族传统文化精神，并体现云南少数民族尊严和利益的形象和符号。
三、中职学校平面设计基础教学存在的问题。
目前，中职学校平面设计基础教学中，存在着课程教学内容单一重复、教学方法僵化、教学过程死板、学生厌学、上机实践效果差等严重问题，导致教学效果不理想。该课程对于学生而言，由垫脚石变成了绊脚石，影响其后续专业课程的学习。直接导致的结果是学生民族意识淡薄，创造能力缺乏、平面设计基础知识与应用脱节，毕业学生不能很快适应社会岗位需求，这使得中职学校平面设计基础教学陷入困境。如何改善教学现状、提升教学效果随即成为中职学校平面设计基础教育工作者面临的课题。
四、将云南少数民族图案纹样应用于中职学校平面设计基础教学中的设想。
体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生认知活动的一种教学方法。云南浓郁的少数民族文化氛围，中职学校配备齐全的数字化教学环境，中职学生丰富的成长经历体验，中职学校平面设计基础生动形象的教学内容，中职学校特有的人才培养目标等，都是采用体验式教学法将云南少数民族图案纹样应用于中职平面设计基础教学的可行依据。因此，特作以下教学设想：
1.多元化教学情境设计。通过云南少数民族故事典故的引入，云南少数民族音乐或短片的播放、云南少数民族特色物品展示等方式，构建出具有云南少数民族特色的多元化教学情境。让学生在充满云南少数民族图案纹样的符号化语境中，充分感受这些传承多年的文化瑰宝的迷人魅力，唤起学生探索民族文化的热情。
2.结合云南少数民族图案纹样的教学内容处理。兴趣是促使学生主动学习的强大推动力。相对于传统的黑板、书本等单一化媒体教学，平面设计专业的学生对于图片、动画等形象、具象的内容更敏感，更容易接受。
3.结合理论学习与上机设计实践。中职学校的办学理念――理论与实践一体化，以及中职学校配置完善的多媒体网络机房，为将云南少数民族图案纹样应用于平面设计基础教学中这颗种子提供了有利的土壤。
关键词：桥梁 基础抗震设计 日本规范
一、引言
近十年来，世界相继发生了多次重大地震，1989年美国 Loma Prieta地震（M7.0）、1994年美国Northridge地震（M6.7)、1995年日本阪神地震（M7.2）、1999年土耳其伊比米特地震（M7.4）、1999年台湾集集地震（M7.6）等等。因此，专家们预测全球已进入一个新的地震活跃期。随着现代化城市人口的大量聚集和经济的高速发展，地震造成的损失越来越大。地震灾害不仅是大量地面构筑物和各种设施的破坏和倒塌，而且次生灾害中因交通及其他设施的毁坏造成的间接经济损失也十分巨大。以1995年日本版神地震为例，地震造成大量高速公路及高速铁路桥隧的毁坏，经济总损失高达1000亿美元。
近几次大地震造成的大量桥梁的破坏给了全世界桥梁抗震工作者惨痛的经验教训。各国研究机构纷纷重新对本国桥梁抗震规范进行反思，并进行了一系列的修订工作。日本1995年阪神地震后，对结构抗震的基本问题重新进行了大量的研究，并十分重视减振、耗能技术在结构抗震设计中的应用。桥梁、道路方面的抗震设计规范已经重新编写，并于1996年颁布实施。美国也相继在联邦公路局（FHWA）和加州交通部（CALTRANS）等的资助下开展了一系列的与桥梁抗震设计规范修订有关的研究工作，已经完成了ATC－18，ATC－32T和ATC-40等研究报告和技术指南。与旧规范相比，新规范或指南无论在设计思想，设计手法、设计程序和构造细节上都有很大的变化和深入。
中国现行《公路工程抗震设计规范》（JTJ004－89）在80年代中期开始修订，于1989年正式发行。随着中国如年代经济起飞，交通事业迅猛发展，特别是高速公路兴建、跨越大江，大河的大跨桥梁、大型立交工程以及城市中大量高架桥的兴建，规范已大大不能适应。但是目前所有国内的桥梁设计，对抗震设计均在设计书上标明的参照规范即是《公路工程抗震设计规范》和《铁道工程抗震设计规范》。与国外如日本、美国的同类规范相比，中国现行《公路工程抗震设计规范》水准远落后于国外同类规范。若不进行改进，则必将给中国不少桥梁工程留下地震隐患。
本文主要介绍了各国桥梁抗震设计规范中基础部分的抗震设计。基础部分对全桥的地震响应以及墩柱力的分布均有非常重要的影响。基础设计不当会导致桥梁墩柱在地震中发生剪断、变形过大不能使用等等，有时甚至是桩在根部直接剪断破坏。基础设计需要考虑的方面除了基础形式的选择以外还包括抗弯强度、抗剪强度桩基础连接部分的细部构造、锚固构造等方面。本文首先对中、美、日、欧洲、新西兰五国或地区抗震设计规范中有关基础的部分进行了一般性的比较。笔者认为，相对而言中国的规范在基础抗震设计方面较为粗糙、可操作性不强。而日本规范在这方面作的最为细致，技术也较为先进。因此，在随后的部分中详细介绍了日本抗震规范的基础设计方法。
二、主要国家桥梁抗震规范基础抗震设计的概况
本文将中国桥梁抗震规范与世界上的几种主要抗震规范（美国的AASHTO规范、Cal－tans规范、ATC32美国应用技术协会建议规范，新西兰规范NZ，欧洲规范EC8，日本规范JAPAN）进行基础抗震设计方面的比较。
中国桥梁抗震设计规范有关基础设计的部分十分笼统，只以若干定性的条款，从工程选址方面加以考虑，而对基础本身的抗震设计，特别是对于桩基础等轻型基础抗震设计重视不够。这方面，日本的桥梁抗震设计规范和准则规定得比较详细，是我们应当学乱之处。基于阪神地震的经验，地震后桥梁上部结构的修复和重建都比下部基础经济和省时、省力，因此桥梁基础的抗震能力的要求应比桥墩高。
三、日本桥粱基础抗震设计方法细节
1.按流程，先用震度法设计。震度法基本概念是把设计水平震度
Kh乘以结构Kh的计算方法如下：
其中Cz--地区调节系数；
Kh0--设计水平震度的标准值。
其中， δ是把抗震设计所确定的地基面以上的下部结构质量的80％或100％和该下部结构所支承的上部结构质量的 100％之和作为外力施加到结构上在上部结构惯性力作用点位置发生的位移。
2．用震度法设计以后，如果基础结构是桥台基础或者桥墩的扩大基础，不需要用地震时保有水平耐力法设计。这是因为设计桥台基础时，地震时动力压力的影响非常大，此外结构背面存在的主体也使结构不容易发生振劾。而对于扩大基础来说一般地基条件非常好，因此，地震时基础某些部位转动而产生非线变形可以消耗许多地震能量。
3．用地震时保有水平耐力法设计时，首先要判断基础水平耐力有没有超过桥墩的极限水平耐力。这是因为地震时保有水平耐力法的基本概念是尽量使地震时在桥墩而不是在基础出现的塑性铰。如果在基础出现塑性铰，发生损伤后，修复很困难。所以，我们要把基础的行为控制在屈服范围内。
如果基础水平耐力小于桥墩的极限水平耐力，则要判断桥墩在垂直于桥轴方向的抗震能力是不是足够大（按式（3))。因为如果桥墩在垂直于桥轴方向具有足够大的抗震能力（例如壁式桥墩），而且基础的塑性反应在容许范围以内，则基础的非线性行为能吸收大量的振动能量并且基础仍然是安全的。
桥墩的极限水平耐力Pu≥1.5KheW （3）
Khco--设计水平震度的标准值；
Cz--地区调节系数；
μa--容许塑性率；
W－一等价质量（ W=Wu十CpWp）；
Wu--振动单位的上部结构质量；
Wp--振动单位的桥墩质量；
Cp--等价质量系数（剪断破坏时1.0，剪断破坏以外是0.5）。
4．桥墩的极限水平耐力满足Pu≥1.5KheW时，对基础塑性率进行对照检查。虽然基础的非线行为能吸收大量振动能量，但是对于有的基础部件来说，可能会遭受过大的损伤。所以要控制基础的反应塑性率，按如下要求：
μFR≤μFL （4）
式中μFR--基础反应塑性率；
μFL--基础反应塑性率的限度。
5．发生液化时，要降低土质系数。随后的计算（对照和检查）同上述方法基本一致。
6．在地震时保有水平耐力法的流程中，最后是对基础水平位移、转角的对照和检查。要求是基础最大水平位移为40cm左右，基础最大容许转角为0.025rad左右。
