时间：2023-09-05 16:37:19
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1.中国艺术品市场总体概况。近20年来，全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%。根据《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》数据显示，2007年全国文物艺术品拍卖成交额为197.14亿元，由于受金融危机的影响，2008的交易额大幅下降，仅91.37亿元。中国政府于2008年11月推出4万亿投资计划，2009年经济企稳回升，艺术品拍卖成交额达到203.66亿元，2010年成交额为354.43亿元，而2011年总成交额高达553.53亿。我国艺术品拍卖市场，经过了2011年的爆发性的高速增长后，2012年市场大幅度回调，总成交额为288.52亿元，较2011年553.53亿元成交额大幅下滑47.88%。可见艺术品拍卖市场是一个波动性较大的市场。
我国艺术品市场存在一定的泡沫：首先“拍假”现象比较严重，赝品横行。其次存在很多“假拍”，虚假成交；其三，买家迟付拒付。虽然艺术品市场存在一定的“泡沫”，但近年来艺术品发展有其内在逻辑：首先，改革开放以来，中国经济保持高速增长，生活水平提高，为艺术品市场发展奠定了良好的基础。其次，中国贫富差距大。其三，中国居民投资渠道缺乏，实际利率较低，艺术品成为新的投资渠道。上述三个因素驱动着艺术品市场走向繁荣。
2.中国艺术品市场结构分析。中国艺术市场的资产门类主要包括中国书画、油画及当代艺术、瓷器杂项、古籍碑帖，邮品钱币及其他门类艺术品。从成交额上看，中国书画占绝对优势，拥有60%以上的市场份额，且波动性不大。其次是瓷玉杂项，占有20%左右的市场份额，但占有的份额有下降的趋势。从成交件数来看，中国书画占比50%左右，依然遥遥领先。其次是瓷玉杂项，占比也超过20%。其余门类占比都比较小。
二、艺术品投资的特点
1.艺术品定价难。首先，艺术品创作是一种独特复杂的高智能劳动，其价值中“虚”的内容较多，属于精神文化层面的产品，每件艺术品都有自己的“特色”，具有垄断性与稀缺性的特征。其二，影响艺术品价格变动因素较为复杂。艺术品的价格随市场环境和自身属性的变化而变化。而市场环境变幻莫测，每件艺术品属性差异大，艺术品价格难以预测。
2.存在信息不对称。艺术品市场存在信息不对称，即卖方比较熟悉艺术品的信息，而买方获取艺术品真伪信息的成本很高，风险较大。买卖双方处在信息不对等的地位。此外，艺术品市场不规范、缺乏第三方的公正鉴定、导致信息不对称更加严重。
3.交易成本高，投资周期较长，流动性较差。艺术品交易通常要经过鉴定、估价、保险、拍卖等多个中间环节，需要支付给中间环节的佣金，达到20%左右。此外，虽然自2012年起，中国内地部分艺术品的进口关税税率由12%降至6%（暂行1年）。但艺术品交易还需缴纳17%的增值税，对进口艺术品的实际征税额度达到了23%。所以艺术品交易成本较高，流动性较差，适宜中长期投资。
4.艺术品投资专业性较强。艺术品资产的复合度高、涉及环节复杂，是一项门槛较高的投资领域，不仅需要掌握艺术品投资的经济规律，而且要有艺术品鉴赏能力。个人或机构，投资艺术品市场都需要对艺术品有着较深的了解。
三、中国艺术品市场的特点
1.中国艺术品市场发展空间较大，机会与风险并存。2011年中国人均GDP突破5000美元。根据国际经验，当人均GDP达到8000美元，才会有大规模的公众对艺术品收藏感兴趣，从而促进艺术市场蓬勃发展。现阶段，我国艺术品市场尚处起步阶段，发展空间较大。
2.中国艺术品市场高端化明显。根据《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》，高价位比例最高的为油画及当代艺术，次之为中国书画和瓷玉杂项。从成交件数和成交额来看，2011年中国书画1000万以上的成交作品共有414件，414件作品共成交100.66亿元，占该年度市场总额的18.19%。2012年中国书画1000万以上的成交作品共有134件。从这些数据，我们可以看出，虽然高端艺术品成交件数占比少，但其成交额占比较大。中国艺术品市场高端化较为明显。
3.艺术品投资的渠道多元化，结构不合理
（1）我国艺术品一级市场发展滞后。目前中国的画廊现状是“散、乱、小”，基础薄弱。首先，拍卖市场与私下交易挤占了画廊的生产空间。二级市场直接跳过一级市场，作品直接从画家的工作室出去，画廊业难以竞争到优质的艺术资源，盈利状况很差。其次，画廊业的税收较高，17%的增值税让画廊不堪重负。其三，画廊业专业化水平低，许多画廊经营者并不具备深厚的艺术及鉴赏专业知识，在鉴定、保真、评估等支撑体系尚不完善。
（2）艺术品二级市场发展迅猛，亟待规范。截至2012年12月31日，全国具备文物拍卖经营资质的企业达到355家。此外，艺术品网络交易已成为中国艺术品市场新趋势，文化部文化市场司《2011年中国艺术品市场年度报告》报告显示，2011年我国艺术品网上交易额达到12亿元。
虽然艺术品二级市场发展迅速，但问题较多，亟待规范。艺术品二级市场中“拍假”，“假拍”，“虚假成交”等现象严重，需要国家加强监管及行业自律。
（3）艺术品金融化面临考验。近几年，艺术品被迅速“金融化”。在艺术品信托基金方面，据用益信托工作室的不完全统计，2011年度发行的中国艺术品信托产品为45款，发行总额为55.01亿元。2012年度发行的中国艺术品信托产品为34款，发行总额为33.46亿元。
银行艺术品理财产品，艺术品信托基金也有下列共同特征：投资门槛较高，并且需要通过相对较长时期的收藏才会溢价升值，短期化的艺术品金融化的理财产品风险较大。
四、我国艺术品市场发展政策建议
1.大力发展一级市场（画廊业）。画廊作为艺术品市场一级市场的主要形态，是艺术品市场的基础，却未得到足够的重视，一直处于中国艺术品市场的边缘位置，中国的画廊现状是“散、乱、小”，一、二级市场处于倒挂的状态，二级市场发展较好，而一级市场较为落后，这严重影响艺术品市场的可持续发展。所以政府应该对画廊业进行财政支持，减少画廊业的税负，降低画廊的市场准入标准，培养多层次、多方位、多渠道的画廊。
投资正当时
《财富堂》：根据《群邑智库·2012胡润财富报告》，截至去年年底，中国大陆干万富豪人数达102万人，亿万富豪人数逾6万人。其中，富豪的投资配置中，艺术品占比15%，排名第五，仅次于房地产、股票、固定收益和黄金，比过去两年都上升了一个百分点。您怎么看待这一现象？
王薇：这很正常。在瑞盈财富《2011-2012财富管理配置报告》里，我们建议的艺术品投资的配置比例10%-15%。
近年来，不少投资者会拿理财产品与CPI进行比较，这多少反映他们的资产在通胀压力下面临缩水的担忧。而在林林总总的理财产品中，除了地产、股票、基金、信托、外汇和保险之外，艺术品、古董、珠宝和红酒等另类产品正凭借其前卫的概念和不错的投资收益吸引着大家的眼球。
艺术品是容纳货币流动性的一种大类资产，不但具有资本属性，又充满着艺术价值及观赏价值。比较五年前的艺术品市场状况，艺术品的收藏和投资行为逐渐从富有阶层的个人爱好逐渐转化为一种普遍投资行为。
通过和高端客户的接触，我发现，艺术品投资市场和投资者的个人喜好相关。有些人对艺术品市场很感兴趣，但是门槛高、专业性强，就主动找到我们这样的财富管理机构。这种人的艺术品投资份额就会高于其他投资者，甚至成了收藏家。
《财富堂》：现在算是投资艺术品的好时机吗？
王薇：总体来说，艺术品都是值得投资的一大门类。
瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》指出，2007 年至 2012 年是中国经济经历一系列变化的 6 年，艺术品市场的发展充满了传奇色彩。一方面，爆炸式的增长受到投资市场越来越多的关注，越来越多的艺术品投资形式开始出现；另一方面，艺术品价值和宏观经济、政治环境的不确定性也导致艺术品市场的大起大落。
中国的艺术品市场发展与经济增长之间是弱相关性。相较于 GDP 增长率，艺术品市场的增长波动更强。但这并不否定艺术品市场的火爆，不论是艺术品拍卖的专场数量还是上拍艺术品件数，近年来都是一路走高。
今年经济运行水平下行，艺术市场出现了一定的回调。2012年上半年，艺术品拍卖总额为 281.60 亿元，同比下降34.27%。成交额的迅速滑落，一方面是受宏观经济中流动性资金紧缩的影响，艺术购买力下降，金融投资类资本停滞；另一方面是由于市场对前期快速增长势头以及天价作品放大效应产生质疑，市场观望情绪蔓延。但是随着经济的持续下行以及政府释放流动性，避险资金开始集聚并寻找洼地，而艺术品市场无疑是十分理想的避险地，艺术品投资市场在可见的数年内还将保持较高的增长速度。
资金避险的价值洼地
《财富堂》：您对当下的国内艺术品市场如何把脉？
王薇：根据瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》，国内艺术品投资主要集中在三大类，分别是中国书画、油画及当代艺术品、瓷杂工艺品。
2009 年以后，中国书画的成交额占艺术品市场成交总额一直超过 50%，截至今年上半年，成交额突破了140亿元，可谓中国艺术品投资市场的半壁江山。由于2012年春拍的成交存在萎缩，中国书画也经历了跌幅之最，成交额占比由上一季度的 59.33%跌至50.41%。4件亿元以上的拍品中两件为书画作品，在中国艺术品TOP100名榜单中，书画占据59席。
瓷器杂项是最近几年来中国艺术品投资市场的的“新宠”。2009春拍时候，瓷杂项成交额不到15亿，占成交总额的21.26%；到了今年上半年，瓷杂项成交额达到87亿，占成交总额 31.18%。瓷杂板块共有28281件作品成交，同比去年春拍下降14%，依旧处于历史较低水平。
油画及当代艺术是国际艺术品拍卖市场的重点，其地位甚至超过了中国书画。但是在国内，这个项目所占比重却很小，这与国人的审美观念以及中国特殊的文化偏好有关系。一方面油画并非我国传统艺术形式；另一方面，国内的艺术品投资更偏向于有一定历史价值的艺术文化形式，近当代的艺术受关注程度不如古代艺术也就情有可原了。2012年上半年油画及当代艺术总成交额为26.86亿元，比上季度减少了10.07亿元，但市场份额比上季度提高了0.92%，为 9.54%。其上拍量、成交量、成交额都有所下降，但成交比率却有所提高，在其他板块多有跳水的2012 春拍市场上，油画尤其写实油画在内地市场总体不负所望表现依旧稳健。当代艺术家的艺术地位和市场地位在近几年多有异动，前几年一些屡创新高的当代艺术家作品成交显出疲态，新的面孔出现在拍场且斩获不错，当代艺术市场呈现不断重新洗 牌的局面。
《财富堂》：虽然艺术品投资“钱景”颇具吸引力，但是投资此类产品不仅门槛高，而且具有相当的专业性，普通投资者想“尝鲜”并不容易。作为一家第三方独立财富管理机构的老总，您给投资者的中国艺术品投资配置建议是什么？
王薇：俗话说“乱世黄金，盛世古董”，艺术品在中国是一门古老的投资领域。但是真正采用国际拍卖方式的现代艺术品投资形式，特别是以金融为依托的艺术品基金等投资形式在中国还完全是一种新兴的投资方式。
在投资行为学中，事后诸葛被称作“后见之明偏好”。后见之明偏好（Hindsight Bias）是指人们经常在不确定的结果出现后，把已经发生的事情视为必然，认为自己具有先知先觉能力。2013年诺贝尔经济学奖的获得者罗伯特·希勒（Robert J Shiller）曾做过一个有趣的调查：1987年10月19日纽约股市发生大崩盘，几乎所有大公司的股票都狂跌30%，在美国政府积极救市、上市公司大规模回购之后，股市才逐渐回升。希勒提出的第一个问题是：“你当天就知道什么时候会反弹吗？”有近半的交易者给予了肯定的回答，而实际上当时的市场情绪混乱不堪。当他们被问及“是什么让你认为知道何时会反弹”时，答案多是“直觉”、“内心想法”等，很少提到美联储的干预等具体事实。
专业人士更容易因过度自信，成为事后诸葛。
人类倾向于从无序中看出规律，尤其从一大堆随机的经济数据中，推出所谓的规律。虽然阿莫斯·特沃斯基（Amos Tversky）提供的大量统计证明，许多事件的发生完全是由于运气和偶然因素，但人们更愿意通过直觉，从一些数据的表面特征推断其内在规律。过度自信者往往会夸大自己预测的准确性，当他们所期望的结果确实发生时尤甚。特别那些成功的专业人士，经常将成功归因于自己知识的准确性和杰出的个人能力，过度自信还会随着个人在任务中重要性的加大而增强，这让投资领域中的基金经理人、股评家、证券分析师都充满自信，总认为自己有能力跑赢大盘。
艺术品市场的分析者同样自信满满。胡懿勋的《也说艺术市场与艺术批评之关系》一文述及，在台湾地区，艺术品市场中有一类分析评论完全以市场交易记录、行情起伏为核心，多见诸实时性的报纸和杂志、电子、网络等媒体，撰文者除了院校学者，还包括市场从业人员、经纪人、策展人或独立操作的艺术品交易者。他们以市场价值为导向，从国际大环境分析到某场拍卖会的成交记录，畅谈实时的市场动向。因为与价格紧密相连，他们让一般读者受到相当程度的催眠。在大陆，因为艺术品市场发育较晚，专业人士的分析更被读者关注，特别是一些成功人士的预测性分析尤其被看重。
报告指出，发展中国家经济仍保持强劲的增长势头，从而抵消了发达国家经济疲软给世界经济带来的冲击。其中中国和印度经济表现最为突出。据预测，中国2007年和2008年的经济增长率将分别为11.3%和10.8%，印度则为9%和8.4%。报告同时预计中印两国2009年经济仍将保持快速发展，增长率分别为10.5%和8.5%。 很显然，虽然全球经济滑坡明显，但各路经济学家依然对经济增长率保持良好的期待值。
2007年是全球艺术市场的丰获之年，拍场上高价位艺术品叠出、一级市场买气强劲、投机性成为市场力量、早期收藏者高位换手藏品等等都出现在世界经济已经走向低迷的预警之下。而在中国，国人的艺术理财意识在2007年前所未有的觉醒，艺术品投资迅速进入资本的视野，加之海外资本对中国艺术的追捧，使中国艺术市场进入了一个史无前例的，中国当代艺术品的最高价格标度由07年年初的1000万人民币，陡升到年底的近1000万美元。
而初入2008年，经济大氛围的变化无疑也将给的艺术市场带来一系列变化，景气走势将会在一段时间内得到延续，但市场依然会进入调整阶段。ArtPrice艺术市场分析人士认为，2008年经济环境存在的不确定因素，这将导致全球艺术市场价格调整，预计将会出现15%-20%的价格回落。全球金融危机势必会影响艺术市场，但绝不是致命的重点，真正的影响力不在于人们的财务状况或者经济状况，而是来源于人们对艺术市场的信心如何，以及对市场产生怀疑或猜测后所造成的连锁反应。尤其在中国，一窝蜂似的买卖数不胜数，参与者的热情瞬间消退也是不争的事实，所以从某种意义上讲，调整会给真正的艺术品爱好者和收藏家带来更多的机会和乐趣。
在时下数百家拍卖公司年复一年的春拍、秋拍、月拍且赝品、劣品不断出现的格局下，此次画廊博览会的举行，无疑为国内外美术品的收藏者和投资者展现了一个没有任何“舆论”驱使的“举手投足”空间――以自己的眼光和自己的实力选择自己所需的作品。画廊的经营，其生存状态取决于经营者的文化品位和艺术修养。也就是说，画廊“”的画家文化品位和艺术水准的高与低，将直接影响其“顾客”的光顾率――VIP客户的存留。
尤其是外资画廊“扎堆”：中央美术学院艺术市场分析研究中心的一份调查数据表明，在北京的798艺术区、环铁艺术区、酒厂、草场地、观音堂以及其他地区，来自17个国家和地区的外资画廊正在人们身边不断“成长”。截至2007年底，北京具有专业意义的外资画廊已有67家，其中42家是2005年后进驻的新“移民”。在北京望京酒厂艺术区门口，来自韩国的阿拉里奥画廊占地约4500平方米。坐落于崇文门南大街的红门画廊则由澳大利亚人布赖恩•华莱士在1991年创办。去年开幕的尤伦斯当代艺术中心则由与中国艺术结缘的比利时收藏家尤伦斯夫妇创办，他们已经收藏了2000件中国历代艺术品，其中包括大量中国当代艺术品。北京的今天，画廊市场的资本流量发生了变化，多元的经营理念、多元的艺术以及不同的经济实力、不同的声誉度、不同的引介资源渠道、不同层面的VIP客户等等，都将迫使经营者面临生死攸关的挑战。
再从中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力和他的团队初步调研结果看：目前北京外资画廊类型多样，其中国外艺术机构的分支机构占60%；非营利性机构占5%;中外合作创办占9%；外籍华人创办占6%；外国人创办占20%。值得关注的是，近两年来，分支机构进入北京艺术品市场的强劲势头前所未有的情况来看，其与去年佳士得中国区业务拓展部董事翁小慧女士的分析和展望几乎到了量化程度。金砖四国――中国、印度、巴西、俄罗斯是未来一个很重要的策略，我们希望开发这样一个新兴市场。中国经济的持续快速发展，全球产生中国热，外国人对中国的文化非常感兴趣……觉得中国当代艺术不管是从美观艺术的角度还是投资的角度都是一个新的项目。中国是我们非常重视的部分，从成长的比例来讲，中国当代艺术的成长速度无疑是最快的。而这，我们应该理解为是佳士得国际之所以将其商标授权给北京永乐拍卖公司的商业战略布局。
鉴于此，本土的画廊与本土的拍卖业无疑要正视国际大牌拍卖公司和外资机构的“虎视眈眈”，如何把握和有效控制未来的中国艺术品市场，将是任重而道远的。此外，在虚造“大师”的今天，如何审视市场、如何审视艺术、如何估量“时价”和如何评估“史价”，更是任何一位画廊经营者都回避不了的严峻课题。
另外，此次博览会主打作品都是油画和当代艺术作品，传统的书画作品并没有显示出“国粹”的魅力。潘公凯也曾撰文《不能让中国画湮没在多元化的格局中》，可是，就是这个在世界绘画史上占据半壁江山的“国粹”，在本土举办的画廊博览会上却黯然失色――最终还是没商量地湮没在多元化的格局中。
中国书画成为各大拍场主力已是不争的事实。无论是2009年的秋拍还是2010年全年的火爆，这个市场总是意外与隙喜不断。业内人士认为，中国书画成为二级交易市场的宠儿，是中国艺术品交易市场发展过程中的必然，也是中国书画应有地位的体现。轻松突破百亿元大关
据统计，在2009年，中国书画市场拍卖总成交额达108，32亿元，创下了有史以来最好的拍卖纪录，这也是中国艺术品单品类拍卖首次突破百亿元大关。在2010春拍中，艺术品拍卖持续走高，北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京华辰4家公司总成交66亿元，其中，中国书画成交46.99亿元。这种强劲势头蔓延到了今年的秋拍。
早在2009年底艺术市场分析研究中心(AMP,c)的《2009年中国艺术品拍卖市场行情报告》就预测，2010年中国书画市场可能继续创出高价，会激起新一轮艺术投资的热潮。这个预测很快变为现实。
2010年秋，中国书画市场竞争更异常激烈，藏家专场、个人专场、海外回流专场和精品专场等齐推中国书画拍卖。其中，中国嘉德秋拍中国书画总成交额达29.9亿元；苏富比秋拍中国书画拍卖总成交达4.07亿港元，刷新了苏富比常设中国书画拍卖最高成交额；而11月16日落槌的荣宝秋拍，总成交额为4.27亿元，创造了荣宝秋拍新高，其中中国书画总成交额为2.9亿元；11月24日收官的北京永乐秋拍，取得近1.7亿元的总成交额，为永乐五年来的最好成绩，其中500件书画拍出5600万元，对于刚主打书画拍卖的永乐来说也是不错的成绩；11月25日在北京收槌的秋拍，以中国书画和文人墨迹拍卖为主，800多件拍品拍出了5，0289亿元的成绩，其中中国近现代书画成交额为2.5833亿元。
这其中，中国古代书画和中国近现代精品名作仍是炙手可热，著录于《石渠宝笈》的拍品，以及齐白石、张大千、李可染、黄宾虹、傅抱石等大家的精品名作仍是各拍卖公司竞相推出的重点拍品；中国当代书画领域，吴冠中作品无疑是抢手货，其作品市场价位也将会有一定幅度的提升，其他当代书画家的精品名作也将在此带动市场价位提高。
繁荣皆有道理
那么，中国书画市场价格暴涨的原因何在?繁荣的艺术市场背后究竟又隐藏了哪些规律?中国书画又能否持续给力2011年?
对此，中央美院客座教授、原纽约苏富比中国书画部主任龚继遂认为，表面上是价格的变化，本质则是收藏群落的变化。一个市场如果出现了价格变化，首先要看收藏者后面的购买动机发生了什么变化。
随着中国股市创业板的推出，中国新富阶层的财富积累方式越来越多的集中在金融领域内，这些大资金的进入将会改变原有市场中的定价权。一件作品的价格组成也由简单的美术史定位，逐渐延伸到作品的传承出处以及拍品的社会影响力上，作品本身和收藏行为共同组成了艺术品的价格。
“三种人(或三类资金)进入市场后，会造成很多难以预料的后果。他们是高资产净值人群，他们购买艺术品的主要目的是资产配置；还有机构投资者比如保险公司、银行，他们进入拍卖场的目的是为了借助艺术品来提升企业文化；最后一类是投资基金，它们有限期套现的需求。”龚继遂如是说。
“而这些高资产净值人群又对中国书画情有独钟。”一位福州某画廊艺术顾问卓女士告诉记者，中国书画在艺术品市场中的“霸气”地位无人能及。书画不仅讲求技法的典雅清正，而且要求艺术家具有深厚的文化底蕴，书画不仅是艺术，而且是文化，同时也是对汉文字的美化和文化化。
“从书画作品中我们可以看到几千年来传统的中国文化精髓，同时它又符合国人的审美情趣。”卓女士说道。
持同样观点的还有资深收藏分析家邵建武先生，在他看来，艺术品收藏有很多要点，中国书画是具备了全部要素的一个门类，中国书画总是向好中领先，沉寂时托底。
“中国书画毕竟是我们屹立于民族之林的基本表现，在中国宏观经济长期向好的状态下，如果这些东西我们自己不爱，还让谁来爱呢?这是当代人的责任体现，也是市场发展的大势所趋。”邵建武如是说。
时至2011年，书画是否能延续天价神话?瓷器是否成为下一个关注焦点?犀角雕、黄花梨、文房清供等等，谁能成为新的增长点?而当代艺术又能否反弹?针对2011年的文物艺术品流通风向，独立艺术顾问、前香港佳士得董事总经理林华田表示，不管来自哪个时代，顶尖艺术家的所有作品都会热卖。具体来说，他认为，2011年艺术品价格将会继续上扬，动力是来自中国内地新兴藏家的饱满口袋。林先生说：“艺术品价格似乎没有封顶的时候，唯一的问题始终都是货源。”
18世纪的中国装饰艺术品：清代艺术品价格在2010年屡创新高，预计2011年会继续受到各路藏家的热捧，陶瓷工艺品和御用器物更是如此。根据雅昌艺术市场监测中心的最新一季《中国艺术品拍卖市场调查报告》，2010年秋季29件高价成交的瓷杂中，除了4件宋代高古器物外，其余均为明清制品，其中16件为清乾隆制品。明清瓷器杂项，尤其是宫廷御制品，不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，前途无量。
针对这一领域，林先生表示，“中国买家对自己的传统文化很有感情，这个市场至今都还处在成长初期。进入这个领域的藏家将会越来越多，需求也会持续上升。”
现代中国大师作品：20世纪中国艺术家的油画和水墨画卖得非常好，尤其值得关注的是张大干(1899-1983)和傅抱石(1904-1965)等大师的作品。在2010年秋季，雅昌艺术网监测的36名艺术家作品价格指数处于上升通道，其中近现代书画家傅抱石、徐悲鸿、李可染、齐白石等作品价格指数呈大幅上涨趋势，仅有潘天寿、石鲁等6位艺术家作品价格指数呈下滑态势。傅抱石作品价格以176.95万元／平方尺位居近现代名家首位，徐悲鸿的价格指数则比上季度提高了45％。
当代中国顶尖艺术家的早期作品：2010年被称为“艺术金融的创世纪元年”。市场分析认为，2010年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产及股票市场资金挤出效应的影响。当代中国艺术，由于投资、鉴赏的门槛相对较低，一度被认为是新买家扎堆的地方。
林先生说，“大家似乎都在关注张晓刚(生于1958年)和岳敏君(生于1962年)之类的画家，想要找到一些出处可靠的早期作品。”这些艺术家至今也没有停止创作，藏家们想要的却是他们的早期作品，也就是20世纪80年代晚期至90年代早期的作品。林先生说，“后期的作品唾手可得，早一些的作品却带有他们的标志性风格。”
据悉，开春之后，苏富比香港计划于4月3日举行一场重要的当代中国艺术私人收藏拍卖会。拍卖会将提供当代中国艺术家创作的106件早期作品，预估值为1亿到1.3亿港币。
次要艺术家的重要作品：事实上，一些在艺术史上具有重要地位的近现代书画家的作品价格，还有进一步上升的空间。除了一线大师之外，各个地区具有代表性的画家也非常值得关注，因为每个地区都有一批买家在追捧本地区画家的作品。
比如，在“京津派”中，陈半丁几乎与齐白石齐名，然而其价格水平却远低于齐白石大；崔子范、俞致贞的作品也有很大的上升空间；“长安画派”的赵望云、何海霞也会有所突破；“岭南画派”中的关山月、黎雄才价位在2010年处于上升通道；杨善深、赵少昂、高奇峰、居廉这批艺术家的作品价格也会随之上升。除傅抱石之外，“新金陵画派”中的钱松、亚明、魏紫熙、宋文治还处于低价位的状态，在来年的发展中不可忽视。其中，钱松会是增值幅度最大的。在近现代画家中，未被发掘的近现代大师、二线画家作品的价格也会水涨船高。
上世纪80年代至今的近30年，是中国油画发展史上的又一次。各种新风格、新流派、新技法纷纷登场，画家的观念和个性得到解放，伤痕与乡土、写实画派、新生代、政治波普、现实主义、泼皮、观念与图像、卡通、艳俗艺术，风格可谓五花八门，看一看“20世纪中国油画大展”就可以明显看出，近30年油画发展的多样化是一大成就，是此前的任何一个时期都无法相比的。
近10年来，随着艺术品市场化，油画也成为一大收藏品种。特别是自2005年秋拍起，油画行情异军突起，引起市场的极大关注。建国前油画大家的作品数量太少，价格也非常之高，动辄几十万、上百万元，而且许多都收藏在各大博物馆，民间所藏极少，不少作品在真伪上都存在着很大的问题，所以收藏投资起来较为费劲，对一般的藏家来说更是难上加难。就笔者个人所观，市场上潘玉良、关良、徐悲鸿、刘海粟等人的油画不少都是假的。所以，与其冒很大的风险，不如投资当代油画（近30年），既保真，价位还低，除了少数人的作品，大部分都在百万元以下，投资价值与升值空间不可限量。
投资收藏一件油画若想取得较大的投资回报，画家的学术性地位是至关重要的，居第一位的。不可想象，一个在油画界和绘画史没有一席之地的画家，他的作品又有多大的投资收藏价值。一张大美人，其装饰性不可低估，但同一张有份量有内涵的作品比较起来，它的升值空间是根本不可比的。好比一张油画，现在几十万买下了，过几年还是几十万，随着藏家鉴赏力的提高，价值可能还会下降，在拍场上无人问津。而类似罗中立《父亲》那样的大作，价格将成几何数级翻倍增长。道理很简单，作品的含金量是不一样的。
投资收藏油画，画家的代表性也极为重要。一个画派，总有它的代表性画家，一提“新生代”，人们就会想到刘小东；一提“写实画派”，藏家就知道杨飞云、艾轩；一提“现实主义”，人们就马上想到忻东旺，就是这个道理。一个画派的代表性画家，其作品价位往往是这一流派其它画家的数倍。他的作品价位是这一画派的标杆，所以选择代表性画家进行投资收藏，每每可起到事半功倍的作用，投资效果立竿见影。
市场性同样也是藏家考虑的一个关键因素。一个画家一旦有了市场号召力，成为市场关注的焦点，其作品的升值速度和变现的容易程度将大增，作为投资也是应当予以考虑的。
最后，前瞻性就更加重要，高明的藏家与投资人一定是具有前瞻性的。什么样的画家暂时被市场低估了，今后将可能成为市场热点，挑选“潜力股”是这些藏家的功课，只有如此，才能获得超额的投资回报。“吃鱼就要吃中段”， 跟着市场后头跑，投资的乐趣和回报又何从谈起呢？
9月1日，由《时装L'OFFICIEL》传媒集团与中国艺术类媒体的领军者《艺术财经》杂志合作重组的《艺术财经L'OFFICIEL ART》强势上阵，当日在798艺术区D-PARK会所举办的新刊会也是原《艺术财经》成立5周年的庆典酒会，现场汇集了艺术界极具代表性的核心人物，艺术家方力钧、岳敏君、杨少斌、萧昱、夏小万，收藏家王薇、王定乾、乔治斌，拍卖行领军人物――北京保利拍卖公司总裁赵旭、中国嘉德拍卖公司副总经理寇勤，佩斯北京画廊负责人冷林、空间负责人卢杰、Boers-Li画廊负责人皮力等纷纷到场祝贺。时尚明星姚晨、佟大为、爱戴等人也亲临现场与观众零距离接触。
将近1个小时的红毯时间过后，简迷离乐队的表演拉开了庆典的序幕，12块大屏幕所播放的3分钟VCR汇集了明星、艺术家、艺术圈贵宾、商界精英等对《艺术财经L'OFFICIEL ART》上市暨创刊五周年的寄语及期许。《艺术财经》出版人于天宏及主编顾维洁、《时装L'OFFICIEL》社长周长青及出版人苏红与嘉宾一起共同将新的LOGO安置于主舞台，飞线点亮“艺术财经L'OFFICIEL ART”，活动至此进入。庆典结束后，《艺术财经L'OFFICIEL ART》高层领导陪同100多位贵宾共进晚宴。
自2006年10月创刊以来，《艺术财经》杂志针对社会高端群体为读者群，提供艺术品投资、收藏、鉴赏方面的独家判断、建议和资讯。杂志坚持最高编辑标准，以业内实力派人士为核心组成编辑团队，聘请国内外艺术品市场和学术专家担任顾问，以卓尔不凡的品质、优雅的阅读感受和专业分析能力，是国内首屈一指的艺术类杂志；也是真正策应全球艺术市场、与中国艺术市场的未来相匹配的首选刊物。《时装L'OFFICIEL》传媒集团旗下《时装L'OFFICIEL》以及《时装L'OFFICIEL HOMMES》。秉承来自赛纳河畔的法式“百分百的时尚，百分百的奢华”，兼容中国式雍容含蓄、细腻精致的东方情调。它们是中国目前唯一定位于介绍高级时装及消费品类的时尚杂志，为时尚精英们呈献出国际一流的时装资讯盛宴。
全新的《艺术财经L'OFFICIEL ART》杂志更加顺应艺术市场和大众媒介的需求，充分发挥杂志本身在艺术市场分析研究上的强大实力，广聚业内知名专家在艺术界的深厚人脉，提供最具建设性的艺术投资信息和艺术品收藏指南，并且有效地结合《时装L'OFFICIEL》传媒集团在时尚和文化领域的深厚根基，为艺术、创意与品牌融合提供全面的解决方案。《艺术财经 L'OFFICIEL ART》将一如继往、锐意进取，在推动中国当代艺术的道路上谱写新的辉煌！
